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레게톤

Reggaeton
1995년 여름의 장면; 산 후안의 레지덴셜 루이스 로렌스 토레스의 알려지지 않은 듀오가 베가 바하 푸에르토 누에보 해변의 클럽에서 랩을 하고 있다.

레게톤(Reggaeton, 영국: /rrɡetotoʊn,[5][6] 미국: /ɛrɪeʊto,n, ɡreɡɡ-/)[7][8]파나마에서[9] 레게톤으로 시작음악이다.댄스홀에서 발전했고 미국 힙합, 중남미, 카리브해 음악의 영향을 받았다.보컬에는 노래가 포함되는데, 보통 스페인어로요.

레게톤은 푸에르토리코, 파나마, 도미니카 공화국, 쿠바, 콜롬비아,[13] 베네수엘라포함스페인어를 사용하는 카리브해에서 가장 인기 있는 음악 장르 중 하나로 여겨진다.2010년대에 걸쳐 이 장르는 라틴 아메리카 전역에서 인기가 높아졌으며, 서구 주류 [14]음악에서도 받아들여지고 있다.

어원학

레게톤이라는 단어는 1988년 El General의 대표 Michael Ellis가 그것을 "레게 그란데" ( [1]레게)라고 묘사하기 위해 그 이름을 붙였을 때 처음 사용되었습니다.Fundéu BBVA와 Academy Puertorriquena de la Lengua Espaolaola와 같은 규범주의 소식통들은 레게톤 철자를 스페인 전통 철자 [9][15]규칙에 더 가깝기 때문에 레게톤 철자를 추천한다.

역사

Daddy Yankee는 "레게톤의 왕"[16]으로 알려져 있다.

종종 레게 또는 레게에스파놀로 오인되는 레게톤은 1980년대 후반 파나마에서 시작되었고 그 이후 푸에르토리코 [10][11][1]예술가들에 의해 대중화 되었다.그것은 비공식적인 네트워크를 통해 유통되고 비공식적인 장소에서 공연하기 때문에 랩이 레게 "언더그라운드" 음악으로 알려진 것에서 유래했다.DJ Playero와 DJ Nelson은 힙합과 댄스홀에서 영감을 얻어 최초의 레게톤 곡인 "riddims"를 제작했다.카리브해와 흑인 음악이 푸에르토리코에서 힘을 얻으면서 스페인어로 된 레게 랩은 보리쿠아 언더그라운드의 시작을 알렸고 많은 젊은이들에게 창의적인 배출구가 되었다.이것은 자신을 표현하고자 하는 눈에 띄지 않지만 두드러진 지하 청년 문화를 만들었다.사회와 법의 테두리에 존재하는 청소년 문화로서, 그것은 종종 비판을 받아왔다.푸에르토리코 경찰은 음탕한 형법규에 따라 음반점에서 카세트 테이프를 압수하고 벌금을 부과하고 [17]언론에서 래퍼들을 악마화하는 등 언더그라운드 음악 반대 운동을 벌였다.밀레그 레코딩과 입소문이 이 음악의 주요 유통 수단이 된 것은 1998년 현대 레게톤으로 통합되기 전까지였다.[18]장르는 2000년대 초반 해외 관객들에 의해 발견되면서 인기가 높아졌다.

카세트는 카포트에서 만들어졌고, 그리고 나서 차 트렁크에서 길거리에서 팔렸습니다.

단순히 "언더그라운드" 그리고 나중에 "페레오"라고 불리는 이 새로운 장르는 마약, 폭력, 빈곤, 우정, 사랑 그리고 성에 대한 노골적인 가사를 가지고 있었다.도심 생활의 문제를 묘사하는 이 주제들은 여전히 레게톤에서 찾아볼 수 있다."언더그라운드" 음악은 주로 [19]중고 녹음 장비를 사용하는 크리에이터들에 의해 마르키나로 녹음되었다.마르케시나는 푸에르토리코에서 카포트라고 불린다.그리고 나서 카세트는 차 [19][17]트렁크에서 길거리에 판매되거나 배포되었다.녹음의 대부분은 작은 마르키나나나[19] "빌라 케네디, 주루퉁고와 같은 주택 단지"[20][17]에서 만들어졌다.그럼에도 불구하고, 카세트의 품질은 푸에르토리코 젊은이들 사이에서 그들의 인기를 높이는데 도움을 주기에 충분했다.카세트의 가용성과 품질은 푸에르토리코 음악계의 사회 경제적 장벽을 뛰어넘는 레게톤의 인기로 이어졌다.1990년대 초에 가장 인기 있었던 카세트는 DJ Negro의 The Noise I과 II와 DJ Playero의 37과 38이었다.Gerardo Cruet(녹음을 만든 사람)은 소외된 주택가에서 사회의 다른 분야, 특히 사립학교로 이 장르를 전파했다.

