모싱

Moshing
기타 용도는 Mosh(동음이의)를 참조하십시오.
모싱
관객들이 미국의 메탈 밴드인 '독성 홀로코스트'에 모싱을 하고 있습니다.
기원.1970년대 후반, 미국 캘리포니아주 헌팅턴비치와 롱비치

모싱([1]Mosing)은 참가자들이 서로 밀치거나 세게 치는 극단적인 춤 스타일입니다.모쉬 피트(또는 단순히 피트)라고 불리는 지역에서, 그것은 일반적으로 펑크 록이나 헤비 메탈과 같은 공격적인 스타일의 라이브 음악에 맞추어 연주됩니다.

댄스 스타일은 1978년경 남부 캘리포니아 하드코어 펑크 씬, 특히 헌팅턴 비치와 롱 비치에서 유래되었습니다.1980년대를 거쳐 워싱턴 D.C., 보스턴 및 뉴욕의 하드코어 씬으로 확산되어 현지 변종을 개발했습니다.뉴욕에서, 도시의 하드코어 장면과 메탈 장면 사이의 크로스오버는 1985년경부터 모싱이 메탈로 통합되는 계기가 되었습니다.1990년대에, grunge music의 성공은 mosing이 주류의 이해에 들어갔고 곧 일렉트로닉 댄스 음악과 힙합과 같은 장르로 통합되는 것으로 이끌었습니다.

모싱은 폭력성 때문에 많은 공연장에서 연습을 금지하고 있으며, 일부 음악가들이 모싱을 부추겼다는 이유로 체포되고, 콘서트에 참가했다는 이유로 콘서트 관람객들도 체포되는 등 논란의 대상이 되고 있습니다.

어원

"모쉬"라는 이름은 "매쉬"라는 단어에서 유래했습니다.1979년이나 1980년에 워싱턴 D.C.의 하드코어 밴드 배드 브레인즈의 보컬인 H.R.은 그들의 노래 "Banned in D.C."를 부르면서 "Mash it - Mash down Babylon!"을 외쳤습니다.그의 가짜 자메이카 억양 때문에, 일부 청중들은 이것을 "바빌론을 모쉬 잇 - 모쉬 다운"이라고 들었습니다.[2]1983년경부터 메탈헤드는 하드코어 곡의 느린 부분을 "mosh parts"라고 부르기 시작했고 하드코어 뮤지션들은 "sankk parts"라고 불렀습니다.1985년 스톰트루퍼스 오브 데스가 데뷔 앨범 "Speak English or Die"를 발표하자, 이 용어는 춤 스타일에 적용되기 시작했습니다.[3]이 용어는 1987년 탄저균의 노래 "Capture in a Mosh"에 의해 더욱 대중화되었습니다.[4]

역사

기원과 초기 발전(1970~1980년대)

모쉬 피트 위로 파도타기를 하는 군중들

모싱의 직접적인 전신은 군중들이 그들의 팔을 그들 옆에서 잡고 위아래로 점프하는 1970년대 영국 펑크 락 씬에서 행해진 춤의 한 스타일인 포고였습니다.[5]오물과 분노에 따르면, 이것은 1976년 Sex Pistols의 베이시스트 Sid Vicious에 의해 발명되었습니다.[6]

1970년대 후반과 1980년대 초에 남부 캘리포니아의 유명한 펑크 록 씬이 피어와 블랙 플래그와 같은 초기 하드코어 펑크 그룹과 함께 형성되기 시작하면서 오늘날 이해되는 모싱은 원래 "슬램 댄스"라고 불리는 발전하기 시작했습니다.[5]이때 슬램댄스의 참가자들은 포고를 변형시켰는데, 포고를 밀고 뛰면서 주변 사람들에게 추가적인 신체 접촉을 가져오며, '피트'라고 불리는 인지된 영역에 대한 아이디어를 소개했습니다.[7]Steven Blush의 책 American Hardcore: A Tribal History (2001)에 따르면, 이 장면에 관련된 사람들 사이에 이 춤이 1978년에 전 미군 해병 마이크 마린에 의해 발명되었다는 공통된 믿음이 있습니다.그의 구체적인 스타일은 "원을 그리며 몸을 구부리고 팔을 흔들며 손이 닿는 모든 사람들을 때리는 것"을 포함하며, "헌팅턴 비치 스트럿"으로 불리게 됩니다.[8]Orange County Register 작가 Tom Berg는 Costa Mesa venue, Cuckoo's Nest (1976–1981)를 "슬램댄스의 탄생지"로 인정했습니다.[9]이 초기 모싱의 예는 다큐멘터리 '어나더 스테이트 오브 마인드', '어반 투쟁', '서양 문명의 쇠퇴', '아메리칸 하드코어'에 등장했습니다.1981년 Saturday Night Live에서 있었던 Fear의 뮤지컬 공연 또한 훨씬 더 많은 청중들에게 모싱을 노출시키는 데 도움을 주었습니다.[10][11]

