Page semi-protected

힙합음악

Hip hop music
"힙합"은 여기로 리디렉션됩니다.그것의 문화적 기원은 힙합(문화)을 참고하세요.기타 용도는 힙합(동음이의)을 참조하십시오.
"랩 뮤직"은 여기로 리디렉션됩니다.힙합 음악과 관련된 보컬 전달 형태는 랩을 참조하십시오.Killer Mike 앨범은 R.A.P. Music을 참고하세요.
힙합
양식적 기원
문화적 기원1973년 8월 11일, 더 브롱크스, 뉴욕, 미국.[2][3][4]
대표적인 계측기
파생형
하위장르

(전체 목록)
퓨전장르
지역융합장르
지역풍경
지역풍경

아프리카의

아시아의

중동부

유러피안의

북미의

오세아니아의

남미의

로컬씬
로컬씬
기타주제
2023년 힙합음악으로

힙합(Hip hop) 또는 힙합(hip hop)[13][14][15]은 1970년대 초 흑인들이 뉴욕의 브롱크스에서 시작한 대중음악의 한 장르입니다.[7][8][9][10][11][12]그것은 주류 발견 이전에 몇 년 동안 존재했습니다.[16]힙합 음악은 시적인 말의 리드미컬한 전달인 랩을 수반하는 스타일화된 리듬 음악(일반적으로 드럼 비트를 중심으로 구축됨)으로 구성된 항-약물 및 항-폭력 장르로[17] 시작되었습니다.[18]그 음악의 다른 요소들은 레코드 (또는 합성된 비트와 소리)로부터 비트나 베이스 라인을 샘플링하는 것과 리드미컬한 비트박스를 포함했습니다.20년이 지난 후에도, 아프리카계 미국인 연구 교수는 여전히 힙합이 "확실히" 흑인의 것이라고 주장했습니다.[19]그 이후 2000년경 에미넴과 니키 미나즈와 같은 아티스트들의 폭발적인 성공은 각각 백인과 여성이 랩을 할 수 있다는 것을 증명했습니다.음악은 MCing/Rapping, 턴테이블로 디제잉/스크래칭, 브레이크 댄스, 그래피티 아트의 네 가지 주요 스타일 요소로 정의되는 하위 문화인 더 넓은 힙합 문화의 일부로 발전했습니다.[20][21][22]"힙합"은 종종 랩과 랩 음악만을 지칭하는 데 사용되지만, 전체 하위 문화의 실천을 더 적절하게 나타냅니다.[23][24]힙합 음악이라는 용어는 랩 음악이라는 용어와 동의어로 사용되기도 하지만 [18][25]랩은 힙합 음악의 필수 요소는 아닙니다. 이 장르는 또한 디제잉, 턴테이블리즘, 스크래치, 비트박스, 기악곡 등을 포함한 문화의 다른 요소들을 포함할 수도 있습니다.[26][27]

음악 장르이자 문화로서의 힙합은 1970년대 뉴욕에서 블록 파티가 점점 인기를 끌면서, 특히 브롱크스에 거주하는 아프리카계 미국인 젊은이들 사이에서 형성되었습니다.[28]블록 파티에서 DJ들은 두 개의 턴테이블과 DJ 믹서를 사용하여 같은 레코드의 두 개의 복사본을 번갈아 가며 브레이크를 연장할 수 있도록 인기곡의 퍼커시브 브레이크를 연주했습니다.[29]힙합의 초기 진화는 샘플링 기술과 드럼 머신이 널리 이용 가능해지고 가격이 저렴해짐에 따라 이루어졌습니다.스크래치, 비트매칭 등 턴테이블 기술이 브레이크와 함께 발전했습니다.랩은 예술가가 악기 또는 합성된 박자와 함께 리드미컬하게 말하거나 노래를 따라 부르는 보컬 스타일로 발전했습니다.

힙합 음악은 1979년까지 라디오나 텔레비전에서 연주하기 위해 공식적으로 녹음되지 않았는데, 주로 장르의 탄생 기간 동안의 가난과 게토 지역 밖에서의 수용 부족 때문이었습니다.[30]올드 스쿨 힙합은 디스코적인 영향력과 파티 중심의 가사로 특징지어지는 장르의 첫 주류 흐름이었습니다.1980년대는 힙합 장르가 더 복잡한 스타일을 발전시키고 전세계로 퍼지면서 힙합의 다양화를 기념했습니다.뉴스쿨 힙합은 일렉트로 사운드로 특징지어지는 장르의 두 번째 물결이었고, 1980년대 중반과 1990년대 중반 사이의 혁신적인 시기인 골든 에이지 힙합으로 이어졌고, 힙합만의 앨범 시대를 발전시켰습니다.갱스터 랩의 하위 장르로, 흑인 도시 청소년들의 폭력적인 생활 방식과 빈곤한 환경에 초점을 두었고, 이 시기에 인기를 얻었습니다.웨스트 코스트 힙합은 1990년대 초중반에 G-funk에 의해 지배된 반면 이스트 코스트 힙합은 재즈 랩, 얼터너티브 힙합, 하드코어 힙합에 의해 지배되었습니다.이 시기에 힙합은 서던 랩과 아틀란타 힙합과 같은 다른 지역 스타일들이 생겨나면서 계속 다양화되었습니다.힙합은 1990년대 중반에 가장 많이 팔린 장르가 되었고 1999년에는 가장 많이 팔린 음악 장르가 되었습니다.

힙합 음악의 인기는 1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 계속되었으며 힙합의 영향은 네오 소울, 뉴 메탈, R&B와 같은 다른 장르의 대중 음악에 점점 더 많이 스며들고 있습니다.미국은 또한 가사보다 비트와 음악을 더 강조한 남부 장르인 크렁크와 같은 지역적인 스타일의 성공을 보았고, 얼터너티브 힙합은 부분적으로 그들의 아티스트들의 크로스오버 성공으로 인해 주류에서 자리를 확보하기 시작했습니다.2000년대 후반과 2010년대 초반 "블로그 시대" 동안 래퍼들은 소셜 미디어와 블로그와 같은 온라인 음악 유통 방법을 통해 팔로잉을 쌓을 수 있었고, 주류 힙합은 갱스터 랩의 상업적 쇠퇴 이후 더 멜로디적이고 민감한 방향으로 나아갔습니다.트랩과 멈블 랩 하위 장르는 2010년대 중반과 2020년대 초반에 가장 인기 있는 힙합 형태가 되었습니다.2017년, 록 음악은 미국에서 가장 인기 있는 장르로서 힙합에 의해 빼앗겼습니다.[31][32][33]

어원

2004년 아프리카 밤바타, 유니버설 줄루 네이션의 DJ 유타카와 함께

"힙"과 "홉"을 합친 단어는 오랜 역사를 가지고 있습니다.1950년대에, 나이든 사람들은 십대들의 집 파티를 "hipit hops"라고 불렀습니다.[34]힙합이라는 용어를 만든 것은 종종 그랜드마스터 플래시와 분노의 5인조 래퍼인 키프 카우보이 덕분입니다.[35]하지만, 러브버그 스타스키, 키프 카우보이, DJ 할리우드는 이 음악이 여전히 디스랩으로 알려졌을 때 이 용어를 사용했습니다.[36]카우보이는 미군에 갓 입대한 친구를 놀리면서 군인들이 행군할 때의 리드미컬한 운율을 흉내 낸 것처럼 스캣이 "힙합/힙합/합"이라는 단어를 부르며 이 용어를 만들었다고 생각됩니다.[35]카우보이는 나중에 그의 무대 공연의 일부분에 "힙합" 운율을 맞췄습니다.예를 들어, 그는 "나는 힙합, 히빗, 히비디비, 힙합을 말했고 당신은 멈추지 않는다"[34]의 대사를 따라 말하곤 했는데, 이것은 "Rapper's Delight"에서 The Sugarhill Gang과 같은 다른 아티스트들에 의해 빠르게 사용되었습니다.[35]유니버설 줄루 네이션의 설립자인 아프리카 밤바타(Afrika Bambaataa)는 대부(godfather)[37]라고도 알려져 있으며, 음악의 종류를 묘사하기 위해 이 용어를 처음 사용했다고 인정받고 있습니다.이 용어는 1979년 2월 뉴피츠버그 택배 기사에서 기자 로버트 플립핑 주니어가 음악을 언급하고,[38][39] 1982년 1월 마이클 홀먼이 이스트 빌리지 아이에서 아프리카 밤바타의 인터뷰에서 문화를 언급하기 위해 인쇄물에서 처음 사용되었습니다.[40]이 용어는 1984년 힙합의 역사를 쓴 스티븐 헤이거가 [41]빌리지 보이스에서 한 다른 밤바타 인터뷰에서 그 해 9월에 더 많은 화폐를 얻었습니다.[42]

"힙합"과 "랩"이라는 용어가 가장 잘 아는 지지자들 사이에서도 상호 교환적으로 사용될 수 있는지 여부에 대해서는 이견이 있습니다.[8]가장 일반적인 견해는 힙합이 1970년대 뉴욕의 사우스 브롱크스에서 나타난 문화 운동이며, MCing (또는 랩)이 주요 네 가지 요소 중 하나라는 것입니다.[8]힙합의 다른 세 가지 필수 요소는 그래피티 아트(또는 에어로졸 아트), 브레이크 댄스, 디제잉입니다.랩 음악은 대중에게 가장 쉽게 홍보할 수 있는 힙합 문화의 표현이 되었습니다.[8]

전구물질

힙합이 발달한 음악 장르는 보 디들리의 여러 음반을 포함하여 60년대, 50년대 그리고 그 이전의 펑크, 블루스, 재즈와 리듬 앤 블루스 음반을 포함합니다.[citation needed]무하마드 알리의 1963년 구어 앨범 '나는 가장 위대한 사람이다'는 몇몇 작가들에 의해 힙합의 초기 예로 여겨집니다.[43][44][better source needed]피그미트 마크햄의 1968년 싱글 "Here Comes the Judge"는 힙합 음반의 초기 단계로 일컬어지는 몇몇 곡들 중 하나입니다.[45]힙합에 이르기까지 1970년 데뷔 앨범을 발표한 라스트 포츠(Last Poets)와 1971년 수록곡 "The Revolution Will Not Be Televised"로 많은 청중을 얻은 길 스콧 헤론(Gil Scott-Heron)과 같은 구어 아티스트들이 있었습니다.이 아티스트들은 구어와 음악을 결합하여 일종의 "원형 랩" 분위기를 만들었습니다.[46]

1973–1979: 초창기

오리진스

어떤 사람들은 1970년대에 뉴욕시에서 흑인들과 카리브해 국가들, 특히 자메이카에서 온 이민자들의 자녀들 사이의 다문화 교류로 인해 음악과 문화로서의 힙합이 형성되었다고 믿습니다.[47]하지만, 이것은 틀렸는데, 공식적으로 힙합이라고 불리기 전에 1960년대 초에 이미 아프리카계 미국인 음악 문화였고, 예를 들어 피그미트 마크햄(Pigmeat Markham)은 그 자신을 "힙"[49]이라고 지칭하는 동시에 최초로[48] 알려진 힙합 랩 중 하나로 기록되어 있습니다. 이는 의미상 아프리카계 미국인 고유의 영어입니다.그리고 1900년대 초부터 아프리카계 미국인 사회와 그들의 음악에서 많이 활용되고 있는 [50]문화.그것이 수년간의 익명성 이후에 주류에서 알려지기 전에,[51] 현재 힙합이라고 알려진 것은 미국에 있는 그들의 공동체 안에서 그리고 그 이후에 그들의 공동체 안에서 살게 된 다른 문화들로 퍼져나가기 전에 이미 아프리카계 미국인의 길거리 음악 문화였습니다.[52][53][54]힙합 문화가 그들의 삶의 사회적, 경제적, 정치적 현실을 반영했기 때문에, 초창기 힙합 음악은 소외된 배경과 저소득층의 소외된 젊은이들을 위한 배출구이자 목소리로 묘사되었습니다.[55][56]비록 힙합 음악과 문화가 이미 1970년대 이전과 초기에 콘브레드, 디스코 킹 마리오, 그리고 쿨 디제이 디와 같은 유명한 흑인들과 함께 만들어졌고 언더그라운드에 있었지만, 그것은 나중에 DJ 쿨 허크, DJ 디스코 위즈를 포함하여 힙합 음악에 특정한 요소들을 더했던 라틴과 카리브해 출신의 사람들에게 쉽게 퍼졌습니다., 그랜드마스터 플래시, 그리고 아프리카 밤바타.[57]

초기 힙합의 소리와 문화에 가장 큰 영향을 준 음악적인 영향은 재즈, R&B, 소울, 펑크 음악가들 그리고 심지어 시인들이었고, 이러한 영향은 이미 아프리카계 미국인들에 의해 만들어진 음악 장르였습니다.[58]예를 들어, 제임스 브라운의 음악은 펑크 드럼과 브레이크 비트에 영감을 준 것으로 알려진 힙합의 기반을 마련한 것으로 알려져 있습니다.[59][60]1960년대 후반과 1970년대 초반에 힙합이 처음 시작된 이후, 힙합은 뉴욕시의 다양성으로 인해 다양한 문화로 확산되었습니다.뉴욕시는 1990년대에 자메이카 힙합의 영향을 많이 받았습니다.[61]이 영향은 특히 1990년대에 자라나는 미국계 자메이카 청년들과 뉴욕시로의 자메이카인들의 이민이 증가했기 때문에 문화적 변화로 이어졌습니다.