1990년대 중반까지, "지하" 카세트가 음반 가게에서 팔리고 있었다.그 장르는 중산층 젊은이들에게 인기를 끌었고, 그 후 미디어로 퍼져나갔다.이때쯤 푸에르토리코에는 언더그라운드 씬을 전담하는 클럽이 몇 개 있었는데, 캐롤라이나에 있는 클럽 래퍼와 푸에르토 누에보에 있는 플레이메이커스가 가장 눈에 띄었다.바비 "디지털" 딕슨의 "Dem Bow" 제작은 클럽에서 연주되었다.언더그라운드 음악은 원래 클럽 음악을 의도한 것이 아니다.사우스플로리다에서는 디아즈 브라더스의 DJ 라즈와 휴고 디아즈가 팜 비치에서 마이애미까지 이 장르를 대중화하고 있었다.

푸에르토리코의 언더그라운드 음악은 혹평을 받았다.1995년 2월에는 정부가 후원하는 언더그라운드 음악과 그 문화적 영향에 대한 반대 운동이 있었다.푸에르토리코 경찰은 산 [21]후안의 6개 음반점을 급습했고 수백 개의 카세트가 압수됐으며 외설행위 [17]금지법 112와 117에 따라 벌금을 부과했다.교육부는 [22]헐렁한 옷과 언더그라운드 음악을 학교에서 금지했다.급습 후 몇 달 동안 지역 언론은 래퍼들을 "공공질서의 [17]무책임한 부패자들"이라고 부르며 악마화했다.

1995년 DJ Negro는 "명시적이지 않은 가사"라고 쓰인 목업 레이블과 함께 The Noise 3를 발매했다.그 앨범은 마지막 곡까지 욕이 없었다.그것은 히트했고, 언더그라운드 음악은 계속해서 주류로 스며들었다.대중 민주당의 벨다 곤살레스 상원의원과 언론은 이 운동을 계속 사회적 [23]골칫거리로 보고 있다.

1990년대 중반 푸에르토리코 경찰과 주방위군은 소비자들의 [24]손에서 "오브씬" 가사를 없애기 위해 레게톤 테이프와 CD를 압수했다.학교들은 레게톤의 영향력을 잠재우기 위해 힙합 의상과 음악을 금지했다.2002년 곤살레스 상원의원은 레게톤 가사의 성적 "미숙함"을 규제하기 위해 공청회를 이끌었다.비록 이러한 노력이 레게톤에 대한 여론에 부정적인 영향을 미치지 않는 것처럼 보였지만, 그것은 음악이 나타내는 것과 함께 정부와 상류층의 불안감을 반영했다.종종 성적으로 흥분되는 내용과 가난한 도시 공동체에 뿌리를 두고 있기 때문에, 많은 중상류 푸에르토리코인들은 레게톤이 "도덕적일 뿐만 아니라 예술적으로 부족할 뿐만 아니라, 사회 질서에 대한 위협은 정치적이지 않다"[22]고 위협적이라고 생각했다.

