벨기에 하드코어 테크노

Belgian hardcore techno

벨기에 하드코어 테크노(벨기에어 테크노 또는 레이브[citation needed] 테크노라고도 함)는 EBM과 테크노 영향이 이 [2]장르에 더 널리 퍼지면서 새로운 비트에서 등장한 초기 하드코어 테크노 스타일입니다.이 특정한 스타일은 "아포칼립틱, 거의 바그너풍의 과장된 테크노"[3]로 묘사되어 왔다. 왜냐하면 그것은 극적 관현악의 찌르는 소리와 위협적인 신스 톤을 사용했기 때문이다.그것은 벨기에에서 번성했고 1990년대 초 네덜란드, 독일, 이탈리아, 영국 북미에서 온 초기 하드코어 사운드에 영향을 미쳤다.[4]

벨기에의 하드코어는 유럽테크노와 하드코어 테크노와 관련이 있으며, 일반적으로 [4]후자의 초기 형태로 여겨진다.이 장르는 "벨기에 레이브"[5]와 "브레터 테크노"와 같은 여러 다른 이름으로 언급된다.

벨기에 하드코어의 바로 전신은 "하드 비트"[7][8]와 "스키조"[9]라고 불리는 짧은 두 개의 새로운[6] 비트 서브장르였다.

역사

원래 일렉트로닉 댄스 음악의 느린 형태였던 벨기에의 새로운 비트는 1990년대 초에 의도된 속도로 연주되거나 약간 [10]가속된 테크노 레코드의 도입과 함께 하드코어 테크노 고유의 형태로 발전했다.이 잔인한 새로운 하드코어 스타일은 유럽의 레이브 서킷에 퍼져 팝 차트에 [11]올랐다.벨기에의 하드코어 사운드는 영국과 미국의 극적 [12]장면에도 영향을 미쳤다.

이 장르는 프랭크 드 울프, 올리비에 아벨루스, 모리스 엥겔렌, 올리버 아담스, 니키리에롭과 같은 새로운 비트 장면의 벨기에 프로듀서들에 의해 주도되었다.이러한 음악 스타일은 또한 Human Resource, L.A. Style, Holy Noise와 같은 네덜란드 프로젝트에 의해 개척되었다.유럽 본토 이외에서는, 소규모의 프로듀서 그룹이 영국에서 이 스타일을 채용했습니다.영국에서 이 스타일을 발전시킨 주요 레이블은 킥인 레코드, 비닐 솔루션, 래빗 시티, 에지, 라이징 하이였다."최면술사"라는 예명으로 알려진 라이징 하이 레코드의 프로듀서 카스파 파운드는 이러한 스타일의 하드코어 [13]테크노를 지지하는 목소리 지지자였다.

팝차트에서 이런 스타일의 하드코어의 가장 주목할 만한 성과는 L.A.이다. 스타일의 싱글 "James Brown Is Dead"는 빌보드 핫 100 에어플레이 차트에 [14]올랐다.The Inspirentals, 2 Unlimited, 2 Fabiola, AB Logic과 같은 주목할 만한 작품들은 스타일과 댄스 [15]팝을 혼합하여 상대적으로 성공을 거두었다.90년대 [16]초반 잠깐의 확장기를 거쳐 스타일은 인기를 [17]잃었고, 현대 하드코어 테크노(가버), 트랜스, 해피 하드코어, 정글 음악은 레이브 [18]서킷의 선두 장르로 자리 잡았다.

특성.

새로운 비트와 EBM, 테크노 사운드에 뿌리를 둔 벨기에 하드코어는 [4]"노이즈로 멜로디가 대체된 벨기에의 산업용 색채 테크노 브랜드"로 특징지어져 왔다.사실, R&S 레이블 소유주인 Renaat Vandepapeliere는 벨기에 사운드가 산업 음악, 새로운 비트,[19] 테크노, 그리고 애시드 하우스가 혼합된 결과라고 생각했다.