자메이카 출신의 DJ 쿨 허크는 초창기 힙합 DJ이자 아티스트 중 한 명으로 인정받고 있습니다.몇몇은 그가 1973년에 발표한 "Back to School Jam"을 통해 공식적으로 힙합 음악을 탄생시킨 것으로 공을 돌리기도 합니다.[62]

1970년대에 블록 파티는 뉴욕시에서 점점 더 인기를 끌었고, 특히 브롱크스에 거주하는 아프리카계 미국인, 카리브해계, 라틴계 청년들 사이에서 더욱더 인기를 끌었습니다.블록 파티는 대중적인 장르의 음악, 특히 펑크와 소울 음악을 연주하는 DJ들을 통합시켰습니다.긍정적인 반응 때문에, DJ들은 인기곡들의 타악적인 휴식을 고립시키기 시작했습니다.이 기술은 자메이카 더빙 음악에서 흔히 볼 수 있었고,[63] 힙합의 선구자 중 한 명인 DJ 쿨 허크를 포함한 카리브해 출신 이민자들에 의해 뉴욕에 크게 소개되었습니다.[64][65]허크는 자메이카의 음악적 전통과 초기 힙합 사이의 어떠한 직접적인 연관성도 거듭 부인하며, 그 자신의 가장 큰 영향력은 그가 랩의 기원이라고 말하는 제임스 브라운이라고 말했습니다.[66]미국으로 건너가기도 전에 허크는 미국 음악에서 가장 큰 영향을 받았다고 말합니다.

자메이카에서 미국음악을 듣고있었는데 가장좋아하는 아티스트는 제임스브라운이었습니다.그게 제게 영감을 준 사람입니다.제가 연주한 많은 음반들은 제임스 브라운의 것들이었습니다.[67]

허크는 또한 자메이카에 있을 때 너무 어려서 사운드 시스템 파티를 경험할 수 없었기 때문에 자메이카 사운드 시스템 파티의 영향을 받지 않았다고 말합니다.[68]

펑크, 소울, 디스코 음반의 퍼커시브 브레이크가 일반적으로 짧았기 때문에, Herc와 다른 DJ들은 브레이크를 연장하기 위해 두 개의 턴테이블을 사용하기 시작했습니다.1973년 8월 11일, DJ 쿨 허크는 그의 여동생의 백 투 스쿨 파티에서 DJ를 맡았습니다.그는 두 개의 레코드 플레이어를 사용하여 레코드의 비트를 확장했고, 믹서를 사용하여 두 레코드 사이를 전환함으로써 타악기 "브레이크"를 분리했습니다.Herc의 레코드 플레이어로 음악을 만드는 실험은 현재 우리가 알고 있는 "깨지기" 또는 "스크래칭"이 되었습니다.[69]

힙합 음악에서 두 번째로 중요한 음악적 요소는 엠씨잉(MCing 또는 랩이라고도 함)입니다.엠씨잉(emceeing)은 운율과 말장난의 리드미컬한 전달이며, 처음에는 무반주로 전달되었다가 나중에 박자를 거쳐 전달됩니다.이 화풍은 아프리카계 미국인들이 자신의 언어의 독창성에서 서로를 능가하기 위해 노력하고 청취자들의 호감을 얻기 위해 노력하는 공연인 "캡핑"의 영향을 받았습니다.[70]힙합의 기본적인 요소들 - 자랑하는 랩, 라이벌 "소유" (그룹), 업타운 "쓰러진", 그리고 정치적 그리고 사회적인 해설 - 은 모두 오랫동안 아프리카계 미국인 음악에 존재했습니다.MC와 랩퍼들은 자랑, '부족함' 그리고 성적인 풍자가 뒤섞인 노래들의 우위와 더 주제적이고, 정치적이고, 사회적으로 의식적인 스타일 사이를 왔다 갔다 했습니다.MC의 역할은 원래 DJ 댄스 이벤트의 'Master of Ceremons'였습니다.MC가 DJ를 소개하고 관객들을 끌어 올리려고 할 것입니다.MC는 DJ의 노래 사이사이에서 모두 일어나 춤을 추라고 촉구했습니다.MC들은 또한 농담을 하고 그들의 활기찬 언어와 열정을 사용하여 관중들을 활성화 시켰습니다.결국, 이 소개 역할은 말하기, 리듬감 있는 단어 놀이, 운율의 더 긴 세션으로 발전했고, 이것은 랩이 되었습니다.

1979년까지 힙합 음악은 주류 장르가 되었습니다.Herc는 브레이크 비트 디제잉(Break-beat deejaying)에서도 발전했는데,[71] 이 곡은 보통 타악기 기반의 댄스에 가장 적합한 부분인 펑크 곡의 브레이크를 분리하여 밤새도록 댄스 파티를 하기 위한 목적으로 반복했습니다.하드 펑크와 록을 사용한 이러한 음악 재생 형태는 힙합 음악의 기초를 형성했습니다.캠벨의 발표와 댄서들에 대한 권고는 랩으로 알려진 싱커페이션되고 운율이 있는 말 반주로 이어질 것입니다.그는 자신의 댄서들을 "브레이크 보이즈"와 "브레이크 걸즈", 또는 간단히 "비보이"와 "비걸즈"라고 불렀습니다.Herc에 따르면, "브레이킹"은 또한 "흥분"과 "활기차게 행동"을 의미하는 거리 속어였습니다.[72]

1520[62][73] Sedgwick Avenue, the Bronx, 1973년 8월 11일 종종 힙합의 발상지로 여겨지는 Kool Herc가 사용했던 장소

그랜드 소더 시어도어, 그랜드마스터 플래시, 그리고 재지 제이와 같은 DJ들은 자르고 긁는 것을 포함하여 브레이크 비트의 사용을 다듬고 발전시켰습니다.[74]턴테이블 조작이 계속해서 진화함에 따라 그로부터 나온 새로운 기술이 바늘이 떨어졌습니다.니들 드롭은 그랜드마스터 플래시에 의해 만들어졌으며, 두 개의 레코드를 동시에 재생하고 다른 턴테이블에 있는 니들을 다른 턴테이블이 재생되는 동안 다시 브레이크의 시작으로 이동시킴으로써 짧은 드럼 브레이크를 연장합니다.[75]Herc가 사용한 접근법은 곧 널리 모방되었고, 1970년대 후반에 이르러 DJ들은 비트에 맞춰 랩을 하는 12인치 레코드를 발표했습니다.인기곡으로는 커티스 블로우의 "The Breaks"와 슈가힐 갱의 "Rapper's Delight"가 있습니다.[76]Herc와 다른 DJ들은 그들의 장비를 송전선에 연결하고 공공 농구 코트와 현재 공식적으로 역사적인 건물인 뉴욕 브롱크스의 세지윅 애비뉴 1520번지와 같은 장소에서 공연을 했습니다.[77]이 장비는 수많은 스피커, 턴테이블, 그리고 하나 이상의 마이크로 구성되어 있었습니다.[78]이 기법을 사용함으로써 DJ들은 다양한 음악을 만들 수 있었지만 데이비드 웁의 랩 어택에 따르면 "최악의 경우 이 기법은 밤을 끝이 없고 필연적으로 지루한 노래로 바꿀 수 있었습니다."[79]피트 디제이 존스(Pete DJ Jones)와 함께 래퍼 겸 작사가로 활동하고 있는 KC 더 프린스 오브 소울(KC the Prince of Soul)[80]은 종종 자신을 "MC"라고 부른 최초의 랩 작사가로 인정받고 있습니다.

거리 갱단은 사우스 브롱크스의 가난한 지역에서 널리 퍼져 있었고, 이들 파티에서 그래피티, 랩, 비보잉의 많은 부분은 모두 거리 갱단의 경쟁과 경쟁에 대한 예술적인 변형이었습니다.폭력 조직원들의 종종 폭력적인 충동들이 창조적인 충동들로 바뀔 수 있다는 것을 감지한, 아프리카 밤바타는 스트리트 댄스 크루들, 그래피티 아티스트들, 그리고 랩 음악가들의 느슨한 연합체인 줄루 네이션을 설립했습니다.1970년대 후반까지 문화는 미디어의 주목을 받았고, 빌보드 잡지는 "B Beats Bombading Bronx"라는 제목의 기사를 게재하며 지역 현상에 대해 논평하고 쿨 허크와 같은 영향력 있는 인물들을 언급했습니다.[81]1977년의 뉴욕시 정전은 광범위한 약탈, 방화 및 기타 도시 전역의 장애를 일으켰으며, 특히 브롱크스에서는[82] 수많은 약탈자들이 전자제품 상점에서 DJ 장비를 훔쳤습니다.그 결과, 당시 브롱크스 밖에서 거의 알려지지 않았던 힙합 장르는 1977년 이후로 놀라운 속도로 성장했습니다.[83]

DJ 쿨 허크의 하우스 파티는 인기를 얻었고 더 많은 사람들을 수용하기 위해 야외 장소로 옮겼습니다.공원에서 주최되는 이 야외 파티는 "거리에서 문제에 휘말리는 대신, 십대들은 이제 억눌린 에너지를 소비할 장소를 갖게 되었다"[84]는 청소년들에게 표현의 수단이자 배출구가 되었습니다.Cold Crush Brothers의 멤버인 Tony Tone은 "힙합이 많은 생명을 구했다.[84]도시 내 청소년들에게 힙합 문화에 참여하는 것은 미국 내 소수자로서의 삶의 어려움을 다루는 방법이자 폭력의 위험과 갱 문화의 상승에 대처하는 출구가 되었습니다.MC 키드 럭키는 "사람들이 싸우는 대신 서로 브레이크 댄스를 추곤 했다"[85][86]고 언급합니다.DJ 쿨 허크(Kool Herc)에게 영감을 받은 아프리카 밤바타(Afrika Bambaataa)는 갱 생활, 마약, 폭력에서 청소년들을 끌어내기 위한 수단으로 힙합을 중심으로 한 유니버설 줄루 네이션(Universal Zulu Nation)이라는 거리 조직을 만들었습니다.[84]

많은 초기 랩 그룹의 서정적인 내용은 사회적 이슈에 초점을 맞췄는데, 특히 그랜드마스터 플래시와 분노의 5인조의 신학교 수록곡인 "The Message"에서 특히 두드러졌습니다. 이 곡은 주택 프로젝트에서의 삶의 현실에 대해 논의했습니다.[87]"민권운동에서 나오는 젊은 흑인들은 힙합 운동의 한계를 보여주기 위해 1980년대와 1990년대 힙합 문화를 이용해 왔습니다."[88]힙합은 젊은 아프리카계 미국인들에게 그들의 쟁점을 들려줄 수 있는 목소리를 주었습니다. "로큰롤처럼, 힙합은 폭력, 법 위반, 갱단을 낭만화하기 때문에 보수주의자들의 강력한 반대를 받고 있습니다."[88]그것은 또한 "세계의 나머지 지역을 사회적 관심사의 소비자들에게 축소"함으로써 사람들에게 경제적 이익의 기회를 주었습니다.[88]

1979년 후반, 데비 해리 오브 블론디는 시크의 나일 로저스를 이러한 행사에 데려갔는데, 주된 백 트랙은 시크의 《Good Times》의 브레이크였기 때문입니다.[76]새로운 스타일은 해리에게 영향을 미쳤고, 1981년에 발표된 블론디의 히트 싱글 "Rapture"는 힙합 요소가 포함된 첫 번째 싱글로 미국 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했습니다. 이 곡 자체는 보통 새로운 물결로 여겨지고 무거운 팝 음악 요소들이 융합되어 있지만, 거의 끝날 무렵에 해리의 확장된 랩이 있습니다.

복서 무하마드 알리는 영향력 있는 아프리카계 미국인 유명인사로서 언론에 널리 보도되었습니다.알리는 힙합음악의 여러 요소에 영향을 미쳤습니다.권투 링과 언론 인터뷰에서 알리는 1960년대에 "리밍 트릭스터"로 알려졌습니다.알리는 "자랑, 코믹한 쓰레기 이야기, 끝없는 인용문" 대사를 포함한 "펑키한 전달"을 그의 논평에 사용했습니다.[89]Rolling Stone에 따르면, 그의 "자유로운 스타일 기술"(특별한 주제나 구조 없이 가사를 낭송하는 일종의 보컬 즉흥곡을 지칭하는 말)과 그의 "리메스, 플로우, 그리고 브래그가도시오"는 Run-DMC와 LL Cool J와 같이 "언젠가는 올드 스쿨 MC의 전형이 될 것이고,[90] 후자는 알리를 영향으로 인용합니다.[89]힙합 문화가 그들의 삶의 사회적, 경제적, 정치적 현실을 반영했기 때문에,[55] 초기 힙합 음악은 저소득 및 소외된 경제 지역의 소외된 젊은이들을 위한 배출구이자 "목소리"로 묘사되었습니다.[56]

테크놀러지

두 명의 힙합 DJ가 여러 명의 레코드 플레이어의 곡을 섞어 새로운 음악을 만들어냅니다.사진은 DJ 최면(왼쪽)과 베이비 씨(오른쪽).

힙합의 초기 진화는 샘플링 기술과 드럼 머신이 단지 전문 스튜디오만이 아닌 일반 소비자가 감당할 수 있는 비용으로 일반 대중에게 널리 보급될 때쯤 이루어졌습니다.드럼 머신과 샘플러는 MPC나 '음악 제작 센터'로 알려지게 된 기계에서 결합되었으며, 그 초기의 예로는 Linn 9000이 있습니다.이 새로운 종류의 음악을 만들기 위해 널리 채택된 첫 번째 샘플러는 TR-808 드럼 머신과 결합하여 사용된 Mellotron이었습니다.1980년대 후반, AKAI는 멜로트론과 린의 뒤를 이었습니다.[91]

리드미컬한 "스크래칭"(바늘이[92][93] 홈에 있는 동안 레코드를 앞뒤로 밀어 새로운 소리와 효과를 내는 것), 비트 믹싱 및/또는 비트 매칭, 비트 저글링과 같은 턴테이블리스트 기술이 결국 타악기 브레이크와 함께 발전했습니다.의미를 부여하는 것과 유사한 방식으로 랩핑할 수 있는 음악 반주나 베이스를 만드는 것.