논란에도 불구하고, 레게톤은 푸에르토리코 문화의 일부로 서서히 받아들여졌다 - 부분적으로는 2003년 [22]젊은 유권자들에게 호소하기 위해 선거 캠페인에 레게톤을 사용하기 시작한 정치인들에 의해 도움을 받았다.푸에르토리코에서 레게톤에 대한 주류 수용이 증가했고 이 장르는 2006년 대디[25] 양키와 펩시 코가 아이비 퀸을 마운틴 [26][unreliable source?]듀의 음악 대변인으로 선택한 것을 포함하여 대중 문화의 일부가 되었다.푸에르토리코에서 더 많이 받아들여지고 있는 다른 예로는 종교적이고 교육적인 영향을 받은 가사가 있다; Reggae School은 School House [27]Rock과 유사하게 어린이들에게 수학 기술을 가르치기 위해 제작된 랩 앨범이다.DJ Nelson과 DJ Eric과 같은 다른 프로듀서들이 DJ Playero를 따라하면서 Reggaeton은 확장되었습니다.1990년대 아이비 퀸의 1996년 앨범 En Mi Imperio, DJ PlayeroPlayero 37(대디 양키의 소개), The Noise: 지하에서, The Noise 5와 The Noise 6는 푸에르토리코와 도미니카 공화국에서 인기가 있었다.돈 체지나, 템포, 에디 디, 베이비 라스타&그링고, 리토&폴라코 등도 인기가 있었다.

"레게톤"이라는 이름은 2000년대 초반에 두드러지게 나타났는데, 그 특징은 뎀보우 비트로 특징지어졌습니다.그것은 푸에르토리코 [18]음악의 독특한 퓨전을 묘사하기 위해 푸에르토리코에서 만들어졌다.레게톤은 현재 중남미 전역에서 인기가 있다.DJ Joe와 DJ Blass가 Regaeton Sex, Sandunguero, Fatal Fantasy에서 Plan B, Speedy 경과[28] 함께 작업하면서 미국의 라틴계 젊은이들에게 인기가 높아졌다.

2004: 크로스오버

2004년에 레게톤은 미국과 유럽에서 인기를 끌었다.테고 칼데론은 미국에서 방송을 받고 있었고, 이 음악은 젊은이들 사이에서 인기가 있었다.Daddy Yankee의 El Cangri.com은 그 해 미국에서 인기를 끌었고 Hector & Tito도 그랬다.루니 툰즈와 노리에가의 마스 플로우, 야가와 맥키소난도 디페렌테, 테고 칼데론의 엘 아바야르드, 아이비 퀸의 디바, 시온과 레녹스모티베란도 아 라 , 데사피오 컴필레이션 등도 좋은 평가를 받았다.래퍼 N.O.R.E가 히트 싱글 "Oye Mi Canto"를 발표했다.Daddy Yankee는 Barrio Fino와 히트 싱글 "Gasolina"를 발매하여 전 세계적으로 [29]레게톤의 문을 열었다.테고 칼데론은 '파케 레토젠'과 '과사 과사'의 싱글곡을 녹음했다. 오마르는 특히 유럽에서 "Pobre Diabla"와 "Dale Don Dale"[30]로 인기를 끌었다.다른 인기 레게톤 아티스트로는 토니 다이즈, 엔젤 & 크리즈, 니나 스카이, 다일랜드 & 레니, RKM & 켄-Y, 훌리오 볼티오, 칼 13, 엑토르 델가도, 위신 & 얀델, 티토밤비노있다.2004년 후반과 2005년 초, "가솔리나"의 성공에 고무되어 샤키라는 알레한드로 산즈와 협력하여 앨범 "La Tortura"와 "La Tortura – Shaketon Remix"를 녹음하여 레게톤을 [31]더욱 유명하게 만들었다.2005년 MTV Video Music Awards에서는 돈 오마르 (Dile), 테고 칼데론 (Tego Calderon), 대디 양키 (Daddy Yankee), 샤키라 (Shakira)의 4곡의 레게톤 노래가 처음으로 그 무대에서 공연되었다.