댄스 [20]음악의 플로어 스타일은 주로 4음이며, 새로운 비트나 테크노보다 어렵고 빠르지만 개버나 모던 하드코어 테크노보다는 느립니다.이 스타일에 비해 드럼킥의 왜곡도 적다.또한 브레이크 비트 하드코어와는 달리 브레이크 비트 드럼 패턴에 초점을 맞추지 않거나 [21]아예 결여되어 있습니다.이 스타일의 노래들 중 상당수는 1988년 KLF기악곡 "What Time Is Love?"에서 따온 것으로, 비슷한 [18]팬페어들로 리듬 디바이스의 1989년 하드 비트 곡 "Acid Rock"[22]과 유사한 록 같은 패턴과 혼합되어 있다.신스스탭스(짧고 오케스트라 히트곡이나 신스 코드의 단발적인 샘플)를 많이 사용하는 것은 벨기에 프로듀서에 의해 개척된 특징 중 하나로, 이전의 하우스나 테크노 스타일과 구별되어 브레이크 비트 하드코어나 개버(gabber)[5]의 출현을 위한 길을 열어준다.

음악 저널리스트 Simon Reynolds는 Second Phase, T99, L.A. Style, Human Resource와 같은 밴드를 취재하며 벨기에 하드코어 테크노에 대한 자세한 기사를 썼다."멘타즘" 또는 "후버"[23]와 "아나스타시아"[24]와 같은 초기 레이브 장면의 많은 상징적인 신스 사운드 또는 "스타브"는 1990년대 초에 그들과 다른 프로듀서들에 의해 대중화되었습니다.브루클린의 DJ 프로듀서 조이 벨트람이 벨기에 레이블 R&S[25] 레코드에 기부한 뮤지컬은 [26][27][28]이 시기에 등장한 벨기에의 상징적인 레이브 사운드와 국가의 초석이었다.이러한 신스 소리와 알람, 사이렌, 교회 종소리 같은 다른 음향 효과들은 음악을 [29]통해 비상감과 반발을 일으키며 이 장르에 널리 사용되었다.

벨기에 하드코어 내에서 처음 등장한 많은 상징적인 레이브 사운드는 나중에 브레이크비트 하드코어,[30][31] 정글,[32] 다크코어,[33] 테크스텝,[34] 개버,[35] 하드하우스, 하드NRG, 해피 하드코어, 하드스타일[18], 피젯하우스[36] 등의 장르에 채택될 것이다.

저명한 아티스트

주목할 만한 레코드 라벨

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  • 새로운 비트 - 벨기에 하드코어가 유래한 1980년대 후반의 벨기에 장르와 장면.
  • Breakbeat hardcore - 같은 시기의 영국 레이브 장면에서 밀접한 관련이 있는 장르입니다.
  • 하드코어 테크노 - 벨기에의 하드코어를 포함한 폭넓은 음악 장르.
  • 사운드 오브 벨기에 - EBM, 새로운 비트, 하드코어 테크노 등의 주제에 대한 벨기에의 관점을 다룬 다큐멘터리입니다.
  • 에너지 플래시 - 영국의 음악 저널리스트 사이먼 레이놀즈의 책.제4장에는 이 장르, 소리, 역사, 영향에 대한 자세한 설명이 있습니다.

추가 정보

  • 사이먼 레이놀즈, 에너지 플래시: 레이브 음악과 댄스 문화를 통한 여행, 소프트 스컬 프레스 2012). ISBN978-1-59376-407-4)
  • 캐스파 멜빌, 이건 런던에 관한 거야 얼마나 희귀한 그루브, 산성 가옥, 정글이 도시를 리맵했는가, 맨체스터 대학 프레스 2020(ISBN 978-1-5261-3123-2)
  • 댄 시코, 테크노 반란군입니다 The Renegades of Electronic Funk, Wayne State University Press 2010 (ISBN 978-0-8143-3438-6)

외부 링크

  • Ishkur's Guide to Electronic Music - "Rave" 타임라인 [1]
  • VICE - "90년대 가장 상징적인 레이브 앤섬의 배후에 있는 테크노 타이탄 조이 벨트람의 알려지지 않은 이야기"[2]