랩 도입

MCing 또는 엠씨잉으로도 불리는 랩은 아티스트가 일반적으로 악기 또는 합성된 비트에 대해 서정적이고 리드미컬하게 말하는 보컬 스타일입니다.거의 항상 4/4 타임 시그니처로 구성된 비트는 프로듀서가 다른 곡의 일부를 샘플링 및/또는 시퀀싱하여 생성할 수 있습니다.그들은 또한 신디사이저, 드럼 머신, 라이브 밴드를 통합합니다.래퍼들은 그들의 가사를 쓰고, 외우고, 즉흥적으로 그들의 작품을 아카펠라나 박자에 맞춰 공연할 수 있습니다.힙합 음악은 힙합 문화에 랩이 도입되기 이전에 생겼고, 랩 보컬은 많은 힙합 트랙에서 빠졌는데, 예를 들어 맨 패리쉬의 "Hip Hop, Be Bop (Don't Stop), 에릭 B. & 라킴의 "Chinese Armetic", 하심의 "Al-Naafiysh (The Soul)"과 "We're Rocking the Planet" 그리고 뉴클레우스의 "Destination Earth"와 같은 곡들이 있습니다.하지만, 대부분의 장르는 랩 보컬을 동반하는데, Sci-fi 영향을 받은 일렉트로 힙합 그룹 Warp 9이 그 예입니다.[94]펑키 포 플러스 원의 멤버인 브롱크스 아티스트 MC Sha-Rock을 포함하여 1970년대 후반과 80년대 초 여성 래퍼들이 현장에 등장했습니다. 최초의 여성 MC이자[95] 힙합 트리오인 Sugar Hill Records와 계약한 Sequence는 랩 레코드인 Funk You Up을 발표했습니다.[citation needed]

랩의 근원은 아프리카계 미국인 음악에서 발견되며 전통적인 아프리카 음악, 특히 서아프리카 문화의 악령들과[96] 유사성을 가지고 있습니다.[97]아프리카계 미국인들의 '십'과 재즈 시의 전통은 모두 힙합 음악에 영향을 미치고, 아프리카계 미국인들과 아프리카계 미국인들의 종교 의식의 요청과 응답 패턴에 영향을 미칩니다.1940년대 후반과 1950년대에 제2차 세계대전 이후의 스윙 시대에 대한 자이브 토크 아래에서 흑인 호소 라디오 시대의 초기 인기 라디오 디스크 자키들이 이러한 기술을 사용하여 방송 방송을 발표했습니다.[98]DJ Nat D.는 테네시 주 멤피스의 빌 스트리트에 있는 팰리스 극장의 아마추어 밤이라는 쇼 비즈니스에 뛰어들려는 포부가 있는 음악가들에게 가장 가엾은 장소 중 하나에서 MC를 맡았습니다.그곳에서 그는 1935년부터 1947년까지 그의 조수였던 D.J. 루퍼스 토마스와 함께 사회자였습니다.그가 메이슨-딕슨 라인 남쪽의 방송에서 최초의 흑인 라디오 아나운서가 되었을 때 그의 신경질적인 행동이 된 것은 바로 그곳에서 그가 수십 개의 의미심장한 행동과 성격적인 농담의 패턴을 완성한 것이었습니다.[99]대중화된 흑인 호소 라디오, 그것은 흑인 청년들의 언어였고, 이중 엔터테이너와 약간 외설적인 말장난은 라디오의 신령스러운 발송물이었고, 시청 점유율을 잃어가는 기진맥진한 방송국들의 시청률에 다시 활력을 불어넣었고, 흑인 아나운서들과 함께 새로운 형식의 R&B로 전환했습니다.그의 방송을 들은 아프리카계 미국인의 10%는 그가 1949년 라디오에서 홍보한 음악이 북쪽 도시의 주크박스에도 있다는 것을 발견했습니다.그들은 다른 D도 발견하고 있었습니다.J는 WJJD에 출연한 시카고의 알 벤슨, KVET에 출연한 오스틴의 헵 캣 박사, WERD에 출연한 아틀란타의 자키 잭과 같은 운율적이고 운율적인 랩 스타일을 구사합니다.[100]백인 소유의 방송국들이 새로운 신생 기업들이 흑인 시장 점유율을 차지하고 있고, 빅 밴드와 스윙 재즈가 더 이상 '힙'하지 않다는 것을 깨닫자, 일부 백인 DJ들은 남부의 '머쉬마우스'를 모방해 입을 모아 청중들로 하여금 자신들도 블루스와 비밥을 연주하며 아프리카계 미국인이라고 생각하게 했습니다.[101]존 R R R Richbourg는 남부지역에서 내슈빌의 WLAC[102] 야간 R&B 프로그램 청취자들이 방송국의 다른 백인 DJ들과 마찬가지로 흑인 D.J.가 아니라는 소식을 들은 적이 없다는 것을 알게 되었습니다.헵 캣 박사의 운율은 자이브 토크 사전인 자이브스 오브 닥터에 실렸습니다. 1953년의 Hepcat.Jockey jack은 1980년대와 1990년대에[103] 모든 랩 아티스트들이 반드시 참석해야 했던 그의 라디오 컨벤션 이후에 악명 높은 패밀리 어페어의 래퍼 Jack입니다. 1950년대 흑인 호소 라디오 형식의 이 자이브 토킹 래퍼들은 소울 가수 James Brown의 근원이자 영감이었습니다. 그리고 Rudy Ray Moore와 같은 뮤지컬 '코미디' 공연들,힙합 음악의 대부로 자주 여겨지는 돼지고기 마크햄과 블로우플라이.[104]뉴욕시 내에서 라스트 포츠(Last Poets), 길 스콧-헤론(Gil Scott-Heron[105]), 잘랄 만수르 누리딘(Jalal Mansur Nuriddin)과 같은 예술가들의 구어 시와 음악 공연은 1960년대와 1970년대의 민권 이후의 문화에 큰 영향을 미쳤고, 따라서 힙합 음악이 생성된 사회적 환경에 큰 영향을 미쳤습니다.

자메이카의 아웃도어 사운드 시스템의 기원

자세한 정보:사운드 시스템 (자메이카)

많은 방송국의 AM 라디오는 야간에 송출하기 위해 특별 면허가 필요하기 때문에 '방송의 날'에 의해 제한되었습니다.그런 면허를 가진 사람들은 먼 바다와 카리브해에서 들렸는데, 조코 헨더슨과 조키 잭은 플로리다 마이애미에 위치한 방송 송신기에서 밤에 청취하는 미국 DJ였습니다.조코는 50년대 마이애미 방송국에서 연주되는 R&B 음악이 BBC와 지역 음악 스타일을 재방송하는 JBC에서 연주되는 음악과 달라 자메이카 엠씨들에게 큰 영향을 끼치게 되었습니다.자메이카에서는 DJ들이 마을과 마을에 대형 도로변 음향 시스템을 설치하여 비공식적인 모임을 위해 음악을 연주하곤 했는데, 주로 주말에 흥을 찾아 시골 언덕에서 떠돌아다니는 사람들이었습니다.그곳에서 DJ들은 AM 트랜지스터 라디오로 듣는 미국 DJ들의 스타일을 모방한 엠씨의 '토스트'를 허락했습니다.자이브 토크, 랩, 운율이 섬으로 옮겨지고 지역적으로 '자메이카 서정', 즉 지역의 파투아에 의해 스타일이 변형된 것은 이 방법에 의해서였습니다.

미국에서 온 아프리카계 미국인 청년들과 카리브해 국가에서 온 이민자들의 어린 자녀들 사이의 다문화 교류로 인해 1970년대 뉴욕에서 형성된 음악과 문화로서의 힙합.[47]일부는 자메이카의 라디오를 통해 들을 수 있었던 초기 아프리카계 미국인 라디오 MC들의 보컬 스타일(1950년대의 조코 헨더슨의 로켓쉽 쇼를 포함하여)에 영향을 받았습니다.

Lord Comic 경(The Great Wuga Wuga, 1967)을 포함한 자메이카 DJ들의 첫 번째 음반은 소프트 디스크나 아세테이트 디스크에 눌러진 '스페셜', 독특한 믹스 또는 '버전', 킹 스티트, 마추키 백작, U-Roy, I-Roy, Big Youth 등의 래퍼(DJ로 불림)들이 등장하는 지역 댄스홀 문화의 일부로 나왔습니다.댄스홀의 DJ 스타일과는 다른 스타일인 토크 오버의 녹음도 1967년 초 프린스 버스터와 리 "스크래치" 페리 (판사 드레드)와 같은 자메이카 예술가들에 의해 만들어졌는데, 이는 어떻게든 '말하는 블루스' 전통에 뿌리를 두고 있습니다.최초의 정규 자메이카 DJ 음반은 킹스턴 게토 거주자인 유로이와 피터 토시가 Rastafarian 토픽에 대한 듀엣곡으로, 1969년 리 "스크래치" 페리가 제작했습니다.첫 번째 DJ 히트 음반은 콕슨의 다운비트 사운드 시스템 DJ인 킹 스티트의 파이어 코너(Fire Corner)였습니다. 1970년에는 U-Roy의 초기 대규모 히트곡, 가장 유명한 웨이크 더 타운(Wake the Town)과 다른 많은 히트곡들의 뒤를 이어 수많은 DJ 히트 음반이 나왔습니다.리믹스('version', 'dub'이라고도 불렸던 자메이카에서도 시작)의 전통이 발전하면서, 이미 수년간 사운드 시스템에서 활동하던 그 시기의 젊은 자메이카 DJ/래퍼들이 갑자기 녹음되어 많은 현지 히트 음반을 보유하게 되었고,1970년대 밥 말리의 영향으로 촉발된 레게 열풍에 광범위하게 기여하고 있습니다.1970년대 초 자메이카의 주요 DJ로는 킹 스티트, 사무엘 1세, 마추키 백작, 조니 러버(1971년 초 밥 말리 앤 더 웨일러스의 곡을 '버전'한), 데이브 바커, 스코티, 로이드 영, 찰리 에이스 등이 있으며 곧 레게 스타가 될 유로이, 데니스 알카포네, 아이로이, 프린스 재즈보, 파 1세, 빅 유스 등이 있습니다.딜링거.딜린저는 1976년 (Sly and Robbie가 재녹음한 People's Choice의 Do It Any Wanna Do 리듬을 기반으로) 코카인 인 마이 브레인으로 첫 국제적인 랩 히트 기록을 세웠는데, 거기서 그는 뉴욕의 새로운 랩 시장을 의식적으로 겨냥하면서 뉴욕 억양까지 사용했습니다.자메이카 DJ 댄스 음악은 중상류층의 후원을 받는 클럽과 호텔에서만 라이브 음악이 연주되던 매우 가난한 나라에서 가난한 사람들이 음악을 사용할 수 있도록 만든 사운드 시스템 전통에 깊이 뿌리를 두고 있었습니다.1973년 자메이카의 사운드 시스템 애호가인 DJ 쿨 허크는 브롱크스로 옮겨 자메이카의 사운드 시스템 문화를 가져갔고 마이크에서 또 다른 자메이카인 코크 라 록과 팀을 이루었습니다.비록 다른 영향들이 있었지만, 가장 주목할 만한 음악 순서기인 브루클린의 그랜드마스터 플라워스와 브롱크스의 그랜드위저드 테오도어는 뉴욕에서 힙합의 탄생에 기여했고, 힙합에 관한 대부분의 미국 책에서 경시되었지만, 이 사운드 시스템 문화의 주요 뿌리는 자메이카였습니다.자메이카에서 랩의 기원은 브루노 블럼의 책 '르 랩'에서 자세히 설명하고 있습니다.[106]

파티에 가는 사람들이 레게가 들어간 토스트를 음악 세트에 통합하려는 그들의 이전의 시도에 거의 관심을 보이지 않자 DJ 쿨 허크와 코크 라 록은 펑크 음악 휴식 시간 동안 간단한 시 구절을 전달함으로써 랩의 보컬 스타일에 영향을 주었습니다.[63][107]DJ와 MC들은 연주자가 자신의 생각(예를 들어 "하나, 둘, 셋, 모두 비트에 맞춰")을 모을 수 있도록 종종 기본적인 후렴구로 구성된 통화 및 응답 구호를 추가하곤 했습니다.나중에, MC들은 그들 자신을 차별화하고 청중들을 즐겁게 하기 위해 종종 성적이거나 풍자적인 주제를 가진 짧은 라임들을 통합하면서, 그들의 보컬과 리듬 전달에 있어서 더 다양해졌습니다.이 초기 랩들은 아프리카계 미국인 문화의 산물인 수십 개를 포함했습니다.Kool Herc & the Herculoids는 뉴욕에서 인지도를 얻은 최초의 힙합 그룹이었지만,[107] 시간이 지남에 따라 MC 팀의 수가 증가했습니다.

아프리카 밤바타의 유니버설 줄루 네이션(현재는 국제적인 조직)과 같은 이전 갱단들 간의 협력이 종종 있었습니다.분노의 5인조 래퍼 멜(Melle Mel)은 종종 자신을 "MC"라고 부른 최초의 랩 작사가로 인정받습니다.[108] 1970년대 초 블록 파티 동안 비보이와 비걸이 독특하고 열광적인 스타일로 춤을 추기 위해 관객 앞에 섰기 때문에 비보이가 발생했습니다.이 스타일은 스타일 워즈, 와일드 스타일, 비트 스트리트와 같은 다큐멘터리와 영화에서 처음으로 전세계 관객들에게 공개되기 위해 기록되었습니다.비보이(B-boy)라는 용어는 DJ 쿨 허크(Kool Herc)가 이 곡의 휴식 시간을 기다리는 사람들이 운동신경을 뽐내며 무대 위에서 '브레이크 댄스'를 독특하고 열광적인 스타일로 회전하는 것을 묘사하기 위해 만든 것입니다.[109]

DJ Hollywood, Kurtis Blow, Spoonie Gee와 같이 주목할 만한 솔로 프로젝트를 녹음한 초기 MC들이 있었지만, LL Cool J와 같이 무대 존재감과 드라마성을 갖춘 솔로들의 등장으로 이후까지 솔로 가수들의 빈도는 증가하지 않았습니다. 대부분의 초기 힙합은 멤버들 간의 협업이 활발한 그룹들이 장악하고 있었습니다.쇼를 [110]갈구하다1981년 Saturday Night Live에서 그러한 방식으로 공연한 초기 힙합 그룹 Funky Four Plus One이 그 예가 될 것입니다.[111]

1979년 ~ 1983 : 올드 스쿨

레코딩으로 전환

슈가힐 갱은 1979년 힙합 히트곡 "Rapper's Delight"의 비트 소스로 디스코 밴드 칙의 "Good Times"를 사용했습니다.사진은 2016년 한 콘서트의 슈가힐 갱.

