비엔나 행동주의

Viennese Actionism

비엔나 액티비즘은 20세기 예술에서 짧고 폭력적인 운동이었다.공연예술」(플룩스, 해프닝, 액션 페인팅, 바디 아트 등)을 전개하기 위한 1960년대의 많은 독자적인 노력의 일환이라고 볼 수 있다. 주요 참석자는 귄터 브루스, 오토 뮐, 헤르만 니치, 루돌프 슈바르츠코글러였다. "행동주의자"로서 그들은 1960년에서 1971년 사이에 활동했다. 대부분은 1970년대 초반부터 독자적인 예술 활동을 계속해 왔다.

이 네 명의 예술가의 작품을 문서화하면, "행동주의자" 집단에서 의식적으로 발달된 움직임이나 회원 지위 함양은 없었다는 것을 알 수 있다. 오히려, 이 이름은 이 네 명의 예술가들 사이의 다양한 협력 구성에 적용되는 이름이었다. 말콤 그린은 헤르만 니치의 말을 인용, "비엔나 액션리즘은 결코 그룹이 아니었다. 많은 예술가들이 특정 기간 내에, 그리고 유사한 수단과 결과를 가지고 그들 모두가 마주한 특정한 상황에 반응했다."[1]

예술과 타락의 정치

액티비티스트의 작업은 오브젝트 기반 또는 기타 상품화 가능한 예술 관행을 거부하는 데 관심을 공유하는 그 시대의 다른 아방가드 운동과 동시에(대부분 독립적으로) 개발되었다. 통제된 환경이나 관객들이 "이벤트 점수"를 제정하는 플럭서스 개념과 유사성을 가지기 전에 정확하게 "액션"을 채점하는 연습은 공연 예술의 전조다.

비엔나 행동주의자들의 작품은 아마도 알몸의 고의적인 위반성, 파괴성, 폭력성으로 가장 잘 기억될 것이다. 종종, 짧은 징역형은 품위법 위반으로 참가자들에 의해 제공되었고, 그들의 작품은 도덕적 분노의 표적이 되었다. 1968년 6월 귄터 브루스는 비엔나에서 동시에 자위행위를 하고, 자신의 허세로 몸을 가리고 오스트리아 국가를 부르는 행위를 한 후 '국가의 상징을 훼손하는' 죄로 징역 6개월을 선고받기 시작했고, 이후 2차 체포를 피하기 위해 해외로 도피했다. 오토 뮐은 1968년 공개 행사인 '예술과 혁명'에 참여한 뒤 징역 1개월을 선고받았다. 뮌헨의 청중들 앞에서 그의 "피스 액션" 이후 뮐은 서독 경찰로부터 도망자가 되었다. 헤르만 니치는 1965년 루돌프 슈바르츠코글러(Rudolf Schwarzkogler)와 함께 정신-물리적 자연주의 축제에 참가한 후 2주간의 징역형을 받았다. 1966년 런던에서 열린 '미술의 파괴 심포지엄'은 플럭서스와 액티비스트의 멤버들 간의 첫 만남이었다. 브루스, 뮐, 니치 등의 작품으로 국제적인 인정을 받은 랜드마크였다.

각 예술가의 작품의 성격과 내용이 다른 반면, 브루스, 뮐, 니치, 슈바르츠코글러의 액션을 연결하는 뚜렷한 미적, 주제적 실이 있다. 신체를 예술 제작의 표면과 부지로 사용하는 것은 50년대 후반과 60년대 초반의 전통적인 예술 관행에서 가장 일찍 출발할 때 행동주의자들에게 공통적인 기원인 것 같다. 1964년 브루스의 '손도장 헤드페인팅' 액션, 1963년 뮐과 니치의 '암체 분해, 금성 퇴화' 액션은 인간의 몸을 예술 제작의 표면으로 재구성하려는 노력이 특징이다. 행동주의자들의 작품의 궤적은 단지 나중에 공연 예술과 신체 예술에 대한 선례 이상의 것을 암시하고 있다. 오히려 예술 연습을 총체화하려는 움직임은 그들이 회화, 연극, 조각이라는 전통적인 생각들 안에서만 국한되는 것을 거부하는 데 내재되어 있다. Mühl의 1964년 "Material Action Manifesto"는 이를 이해하기 위한 몇 가지 이론적 프레임워크를 제공한다.

