사메델리아속

Sampledelia
사메델리아속
문체적 기원
문화적 기원1960년대 후반 ~ 1980년대
일반적인 기기
파생 형식
기타 토픽

Sampledelica([1]샘플리카라고도 함)는 샘플 기반 음악으로, 1960년대 사이키델리아의 [2]녹음 방법을 확장하기 위해 샘플 또는 이와 유사한 기술을 사용합니다.Sampelia는 잘라내기, 루프 또는 [2][3]스트레칭 등의 기술을 통해 오디오 샘플 또는 발견된 사운드를 "방향감각, 지각 왜곡" 조작하는 기능을 갖추고 있습니다.삼플래델 기법은 트립홉, 정글, 포스트록,[5] 그리고 약탈폰과 같은 일렉트로닉 음악과 [4]힙합 스타일에 두드러지게 적용되어 왔다.

특성.

Sampelia는 샘플러를 사용하여 적절한 사운드를 조작하고 재생하는 다양한 스타일을 설명하고 있으며, 이는 종종 외부 친숙한 컨텍스트 또는 외국 [4]소스로부터 가져온다.일반적인 기술에는 잘라내기, 루프 또는 시간 연장, 발견된 소리 사용, 음색에 [2]대한 초점 등이 있습니다.예술가들은 전통적인 멜로디,[2] 조화적 발전보다 리듬, 소음, 반복을 강조하면서 다양한 소스와 시대의 음악 조각에 자주 합류한다.또한 1990년대에는 [2]하드 디스크의 "가상 공간" 내에서 사운드를 처리하는 컴퓨터 기반 샘플링이 개발되었습니다.샘플은 음악적 특성과 문화적 [3]연관성 모두를 위해 사용될 수 있습니다.

비평가 사이먼 레이놀즈에 따르면, 샘플릭 음악은 1960년대의 사이키델리아 녹음 방식을 확장하는데, 이는 아티스트들이 라이브 공연을 [2]통해 달성할 수 없는 소리를 만들기 위해 스튜디오 기반 기술과 효과를 사용하는 것을 선호하기 위해 "자연적인" 녹음 방식을 버리는 것을 보았다.레이놀즈는 포스트모더니스트와 모더니스트의 두 가지 대조적인 경향을 확인하는데, 포스트모더니스트와 모더니스트는 콜라주와 팝아트 참조성의 한 형태로서, 후자는 소닉 조작과 [2]변형에 대한 뮤지크 콘크레트의 기술의 업데이트로서 접근한다.이론가 Kodwo Eshun은 샘플리아를 "소리들이 그들 자신을 원천에서 벗어나 세계를 대신하는 신화"의 한 종류로 묘사하여 "합성적 탈밀화"[3]의 경험을 유발했다.

오리진스

E-mu 에뮬레이터 II(1984)는 1980년대 힙합 프로듀서에 의해 사용된 초기의 값싼 디지털 샘플러였다.

초창기 샘플링 관행은 1960년대 후반까지 거슬러 올라가 자메이카 더빙 [6]음악 장면을 포함한 [4]댄스 음악에서 태블리즘과 스크래칭으로 거슬러 올라간다.비평가 사이먼 레이놀즈는 초기 샘플링 기법이 브라이언 에노, 케이트 부시, 피터 가브리엘과 같은 아트 록 아티스트들에 의해 사용되었고, 에노와 데이비드 번이 만든 '귀신의 덤불에서의 내 삶'(1981)은 이 [7]장르의 랜드마크라고 지적했다.그러나 그는 샘플링 시대의 시작은 랩 [2]제작자들이 E-mu 에뮬레이터와 Ensoniq Mirage와 같은 값싼 샘플러를 인수한 것으로 특징지어졌다고 말한다.학자 조안나 테레사 디머스에 따르면, 1980년대 초 디트로이트의 테크노 개발은 음악가들이 저렴한 샘플러를 사용하여 비구상적인 [4]샘플을 통합했다고 한다.

샘플링은 Mantronix, Eric B & Rakim, Art of Noise 등의 아티스트에 의해 힙합의 DJ 및 스튜디오 기반 접근법에 통합되었으며, 1987년에는 Coldcut, M/A/R/S, S'Express가 힙합과 [2]하우스의 느낌을 혼합한 브레이크비트 방식의 샘플 콜라주를 만들었습니다.Late-1980s 힙합 앨범 등의 그것은(1988년)공공의 적에 의해 우리 백을 잡기 위해 수백만명의 국가를 하는 3피트 고등&드 라 소울에 의해 상승하는(1989년), 비스티 보이즈에 의해 폴의 부티크(1989년)다양한 출처에서 "몇몇 떠올리게 한 혼란스러운 전반적인 인상을 전체를 만들기 위해 소리를 조치에 의해sampledelic 생산 스타일을 형상화했다.의저작권법 이전인 60년대 후반의 록의 야심찬 사이키델릭 시대는 그러한 접근을 [8]더욱 어렵게 만들었다.1985년, 존 오스왈드는 표본 추출을 독창성, 정체성, 그리고 [5]"작가의 죽음"의 개념에 의문을 제기하는 "자아의식 관행"으로 틀을 짜는 접근법을 설명하기 위해 "플런더포닉스"라는 용어를 만들었습니다.