레퍼런스

  1. ^ Reynolds, Simon (2012). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. Picador. ISBN 978-1-59376-407-4. Belgian and German hardcore was heavily influenced by the late eighties school of Euro Body Music (EBM), with its stiff, regimented rhythms and aerobic triumphalism.
  2. ^ Rietveld, Hillegonda C.; Monroe, Alexei (2021-09-01). "Gabber: Raising hell in technoculture1". Metal Music Studies. 7 (3): 399–421. doi:10.1386/mms_00057_1. ISSN 2052-3998. S2CID 244266465.
  3. ^ "Musique Interview. Simon Reynolds: 'I love those moments when the underground meets the overground'". manifesto-21.com.
  4. ^ a b c 사이먼 레이놀즈:에너지 플래시: 레이브 음악과 댄스 문화를 통한 여행.소프트 스컬 프레스 2012, ISBN 978-1-59376-407-4, 페이지 110.
  5. ^ a b "History of UK hardcore rave music". toucanmusic.com.
  6. ^ "Belgian House: The Unsung Hero of European Rave Culture". St Andrews Radio. 7 June 2019. The sound of New Beat evolved and splintered as its increasingly manic offshoots contributed to the emerging styles of hardcore and rave.
  7. ^ Melville, Caspar (2020). It's a London thing. How rare groove, acid house and jungle remapped the city. Manchester University Press. ISBN 978-1-5261-3123-2. The popularity of raves stimulated the production of new forms of 'rave' music, initially from the UK, and then from other northern European countries, including Germany, the Netherlands and most significantly Belgium, where the R&S label was based, which distilled the parameters of rave music down to the base elements of abrasive, punishing machine rhythms (dubbed 'Belgian hardbeat') (...).
  8. ^ Nikki van Lierop: 하드비트 1차 컴필레이션, 1989년.
    "하드 비트는 일렉트로닉 바디 뮤직과 뉴 비트의 완벽한 연결고리입니다."
  9. ^ Maurice Engelen:스키조 - 새로운 춤 방법, 1990.
  10. ^ Reynolds, Simon (2012). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. Picador. ISBN 978-1-59376-407-4. New Beat began when DJs started to spin gay Hi-NRG records at 33 r.p.m. rather than the correct 45 r.p.m., creating an eerie, viscous, trance-dance groove. At the height of the craze, Renaat recalled, the Ghent club Boccaccio 'was like a temple. Everyone was dressed in black and white, dancing this weird, robotic dance.' [...] As the nineties progressed, the b.p.m. returned to normal, then accelerated, as DJs started playing techno with their turntables set to +8. A native hardcore was born, with labels like Hithouse, Big Time International, Who's That Beat, Beat Box and Music Man, and groups like Set Up System, Cubic 22, T99, 80 Aum, Incubus, Holy Noise and Meng Syndicate.
  11. ^ Reynolds, Simon (2012). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. Picador. ISBN 978-1-59376-407-4. As Belgian Techno swamped Europe, dominating the underground rave circuit and penetrating the pop charts, the techno cognoscenti blanched in horror at the new style's brutalism.
  12. ^ "The Story of New Beat (Interview with Eric Beysens & Geert Sermon)". Red Bull Music Academy. Geert Sermon: "Frankie Bones is a die-hard fan of the Belgian sound and you've got all those kinds of people that started the Storm Raves in New York – it was all based on that Belgian sound. They added a breakbeat to those sounds, then the UK took those two elements and made some genius from it".
  13. ^ Reynolds, Simon (2012). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. Picador. ISBN 978-1-59376-407-4. 'Hard as fuck! It's the rock of the future,' enthused Caspar Pound, twenty-one-year-old boss of Rising High.(...) Alongside labels like Kickin', Vinyl Solution, Rabbit City and Edge, Rising High took their cue from the Belgians and created a British Brutalist sound. Like the sixties architectural style of the same name, it was all grim slabs of grey noise, harsh angularity, and a doom-laden, dystopian vibe.