1981년까지 슬램 댄스는 헌팅턴 비치와 롱 비치가 이 장면의 중심이 되면서 남부 캘리포니아의 주요한 군중 상호작용 스타일이 되었습니다.[12]워싱턴 D.C. 밴드 틴 아이들은 1980년 8월 캘리포니아를 순회 공연했는데, 그곳에서 처음으로 슬램 댄스를 접했습니다.집으로 돌아온 그들은 워싱턴 D.C.의 하드코어 현장에 이 관행을 소개했습니다.[13]이 특정 장면은 슬램댄스에 더 혼란스러운 접근을 했고 무대 다이빙이 증가한 반면, 보스턴 하드코어 장면에서는 슬램댄스가 폭력적이 되었고 목 아래에 펀칭을 통합하여 "보스턴 스래시" 또는 "펭귄 펀칭"이라고 불리는 스타일을 발전시켰습니다.보스턴에서의 또 다른 전개는 한 사람이 땅으로 밀려나고 다른 사람들이 그 위에 쌓이기 시작하는 "돼지 더미"였습니다.이것은 SSD 기타리스트 Al Barile에 의해 시작된 D.O.A. 세트에서 비롯되었습니다.[14]1980년대 중반의 뉴욕 하드코어 장면은 이 초기 슬램 댄스를 더 강력한 스타일로 변형시켰습니다.그들의 구별에서, 참가자들은 캘리포니아 슬램 댄스의 더 과장된 버전의 팔과 다리 스윙을 실행하면서, 스스로 한 자세에 머무르거나 다른 사람들과 충돌할 수 있습니다.[15]

헤비메탈 음악 팬들이 뉴욕 하드코어 공연에 참석하기 시작하면서, 그들은 뉴욕 하드코어의 슬램댄스 스타일을 바탕으로 그들만의 춤 스타일을 발전시켰습니다.이 그룹, 특히 스캇 이안과 빌리 밀라노는 "모싱"이라는 단어를 대중화시켰습니다.[16]Ian과 Milano의 밴드 Stormtroopers of Death는 1985년 데뷔 앨범 Speak English or Die를 발표했는데, 이 앨범에는 수록곡 "Milano Mosh"가 포함되어 있었습니다.이것은 그 용어가 춤의 스타일에 적용되는 결과로 이어졌습니다.같은 해, 모싱은 헤비 메탈 밴드의 라이브 공연에 포함되기 시작했는데, 초기 예로는 1985년 Ritz에서 열린 Anthrax의 무대가 있습니다.[3]

주류 크로스오버 (1990년대 ~ 현재)

오닉스는 그들의 1993년 싱글 "슬램"으로 힙합에서 모싱을 대중화하는 것을 도왔습니다.

모싱은 1990년대 초 그룬지의 등장과 함께 주류 의식에 진입했습니다.그룬지는 록 음악의 지배적인 힘이 되었고, 하드코어, 펑크, 스카와 같은 장르의 측면을 가져왔고, 결국 대중 문화는 모쉬 피트를 인식하게 되었습니다.[17]이것은 1991년 순회 축제로 시작된 롤라팔루자의 성공으로 인해 악화되었습니다.그의 책 Festivals: A Music Lover's Guide to You Need Know에서, 작가 Oliver Keens는 "롤라팔루자의 가장 큰 영향은 무대 다이빙과 모싱의 즐거움에 미국을 노출시킨 것입니다.롤라팔루자의 유산은 돌과 금속을 넘어서서 모쉬 구덩이가 청소년 문화의 필수적인 부분이 되었다는 것을 알 수 있습니다."[18]1992년에 이르러, 이 관행은 너무나 일반적이 되어서 콘서트 팬들은 크랜베리와 같은 공격적이지 않은 록 밴드들에게 모싱을 하기 시작했습니다.[19]