가장 초기의 힙합 음악은 하우스 파티와 블록 파티 행사에서 라이브로 연주되었고, 녹음되지는 않았습니다.1979년 이전에 녹음된 힙합 음악은 주로 라이브 파티 쇼의 PA 시스템 사운드보드 녹음과 DJ에 의한 초기 힙합 믹스테이프로 구성되었습니다.푸에르토리코 디제이 디스코 위즈는 1977년 사운드 바이트, 특수 효과, 일시 정지 비트를 결합하여 기술적으로 사운드 레코딩을 제작한 최초의 힙합 디제이로 인정받고 있습니다.[112]최초의 힙합 음반은 1979년의 슈가힐 갱의 "Rapper's Delight"로 널리 여겨지고 있습니다.이 음반은 주류에서 광범위한 인기를 얻은 최초의 힙합 음반이었고 힙합 음악의 이름이 (오프닝 바에서) 유래된 곳이었습니다.[113]그러나, 일부에서는 팻백 밴드의 1979년 3월 싱글 "King Tim III (Personality Jock)"을 랩 레코드로 간주하기 때문에 이 주장을 둘러싼 많은 논란이 있습니다.[114]그 외에도 힙합 1집 타이틀에 대한 다양한 주장자들이 있습니다.

1980년대 초반까지 힙합 장르의 모든 주요 요소들과 기술들이 자리를 잡았고, 1982년에는 일렉트로닉 사운드가 거리와 댄스 클럽에서 유행이 되었습니다.뉴욕시 라디오 방송국 WKTU는 신흥 힙합의[115] 특징적인 사운드를 홍보하기 위한 광고에서 워프 9의 "Nunk"를 선보였습니다. 아직 주류는 아니지만 힙합은 뉴욕시 밖의 음악계에 스며들기 시작했습니다. 그것은 로스엔젤레스, 아틀란타, 시카고, 워싱턴 D.C., 볼티모어, 달라스, 칸과 같이 다양한 도시에서 발견될 수 있었습니다.새스 시티, 샌 안토니오, 마이애미, 시애틀, 세인트 루이스, 뉴올리언스, 휴스턴, 토론토.실제로, 여성 그룹이 발표한 첫 번째 힙합 음반이자 슈가힐 레코드가 발표한 두 번째 싱글인 "Funk You Up"(1979)은 앤지 스톤이 피처링한 사우스 캐롤라이나 컬럼비아 출신의 그룹인 The Sequence에 의해 공연되었습니다.[116]이 장르의 인기가 증가하고 있음에도 불구하고 필라델피아는 수년 동안 뉴욕시와 비교될 수 있는 유일한 도시였습니다.힙합 음악은 1970년대 후반에 필라델피아에서 인기를 끌었습니다.첫 번째로 발매된 음반은 조코 헨더슨에 의해 "리듬 토크"(Rhythm Talk)라는 제목이 붙여졌습니다.

뉴욕 타임즈는 1971년 필라델피아를 "세계의 그라피티 수도"로 칭했습니다.필라델피아 출신의 DJ 레이디 B는 1979년에 "To the Beat Y'All"을 녹음했고, 음악을 녹음한 최초의 여성 솔로 힙합 가수가 되었습니다.[117]1984년부터 필라델피아 출신의 스쿨리 D는 나중에 갱스터 랩으로 알려질 스타일을 만들기 시작했습니다.

디스코의 영향

디스코 음악은 디스코 음악의 영향을 받았는데, 디스코는 댄서들을 위한 트랙과 믹스를 만드는 데 있어 DJ의 핵심적인 역할을 강조하기도 했고, 올드 스쿨 힙합은 종종 디스코 트랙을 비트로 사용하기도 했습니다.그러나 동시에 힙합 음악은 1970년대 후반 디스코의 특정 하위 장르에 대한 반발이기도 했습니다.초창기 디스코가 흑인과 이탈리아계 미국인이 댄스 클럽 서브컬처를 위해 DJ와 프로듀서들에 의해 개발된 언더그라운드 음악이었던 반면, 1970년대 후반까지 디스코 공중파는 음악 산업에서 제작한 디스코 곡을 값비싼 가격에 녹음한 주류에 의해 지배되었습니다.Kurtis Blow에 따르면, 힙합의 초기는 디스코 음악의 팬들과 반대자들 사이의 분열로 특징지어집니다.힙합은 주로 "전파에 스며든, 유럽화된, 약화된 디스코 음악에 대한 직접적인 반응"으로 나타났습니다.[118][119]가장 초기의 힙합은 주로 빈티지 펑크 레코드에서 비롯된 하드 펑크 루프에 기반을 두고 있었습니다.1979년까지 디스코 인스트루멘탈 루프/트랙은 많은 힙합 음악의 기초가 되었습니다.이 장르를 디스코랩이라고 불렀습니다.아이러니하게도, 힙합 음악의 상승은 디스코의 인기의 궁극적인 하락에도 역할을 했습니다.

디스코 사운드는 초기 힙합 음악에 강한 영향을 미쳤습니다.대부분의 초기 랩/힙합 곡들은 기존의 디스코 베이스-기타 베이스 라인들을 격리하고 MC 라임으로 더빙하여 만들어졌습니다.슈가힐 갱은 칙의 "Good Times"를 1979년 히트곡 "Rapper's Delight"의 기초로 삼았는데, 이 곡은 일반적으로 미국과 전 세계에서 랩 음악을 대중화시킨 곡으로 여겨집니다.1982년, 아프리카 밤바타는 크래프트워크의 트랜스유럽 익스프레스와 넘버즈의 일렉트로니카 요소와 YMO의 폭동을 통합한 싱글 플래닛 록을 발표했습니다.플래닛 록 사운드는 또한 힙합 일렉트로닉 댄스 트렌드를 낳았는데, 여기에는 플래닛 패트롤의 "Play at Your Own Risk" (1982), C 뱅크의 "One More Shot" (1982), 세로네의 "Club Underworld" (1984), 섀넌의 "Let the Music Play" (1983), 프리즈의 "I.O.U." (1983), 미드나잇 스타의 "Freak-a-Zoid" (1983),차카 칸의 "I Feel For You" (1984)

DJ 피트 존스, 에디 치바, DJ 할리우드, 러브 버그 스타스키가 디스코 영향을 받은 힙합 DJ였습니다.그들의 스타일은 속사포 리듬과 더 복잡한 리듬 체계에 중점을 둔 다른 힙합 음악가들과는 달랐습니다.아프리카 밤바타, 폴 윈리, 그랜드마스터 플래시, 바비 로빈슨이 모두 세 번째 그룹의 멤버였습니다.워싱턴에서 D.C. 고고는 디스코에 대한 반작용으로 나타났고 결국 1980년대 초 힙합의 특징을 포함시켰습니다.DJ 기반의 일렉트로닉 음악 장르도 비슷하게 행동했고, 결국 시카고의 하우스 뮤직과 디트로이트의 테크노로 알려진 언더그라운드 스타일로 발전했습니다.

스타일의 다양화

자세한 정보:힙합 장르
음반제작자이기도 한 DJ 재지 제프, 2005년 영국서 음반 턴테이블 조작

1980년대는 힙합 장르가 더 복잡한 스타일을 발전시킴에 따라 힙합의 다양화를 기념했습니다.[120]뉴욕시는 새로운 힙합 사운드의 창조를 위한 실질적인 실험실이 되었습니다.다양화 과정의 초기 예는 그랜드마스터 플래시의 "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel" (1981), 샘플 트랙[121] 전체로 구성된 싱글, 아프리카 밤바타의 "Planet Rock" (1982), 워프 9의 "Nunk"와 같은 트랙에서 들을 수 있습니다.힙합 음악과 일렉트로닉의 융합을 의미하는 (1982).또한, Rammellzee & K-Rob의 "Beat Bop"(1983)은 '슬로우 잼'으로, 질감과 장난스러운 음향 효과로 반향과 울림을 사용하여 더빙에 영향을 미쳤습니다.영국 신문 가디언이 "80년대 초반 비트박스 아프로퓨처리즘의 초석"이라고 묘사한 워프 9(1983)의 〈Light Years Away〉(Lotti Golden과 Richard Scher)는 공상과학 관점에서 사회적 해설을 소개했습니다.[94]1970년대에 힙합 음악은 일반적으로 펑크의 샘플을 사용했고 나중에는 디스코의 샘플을 사용했습니다.1980년대 중반, King of Rock and Licensed to Ill 앨범에서 보여주듯, 록 음악의 샘플이 도입되면서 힙합의 발전에 패러다임 변화를 가져왔습니다.이 교대 이전의 힙합은 올드 스쿨 힙합이라는 특징이 있습니다.

힙합의 대표적인 사운드인 Roland TR-808 Rhythm Composer

1980년, Roland Corporation은 TR-808 Rhythm Composer를 출시했습니다.그것은 사용자들이 미리 설정된 패턴을 사용할 필요 없이 자신만의 리듬을 만들 수 있는 최초의 프로그램 가능한 드럼 머신 중 하나였습니다.상업적으로 실패했지만, 수십 년 동안 808은 중고 시장에서의 저렴한 가격,[123] 사용의 편리성,[124] 독특한 사운드, 특히 깊고 "붐을 일으키는" 베이스 드럼으로 인해 언더그라운드 음악가들 사이에서 컬트 추종자들을 끌어 모았습니다.[125]아프리카 밤바타, 소울소닉 포스의 '플래닛 록' 등 초기 히트곡으로 대중화된 일렉트로닉, 댄스, 힙합 장르의 주춧돌이 됐습니다.[126]808은 결국 다른 어떤 드럼 머신보다 더 많은 히트 음반에 사용되었습니다.[127] 특히 힙합에 대한 인기는 그것을 대중 음악에서 가장 영향력 있는 발명품 중 하나로 만들었고, 이는 록에 대한 펜더 스트래토캐스터의 영향력에 필적합니다.[128][129]

DJ 말리 말

시간이 지남에 따라 샘플링 기술은 더욱 발전했습니다.그러나 말리 말과 같은 이전의 프로듀서들은 드럼 머신을 사용하여 동기화를 통해 다른 비트의 작은 추출에서 비트를 구성했으며, 이 경우 롤랜드 808을 통해 3개의 코그 샘플링 지연 유닛을 트리거했습니다.나중에 E-mu SP-1200과 같은 샘플러는 더 많은 메모리뿐만 아니라 창의적인 제작을 위한 더 많은 유연성을 허용했습니다.이것은 다른 히트곡들을 여과하고 층을 쌓는 것을 가능하게 했고, 그것들을 하나의 조각으로 다시 배열할 수 있게 했습니다.1980년대 후반 AKAI S900과 같은 새로운 세대의 샘플러가 등장하면서 생산자들은 복잡하고 시간이 많이 걸리는 테이프 루프를 만들 필요가 없었습니다.Public Enemy의 첫 번째 앨범은 대형 테이프 루프의 도움으로 만들어졌습니다.브레이크 비트로 브레이크 비트를 순환시키는 과정은 이제 샘플러로 더 일반적으로 이루어지게 되었고, 지금까지 DJ들이 턴테이블을 이용하여 수작업으로 이루어지던 작업을 이제는 수행하게 되었습니다.1989년 DJ 마크 제임스(Mark James)는 "45 King"이라는 별명으로 샘플러와 레코드를 동기화하여 만든 브레이크비트 트랙인 "The 900 Number"를 발매했습니다.[110]

1999년 그랜드마스터 플래시 공연

힙합의 서정적인 내용과 기타 악기 반주도 발전했습니다.1970년대의 초기 서정적인 스타일들은 자랑스럽고 진부한 구호들로 대체되었고, 더 넓은 주제들을 탐구하는 은유적인 가사들로 대체되었습니다.또한, 가사는 더 복잡하고 다층적인 기악 반주 위에서 공연되었습니다.Melle Mel, Rakim, Chuck D, KRS-One, Warp 9와 같은 아티스트들은 세련된 편곡과 함께 힙합을 더 성숙한 예술 형태로 변형시킴으로써 혁신을 일으켰습니다.종종 "화려한 질감과 여러 겹의 층"[130]을 특징으로 합니다. 그랜드마스터 플래시와 분노의 5인조의 영향력 있는 싱글 "The Message" (1982)는 의식적인 랩의 선구자로 널리 여겨지고 있습니다.

토미 보이(Tommy Boy), 프리즘 레코드(Prism Records), 프로필 레코드(Profile Records)와 같은 독립 음반사들은 1980년대 초 지역 라디오 방송국과 클럽 DJ들의 요구에 부응하여 엄청난 속도로 음반을 발매하며 성공을 거두었습니다.1980년대 초 일렉트로 뮤직과 랩은 사이보트론, 하심, 아프리카 밤바타, 플래닛 패트롤, 뉴클레우스, 워프 9와 같은 아티스트들이 이끄는 힙합 운동을 촉발시킨 촉매제였습니다.뉴욕시의 녹음 현장에서 아티스트들은 Arthur Baker, John Robie, Lotti Golden, Richard Scher와 같은 프로듀서/작가들과 협력하여 힙합의 발전에 기여한 아이디어를 교환했습니다.[131]몇몇 래퍼들은 결국 주류 팝 가수가 되었습니다.쿠티스 블로우가 스프라이트 소다 팝 광고에[132] 출연한 것은 주요 제품에 대한 광고를 한 최초의 힙합 뮤지션입니다.1981년 블론디의 "Rapture"와 뉴웨이브 밴드 웨이트리스의 "Christmas Wrapping"은 랩을 사용한 최초의 팝송 중 하나였습니다.1982년, 아프리카 밤바타는 "Planet Rock"으로 전세계 관객들에게 힙합을 소개했습니다.