  14. ^ "L.A. Style". AllMusic. Retrieved February 21, 2022.
  15. ^ "2 Unlimited". AllMusic. Retrieved February 21, 2022.
  16. ^ "Was raving born in Belgium?". The Guardian. 4 October 2013. Sadly, it couldn't last. New beat's commercial success led to a loosening of quality control, this later wave of techno-pop hitting the UK's charts and making Belgian music synonymous with inane Eurodance.
  17. ^ "Belgian House: The Unsung Hero of European Rave Culture". St Andrews Radio. 7 June 2019. Although hugely significant for the origins of European rave culture, Belgian house's commercial success had been its own undoing. It became tainted with the unflattering label of generic Eurodance and faded into relative obscurity.
  18. ^ a b c "Ishkur's Guide to Electronic Music". ishkur.com.
  19. ^ Jon Savage. "Machine soul - A History Of Techno". Retrieved 11 May 2012.
  20. ^ Matos, Michaelangelo (2015). The Underground is Massive. How Electronic Dance Music Conquered America. Dey Street Books. ISBN 9780062271792. Nevertheless, the station's remit was to present the pop-friendly side of underground dance music: Eon's "Spice," Moby's "Go," and—most newsworthy at the time—Dutch techno group L.A. Style's "James Brown Is Dead", a Belgian stomper that essentially scolded dance producers for using breakbeats instead of a hard four-to-the-floor.
  21. ^ Stuart Borthwick & Ron Moy: 대중음악 장르: 개요에든버러 대학 출판부 2004, ISBN 978-0748617456, 197-220페이지.
  22. ^ Reynolds, Simon (2012). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. Picador. ISBN 978-1-59376-407-4. Indeed, the first real Euro-hardcore track, Rhythm Device's 'Acid Rock', saw producer Frank De Wulf independently hit upon the same techno-as-heavy-metal idea as Beltram.
  23. ^ Haworth, C. (2015). "Sound Synthesis Procedures as Texts: An Ontological Politics in Electroacoustic and Computer Music". Computer Music Journal. 39 (1): 41–58. doi:10.1162/COMJ_a_00284. JSTOR 24265497. S2CID 30581891. Retrieved 2022-02-21. Persing is the inventor of the factory patches that shipped with the 1985 Roland Alpha Juno synthesizer, one of which, entitled "What The?," quickly became iconic in late 80s dance music under the colloquial name of "the Hoover sound." This gesture of recognizing an anonymous inventor conceals a strong and provocative suggestion: that his sound was instrumental in the birth of hardcore, the subgenre of rave music that made use of this sound. Alongside Joey Beltram, whose Mentasm track popularized the sound, Evol challenge us to see Persing as one of as one of hardcore's authors, a gesture that is symptomatic of the ontological politics over technical agency and labor in underground electronic music.
  24. ^ Reynolds, Simon (2012). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. Picador. ISBN 978-1-59376-407-4. On T99's 'Anasthasia', the 'Mentasm' stab mutated into what some called the 'Belgian hoover' effect: bombastic blasts of ungodly dissonance that sounded like Carmina Burana sung by a choir of satan-worshipping cyborgs.
  25. ^ Sicko, Dan (2010). Techno Rebels. The Renegades of Electronic Funk. Wayne State University Press. ISBN 978-0-8143-3438-6. The Belgian influence on techno was far less gradual, adopting and adapting the Detroit sound about as quickly as England in roughly the same time period. What gave it source material and continuity was the growing Ghent-based label R&S Records (named for owners Renaat Vandepapeliere and Sabine Maes), a steady source of energetic techno for the rest of Europe.