모싱은 힙합 스타일을 채택하기 전 하드코어 펑크 밴드로 시작한 비스티 보이즈의 라이브 공연 동안 천천히 힙합에 입문했습니다.[20]1980년대 후반 Public Enemy와 Ice-T의 유럽 투어 동안, 그 아티스트들은 그들의 공연 동안 모싱하는 것을 목격했는데, 이것은 여전히 힙합 콘서트 동안 흔하지 않은 것이었습니다.[21]1991년 스래시 메탈 밴드 앤트랙스와 힙합 그룹 퍼블릭 에너미(Public Enemy)의 콜라보레이션 곡 브링 더 노이즈(Bring the Noise)는 여러 가지 혼합 장르 투어로 이어졌고, 이는 메탈의 모싱을 힙합 팬들의 관심으로 이끌었습니다.이것은 오닉스의 1993년 싱글 "슬램"에 의해 힙합의 일부로 굳어졌는데, 이 곡은 슬램 댄스를 암시하고 모싱이 특징인 뮤직비디오를 가지고 있었습니다.비디오가 공개된 후, 피트는 부스타 라임즈, M.O.P. 그리고 우탕 클랜을 포함한 힙합 아티스트들의 공연 동안 점점 더 흔해졌습니다.[20]

모싱은 최소한 1996년부터 일렉트로닉 댄스 음악 공연 중에 있으며, 엔드페스트에서 프로디지의 공연이 있었습니다.[22]1999년까지 테크노 공연, 특히 하드코어 테크노 공연 동안 모싱은 흔한 일이 되었습니다.1990년대 후반 뉴욕의 H-Bomb, 밀워키의 애프터눈 딜라이트 그리고 로스앤젤레스의 트와일라잇과 같은 파티에서 참석자들은 10년 전에 하드코어 펑크에서 볼 수 있는 것과 비슷한 군중 참여 행위를 통합함으로써 지능적인 댄스 음악과 같은 전자 음악 장르에 스며든 지성주의와 PLUR 신조를 뒤집었습니다.메탈과 고트의 [23]공연2010년대에 스크릴렉스의 성공과 그의 "DJ as rock star" 태도는 주류 댄스 음악에 모싱을 가져왔습니다.[24]

2010년대에는 "무정부적인 에너지"를 사용한 많은 힙합 아티스트들이 등장했는데, 당시 일부 비평가들은 펑크의 에너지와 비교했습니다.특히 A$AP Mob, Odd Future 및 Danny Brown과 같은 이 아티스트들은 주류 힙합에서 모싱을 부활시켰고, 이로 인해 피트는 이 장르의 주요 공연이 되었습니다.[20]이 시대에 트래비스 스콧의 공연은 모싱과 크라우드 서핑의 바이올렛 조합으로 특히 주목받게 되었고, 그는 이것을 "분노"라고 불렀습니다.스콧은 2015년과 2017년에 이러한 행동들을 부추긴 후 폭동을 선동한 혐의로 체포되었는데, 후자의 사건은 한 참석자가 부분적으로 마비되는 결과를 낳았습니다.그러나, 그의 콘서트에서 이것의 가장 악명 높은 예는 25명이 입원하고 10명이 사망한 2021년 아스트로월드 페스티벌 크라우드 크러쉬였습니다.[25]

변주곡

  • 헌팅턴 비치 스트럿 또는 간단히 HB 스트럿은 1970년대 후반과 1980년대에 서던 캘리포니아 하드코어에서 인기를 끌었던 슬램 댄스의 독창적인 스타일입니다.그것은 "원을 그리며 돌아다니다가 팔을 흔들고 손이 닿는 모든 사람을 때리는 것"을 포함합니다.[8]
  • 보스턴 스래시 또는 펀칭 펭귄은 목 아래 펀칭을 통합한 헌팅턴 비치 스트럿에서 보스턴이 더욱 격렬하게 전개한 것입니다.[14]
  • 돼지 더미는 1980년대 보스턴 하드코어 씬에서 유행한 스타일 모싱입니다.그것은 한 사람이 땅으로 밀려나고 다른 사람들이 그들 위에 쌓이기 시작하는 것을 포함했습니다.[14]
  • 서클 핏(circle pit)은 참가자들이 피트의 가장자리를 중심으로 원을 그리며 달리는 모싱(mosing)의 한 형태이며, 종종 중앙에 빈 공간을 남깁니다.[26]
  • 죽음의 벽은 관객들이 공연장의 양쪽 가운데를 반으로 나누고, 양 쪽이 서로를 향해 달려가기 전에 두 쪽을 함께 치는 모싱의 한 형태입니다.[26]노이즈크립에 따르면, 미국의 하드코어 펑크 밴드인 Sick of it All에 의해 발명되었다는 것이 일치한다고 합니다.[27]그러나 밴드의 보컬 루 콜러는 1980년대 뉴욕 하드코어 씬에서 비슷한 행위를 자주 보았기 때문에 1996년에 이 관행을 부활시켰을 뿐이라고 말했습니다.[28]라우드와이어 선임 작가 그레이엄 하트만은 "아마도 당신이 모쉬 피트에서 경험할 수 있는 가장 나쁜 엉덩이와 위험한 의식"이라고 언급했습니다.[27]장소는 종종 관련된 고유한 위험과 책임 때문에 밴드들에게 죽음의 벽 자체를 조직하지 말 것을 요구할 것입니다.[29]
  • 하드코어 댄스는 윈드밀링[31] 투 스텝, 플로어 펀칭, 페니 픽업, 도끼 핸들링, 버킹, 휠 바로우 등 다양한 형태의 모싱을[30] 포괄하는 용어입니다.[32]이 관행은 1980년대에 뉴욕시에서 시작되었습니다.[32]
  • 군중 살해는 모기가 구덩이 주변의 군중을 향해 모기를 치는 것입니다.Kerrang! 작가 Amanda van Poznak에 따르면,[33] 그것은 일반적으로 무시됩니다.
  • 힙합 피트는 일반적으로 하드코어의 피트보다 덜 폭력적이며, 대신 "한 무리의 사람들이 일제히 점프하면서 열정적으로 서로를 밀치고" 구성됩니다.[20]