1980년대 이전에 힙합 음악은 주로 미국의 맥락 안에 국한되어 있었습니다.하지만, 1980년대 동안, 그것은 퍼지기 시작했고, 수십 개의 나라에서 음악계의 한 부분이 되었습니다.1980년대 초, 그렉 윌슨은 영국 클럽 관객들에게 일렉트로 힙합을 소개한 최초의 DJ였고, 워프 9의 Nunk, Extra T의 "ET Boogie", 힙합, Be Bop (Don't Stop), 맨 패리쉬, 플래닛 록, 더티 토크의 더빙이나 악기 버전을 선택했습니다.[133]

10년 초반에 비보잉은 일본, 호주 그리고 남아프리카에 도달한 힙합 문화의 첫 번째 측면이 되었습니다.남아프리카 공화국에서 브레이크 댄스 팀인 블랙 노이즈는 10년 후에 랩을 시작하기 전에 이 관행을 확립했습니다.음악가이자 진행자인 시드니는 1984년 TF1에서 상영된 쇼 H.I.P. H.O.[134]P로 프랑스 최초의 흑인 TV 진행자가 되었습니다.시드니는 프랑스 힙합의 아버지로 여겨집니다.라디오 노바는 Dee Tasty를 포함한 다른 프랑스 힙합 스타들의 출시를 도왔고, 그들의 1984년 앨범 Paname City Rappin'과 Rapattitude 1과 2 모음집들은 프랑스에서 힙합에 대한 일반적인 인식에 기여했습니다.

힙합은 뉴욕의 라틴계 사람들과 항상 매우 가까운 관계를 유지해왔습니다.DJ Disco Wiz와 Rock Steady Crew는 그들의 가사에 영어와 스페인어를 결합한 푸에르토리코 출신의 초기 혁신가들 중 하나였습니다.Mean Machine은 1981년에 "Disco Dreams"라는 레이블로 그들의 첫 곡을 녹음했고, 로스앤젤레스 출신의 키드 프로스트는 1982년에 그의 경력을 시작했습니다.사이프러스 힐은 1971년 세넨 레이예스(하바나 출생)와 그의 동생 울피아노 세르히오(멜로우 맨 에이스)가 가족과 함께 쿠바에서 사우스 게이트로 이주하면서 1988년 로스앤젤레스 외곽 사우스 게이트 교외에 형성됐습니다.그들은 퀸즈 (뉴욕) 출신의 DVX, 로렌스 머그스 (DJ 머그스), 로스앤젤레스 출신의 멕시코계 쿠바계 미국인 루이스 프리즈 (B-Real)와 함께 팀을 이루었습니다.솔로 활동을 시작하기 위해 "에이스"를 탈퇴한 후, 그룹은 사우스 로스앤젤레스의 인근 지역을 지나가는 거리의 이름을 따서 사이프러스 힐이라는 이름을 채택했습니다.

일본 힙합은 후지와라 히로시가 일본으로 돌아와 1980년대 초 힙합 음반을 내기 시작하면서 시작됐다고 합니다.[135]일본 힙합은 일반적으로 올드 스쿨 힙합의 직접적인 영향을 가장 많이 받는 경향이 있는데, 시대의 기억하기 쉬운 비트와 춤 문화, 그리고 전반적인 재미와 근심 걱정 없는 자연을 받아들여 그들의 음악에 접목시켰습니다.힙합은 일본에서 상업적으로 가장 성공적인 주류 음악 장르 중 하나가 되었고, 대중 음악과의 경계는 종종 모호해집니다.

1983년 ~ 1986년 : 신학교 힙합

주요 기사:신학교 힙합
Run-DMC, 왼쪽부터 오른쪽까지: 조셉 "Run" Simmons, Jason "Jam Master Jay" Mizell, Darryl "D.M.C. McDaniels

새로운 힙합 학파는 1983-84년에 Run-D.M.C.와 LL Cool J.의 초기 음반과 함께 시작된 힙합 음악의 두 번째 물결입니다. (이후 올드 스쿨 힙합으로 알려지게 된) 힙합 이전과 마찬가지로, 새로운 학파는 주로 뉴욕 시에서 왔습니다.이 새로운 학교는 처음에 드럼 머신 주도의 미니멀리즘으로 특징 지어졌는데, 록 음악, 힙합 "80년대를 위한 메탈 음악 – 뉴욕 그 자체만큼 절박하고 자극적인 미남/미녀 무아지경"에서 영향을 받았습니다.[136]그것은 공격적이고 자기 주장적인 스타일로 전달되는 랩과 사회 정치적인 논평에 대한 조롱과 자랑으로 주목받았습니다.노래와 같은 이미지에서 그들의 아티스트들은 터프하고 쿨한 길거리 비보이의 태도를 보여주었습니다.

이러한 요소들은 펑크와 디스코에 영향을 받은 이전의 힙합 그룹들과 극명한 대조를 이루었는데, 그들의 음악은 종종 참신한 히트곡, 라이브 밴드, 신디사이저, 그리고 "파티 라임"으로 특징지어졌습니다 (1983-84년 이전의 모든 아티스트들이 이러한 스타일을 가지고 있었던 것은 아닙니다).뉴스쿨 아티스트들은 라디오 재생을 더 쉽게 얻을 수 있는 더 짧은 곡들을 만들었고, 그들은 올드스쿨 아티스트들보다 더 응집력 있는 LP 앨범들을 만들었습니다.1986년, 그들의 발매는 힙합 앨범을 주류 음악의 고정물로 자리 잡기 시작했습니다.힙합 음악은 상업적으로 성공을 거두게 되었는데, 이는 빌보드 차트에서 1위를 차지한 최초의 랩 앨범이었던 Bastie Boys의 1986년 앨범 Licensed to Ill이 대표적인 예입니다.[137]

1986-1997 골든 에이지 힙합

주요 기사 : 골든 에이지 힙합
KRS-One과 그의 부기 다운 프로덕션은 골든 에이지 힙합의 주요 연주자였습니다.

힙합의 "황금 시대" (또는 "황금 시대")는 1980년대 중반에서 1990년대 중반 사이에 만들어진 주류 힙합의 시기에 붙여진 이름으로,[138][139][140] 다양성, 품질, 혁신성 그리고 영향력을 특징으로 합니다.[141][142]황금시대 힙합 가사에는 아프로 중심주의와 정치적 전투성이라는 강한 주제가 있었습니다.그 음악은 실험적이었고 샘플링은 절충적인 소스를 그렸습니다.[143]음악에는 종종 강한 재즈의 영향이 있었습니다.이 단계와 가장 자주 관련된 아티스트와 그룹은 퍼블릭 에너미, 부기 다운 프로덕션, 에릭 B. & 라킴, 드 라 소울, 퀘스트라는 부족, 갱 스타, 빅 대디 케인 그리고 정글 브라더스입니다.[144]

황금기는 Rolling Stone에 따르면 "모든 새로운 사람들이 장르를 재창조한 것처럼 보였던"[145] 시기인 혁신으로 유명합니다.스핀의 편집장 시아 미셸은 "[146]그 시대의 힙합"을 언급하며 "그 시대에 바로 중요하고 획기적인 앨범들이 많이 나왔다"[146]고 말했으며, MTV의 스웨이 캘러웨이는 "그 시대를 그렇게 위대하게 만든 것은 아무것도 조작되지 않았다는 것입니다.모든 것이 여전히 발견되고 있었고 모든 것이 여전히 혁신적이고 새로웠습니다."[147]작가 윌리엄 젤라니 콥(William Jelani Cobb)은 "그들이 시작한 시대를 황금이라는 용어에 걸맞게 만든 것은 수많은 양식적 혁신들이 존재했기 때문입니다.이 황금기에, 마이크 신동들의 비판적인 집단은 문자 그대로 그들 자신과 그들의 예술 형태를 동시에 창조하고 있었습니다."[148]

뉴욕 데일리 뉴스의 칼 스토퍼스(Carl Stoffers)에 따르면 황금기는 "약 1986년부터 1997년까지"에 걸쳐 있습니다.[138]음악 이론가 벤 듀인커와 경험적 음악학 리뷰의 데니스 마틴은 "황금 시대의 힙합 사운드를 찾아서"라는 글에서 "1986년과 1996년 사이의 11년을 연대적 경계로 사용한다"며, Run-DMC의 Raising Hell과 Beastie Boys's Licensed to Ill, and endi의 발매를 시작으로 황금 시대를 정의합니다.투팍 샤쿠르와 악명 높은 B.I.G.의 죽음과 함께 ng.[140]붐박스의 작가 토드 "스테레오" 윌리엄스는 또한 1986년 5월에 발매된 "키움의 지옥"(3백만 장 이상 판매)을 그 시기의 시작으로 꼽으며, 다음 해에 걸쳐 "Licensed to Ill," "Boogie Down Productions" "Criminal Mind" (1987), "Public Enemy's Yo!" 등 다른 중요한 앨범들이 성공적으로 발매되었다고 언급합니다. Bum Rush the Show (1987), Eric B. & Rakim's Payed in Full (1987).윌리엄스는 이러한 발전을 1980년대 후반부터 1990년대 후반까지 힙합 자신의 "앨범 시대"의 시작으로 보고 있으며, 이 시기 동안 힙합 앨범은 전례 없는 비판적인 인정을 받았으며 "장르의 대부분의 위대한 인물들이 평가받는 척도가 될 것입니다.[149]

갱스터 랩과 웨스트 코스트 힙합

주요 기사 : 갱스터 랩과 웨스트 코스트 힙합

Ice-T와 Sister Souljah를 포함한 많은 흑인 래퍼들은 그들의 음악이 사회의 깊은 변화를 반영하는 것이기 때문에 그들이 부당하게 선정되고 있다고 주장합니다.예술가들은 백인 정치인들이 음악을 이해하지 못하고 예술 형식을 탄생시킨 황폐화된 공동체에서 무슨 일이 일어나고 있는지 듣고 싶어하지 않는다고 불평합니다.

— Chuck Philips, Los Angeles Times, 1992[150]

갱스터 랩(Gangstar rap)은 미국 흑인 젊은이들의 폭력적인 라이프 스타일을 반영한 힙합의 하위 장르입니다.[151]갱스터(Gangsta)는 갱스터(gangster)라는 단어의 비강성 발음입니다.이 장르는 1980년대 중반 스쿨리 D와 아이스-T와 같은 래퍼들에 의해 개척되었고, 1980년대 후반 N.W.A와 같은 그룹에 의해 대중화되었습니다.1985년 스쿨리 D는 "P.S.K."를 발매했습니다. "What It Mean?"은 종종 최초의 갱스터 랩 곡으로 간주되며, 1986년 아이스티의 "6 in the Morning'"에 이어졌습니다.Ice-T와 N.W.의 전국적인 관심과 논란 이후.1980년대 말과 1990년대 초에 만들어진 A는 1990년대 중반에 G펑크의 주류가 되었을 뿐만 아니라, 갱스터 랩은 힙합의 가장 상업적으로 수익성이 높은 하위 장르가 되었습니다.일부 갱스터 래퍼들은 정치 랩의 정치적, 사회적 해설과 갱스터 랩에서 발견되는 범죄 요소와 범죄 이야기를 혼합한 것으로 유명했습니다.[152]

N.W.A는 갱스터 랩의 설립과 가장 자주 연관되는 그룹입니다.그들의 가사는 끊임없는 불경과 논란의 여지가 있는 "nigga"라는 단어의 사용을 특징으로 하는 기존의 랩 행위의 가사보다 더 폭력적이고 공개적으로 대립적이며 충격적이었습니다.이 가사들은 거칠고 록 기타가 주도하는 비트 위에 배치되어 음악의 단단한 느낌에 기여했습니다.첫 번째 블록버스터 갱스터 랩 앨범은 N.W.였습니다.1988년에 발매된 A의 스트레이트 아웃 컴튼.스트레이트 아웃 컴튼은 웨스트 코스트 힙합을 중요한 장르로 확립하고, 로스앤젤레스를 힙합의 오랜 수도인 뉴욕 시의 합법적인 라이벌로 확립할 것입니다.Straight Out Compton은 그들의 노래 "Fuck tha Police"가 FBI 부국장 밀트 아흘리치로부터 편지를 얻었을 때 힙합 가사와 관련한 첫 번째 큰 논란을 일으켰고, 법 집행 기관의 분노를 강하게 표현했습니다.[153][154]

Ice-T의 앨범 Body Count를 둘러싼 논란, 특히 "Cop Killer"를 둘러싼 논란.이 노래는 인종차별적이고 잔인한 경찰에게 복수하는 범죄자의 관점에서 말하기 위한 것입니다.Ice-T의 록 노래는 정부 관계자들과 미국총기협회 그리고 다양한 경찰 옹호 단체들을 격분시켰습니다.[155][156]결과적으로 타임 워너 뮤직은 "Cop Killer"를 둘러싼 논란 때문에 Ice-T의 다가오는 앨범 Home Invasion의 발매를 거부했습니다.[157]Ice-T는 이 노래에 대한 분노는 과잉반응이라고 주장하며, 기자 척 필립스에게 "...간호사 살인자, 교사 살인자, 학생 살인자에 관한 영화를 본 적이 있습니다.[배우] 아놀드 슈왈제네거가 터미네이터로 경찰 수십 명을 날려보냈습니다.하지만 그런 것에 대해 불평하는 사람은 듣지 못합니다."같은 인터뷰에서 Ice-T는 필립스에게 살인경찰에 대한 오해와 이를 검열하려는 시도가 인종적 함축성을 가지고 있다고 제안했습니다. "대법원은 백인이 공공장소에서 십자가를 태우는 것은 괜찮다고 말합니다.하지만 아무도 흑인이 경찰 살해범에 대한 기록을 쓰는 것을 원하지 않습니다."[155]

갱스터랩에 내재된 소재는 일반적으로 논란을 불러일으켰습니다.조지 H. W. 부시와 빌 클린턴의 백악관 행정부는 이 장르를 비판했습니다.[150]"랩이 공격을 받는 이유는 미국 문화의 모든 모순을 폭로하기 때문입니다.언더그라운드 아트 형태로 시작된 것이 미국 정치에서 일반적으로 논의되지 않는 많은 중대한 문제들을 폭로하는 수단이 되었습니다.이곳의 문제는 빌 클린턴과 같은 백악관과 지망생들이 도시 중심부의 혼란에 결코 대처할 의도가 없는 정치 시스템을 대표한다는 것입니다."라고 솔자 수녀는 타임즈지에 말했습니다.[150]Ice-T와 N.W.A의 영향으로 인해 갱스터 랩은 종종 장르를 형성하는 데 스쿨리 D와 부기 다운 프로덕션과 같은 이스트 코스트 연극의 기여에도 불구하고 주로 서해안 현상으로 간주됩니다.