음악가들은 아이비 퀸이 바차타 특유의 기타 사운드, 느리고 로맨틱한 리듬, 감성적인 노래 [32]스타일을 특징으로 하는 싱글곡("Te He Querido, Te He Llorado")을 발표하면서 바차타를 레게톤에 [32]포함시키기 시작했다.대디 양키의 '로케 파소, 파소'와 돈 오마르의 '딜레'도 바차타의 영향을 받았다.2005년에 제작자들은 기존의 레게톤 음악을 바하타로 리믹스하기 시작했고, 그것을 바하톤으로 마케팅하기 시작했다: "바하타, 푸에르토리코 스타일".[32]

2006~2017년 차트 1위

2006년 5월, 돈 오마르의 킹 오브 킹스는 미국 차트에서 지금까지 가장 높은 순위에 오른 레게톤 LP로, 톱 라틴 앨범 차트에서 1위를 차지했고 빌보드 200 차트에서 7위에 올랐다.오마르의 싱글 "Angelito"는 빌보드 라틴 리듬 라디오 차트에서 [33]1위를 차지했다.그는 다운타운 디즈니 버진 뮤직 스토어에서 브리트니 스피어스의 매장 내 출연 판매 기록을 깼다.

2007년 6월, Daddy Yankee의 El Cartel III: 빅보스는 레게톤 앨범의 첫 주 판매 기록을 세웠고, 88,000장이 [34]팔렸다.이 앨범은 톱 라틴 앨범과 탑 랩 앨범 차트에서 1위를 차지했으며, 후자의 경우 레게톤 앨범으로는 처음으로 1위를 차지했다.이 앨범은 빌보드 200에서 9위로 정점을 찍었는데, 이는 메인스트림 [35]차트에서 두 번째로 높은 레게톤 앨범이다.

Wisin & Yandel, performing in front of a large sign with their names
위신&얀델

3위는 위신&얀델위신 vs. 얀델: 2007년 [36]말 빌보드 200에서 14위, 라틴 앨범 차트 1위로 데뷔한 로스 엑스트라레스.2008년 그의 영화 탈렌토 드 바리오의 대디 양키 사운드 트랙은 빌보드 200 차트에서 13위로 데뷔했다.그것은 탑 라틴 앨범 차트 1위, 빌보드의 탑 사운드트랙 차트 3위, 탑 랩 앨범 차트 [35]6위에 올랐다.2009년 위신&얀델의 '라 레볼루치온'은 빌보드 200에서 7위, 라틴 앨범 톱 1위, 랩 앨범 톱 3위로 데뷔했다.

2008년까지 레게톤은 "라틴 음악에서 가장 많이 팔리는 장르"였고, 레게톤 아티스트 중 한 명인 테고 칼데론은 흑인[37]자존심을 묘사하고 격려하기 위해 레게톤을 사용했다.

2017~현재 : 데스파시토 효과

2017년, 대디 양키가 출연루이스 폰시의 "Despacito" 뮤직비디오는 3개월 만에 10억 건 이상의 조회수를 기록했다.2018년 1월 현재 이 뮤직비디오는 유튜브에서 역대 가장 많이 본 동영상이다."Despacito"는 330만장의 인증 판매량과 트랙에 상당하는 스트리밍으로 미국에서 가장 많이 팔린 라틴 싱글 중 하나가 되었다.이 곡의 성공과 리믹스 버전은 2017년 7월 9일 Daddy Yankee가 스트리밍 서비스 Spotify에서 전 세계에서 가장 많이 듣는 아티스트가 되었고,[38][39][40] 라틴 아티스트로는 처음으로 그렇게 했다.그는 나중에 [41]스포티파이에서 다섯 번째로 많이 듣는 남자 아티스트가 되었고 2017년 전체로는 여섯 번째가 되었다.2017년 6월, 빌보드 레일라 코보(Leila Cobo)는 미국 [42]음반사로부터 라틴 음악 시장에 대한 새로운 관심을 불러일으킨 곡으로 "Despacito"를 꼽았다.워싱턴포스트의 Julesa Lopez는 "Despacito"와 J Balvin의 "Mi Gente"의 성공은 "새로운 라틴 크로스오버 [43]시대의 시작"이라고 말했다.스테파니 호가 천재는 웹 사이트의"'Despacito'와 'Mi Gente의 성공을 미국에서 스페인 음악적으로 성공적인 파동의 시작 부분으로 가리킬 수도 있어요"[44]호 또한"로 'Despacito'레모니 스니켓의 위험은 음악을 즐기는 팬들은 언어를 이해할 필요가 없" 말했듯, 그 노래의 세계적인 성공, inclu을 언급하고 썼다.소음g 스페인어를 사용하지 않는 다양한 국가.[44]