발현 행동의 물리적 특성

음악 팬들을 모싱하는 동영상.

코넬 대학의 연구원들은 온라인 비디오를 분석하여 평형 상태에 있는 2-D 가스 모델과 유사성을 발견함으로써 모쉬 구덩이에서 군중들의 출현 행동을 연구했습니다.[34]컴퓨터 모델로 군중을 시뮬레이션하면서, 그들은 몰려드는 매개변수들이 지배하는 시뮬레이션이 고도로 질서 있는 행동을 만들어내며, 비디오에서 보는 것과 같은 소용돌이를 형성한다는 것을 발견했습니다.

반대·비판·논란

모싱은 일부 사람들에게 긍정적인 팬 피드백이나 즐거움의 표현으로 보여지기도 하지만,[35][36] 그것은 또한 폭력성의 위험한 과잉에 대한 비판을 이끌어내기도 했습니다.부상자와 사망자까지 발생한 것으로 알려졌습니다.[37][38][39][40][41]

미국의 포스트 하드코어 밴드 푸가지는 그들의 라이브 쇼에서 슬램 댄스를 반대했습니다.푸가지 회원들은 특정 관객들을 골라 상대하면서 다른 관객들에게 상처를 주는 것을 그만두라고 정중히 요청하거나 마이크를 통해 사과하기 위해 무대로 끌고 가는 것으로 알려졌습니다.[42]

1990년대의 인더스트리얼 댄스 그룹인 컨솔리드는 모싱에 반대했습니다.그들의 세 번째 앨범인 Play More Music에는 슬램댄스의 부적절한 성격을 선언한 "The Men's Movement"라는 곡이 포함되어 있습니다.이 노래는 콘서트 동안 청중과 Connected 멤버들이 모싱에 대해 논쟁하는 오디오 녹음으로 구성되었습니다.[43]

콘서트에서 모싱을 금지하는 사인

1990년대에, 스매싱 펌킨스는 사망자를 낳은 두 사건 이후 모싱에 반대하는 입장을 취했습니다.1996년 아일랜드 더블린에서 열린 펌킨스 콘서트에서, 17살의 버나데트 오브라이언은 사람들이 다치고 있다는 밴드의 경고에도 불구하고 군중들에게 짓눌려 병원에서 사망했습니다.[44]또 다른 콘서트에서 가수 빌리 코건은 관객들에게 이렇게 말했습니다.

한 가지만 말해줄게, 이 젊은 대학생 머리 타입들아.난 7년동안 당신같은 사람들이 다른 사람들 주변을 돌아다니는 걸 지켜봤어요그리고 그거 알아?똑같은 거지.이와 같은 환경에서, 그리고 이와 같은 환경에서, 그것은 주변 사람들에게 상당히 부적절하고 불공평하다는 것을 이해해 주셨으면 합니다.저와 우리는 공개적으로 모싱에 반대하는 입장을 취합니다![44]

또 다른 팬은 2007년 9월 24일 캐나다 브리티시 콜롬비아 밴쿠버에서 열린 스매싱 펌킨스 콘서트에서 사망했습니다.20살의 이 남성은 응급처치 전문가들이 그를 구하려고 시도한 후 의식을 잃은 채 모쉬 피트에서 끌려나와 병원에서 사망 판정을 받았습니다.[45][46][47]

모쉬 피트 위에서 몇몇 사람들이 "군중 서핑"을 하고 있는 모쉬의 무리.