메인스트림 혁신

1991년 공연된 공공적의 향미

1990년 Public Enemy's Fear of a Black Planet은 음악 비평가들과 소비자들 사이에서 큰 성공을 거두었습니다.[158]이 음반은 1990년 빌보드 편집장 폴 그레인에 의해 "랩이 폭발한 해"라고 별명 지어진 힙합의 주류 출현에 핵심적인 역할을 했습니다.[158]1990년 Janice C의 상업적 돌파구에 관한 기사에서.타임의 톰슨은 힙합이 "10년 이상 동안 미국 팝 음악에서 가장 흥미로운 발전으로 성장했다"[159]고 썼습니다.톰프슨은 퍼블릭 에너미의 1989년 싱글 "Fight the Power"와 래퍼 톤 록의 싱글 "Wild Thing"이 1989년의 가장 많이 팔린 싱글이 된 것과 그녀의 기사 당시 빌보드에 실린 곡들의 거의 3분의 1이 영향을 미쳤다고 언급했습니다.핫 100은 힙합곡이었습니다.[159]로스앤젤레스 타임즈의 로버트 힐번은 1990년 비슷한 기사에서 힙합 음악의 상업적 출현을 다음과 같이 전망했습니다.

슈가힐 갱의 'Rapper's Delight'가 전국 20위권에 진입한 첫 랩 싱글이 된 것은 10년 전.그 때 그 음악이 Public Enemy나 N.W.A.만큼 대중의 관심을 끌만한 매력을 만들어내지 못할 것이라고 누가 생각했겠습니까? "Rapper's Delight"는 많은 팝계에서 단순히 디스코의 가벼운 한 조각으로 여겨졌던 참신한 음반이었고, 그 이미지는 수년간 고착되어 있었습니다.1982년 Grandmaster Flash의 "The Message"와 1984년 Run-DMC의 "It's Like That"을 포함한 가끔의 음반들이 비평가들의 인정을 받았지만, 랩은 대부분 일시적인 환상, 즉 너무 반복적이고 1차원적인 것으로 치부되었습니다.그러나 랩은 사라지지 않았고, 1980년대 후반의 에너지와 상상력의 폭발은 오늘날 랩을 1950년대 록의 탄생 이후 팝에서 가장 중요한 새로운 거리 지향 사운드로 남겼습니다.[160]

랩은 오늘의 로큰롤입니다.록앤롤은 태도, 반항, 큰 박자, 섹스, 그리고 때로는 사회적 논평에 관한 것이었습니다.지금 찾으시는 물건이라면 여기서 찾으실 수 있을 겁니다.

— Bill Adler, Time, 1990[159]

MC 해머는 멀티 플래티넘 앨범 Please Hammer, Don't Hurt'Em으로 주류에서 성공을 거두었습니다.이 기록은 1위에 올랐고 첫 번째 싱글 "U Can't Touch This"는 빌보드 핫 100 톱 10에 올랐습니다.MC 해머는 90년대 초반 가장 성공적인 래퍼 중 한 명이 되었고, 장르상 최초의 유명 래퍼 중 한 명이 되었습니다.그 앨범은 랩 음악을 새로운 수준의 인기로 끌어 올렸습니다.그것은 RIAA에 의해 천만 장 이상의 판매고를 올린 최초의 힙합 앨범이었습니다.[161]이 앨범은 이 장르에서 가장 많이 팔린 앨범 중 하나로 남아있습니다.[162]지금까지 이 앨범은 1800만 장이나 팔렸습니다.[163][164][165][166]1990년에 발매된 바닐라 아이스의 "Ice Ice Baby"는 미국 빌보드 차트에서 1위를 차지한 최초의 힙합 싱글입니다. 그것은 또한 다른 것들 중에서도 영국, 호주에서 1위에 올랐고 힙합을 주류 청중들에게 소개함으로써 힙합의 다양화를 도왔다는 것으로 인정받고 있습니다.[167]1992년 닥터 드레는 크로닉을 발표했습니다.이 앨범은 웨스트 코스트 갱스터 랩이 이스트 코스트 힙합보다 상업적으로 더 성공할 수 있도록 도와줄 뿐만 아니라 G Funk라는 스타일을 만들었고,[168] 이것은 곧 웨스트 코스트 힙합을 지배하게 되었습니다.이 스타일은 스눕 독의 1993년 앨범 Doggystyle에 의해 더욱 발전되고 대중화되었습니다.그러나 힙합은 여전히 도시 현대 라디오 방송국을 포함한 흑인 라디오의 저항에 부딪혔습니다.1990년 러셀 시몬스(Russell Simmons)는 "검은 라디오 방송국은 처음부터 랩을 싫어했고 아직도 많은 저항이 있습니다."[160]라고 말했습니다.

일부 흑인 라디오 방송국의 지원이 부족했음에도 불구하고, 힙합은 1990년대 중반에 가장 많이 팔린 음악 장르가 되었고 1999년에는 8천 1백만 장의 CD가 팔렸습니다.[169][170][171]1990년대 후반까지 힙합은 우탕 씨족, 디디, 푸지족이 예술적으로 지배했습니다.[168]비스티 보이즈는 10년 내내 컬러 라인을 넘나들며 다양한 아티스트들로부터 존경을 받으며 성공을 이어갔습니다.애틀랜타, 세인트루이스, 뉴올리언스를 기반으로 하는 음반사들도 지역 무대로 명성을 얻었습니다.중서부 랩 씬은 Bone Thugs-n-Harmony, Tech N9ne 및 Twista와 같은 아티스트의 빠른 보컬 스타일로 유명했습니다.10년의 끝 무렵, 힙합은 대중음악의 필수적인 부분이었고, 많은 미국 팝송들은 힙합적인 요소들을 가지고 있었습니다.

힙합은 "주류 하위문화"로 묘사되어 왔습니다.힙합문화가 대중매체와 주류산업의 일부가 되었음에도 불구하고 하위문화적 권위를 확보하게 된 주요한 이유는 다음과 같이 정리할 수 있습니다.첫째, 힙합 아티스트들은 아주 초기 단계부터 그들의 음악에서 상징적이고 눈에 띄는 소비를 촉진했습니다.둘째, 힙합에 대한 지속적인 저항은 새로운 세대의 반항적인 팬들을 지속적으로 끌어 모았습니다.셋째, 힙합씬은 지하에서 솟아오르는 하위문화적 이상으로 인해 도시근원에 충실해 왔습니다.넷째, 배틀 랩의 개념은 힙합 음악이 과도한 문화적 희석을 막아주었습니다.마지막으로, 아프리카계 미국인 공동체 내의 연대는 주류 상품화를 통한 침식으로부터 하위 문화를 보호했습니다.[172]

동쪽 vs.서부 경쟁

주요 기사:이스트코스트-웨스트코스트 힙합 경쟁
이 그래피티 아트는 이스트 코스트와 웨스트 코스트의 래퍼인 노토리어스 B.I.G와 투팍 샤쿠르에게 바치는 것으로, 두 사람은 자동차 총격으로 사망했습니다.

이스트코스트-웨스트코스트 힙합 경쟁은 1991년부터 1997년까지 미국의 이스트코스트 힙합과 웨스트코스트 힙합 씬의 아티스트들과 팬들 사이의 불화로, 특히 1994년부터 1997년까지 진행되었습니다.분쟁의 초점은 이스트 코스트에 기반을 둔 래퍼인 노토리어스 B.I.G(그리고 그의 뉴욕에 기반을 둔 레이블인 배드 보이 레코드)와 웨스트 코스트에 기반을 둔 래퍼 투팍 샤커(그리고 그의 로스앤젤레스에 기반을 둔 레이블인 데스 로우 레코드)였습니다.이 경쟁은 래퍼들이 직접 무대에 오르기 전에 시작되었습니다.뉴욕이 힙합의 발상지이기 때문에, 서해안 출신의 예술가들은 동부 해안과 같은 언론 보도와 대중의 관심을 받지 못하는 것처럼 느꼈습니다.[173]시간이 지남에 따라 두 래퍼 모두 유명세를 타기 시작했고 그들이 더 많이 알려짐에 따라 긴장감은 계속해서 고조되었습니다.결국 두 아티스트는 각각 1997년과 1996년에 알려지지 않은 가해자들의 차에 의한 총격으로 치명적인 총상을 입었습니다.

이스트코스트 힙합

주요 기사:이스트코스트 힙합
2007년 버진 페스티벌 우당씨

1990년대 초반 이스트 코스트 힙합은 프로듀서 프린스 폴, 퀘스트라는 부족, 정글 브라더스, 그리고 느슨한 계열사인 서드 베이스, 메인 소스, 그리고 덜 성공적인 블랙 쉽과 KMD와 함께 느슨하게 De La Soul로 구성된 Native Tongues poses에 의해 지배되었습니다. 비록 원래 "데이지 시대" 컨셉이 t를 강조하지만.그의 삶의 긍정적인 측면들, 어두운 소재 (De La Soul의 생각을 유발하는 "산타에게 권총을 당긴 밀리"와 같은)가 곧 살금살금 다가왔습니다.Masta Ace와 같은 아티스트(특히 Duclota의 경우)하우스), 브랜드 누비안(Brand Nubian), 공공의 적(Public Enemy), 조직적 콘퓨전(Organized Konfusion), 비극(Critical Khadafi)은 건전한 자세와 태도 모두에서 보다 노골적으로 호전적인 자세를 취했습니다.1993년, 우탕 씨족의 Entry the Wu-Tang([174]36 Chambers)은 서부 해안에서 제작되던 것과 동등한 강도의 이스트 코스트 하드코어 랩을 개척함으로써 뉴욕 힙합계에 활기를 불어넣었습니다.올뮤직에 따르면, 두 개의 Mobb Deep 앨범인 The Famised (1995)와 Hell on Earth (1996)의 제작은 RZA의 우탕 클랜 초기 제작에 "빚"이 있다고 합니다.[175][176]

나스의 Illmatic과 Norotic B와 같은 앨범의 성공.1994년 I.G.의 Ready to Die는 서해안이 지배하던 시기 동안 동해안의 지위를 굳혔습니다.소스 매거진의 2002년 3월호에서 나스는 1994년을 "뉴욕 [시티] 힙합의 르네상스"라고 언급했습니다.[177]RZA의 제작, 특히 우탕 클랜의 제작은 다소 분리된 악기 루프, 고도로 압축되고 가공된 드럼, 갱스터 서정적인 내용의 조합으로 인해 Mobb Deep과 같은 아티스트들에게 영향력을 갖게 되었습니다.셰프의 온리 빌트4 쿠반 링스, 고스트페이스 킬라의 아이언맨, GZA의 리퀴드 검 등 우당 솔로 앨범은 이제 우당의 핵심 소재와 함께 고전으로 평가받고 있습니다.그 가문의 기반은 "우 계열"이라고 불리는 또 다른 집단으로 확장되었습니다.DJ 프리미어(주로 강스타 뿐만 아니라 제루 다마자와 같은 다른 소속 아티스트들에게도 해당), 피트 록(CL 스무스와 함께), 벅와일드(Buckwild), 대형 교수(Large Professor), 다이아몬드 D(Diamond D), 큐팁(Q-Tip)과 같은 프로듀서들은 장소에 상관없이 당시 수많은 MC들에게 비트를 제공했습니다.나스의 Illmatic, O.C.의 Word와 같은 앨범들...라이프(1994)와 제이 지의 이성적 의심(1996)은 이 프로듀서 풀에서 나온 비트들로 구성되어 있습니다.

동해안과 서해안 래퍼들의 경쟁은 결국 개인적인 것으로 바뀌었습니다.[178]10년 후, 배드 보이 레코드의 비즈니스 감각은 제이 지와 그의 록 에이 펠라 레코드, 그리고 웨스트 코스트의 데스 로우 레코드를 상대로 테스트를 했습니다.1990년대 중후반에는 D.I.T.C.의 멤버인 고 Big L, Big Pun과 같은 래퍼 세대가 있었습니다.이스트코스트에서는 1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 상업적으로 "큰 사업"이 지배적이었지만, (모스 데프와 탈리브 크웰리가 함께 성공한) 로커스 레코드와 나중에 데프 쥐스와 같은 이스트코스트 인디 레이블이 상대적으로 성공했습니다.두 레이블의 역사는 서로 얽혀 있는데, 후자는 전자에 대한 반응으로 컴퍼니 플로우의 EL-P에 의해 시작되었으며 마이크 래드, 이솝 록, 미스터 리프, RJD2, 케이지, 식인 황소와 같은 더 많은 언더그라운드 아티스트들을 위한 출구를 제공했습니다.히스패닉 방화범이나 슬램 시인 출신의 사회자 사울 윌리엄스와 같은 다른 행위들은 성공의 정도가 달랐습니다.

웨스트 코스트 힙합

주요 기사:웨스트 코스트 힙합
닥터 드레가 스눕독과 함께 공연하는 모습,

N.W.A.가 해체된 후, 전 멤버 닥터 드레는 1992년 R&B/힙합 차트에서 1위,[179] 팝 차트에서 3위로 정점을 찍은 The Chronic을 발표했고, "Nuthin"과 "G" Thang"으로 2위 팝 싱글을 탄생시켰습니다.크로닉은 부드럽고 쉬운 펑크 비트와 천천히 그려지는 가사를 혼합하면서 P 펑크 아티스트의 강한 영향을 [180]받아 웨스트 코스트 랩을 새로운 방향으로 가져갔습니다.이것은 G-funk로 알려지게 되었고 1990년대 초순에 Suge Knight's Death Row Records의 아티스트 로스터를 통해 주류 힙합을 지배하게 되었는데, 그의 더블 디스크 앨범 All Eyez on Me는 히트곡 "Ambitionz a Ridah"와 "2 of Amerikaz Most Wanted"[citation needed]로 큰 히트를 친 Tupac Shakur와 Doggy 스타일이 포함된 Snoop Dogg를 포함합니다."What's My Name?"과 "Gin and Juice"가 10위권 안에 들었습니다.[181]로스앤젤레스에 기반을 둔 데스 로우가 드레, 스눕, 투팍을 중심으로 제국을 건설하면서, 퍼프 대디와 노토리어스 B.I.G가 이끄는 뉴욕시의 배드 보이 레코드와도 경쟁을 벌이게 되었습니다.