'테 보테'와 미니멀리스트의 데보우

2018년 4월, "테 보테"는 니오 가르시아, 캐스퍼 매직코, 다렐, 오즈나, 배드 버니, 니키 잼에 의해 출시되었습니다.그것은 빌보드 핫 라틴 송 차트에서 1위에 올랐다.그것은 현재 [45]유튜브에서 18억 이상의 조회수를 기록하고 있다.많은 아티스트들이 라틴 트랩과 레게톤이 혼합된 시장에서 새로운 미니멀리즘 디보우 리듬에 따라 강한 상업 트렌드를 나타내기 시작했다.예를 들어, Daddy Yankee와 Anuel AA의 "Adictiva", Brytiago와 Darell의 "Asesina", Becky G와 Paulo Londra의 "Cuando Te Besé", Casper Magico의 "No Te Veo"와 같은 노래들이 이 [46]스타일로 만들어졌다.[47]

특징

리듬

디보우 리딤은 1980년대 후반과 1990년대 초에 자메이카 댄스홀 제작자들에 의해 만들어졌다.Dembow는 킥드럼, 킥다운드럼, 팰리토, 스네어드럼, 팀발, 팀볼롤, 그리고 (때로는) 하이햇 심벌로 구성되어 있습니다.뎀보우의 타악기 패턴은 댄스홀과 다른 서인도 음악 (소카, 칼립소, 그리고 운율)에 의해 영향을 받았고, 이것은 뎀보우에게 카리브해 풍미를 준다.Poco Man Jam riddim을 만든 Steely & Clevie는 보통 dembow를 [48]만든 것으로 알려져 있다.그 중심에는 3+3+2(트레실로) 리듬이 있으며, 4/4박자 [49]베이스 드럼으로 보완됩니다.

샤바 랭크스는 1991년 앨범 "Just Reality"에 수록된 "Dem Bow"를 통해 이 리딤을 처음 부각시켰다.오늘날까지, 이 노래의 반주 트랙의 요소는 모든 레게톤 [50]프로덕션의 80% 이상에서 발견된다.1980년대 중반, 댄스홀 음악은 전자 키보드와 드럼 기계에 의해 혁명적으로 바뀌었고, 그 후 많은 댄스홀 제작자들은 다른 댄스홀 리딤을 만들기 위해 그것들을 사용했다.레게톤에서 뎀보우의 역할은 기본적인 구성 요소이며 타악기에서의 골격 스케치입니다.

레게톤에서 '데보우'는 또한 밤밤, 핫 올해, 포코 맨 잼, 피버 피치, 레드 경보, 트레일러 새로고침, 빅 업 리딤과 같은 동일한 자메이카 리딤을 포함하고 있으며, 여러 샘플이 종종 사용된다.일부 레게톤 히트곡은 더 가볍고 전기화된 버전의 리딤을 포함합니다.를 들어, "Pa' Que la Pases Vien"과 "Quiero Bailar"는 리퀴드 [51]리딤을 사용합니다.2018년 이후 Dembow 리듬의 새로운 변형이 등장했습니다.Te Bote를 시작으로, 보다 날카로운 미니멀리스트 Dembow가 Reggaeton 생산의 안정판이 되어, 보다 싱크로페이트한 리듬 [52]실험이 가능하게 되었습니다.[53]

가사 및 주제

레게톤의 서정적인 구조는 힙합의 그것과 유사하다.비록 대부분의 레게톤 아티스트들이 노래보다는 으로 가사를 외우지만, 많은 가수들은 랩과 노래를 번갈아 부른다.Reggaeton은 전통적인 운율-합창-브릿지 힙합 구조를 사용한다.힙합처럼, 레게톤 노래는 노래 내내 반복되는 후크를 가지고 있다.라틴계 민족 정체성은 음악적이고 서정적이며 시각적인 공통 주제이다.