Reel Big Fish의 1998년 앨범 Why Do They Rock So Hard?에는 그들의 모쉬를 비판하는 노래인 "Thank You for Not Moshing"이 포함되어 있는데, 이 노래는 적어도 모쉬 피트에 있는 몇몇 사람들이 폭력에 순응하는 것을 발견하는 것을 단순히 괴롭히는 사람들이라는 것을 암시하는 가사를 포함되어 있습니다.

드림 시어터의 설립자이자 전 드러머인 마이크 포트노이(Mike Portnoy)와 더 레브(The Rev)가 사망한 후 잠시 활동했던 어벤지드 세븐폴드(Avengeed Sevenfold)는 자신의 웹사이트에 게재된 인터뷰에서 모싱을 비판했습니다.

청중들이 좀 더 주의를 기울이고 그런 종류의 [mosh] 사고방식을 덜 가지게 되었다고 생각합니다. 그 에너지를 방출하고 싶어한다는 것을 이해합니다.[하지만] 사람들이 "그녀의 눈을 통해"에서 그렇게 하기 시작하면 우스꽝스러워집니다. 그래서 이번에는 사람들이 실제로 앉아서 공연을 즐길 수 있도록 의식적으로 극장을 목표로 하고 있습니다. 다리가 떨어지거나 Mosh Pit에 의해 얼굴을 차일 염려도 없이 말이죠.그래서 어쨌든 그 문제는 해결될 것입니다.[48]

16살의 제시카 마이클릭은 뉴 메탈 밴드 림프 비즈킷의 공연 도중 2001년 빅 데이 아웃 축제에서 모쉬 피트에 깔려 질식으로 사망한 호주 소녀였습니다.[49]같은 축제에서 포스트 하드코어 밴드인 앳 더 드라이브인은 관객들의 모독으로 인해 3곡만 부른 후에 그들의 무대를 일찍 끝냈습니다.[50]

미국 헤비메탈 밴드 '마노워'의 조이 드마이오는 모싱과 크라우드 서핑이 다른 팬들에게 위험하다고 주장하며 콘서트를 일시적으로 중단한 것으로 알려졌습니다.[51][52]