...물질 작용은 그림표면 너머에 퍼진 그림이다. 사람의 몸, 놓여진 탁자 또는 방이 그림 표면이 된다. 시간은 몸과 공간의 차원에 더해진다.[2]

같은 선언문 뮐의 1967년 개정은 다음과 같이 썼다.

... 물질적인 행동은 식탁의 직접적인 즐거움을 약속한다. 물질적 작용이 만족을 준다. 빵을 굽는 것보다 훨씬 더 중요한 것은 반죽 비팅을 극단으로 끌고 가고 싶은 충동이다.[2]

브루스와 뮐은 1968년 6월 빈에서 열린 쿤스트 und Revolution(예술과 혁명) 행사에 참가하여 다음과 같은 포고문을 발표했다.

...우리의 동화적 민주주의는 예술을 국가의 적들을 위한 안전판으로서 유지한다... 소비자 국가는 그들 자신 앞에 "예술"의 파장을 몰고 온다; 그것은 "예술"을 뇌물로 주고, 따라서 국가를 지지하는 예술로서 그의 혁명적인 "예술"을 재생시키려 한다. 그러나 "예술"은 예술이 아니다. '예술'은 새로운 스타일의 의사소통을 만들어 낸 정치다.[2]

비엔나의 액션리스트와 실험 영화

기존의 비엔나 액션리스트 작품에 대한 감동적인 이미지 문서 대부분은 액션리스트와 1960년대의 예술/실험 영화 제작 사이의 강한 유대감 때문에 살아남는다. 오스트리아의 영화제작자 커트 크렌은 1964년부터 액션의 문서화에 참여하여, 신속한 편집을 위해 스스로 역사적 아방가르드 영화로 서 있는 액션리스트 관련 작품들의 본체를 제작하였다. 또한, 오토 뮬은 아모스 보겔의 영화 '위반 예술로'에서 기념되어 온 액션리스트와 관련된 영화 작품들의 중요한 몸체를 제작했다. 액티비티스트 공연과 관련된 영화들은 비엔나에 본사를 둔 식스팩 영화 배급사와 미국 배급사인 캐니언 시네마, 더 필름 메이커의 쿱을 통해 볼 수 있다. 2005년에 쿠르트 크렌의 액션 영화들은 오스트리아 출판사 ENDED DVD에 의해 비디오로 발행되었다.

메모들

  1. ^ 브루스 뮐 니치 슈바르츠코글러 1999년 아틀라스 프레스, 비엔나 액션스트 런던에 대한 글. 말콤 그린, 에드
  2. ^ Jump up to: a b c 말콤 그린

추가 읽기

  • 메흐틸드 위드리치(Mechtild Widrich) : "공연에 대한 유익한 공개. 비엔나 행동주의의 사례연구" TDR 2013년 봄 드라마 리뷰 57:1, 217호.
  • 실행 중이 아님. 액션리즘, 바디 아트 & 퍼포먼스 1949-1979년(전시 카탈로그), 비엔나 슈투트가르트, MAK/칸츠, 1998년.
  • 브루스 뮬 니치 슈바르츠코글러 비엔나 액션리스트들의 글은 말콤 그린이 예술가들과 협력하여 편집하고 번역했다. 런던, 아틀라스 프레스, 1999
  • 파괴적인 예술로서의 영화 아모스 보겔. 뉴욕, 1974년 랜덤 하우스
  • 마르가레트 람파펠베르거. 그림자 밖으로 나가라 (리버사이드: 아리아드네 프레스, 1997
  • Export, Valie (1989). "Aspects of Feminist Actionism". New German Critique. Duke University Press (47): 69–92. doi:10.2307/488108. ISSN 1558-1462. JSTOR 488108 – via JSTOR.

외부 링크