힙합 CD와 달리, 레게톤 디스크는 일반적으로 부모의 조언이 없다.예외적으로 Daddy Yankee의 Barrio Fino en Directo(Barrio Fino Live)는 라이브 소재(및 "Gangsta Zone"의 Snoop Dogg과 함께)에 명시적 라벨이 부착되어 있습니다.스눕 독과 대디 양키는 2006년 1월 27일 푸에르토리코 캐롤라이나에 있는 토레스 사바나 주택 프로젝트에서 "강스타 존"을 위한 비디오를 촬영했다.그레이스케일[54]촬영된 Daddy Yankee는 이 비디오가 "우리가 섬에서 사는 진짜 방식"[55]을 묘사하고 있다고 말했다.

알렉시스와 피도와 같은 아티스트들은 라디오와 텔레비전의 검열을 성적 비아냥거림과 이중적인 의미를 지닌 가사로 회피한다.어떤 노래들은 그들의 여성 [56]묘사에 대한 우려를 불러일으켰다.레게톤은 주로 남성적인 장르로 시작되었지만, 여성 아티스트의 수는 서서히 증가하고 있으며 "레게톤의 여왕", 아이비 [57]퀸, 메이 비달, 케이 나리아스, 아다사, 시스타, 글로리 등이 있다.

산둥게오 또는 페르레오는 1990년대 초 푸에르토리코에서 등장한 레게톤과 관련된 춤이다.한 파트너가 다른 파트너의 뒷면을 향하도록 하는 연삭에 초점을 맞춥니다(일반적으로 남성이 여성 [58]뒤에 있음).이 춤을 표현하는 또 다른 방법은 "앞으로 뒤로"입니다.여자는 파트너의 골반에 등을 밀어넣어 성적 자극을 만듭니다.전통적인 커플 댄스는 얼굴을 맞대고 추는 춤이기 때문에 레게톤 댄스는 처음에는 관능적인 감각으로 관찰자들을 놀라게 했지만 몇몇 뮤직비디오에 [59]등장했습니다.미국에서는 [60]단검, 분쇄 또는 주크로 알려져 있다.

인기

중남미

지난 10년 동안, 레게톤은 스페인어를 사용하는 카리브해에서 주류로 인정받았는데, 그 장르는 푸에르토리코, 쿠바, 파나마, 도미니카 공화국, 콜롬비아, 베네수엘라포함하여 현재 가장 인기 있는 음악 장르 중 하나로 여겨지고 있다.레게톤은 엘살바도르, 온두라스, 과테말라, 니카라과, 코스타리카, 멕시코, 아르헨티나, 칠레, 우루과이, 에콰도르, 페루 등 중남미 지역에서도 인기가 높아지고 있다.

쿠바에서는 레게톤이 쿠바 전통음악의 요소를 통합하게 되면서 하이브리드 큐바톤이 탄생했다.Cubaton의 대중화에 기여한 2개의 밴드는 Maxima Alerta(1999년 설립)와 Cubanito 20.02입니다.전자는 쿠바톤과 아들 쿠바노, 콩가, 컴비아, 살사, 메렝게, 쿠바 룸바같은 장르와 랩과 발라드같은 스타일과 형식을 융합시킨 것으로 유명한데 반해 후자의 음악은 자메이카 [61][62]음악의 영향을 더 많이 받는다.쿠바 정부는 2012년 공공장소에서의 레게톤에 대한 제한을 가했다.2019년 3월, 정부는 한 걸음 더 나아가 라디오와 TV에서 "레게톤의 공격적이고 성적으로 노골적이며 외설적인 메시지"와 길거리 [63]음악가의 공연을 금지했다.

브라질에서 레게톤의 첫 번째 이름은 2007년 "Piriguete"라는 곡으로 알려지게 된 세뇨레스 카페네즈 그룹이었다. 레게톤은 브라질에서 [64]아직 거의 알려지지 않은 장르였기 때문에 당시 브라질 사람들에 의해 힙합브라질 펑크로 잘못 인식되었다.브라질에서 이 음악 장르는 2010년 중반 무렵에야 상당한 인기를 얻었다.이 나라에서 이 장르의 첫 번째 큰 성공은 아니타가 말루마와 함께 부른 노래 "Yes or no"였다.레게톤에 대한 설명 중 하나가 브라질이 포르투갈어 사용국이라는 사실로 인해 뮤지컬계에서 다른 중남미 국가들보다 고립주의가 강해진 것이다.음악 리듬은 미국처럼 다른 시장에 진출했을 때에만 그 나라에서 인기를 끌었다.그 장르는 이제 언어의 장애를 극복하고 있다.브라질 음악 시장에서 가장 큰 이름들 중 일부는 다른 라틴 아메리카 국가의 아티스트들과 협력하고 리듬을 탐구했다.