이 장면에서 떨어져 나온 아티스트들은 프리스타일 펠로우십과 파시드 같은 다른 아티스트들뿐만 아니라 솔사이드 컬렉티브 (DJ Shadow and Blackalicious 등), 쥬라기 5, 어글리 덕링, 계단 아래의 사람들, 타 알카홀릭, 그리고 이전의 소울 오브 장난과 같은 더 많은 언더그라운드 아티스트들이었습니다.샘플링과 잘 계획된 라임 계획의 힙합의 뿌리로 돌아가는 것을 대표하는 사람이었습니다.

더욱더 다양화

자세한 정보:힙합 장르
미국 남부 그룹 Geto Boys의 래퍼 Scarface

1990년대에 힙합은 다른 지역 스타일들이 전국적인 무대에 등장하면서 다양화되기 시작했습니다.서던 랩은 1990년대 초에 인기를 끌었습니다.[182]전국적인 주목을 받은 최초의 남부 래퍼들은 텍사스 휴스턴에서 나온 게토 보이즈였습니다.[183]서던 랩의 기원은 Geto Boy의 Grip It! On That Other Level 1989년, Rick Rubin은 Geto Boys를 1990년에, We Can't Stoped 1991년에 제작했습니다.[184]휴스턴 지역은 또한 UGK와 스카페이스의 솔로 경력과 같은 초기 남부 랩 사운드를 개척한 다른 아티스트들을 배출했습니다.

애틀랜타 힙합 아티스트들은 랩 음악을 더욱 확장시키고 남부 힙합을 주류로 끌어들이는 데 핵심적이었습니다.구속된 개발의 3년 5개월 2일간의 석방...1992년 구디몹의 1995년 소울푸드와 1996년 아웃캐스트의 ATLiens는 모두 비평가들의 극찬을 받았습니다.세인트루이스에서 들려오는 다른 독특한 지역적 소리들 루이, 시카고, 워싱턴 D.C. 디트로이트 등이 인기를 얻기 시작했습니다.

한때 랩이었던 힙합은 오래된 로큰롤과 롤러를 계속 양극화시키고 있는 끝없이 다양한 대중 현상이지만, 마침내 일부 게이트 키핑 일반론자들에게 지속적인 예술적 가치가 있을지도 모른다고 확신하게 되었습니다. 이 발견으로 수백만 명의 젊은 소비자들이 흑인과 백인으로 부터 두들겨 맞았습니다.

— Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90s (2000)[185]

황금기 동안, 힙합의 요소들은 계속해서 다른 장르의 대중 음악에 동화되었습니다.힙합과 록, 하드코어 펑크, 헤비메탈의 융합인 랩 록, 랩 코어, 랩 메탈의 첫 번째[186] 물결은 이 시기에 주류 청중들 사이에서 인기를 끌었고, 런-DMC, 비스티 보이즈, 레이지 어게인스트 더 머신은 이 분야에서 가장 잘 알려진 밴드 중 하나였습니다.하와이에서 서든 러쉬와 같은 밴드들은 힙합 요소들을 현지 언어와 정치적인 문제들과 결합하여 namele paleoleo라고 불리는 스타일을 형성했습니다.[187]

Digable Planets의 1993년 발매 Reachin' (A New Reputation of Time and Space)는 돈 체리, 소니 롤린스, 아트 블레이키, 허비 맨, 허비 행콕, 그랜트 그린, 라산 롤랜드 커크 등을 샘플링한 영향력 있는 재즈 랩 음반이었습니다.그것은 빌보드 핫 100에서 16위에 오른 히트 싱글 "Rebirth of Slick (Cool Like Dat)"을 낳았습니다.[188]

1997~2006년: 블링 시대

사업화 및 새로운 방향

2010년 버드맨 공연

1990년대 후반, 투팍 샤쿠르와 노토리어스 B.I.G의 죽음 이후, 힙합계에서 때때로 "블링 시대"([189]릴 웨인의 "블링블링"에서 파생),[190] "지기 시대"([191][192]윌 스미스의 "Gettin' Jiggy With It"에서 파생), "샤이니 수트 시대"(일부 사람들이 입는 메탈릭 슈트에서 파생)라고 불리는 새로운 광고 사운드가 등장했습니다."Mo Money Mo Problems"(노토리어스 B.I.G., 퍼프 대디, 메이즈) [193]등 당시 뮤직비디오에 출연했던 래퍼들.1990년대 후반 이전에 갱스터 랩은 팝 주류 이외의 장르로 간주되어 왔으며 팝 차트에 "완판"하지 않고 도심의 경험을 나타내는 데 전념했습니다.하지만, 숀 "퍼프 대디" 콤스의 배드 보이 레코드의 상승은 콤스의 1997년 앙상블 앨범 노 웨이 아웃의 거대한 크로스오버 성공에 의해 촉진되었으며, 상업적으로 훨씬 더 성공적이고 대중적으로 받아들여질 것이기 때문에 갱스터 랩 (그리고 일반적으로 주류 힙합)에 있어서 주요한 스타일적인 변화를 예고했습니다.콤스, 팀발랜드, 트랙마스터스, 넵튠스, 스콧 스토치와 같은 프로듀서들이 선보인 이 사운드의 주요 요소는 실크 R&B 스타일의 훅과 프로듀싱, 더 물질주의적인 주제, 1970년대와 1980년대의 히트 소울과 팝송의 샘플이었습니다.마스터 P와 뉴올리언스의 노 리미트 레이블도 비슷한 수준의 성공을 거두었습니다. 마스터 P는 뉴올리언스를 기반으로 아티스트 명단(노 리미트 포스)을 구축했으며, 그의 음악에 G 펑크와 마이애미 베이스의 영향을 포함시켰습니다.이 시기에 버드맨, 릴 웨인, B.G, 그리고 쥬빌과 같은 떠오르는 아티스트들과 함께 [194]뉴올리언스의 신생 Cash Money 레이블 또한 인기를 얻고 있었습니다.

1999년 독일 뮌헨에서 공연한 에미넴

Nelly, Puff Daddy, Jay-Z, 후에 Fat Joe와 그의 Terror Squad, Mase, Ja Rule, Fabolous, 그리고 Cam'ron과 같이 이 시기에 주류의 성공을 거둔 많은 래퍼들은 팝 지향적인 스타일을 가지고 있었고, 반면에 Big Pun, Fat Joe (그의 초기 경력에서), DMX, Eminem, 50 Cent 및 그의 G-Unit과 같은 다른 래퍼들은 팝 지향적인 스타일을 가지고 있었습니다.그리고 게임은 이 시기에 더 거친 스타일로 상업적인 성공을 누렸습니다.비록 비스티 보이즈, 하우스 오브 페인 그리고 써드 베이스와 같은 백인 래퍼들이 이전에 힙합계로부터 대중적인 성공이나 비판적인 수용을 받았지만, 1999년 플래티넘 The Slim Shady LP로 시작한 에미넴의 성공은 많은 [195]이들을 놀라게 했습니다.힙합의 영향은 또한 이 시기 동안에 주류 팝으로, 특히 R&B (예: R. Kelly, Akon, TLC, Destiny's Child, 비욘세, 아샨티, 알리아, 어셔), 네오 소울 (예: Lauryn Hill, Erykah Badu, Jill Scott), 누 메탈 (예: Korn, Limp Bizkit)과 같은 장르에서 점점 더 많이 진출했습니다.

2012년 50센트 공연

닥터 드레는 이 시대에 중요한 인물로 남아 있었고, 1999년 2001년 앨범으로 컴백했습니다.2000년에, 그는 에미넴의 The Marshall Mathers LP를 제작했고, 미국 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔한 50 센트의 2003년 앨범 Get Rich or Die Tryin'을 제작했습니다.[196]제이지는 이 시대 힙합의 문화적 승리를 대변했습니다.그의 경력이 발전함에 따라, 그는 공연 예술가에서 기업가, 레이블 사장, 의류 회사의 책임자, 클럽 오너, 그리고 시장 컨설턴트로 발전했고, 그 과정에서 엘비스 프레슬리가 빌보드 매거진 차트에서 솔로 아티스트의 최다 1위 앨범 기록을 깼습니다.

얼터너티브 힙합의 부상

1980년대에 도입되었다가 쇠퇴했던 얼터너티브 힙합은 2000년대 초중반에 대중들의 인디 음악에 대한 관심이 다시 살아나며 부활했습니다.이 장르는 부분적으로 아웃캐스트, 카니예 웨스트, 그날스 바클리와 같은 아티스트들의 크로스오버 성공으로 인해 주류에서 자리를 잡기 시작했습니다.[197]OutKast의 2003년 앨범 Speakerboxxx/The Love Below는 음악 비평가들로부터 높은 찬사를 받았고, 랩, 록, R&B, 펑크, 재즈, 인디, 컨트리, 팝, 일렉트로니카, 가스펠 등 다양한 음악 장르에 걸쳐 있다는 점에서 다양한 청취자들에게 어필했습니다.이 음반은 또한 두 개의 1위 히트 싱글을 낳았고, 1,100만 장 이상의 판매고를 올리며 RIAA로부터 11배의 플래티넘을 판매하여 역대 가장 많이 팔린 힙합 음반 중 하나가 되었습니다.[198]이 앨범은 또한 제46회 그래미 어워드에서 그래미 어워드 올해의 앨범상을 수상했는데, 이는 두 번째 랩 앨범이 된 것입니다.이전에 얼터너티브 힙합은 많은 비평가들의 찬사를 받았지만 라디오와 다른 미디어 매체를 통해 상대적으로 거의 노출되지 않았습니다. 이 시기 동안 MF Doom,[199] The Roots, Dilated People, Gnarls Barkley, Mos Def, 그리고 이솝 록과[200][201] 같은 얼터너티브 힙합 아티스트들은 상당한 인지도를 얻기 시작했습니다.

글리치 홉과 이상한 음악

주요 기사:글리치 홉 앤 웡키 (음악)
2010년 네덜란드에서 공연한 글리치몹

글리치 홉과 윙키 음악은 트립합, 덥스텝 및 인텔리전트 댄스 뮤직(IDM)의 부상 이후 진화했습니다. 글리치 홉과 윙키 음악 모두 종종 IDM의 실험적 성격과 덥스텝 노래에 등장하는 무거운 베이스를 반영합니다.트립합은 뚜렷한 영국 중상류층이 힙합을 맡는 것으로 묘사되어 왔지만, 글리치합과 이상한 음악은 훨씬 더 양식적인 다양성을 가지고 있습니다.두 장르 모두 영향력의 용광로입니다.글리치 홉은 1980년대 팝 음악, 인디안 라가, 절충적 재즈 그리고 웨스트 코스트 랩의 메아리를 담고 있습니다.로스앤젤레스, 런던, 글래스고 그리고 많은 다른 도시들이 이러한 장면들의 인기 장소가 되었고, 더 작은 지역사회에서 전세계적으로 지하 장면들이 발달했습니다.두 장르 모두 라디오헤드, 에이펙스 트윈, 보드 오브 캐나다와 같은 오래되고 잘 알려진 일렉트로닉 음악 아티스트들과 제이 딜라와 매들립과 같은 독립 힙합 프로듀서들에게 경의를 표하는 경우가 많습니다.

글리치 홉(Glitch hop)은 힙합과 글리치 음악의 퓨전 장르로, 2000년대 초중반 미국과 유럽에서 유래했습니다.음악적으로, 그것은 불규칙하고 혼란스러운 브레이크 비트, 글리치 베이스 라인 그리고 스킵과 같은 글리치 음악에 사용되는 다른 전형적인 효과음에 기초합니다.글리치홉 아티스트로는 프리퓨즈 73, 답례, 플라잉 로터스 등이 있습니다.[202]웡키는 2008년경에 시작된 힙합의 하위 장르이지만, 글리치 홉과 덥스텝의 영향으로 미국과 영국, 그리고 하이퍼더브 음악 레이블의 국제적인 아티스트들 사이에서 가장 주목할 만합니다.웡키 음악은 글리치 홉과 같은 글리치 스타일이지만, 특히 "중거리 불안정한 신스"가 풍부한 멜로디로 주목을 받았습니다.스코틀랜드는 허드슨 모호크나 러스티와 같은 예술가들과 함께 가장 눈에 띄는 이상한 장면들 중 하나가 되었습니다.

글리치 홉과 웡키는 얼터너티브 힙합과 전자 음악(특히 덥스텝)에 관심이 있는 상대적으로 더 적은 청중들 사이에서 인기가 있습니다; 글리치 홉과 웡키 둘 다 주류의 인기를 얻지 못했습니다.그러나 플라잉 로터스, 글리치 몹, 허드슨 모호크와 같은 아티스트들은 다른 경로에서 성공을 거두었습니다.플라잉 로터스의 음악은 독립 음악 리뷰 사이트 Pitchfork.com 에서 다수의 긍정적인 평가를 얻었을 뿐만 아니라 어덜트 스윔 광고 휴식 시간 동안 중요한 (그러나 인정받지 못한) 지점을 얻었습니다.허드슨 모호크(Hudson Mohawke)는 새스콰치(Sasquatch)와 같은 주요 음악 축제에서 연주하는 몇 안 되는 글리치홉 아티스트 중 한 명입니다! 가요제.

크렁크 음악

주요 기사 : 크렁크
프로듀서 릴 존은 크렁크의 가장 유명한 인물 중 한 명입니다.