전 슬립노트 타악기 연주자 크리스 펜은 무대 위 사건 이후 관객들의 상호작용 상태와 콘서트 방문객의 죽음에 대한 형사적인 잘못으로 무죄 판결을 받은 램 오브 갓의 랜디 블라이스와 관련된 법적 문제에 대해 말했습니다.펜은 블라이 상황에 대해 간단히 언급하며 "특히 미국에서는 모싱이 왕따의 한 형태로 변했다고 생각합니다.덩치 큰 남자는 가운데 서서 자신에게 가까이 오는 작은 아이들을 트럭으로 실어 나릅니다.그들은 더 이상 제대로 모싱을 하지 않습니다.그건 그런게 아니라서 짜증나요.저 사람들은 쫓겨나야 합니다.제대로 된 모쉬 피트는 그룹이 되어 춤을 추면서 할 수 있는 좋은 방법입니다."[53]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Moriarty, Philip. When the Uncertainty Principle Goes to 11.
  2. ^ Tremblay, Maxwell; Duncombe, Stephen (July 18, 2011). White Riot: Punk Rock and the Politics of Race. Verso. p. 211. Then there was the song "Banned in D.C." — at the end of which the Brains would switch the gears of their revolutionary sound, causing the whole house to drastically change their slam tempo. Well, it was at some point in either late 1979 or early 1980 that H.R. of the Bad Brains yelled a Rasta/reggae inspired "mash it-mash down Babylon!" Add a little Jamaican accent to the mix and the untrained ear hears "mosh it-mosh down Babylon."
  3. ^ a b Ambrose, Joe (2010). The Violent World Of Moshpit Culture. Omnibus Press. Then," says Martin, "the metal clowns started calling them 'mosh pits', the slow parts where everybody would dance harder in hardcore songs. When I was playing in Agnostic Front and I would write a slow part or whatever, those guys would be like, Oh, that's a good skank part. And then the metal people started calling them mosh parts." The word emerged into common New York parlance around '83/'84.
    Alternatively the term may have been coined by Anthrax or SOD (Stormtroopers Of Death), an Anthrax affiliated project whose 'Milano Mosh' was an influential track. New York rock publicist Trevor Silmser recalls: "What made the word popular was in '85 this group SOD put out a record and had a song called 'Milano Mosh' and that was a pretty big crossover record, basically getting tons of metal kids into hardcore." Billy Milano from SOD says that although there was a certain period during which people stopped calling it slamming and started calling it moshing, it was SOD and not Anthrax that actually started it.
    Scott Ian of Anthrax, who also plays in SOD with Milano, gives the credit to the more commercial of his two bands: "The first time I saw moshing at a metal show was when Anthrax played the old Ritz in early '85 and a pit opened up. So yeah I can definitely say, as far as I know, we definitely brought it out into the world of heavy metal. Sadly I would have to take some responsibility for that.
  4. ^ 크리스티, 이안, 야수의 소리: 헤비메탈의 완전한 헤드뱅잉 역사
  5. ^ a b Ragusa, Paolo (19 August 2021). "Moshing: The Art and Consequences of One of the Most Celebrated Concert Dance Forms". Consequence. Retrieved 11 July 2023.
  6. ^ Boyar, Jay; Moore, Roger (June 17, 2000). "Festival Holds 'Filth', A Secret, Senselessness". Orlando Sentinel.
  7. ^ Tsitsos, William (October 1999). "Rules of Rebellion: Slamdancing, Moshing, and the American Alternative Scene". Popular Music. 18 (3): 405–406. doi:10.1017/S0261143000008941. S2CID 159966036. Slamdancing is a style of dance which originated in the United States in the punk rock subculture of the late 1970s and early 1980s. It is a modification of the early punk 'pogo' dance. Slamdancing brought increased body contact to the original pogo...
    The pit is not an explicitly marked off area, but pits usually form in front of the stage where a band is playing. Occasionally (usually at shows in larger venues), more than one pit will break out in various parts of the crowd. Although 'the pit' refers to an area, a pit only exists if people are dancing in it...
    Slamdancing involves fast movement. Often, this movement takes the form of everyone in the pit running counter-clockwise, occasionally slamming into each other. The dance involves some arm-swinging, but it is usually just one arm (most often the right one) in motion. When dancers are running counter-clockwise, the swinging of the right arm serves a double function. On the one hand, it allows dancers to slam into people and then quickly push them away, and on the other, it helps dancers gain momentum while running in a counter-clockwise circle. Sometimes, however, slamdancers do not run in a circle, but rather move in a more 'run-and-collide' fashion, simply throwing themselves into the part of the pit where the most people are gathered, slamming into each other
  8. ^ a b Blush, Steven (October 2001). American Hardcore: A Tribal History. Feral House. p. 31. Slamdancing arose in Southern California towns like Huntington Beach and Long Beach. According to lore, Mike Marine (former US Marine and star of the film The Decline Of Western Civilization) performed the first slamdance in 1978. Mike created a vicious version of punk dancing, smashing the face of anyone who'd get near him — especially some fucking hippie, who'd get pulverized. Kids called it "The Huntington Beach Strut" or "The HB Strut" — strutting around in a circle, swinging your arms and hitting everyone within reach. Slamdancing proved significant because it separated the kids from the "posers."
  9. ^ Tom Berg (10 February 2009). "O.C. punk club to go Hollywood". Orange County Register. Archived from the original on 16 December 2019. Retrieved 14 April 2020.
  10. ^ Grow, Kry (September 10, 2015). "Inside John Belushi's Long Lost Punk Song With Fear". Rolling Stone. New York City, New York, United States: Penske Media Corporation. Retrieved May 20, 2020.