미국

뉴욕에 본사를 둔 랩퍼 N.O.R.E.(또한 Noreaga으로 알려져)과 레게톤은 U.S.[65]대디 양키 그 후에 그의 노래"Gasolina"[65]과 그리고 그 해 XM라디오는 레게톤 채널, Fueg을 소개했다 많은 힙합 가수들의 주목을 받았고 인기가 있었습니다. 그것은 테고 칼데론, 아빠는 양키를 특징으로 니나 스카이의 2004년 히트"OyeMiCanto", 만들었습니다.OOO(XM).XM Radio는 2007년 12월에 가정 및 자동차 수신기에서 채널을 삭제했지만, XM Satellite Radio 웹사이트에서 스트리밍할 수 있습니다.레게톤은 라틴 아메리카의 상업 라디오 용어인 "Hurban"[65]의 근간으로, "Hispanic"과 "Urban"의 합성어로 힙합과 라틴 아메리카 음악의 음악적 영향을 불러일으키는데 사용된다.댄스홀과 레게에서 발전한 레게톤과 힙합의 영향을 받은 레게톤은 라틴 아메리카인들이 도시 미국 문화에 기여하고 히스패닉 유산의 많은 측면을 유지하는 데 도움을 주었다.음악은 힙합과 [65]공통적으로 미국의 사회경제적 문제(성별과 인종 포함)와 관련이 있다.

유럽

비록 레게톤이 라틴 아메리카에서보다 유럽에서 덜 인기가 있지만,[66] 그것은 라틴 아메리카 이민자들에게 매력적이다.2005년 엑토르&티토의 바일라 모레나, 대디 양키스의 가솔리나 등 레게톤 노래가 유행한 배경은 스페인 미디어의 풍습인 '라 칸시온 델 베라노(The Song of the Summer)'다.

아시아

필리핀에서 레게톤 예술가들은 주로 스페인어나 영어 대신 필리핀어를 사용한다.인기 있는 지역 레게톤의 한 예는 2007년 "타랏 타트"로 댄스 히트를 친 잠보앙게뇨 듀오 도스 푸에르테스로, 주로 그들의 노래에서 차바카노 언어를 사용한다.

2020년 말레이시아의 래퍼 네임위(Namewee)가 앤서니 웡이 피처링한 싱글과 뮤직비디오 "China Reggaeton"을 발매했다.레게톤이 중국어(만다린과 객가)로 불려지고 얼후, 비파, 구정 등 중국 전통악기와 함께 레게톤과 중국 전통음악의 [67]융합을 이룬 것은 이번이 처음이다.

비판

전체적으로 큰 인기에도 불구하고, 레게톤은 성적, 폭력적인 주제를 끊임없이 언급하기 때문에 비판을 받아왔다.멕시코 싱어송라이터 알렉산드 싱텍은 이날 오전 멕시코시티 공항에서 아이들[68]참석한 가운데 이런 음악이 흘러나왔다고 소셜미디어를 통해 공식 글을 올렸다.2019년까지 이 장르에 대해 실망감을 표시한 다른 가수들에는 발레나토 가수 카를로스 비브스와 히어로즈실렌시오 가수 엔리케 분베리가 [69]포함되었다.같은 해, 일부 활동가들은 레게톤 음악이 여성 혐오적이고 가학적인 [70]메시지로 대체된다고 말했다.

일부 레게톤 가수들은 그러한 비난에 맞서기로 결정했다.한 가지 주목할 만한 예는 가수 플렉스로, 그는 2009년에 "로맨틱 스타일"[71]이라고 부르는 하위 장르인 로맨스 메시지와 함께 노래를 부르는데 전념했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c 엘레게톤: cuatro décadas de historia con fusiones latinas
  2. ^ "Reggaeton's true origins have long been overlooked. An important new podcast sets the record straight". Washington Post. Retrieved 18 May 2022.
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외부 링크