이후의 개발

초기 샘플 기반 음악은 종종 알려진 음악에 대한 노골적인 보간을 수반하여 비판과 저작권 우려를 불러일으켰지만, 1990년대에 예술가들은 법적 반발을 [2]피하기 위해 부분적으로 소스를 가리는 등 스타일이 더욱 미묘해졌다.'제럴드라고 불리는 남자', '테크노 애니멀', '젊은 신들'과 같은 예술가들은 [5]오스왈드보다 모더니즘적인 시각으로 샘플링에 접근했다.이론가 Kodwo Eshun에 따르면, 샘플릭 기술은 우탕 클랜과 그라베디그가즈의 [9]트리키와 RZA와 같은 예술가들에 의해 사용되었다.1990년대 Position Normal과 Saint Etienne은 또한 영국 문화의 [10]잊혀진 요소들을 탐구하기 위해 샘플릭 접근법을 취할 것이다.Wagon Christ의 Throughing Pouch(1995년)나 DJ Shadow의 Endtroducting........(1996년) 등의 앨범은 1990년대의 대표적인 [11]작품들이다.

호주 그룹 애슬레븐체스는[12] 2000년 앨범 'I Left You'[13]에서 DJ 섀도우의 샘플릭 방식을 확장했다.피치포크는 2007년 팬더베어 앨범 'Person Pitch'가 'I Left You'와 'Paul's Boutique'[14]와 함께 "샘플릭 캐논에 꿋꿋이 자리 잡고 있다"고 설명했다.21세기에, 칠웨이브와 같은 장르는 요트 [15]록과 같은 복고풍 스타일을 접목시키면서 샘플릭 음악을 새로운 영역으로 밀어 넣었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Dent, Susie (2003). The Language Report. Oxford University Press. p. 44. ISBN 9780198608608.
  2. ^ a b c d e f g h i j Reynolds, Simon (2012). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. Soft Skull Press. pp. 364–379. ISBN 978-1-59376-407-4.
  3. ^ a b c Landy, Leigh (2007). Understanding the Art of Sound Organization. MIT Press. pp. 115–117.
  4. ^ a b c d Demers, Joanna Teresa (2006). Steal this Music: How Intellectual Property Law Affects Musical Creativity. University of Georgia Press. pp. 98–99.
  5. ^ a b c Reynolds, Simon (1995). "JOHN OSWALD / GRAYFOLDED". The Wire.
  6. ^ Nicholas Collins, Julio d' Escrivan Rincon (2007), The Companion to Electronic Music to Cambridge, 49페이지, 케임브리지 대학 출판부
  7. ^ 그의 시대의 말하는 머리-음악-낯선 사람
  8. ^ Shipley, Al. "10 Ways To Sound Smart Talking About Rap Beats". Complex Magazine. Retrieved 16 June 2018.
  9. ^ Eshun, Kodwo (1997). More Brilliant Than the Sun: Adventures in Sonic Fiction. Quartet Books Ltd.
  10. ^ Reynolds, Simon (1999). "POSITION NORMAL - Stop Your Nonsense / SAINT ETIENNE - Places to Visit". The Village Voice. Retrieved 5 June 2019.
  11. ^ Staff. "PRIMER: Belong On … Essential Electronic Records From the '90s (That Weren't Released On Warp)". Self-Titled Mag. Retrieved 16 June 2018.
  12. ^ 눈사태가 북미 투어 페이스트 잡지를 처음으로 발표하다
  13. ^ Murray, Robin. "The Avalanches Close To Completing New Album". Clash. Retrieved 4 June 2019.
  14. ^ Fitzmaurice, Larry. "Animal Collective's Merriweather Post Pavilion Was Radical Enough to Redefine Indie Music. Why Didn't It?". Pitchfork. Retrieved 20 October 2021.
  15. ^ Gabrielle, Timothy. "Chilled to Spill: How The Oil Spill Ruined Chillwave's Summer Vacation". PopMatters. Retrieved 10 January 2020.