  11. ^ McCloskey, Tim (October 30, 2015). "The Life and Times of Philly Hardcore Pioneer Lee Ving". Philadelphia. Philadelphia, Pennsylvania, United States: Metrocorp. Retrieved May 20, 2020.
  12. ^ Blush, Steven (October 2001). American Hardcore: A Tribal History. Feral House. p. 31. Lee Ving (Fear): Right around the time of our first album, around 1981, it changed from the pogo bullshit into the real slam stuff. Pogoing was just jumping up and down. It was less interactive, more benign. The focus changed from Hollywood toward the beaches, and the idea of speed and the slam pit had its birth. We started playing as fast as you could fucking think and the crowd would go as berserk, pounding the shit out of each other in the pit. It was good sportsmanship and all about working up a good sweat
  13. ^ Rettman, Tony. Straight Edge A Clear-Headed Hardcore Punk History. They came back from the West Cost with this thing they got from Huntington Beach. Ian MacKaye and Henry Rollins definitely filtered that through their own ideas, but wearing bandanas around your boots and the slam dancing came from the Teen Idles going out to L.A. [sic] There's no question.
  14. ^ a b c Blush, Steven (October 2001). American Hardcore: A Tribal History. Feral House. p. 249. Kids in the pit jumped on each other in "pig-piles." This unique local pastime, like the scene itself, often turned into a scary mess. At some point they'd throw some kid onstage and pigpile him right there. There'd be as many as twenty kids — stacked up so high they'd touch the lights — crushing those on the bottom.
    Al Barile: It's a Boston thing. I think I was the first person to push someone down and start the pile. This D.O.A. show at The Underground was the first pigpile I remember. It got so crazy the drummer trashed his kit and jumped on top of the pile...
    "Straight Edge" Hank Peirce (Boston scene): Boston was much more violent than slamming I'd seen anywhere else. We described it as "punching penguins." It had a name — "The Boston Thrash." New York had that big circle-storm thing. DC wasn't as organized — more chaotic with more diving. LA was the king of running in circles with no sense of rhythm to it. When you watched The Decline Of Western Civilization you said, "That's slamdancing!" But Boston really changed things.
    The dancefloor action could turn savage but it was never about hits above the shoulders or blatant shots to the face. There were plenty of bloody or broken noses, but after knocking someone down, you'd bend over and pick them up.
  15. ^ Tsitsos, William (October 1999). "Rules of Rebellion: Slamdancing, Moshing, and the American Alternative Scene". Popular Music. 18 (3): 405–406, 410. doi:10.1017/S0261143000008941. S2CID 159966036. Much like slamdancing was a modification of the pogo, moshing emerged in the mid-1980s as a variation on slamdancing...
    In contrast to slamdancing, moshing lacks the elements, such as circular pit motion, which promote unity in the pit. The development of moshing in New York City in the 1980s even saw the partial breakdown of the convention of picking up fallen dancers, as pit violence increased. New York City straight edge shows became legendary for their brutality...
    Moshers keep their bodies more bent over and compacted, and they swing either both arms or just one (usually the right) arm around across the body in a move that one of my interviewees called 'the death swing'. This swinging of the arm(s) in moshing is far more theatrical and exaggerated than in slamdancing. If a mosher swings only one arm, the non-swinging arm is kept ready to provide some guard against collisions with other moshers. The dancers often stand in a stationary position while performing these moves, but sometimes they run into other people inside and on the edge of the pit. To do so, dancers generally just move to where there are other dancers clustered and colliding with each other and join in the collision. This run-and-collide style of moshing can be distinguished from the style of slamdancing which also involves running and colliding by the more exaggerated body movements in moshing. Moshers do not move in counter-clockwise group motion...
    Compared with slamming, the fundamental body movements of moshing, such as the more violent swinging of the arms, the more violent body contact, and the lack of group motion place even greater emphasis on individual territoriality over community. Whereas the bodily motion of swinging arms and high-stepping legs has remained the traditional motion of slamdancing since it first emerged, moshing has seen the introduction of new moves such as jumping karate kicks.
  16. ^ Blush, Steven (October 2001). American Hardcore: A Tribal History. Feral House. p. 300. Mike Schnapp (NYHC scene): In 1985, I started hearing a new word: Moshing. It was a Metal word from Billy Milano and Scott Ian of S.O.D., and was a new term for a similar thing I knew as slamdancing in the Punk world. Some of the Metal kids showing up at the Hardcore shows didn't understand the nuances of the scene. They saw kids banging into each other and just joined in. So some of the Hardcore crew didn't like the Metal crowd at "their" shows. You took your life in your hands if you were one of the lone longhairs at a CBGB's matinee. That's when things got rough, and the violence really messed things up. People lost focus. It used to be about the bands and the music. It started one way and ended another"