  26. ^ Burns, L.; Lacasse, S. (2018). The Pop Palimpsest. Intertextuality in Recorded Popular Music. University of Michigan Press. ISBN 978-0-472-13067-2. The hoover sound was initially developed on the Roland Alpha Juno synthesizer by Eric Persing and seems to have been first used as a lead sound on a 1991 commercial recording, "Mentasm," by Second Phase, produced by Joey Beltram.
  27. ^ Reynolds, Simon (2012). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. Picador. ISBN 978-1-59376-407-4. The seeds of the new sound, however, germinated somewhere between Belgium and Brooklyn, New York, where DJ–producers like Lenny Dee, Mundo Muzique and Joey Beltram were pushing rave music in a harder and faster direction.
  28. ^ "The Untold Story of Joey Beltram, the Techno Titan Behind the 90s' Most Iconic Rave Anthems". Vice.
  29. ^ Reynolds, Simon (2012). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. Picador. ISBN 978-1-59376-407-4. Midway through 'Dominator', a startlingly realistic alarm-bell lets rip, cueing the Pavlovian response to flee. Hardcore was full of similar sound-effects – sirens, church bells – that created a sense of emergency and insurgency. This was the panic-rush, as celebrated in tracks like Praga Khan's 'Rave Alarm', HHFD's 'Start The Panic', John +Julie's 'Red Alert' and Force Mass Motion's 'Feel The Panic' (…).
  30. ^ James, Martin (2020). State of Bass. The Origins of Jungle / Drum & Bass. Velocity Press. ISBN 9781913231026. The breakbeat infused house sound found producers fusing sped up funk grooves with the clean lines of techno; the so-called 'hoover' sound from Belgium. As a result, tunes like Joey Beltram's Mentasm became moulded with breakbeat house to create a frenzied attack of sub-bass and searing melody.
  31. ^ Reynolds, Simon (2012). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. Picador. ISBN 978-1-59376-407-4. On the mega-rave circuit, a pop hardcore sound gradually emerged, fusing the piano vamps and shrieking divas of 1989-era Italo house with Belgian hardcore's monster-riffs and Shut Up And Dance style breakbeats and rumblin' bass. In 1991, this sound stormed the UK charts.
  32. ^ Melville, Caspar (2020). It's a London thing. How rare groove, acid house and jungle remapped the city. Manchester University Press. ISBN 978-1-5261-3123-2. It is this musical recombination which leads MC Navigator (Raymond Crawford) to identify jungle as a mixture that could not have happened elsewhere: 'We've taken from reggae, rave, rare groove, hardcore, Belgian techno …so it's a UK sound, born here'.
  33. ^ Melville, Caspar (2020). It's a London thing. How rare groove, acid house and jungle remapped the city. Manchester University Press. ISBN 978-1-5261-3123-2. Recording for the Moving Shadow and Reinforced record labels as Metalheadz, Rufige Kru and one half of 2 Bad Mice, Goldie helped develop this dark sound on tracks like 'Terminator' and 'Killer Muffin', which were as hard, heavy and menacing as Belgian techno but drew on the polyrhythmic traditions of jazz, funk and hip hop.
  34. ^ 레이놀즈, 사이먼(12)에너지 플래시: 극찬 음악 및 댄스 문화를 통해 여행합니다.사진작가.BN 978-1937-6407-4937-407-407-47-47-407-47-47-4입니다."기술 단계(기술 단계)는 UKE-Protector)에 의해 만든 디제이-프로스(기술 단계)에 의해 만들어졌다.'기술'은 디트로이트 기술을 위해 디트로이트 기술을 위해 서 있었다.R&s'와 같은 고전주의자들과 같은 예술가들에게 경의를 표하며, F99와 같은 예술가들에게 경의를 표합니다.
  35. ^ Reynolds, Simon (2012). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. Picador. ISBN 978-1-59376-407-4. The story of gabba begins in 1991–2, with Second Phase's 'Mentasm', the 'Belgian hoover' tracks by T99, Holy Noise and 80 Aum, and Mescalinum United's 'We Have Arrived'., 페이지 256.
  36. ^ https://www.discogs.com/ru/release/1637160-Bryan-Cox-Crux-Da-House Jaimie Fanatic – 올드 스쿨은 나의 학교, 쓰레기 패션 – 레이브 데이브 (브라이언 콕스 & 르 님 리믹스)