  17. ^ Ambrose, Joe (2010). The Violent World Of Moshpit Culture. Omnibus Press. Out of Seattle came a wave of rock bands who played no part in the cock-rock circuit on which the likes of Def Leppard and Whitesnake were cleaning up. Nirvana, in particular, became the most commercially successful punk band of all time. Jeff Inman, writing in the Las Vegas Weekly, said that, "Suddenly pop culture wasn't dominated by guys just thinking with their Johnsons. Men like Cobain, Eddie Vedder, and Billy Corgan helped rock move up the spinal cord from the crotch to the brain."...
    The mainstream of rock was invaded once more by junkies, layabouts, girly boys, and righteous deviants from the norm. Between '90 and '95 disenfranchised fringe-scene punks wiped out lucrative pomp rock and replaced it with the myriad genres within which mosh pits as we know them emerged and exploded. Hardcore, skacore, grindcore, emo, straight edge, punk, punk pop, were just some of the genres that swamped and replaced cock rock.
  18. ^ Keens, Oliver (August 31, 2021). Festivals: A Music Lover's Guide to the Festivals You Need To Know. Frances Lincoln. p. 66. But perhaps Lollapalooza's greatest impact was to expose Middle America to the joys of stage-diving and moshing. Born in punk clubs and hardcore venues, they went national when Lollapalooza's audiences moshed in the beloved national parks and sports arenas of George Bush Snr's America. It was so new and perplexing to staff in each city that, as Jobson pointed out, 'We were having to educate security guys to not smash kids' faces in. They had never experienced anything like this before, to get kids out from a barricade and seat them off to the sides and give them water. You can see Lollapalooza's legacy in the way mosh pits have become an integral part of youth culture; beyond rock and metal, they're now firmly de rigueur in rap, too.
  19. ^ King, Ian (November 29, 2018). Appetite for Definition: An A-Z Guide to Rock Genres. HarpPeren. pp. 124–125. By the end of 1991, America was ready to throw down in the pit, not sway back and forth on its heels. Moshing became so common that it even happened at Cranberries' concerts, during "Linger." The Irish band even set aside their folk-ish, dreamy pop long enough to write their grunge-y "Zombie" anthem, appeasing the flanneled masses.
  20. ^ a b c d Pandya, Hershal. "Tracking the Evolution of the Hip-Hop Mosh Pit". Djbooth. Retrieved 14 July 2023.
  21. ^ Leight, Elias. "How Rappers Like Lil Uzi Vert & Travis Scott Made Moshing & Metal Tees Mainstream in Hip-Hop". Billboard. Retrieved 14 July 2023.
  22. ^ King, Ian (November 29, 2018). Appetite for Definition: An A-Z Guide to Rock Genres. HarpPeren. p. 34. Collins persuaded half of those leaving to return. "It just went off. It was the first time I'd seen [electronica] work with grunge kids. It was an amazing moment for these kids who all of a sudden don't know what to do... they're going to mosh because they don't really know how to dance, and the Prodigy played into it."
  23. ^ Blashill, Pat (Aug 1999). "Loud, Fast, and Out of Control". Spin: 132. Techno has always been inner space music, built for dancing with yourself. But now, techno fans who really want to feel something-fear, disgust, or the occasional bloody nose-are turning to hardcore. Hardcore parties are lusty, sloppy, and fiendishly hedonistic-like pure, old-fashioned rock'n'roll. "A lot of people have tried to prove that beer doesn't go with techno," snickers Matt Bonde, editor of the Milwaukee fanzine Massive, the bible of the scene. "But the Massive posse have proven it can and does."
    After years of intellectual electronica artists preaching "good vibes" and fans talking about "unity," some ravers are acting their age: Despite their Elmo backpacks, they, too, want to get stoopid and wreck things. Full of slam-dancing, satanic imagery, and the occasional tear-gas attack, hardcore techno parties like H-Bomb, Los Angeles area's Twilight, and Milwaukee's Afternoon Delight look like ass-up inversions of the utopian club-kid credo of P.L.U.R. (Peace, Love, Unity, and Respect). Instead of emitting cool, the linebacker-shaped moshers and candy ravers who inhabit the scene embrace wretchedness in rituals that recall the moshing of straight-edge punk shows, the headbanging at speed-metal concerts, and the gloomy Lugosi boogie of a good Nitzer Ebb gig."
  24. ^ Reynaldo, Shawn (July 7, 2023). First Floor Volume 1: Reflections On Electronic Music Culture. Velocity Press. Skrillex's work is on some level rooted in club culture, but it's also been made with arenas and festival stages in mind places where DJs jumping on tables and whipping up massive crowds into a mosh pit-style frenzy is not just encouraged, but expected. Dance music has historically frowned on this kind of blatant "DJ as rock star" behavior—and overwrought grandiosity in general-but following a year in which even the genre's supposedly "underground" corners embraced both star worship and the caning of commercial pop tunes like never before, it makes sense that present-day Skrillex has ascended to towering new heights. EDM may have lit the spark more than a decade ago, but with Skrillex and pals leading the way, it sure feels like dance music as a genre has now entered its American Idiot phase, becoming larger than ever before despite bearing only a passing resemblance to its former self.
  25. ^ Coscarelli, Joe (8 November 2021). "Before the Astroworld Tragedy, Travis Scott's 'Raging' Made Him a Star". New York Times. Retrieved 14 July 2023.
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