크렁크(Crunk)는 1990년대 미국 남부 테네시 주에서 시작된 지역 힙합 장르로, 마이애미 베이스의 영향을 받았습니다.[205]크렁크의 선구자 중 한 명인 릴 존은 그것이 힙합, 일렉트로닉 그리고 일렉트로닉 댄스 음악의 융합이었다고 말했습니다.이 스타일은 테네시 주 멤피스와 조지아 주 애틀랜타 출신의 예술가들에 의해 개척되고 상업화되었으며, 릴 존과 잉양 트윈스를 통해 2000년대 중반에 상당한 인기를 얻었습니다.[206]루프가 있고 드럼 머신의 리듬이 일반적으로 사용됩니다.롤랜드 TR-808과 909가 가장 인기가 많습니다.드럼 머신 루프는 보통 단순하고 반복되는 신디사이저 멜로디와 무거운 베이스 "stabs"가 동반됩니다.음악의 템포는 힙합보다 다소 느립니다. 레게톤의 속도를 중심으로 말이죠.크렁크의 초점은 가사보다는 비트와 기악에 더 가깝습니다.하지만 크렁크 래퍼들은 공격적이고 거의 무거운 힙합 스타일을 만들면서, 종종 그들의 가사를 외치거나 소리를 지릅니다.힙합의 다른 하위 장르들이 사회 정치적 또는 개인적인 관심사를 다루는 반면, 크렁크는 거의 전적으로 "파티 음악"이며, 보다 실질적인 접근 대신 힙합 구호를 선호합니다.[207]크렁크는 1990년대의 고전적인 이스트 코스트와 웨스트 코스트 스타일이 점차 지배력을 잃으면서 이 시기 동안 남부 힙합이 주류의 명성을 얻도록 도왔습니다.[208]

2006~2014년: 블로그 시대

인터넷의 영향력과 음악을 스냅합니다.

주요 기사 : 스냅뮤직
E3 2018 반다이 남코 엔터테인먼트와 인터뷰한 솔자보이

스냅 랩(Snap rap)은 1990년대 후반 조지아주 애틀랜타에서 등장한 크렁크의 하위 장르입니다.[209]이 장르는 2000년대 중반에 주류의 인기를 얻었고, 테네시와 같은 다른 남부 주 출신의 예술가들도 이 스타일로 공연하기 시작했습니다.트랙은 일반적으로 롤랜드 TR-808 베이스 드럼, 하이햇, 베이스, 핑거 스냅, 메인 그루브, 심플한 보컬 후크로 구성됩니다.히트 스냅송으로는 뎀프란치제보이즈의 'Lean Wit It, Rock Wit It', D4L의 'Laffy Taffy', 영조의 'It's Goin' Down', 소울자보이 텔엠의 'Crank That (Soulja Boy)' 등이 있습니다.돌이켜보면, 솔자보이는 인터넷을 통해 그의 노래들을 자체적으로 출판하는 것과 같은 힙합의 트렌드를 세우고 (그들이 입소문을 타도록 도와준)[210][211] 젊은 아티스트들의 새로운 물결을 위한 길을 닦은 것으로 인정받았습니다.

매출감소

힙합 음악 판매량이 2000년대 중반에 크게 감소한 반면 플로리다와 같은 래퍼들은 낮은 앨범 판매량에도 불구하고 온라인과 싱글로 성공했습니다.

2005년을 기점으로, 미국에서 힙합 음악의 판매가 심각하게 줄어들기 시작했고, 타임지는 주류 힙합이 "죽어가고 있다"고 의문을 품게 만들었습니다.빌보드 잡지는 2000년 이후 랩 판매량이 44% 감소했고, 전체 음악 판매량의 10%로 감소했다고 밝혔습니다. 이는 다른 장르와 비교했을 때 여전히 압도적인 수치이지만, 랩 음악이 정기적으로 자리를 잡았던 전체 음악 판매량의 13%보다 크게 감소한 수치입니다.[212][213]워싱턴 포스트의 Courtland Milloy에 따르면, 5년만에 처음으로, 2006년에는 상위 10개의 판매자 중 랩 앨범이 없었습니다.[214]NPR 문화 비평가 엘리자베스 블레어는 "일부 산업 전문가들은 젊은 사람들이 이미지와 가사를 비하하는 폭력에 질렸다고 말합니다."라고 언급했습니다.하지만, 2005년 보고서 Generation M: Media in the Lives of 8–18세의 아이들에게 힙합 음악은 65퍼센트의 8-18세 아이들이 매일 듣는 것으로 어린이와 청소년들에게 단연코 가장 인기 있는 음악 장르라는 것을 발견했습니다.[215]

다른 언론인들은 이 음악이 이전과 마찬가지로 인기가 있지만, 팬들은 합법적인 상점에서 앨범과 싱글 앨범을 구매하는 대신 P2P 네트워크를 통해 불법적으로 음악을 다운로드하는 등 [216]음악을 소비할 수 있는 다른 방법을 찾았다고 말합니다.예를 들어 플로 리다는 싱글이 주류를 이루고 디지털 성공을 거두는 것과 상관없이 음반 판매량이 저조한 것으로 알려져 있습니다.그의 두 번째 앨범 R.O.O.T.S.는 미국에서 총 20만 장 이상의 판매량을 기록했는데, 이는 앨범의 리드 싱글인 "Right Round"의 판매량에 미치지 못했습니다.2008년에도 이런 일이 있었습니다.[217]일부에서는 부정적인 평가를 받은 솔자보이의 2007년 데뷔 앨범 souljaboytellem.com 과 같이 힙합이 시간이 지나면서 서정성이 떨어졌다고 비난했습니다.초창기 힙합의 핵심 요소인 샘플링 부족도 현대 음반의 질적 저하의 원인으로 지적되고 있습니다.예를 들어 2008년 T.I.의 페이퍼 트레일에 사용된 샘플은 4개뿐인 반면 1998년 강스타의 진실의 순간에 사용된 샘플은 35개입니다.샘플링이 줄어든 것은 부분적으로 생산자들에게 너무 비싸기 때문입니다.[219]

Byron Hurt의 다큐멘터리 Hip Hop: Beyond Beats and Rhymes에서 그는 힙합이 "명석한 운율과 댄스 비트"에서 "개인적, 사회적, 범죄적 부패를 옹호하는" 것으로 바뀌었다고 주장합니다.[220]음악 산업 전반에 걸친 음반 판매량의 하락에도 불구하고,[221] 힙합 아티스트들이 여전히 빌보드 200 차트에서 정기적으로 1위를 차지하면서, 힙합은 여전히 인기 있는 장르로 남아있었습니다.2009년 상반기에만 에미넴,[222] 릭 로스,[223] 블랙 아이드 피스,[224] 그리고 파볼루스와[225] 같은 아티스트들은 모두 빌보드 200 차트에서 1위에 오른 앨범들을 가지고 있었습니다.에미넴의 앨범 리랩스는 2009년에 가장 빨리 팔린 앨범 중 하나였습니다.[226]

혁신과 활성화

참고 항목: 모로코의 프로그레시브 랩과 아이 러브 힙합
2008년 카니예 웨스트 공연

2000년대 후반까지 얼터너티브 힙합은 갱스터 랩의 상업성 저하로 인해 주류 내에서 입지를 굳혔습니다.업계 전문가들은 카니예 웨스트의 졸업식과 50 센트의 커티스의 판매 경쟁을 힙합의 전환점으로 보고 있습니다.West는 첫 주에만 거의 백만 장의 판매고를 올리며, 혁신적인 랩 음악이 갱스터 랩만큼 상업적으로도 성공할 수 있다는 것을 증명했습니다.[227]랩 앨범이 아닌 우울한 팝 앨범으로 기획했지만, 카니예의 이어지는 808s & Heartbreak은 힙합 음악에 큰 영향을 미칠 것입니다.앨범 전체를 위해 사랑, 외로움, 그리고 마음의 고통에 대해 노래하기로 한 그의 결정은 처음에 음악 청중들에 의해 심하게 비판을 받았고 앨범은 실패할 것으로 예측되었지만, 그것의 후속 비평적인 찬사와 상업적인 성공은 다른 주류 래퍼들이 그들의 음악에 더 큰 창조적인 위험을 감수하도록 부추겼습니다.[228][229]The Blueprint 3를 발매하는 동안, 뉴욕의 랩 거물 Jay-Z는 다음 스튜디오 앨범이 실험적인 노력이 될 것이라고 밝히며, "... 1위 앨범은 아닐 것입니다.지금 제가 있는 곳입니다.저는 제가 만든 앨범 중 가장 실험적인 앨범을 만들고 싶습니다."[230] Jay-Z는 카니예처럼 현대 힙합에 만족하지 않았고, Grizzly Bear와 같은 인디 록커들에게 영감을 받고 있으며, 인디 록 운동이 힙합의 지속적인 진화에 중요한 역할을 할 것이라고 그의 믿음을 주장했습니다.[231]

2009년 타임지는 M.I.A.를 타임지의 "세계에서 가장 영향력 있는 사람" 목록에 올렸습니다.

얼터너티브 힙합 운동은 미국에만 국한된 것이 아니었으며, 소말리아계 캐나다 시인 K'naan, 일본 래퍼 Shing02, 스리랑카계 영국 아티스트 M.I.A 등의 래퍼들이 세계적으로 상당한 인지도를 쌓았습니다.2009년 타임지는 M.I.를 배치했습니다.A는 "여러 장르에 걸쳐 세계적인 영향력을 가진" "세계에서 가장 영향력 있는 사람" 목록에 올랐습니다.[232][233]"Islamic Eco-Rap"과 같은 마이크로 장르와 함께 전통적으로 권리를 박탈당한 목소리를 통해 전 세계적으로 중요한 문제들을 다루는 세계적인 힙합 무대에서도 세계적인 주제의 움직임이 생겨났습니다.[234][235]

소셜 미디어와 블로그를 통한 음악 배포의 증가로 인해, 많은 얼터너티브 래퍼와 비 얼터너티브 래퍼들이 광범위한 청중들에게 받아들여졌고, 따라서 이 힙합의 시대는 때때로 "블로그 시대"라고 불립니다.[236][237]키드 쿠디와 드레이크와 같은 몇몇 아티스트들은 주요 음반사의 도움 없이 무료 온라인 믹스테이프에 그들의 음악을 공개함으로써 각각 차트 1위의 히트곡인 "Day 'n' Nite"와 "Best I Ever Had"를 얻을 수 있었습니다.Wale, Kendrick [238]Lamar, J. Cole, Lupe Fiasco, The Cool Kids, Jay Electronica, 그리고 B.o.와 같은 당시 떠오르는 아티스트들.비평가들은 B를 이전 블링 시대에는 거의 볼 수 없었던 절충적인 소리, 민감한 삶의 경험, 취약한 감정을 표현하는 것으로 주목했습니다.[239][240]

이 시기에도 래퍼 티페인(T-Pain)[241]이 오토튠 보컬 효과를 더욱 세밀하게 설명하고 자신의 곡에 오토튠을 적극적으로 활용하면서 인기를 끌었습니다.그는 새로운 잭 스윙 프로듀서 테디 라일리와 펑크 아티스트 로저 트라우트먼의 토크 박스 사용을 오토튠을 사용한 영감으로 꼽습니다.[242]T-Pain은 오토튠(Auto-Tune)과 연관되어 그의 이름을 딴 "I Am T-Pain"이라는 효과를 시뮬레이션한 아이폰 앱을 갖게 되었습니다.[243]결국 "T-Pain effect"라고 [244]불리게 된 오토튠의 사용은 2000년대 후반과 2010년대 초반 힙합의 인기 있는 고정 장치가 되었고, 예를 들어 스눕 독의 "Sexual Expurtion",[245] 릴 웨인의 "Lollipop",[246] 카니예 웨스트의 앨범 808s & Heartbreak,[247] 블랙 아이드 피스의 1위 히트곡인 "Boom Boom Pow"가 있습니다.[244]

2014–현재: 트랩과 SoundCloud 랩 씬의 부상

주요 기사:트랩뮤직(힙합), 멈블랩, 이모랩
2018년 컵케이크

트랩 뮤직(Trap music)은 1990년대 초에 시작된 서던 랩의 하위 장르입니다.그것은 2000년대에 성장하여 주류적인 센세이션이 되었고,[248] 결국 2010년대 중반에 어디에서나 볼 수 있는 것이 되었고, 자주 빌보드 힙합 차트에서 노래가 1위를 차지했습니다.[249][250][251]이중 또는 삼중으로 분할된 하이햇,[252] 롤랜드 TR-808 드럼 머신의 헤비 킥 드럼, 레이어드 신디사이저 및 전반적으로 어둡고 불길하거나 스산한 분위기로 대표됩니다.[253]사운드의 강한 영향은 이 장르의 다른 아티스트들이 트랩 사운드를 향해 움직이게 만들었고, 주목할 만한 예는 제이지와 카니예 웨스트의 합동 곡 "H•A•M"입니다. 비욘세의 "7/11"과 케이티 페리(랩퍼 쥬시 J.)의 "Dark Horse"와 같은 랩퍼가 아닌 사람들도 트랩을 실험한 적이 있습니다.

릴 나스 엑스(Lil Nas X)는 2010년대에 등장한 래퍼 중 한 명이었습니다.그는 2019년에 주류에서 성공을 거두었습니다.[254]그는 또한 공개적으로 게이 래퍼 중 처음으로 그래미 어워드에서 많은 후보에 올랐습니다.[255]

2010년대 이 장르에서 탄생한 주요 아티스트로는 릴 나스 엑스, 와카 플로카 플레임, 퓨처, 치프 키프, 미고스, 영 터그, 트래비스 스콧, 코닥 블랙, 21 세비지, 영 린, 릴 우지 버트, XXX텐타시온, 스키 마스크 슬럼프 신, 쥬스 월드, 트리피 레드, 릴 펌프, 스모키퍼프, 래 스레무드, 테카시 6ix9ine, NBA 영보이, 릴 베이비, 페티 와프,다른 것들 중에.여성 래퍼 니키 미나즈, 카디 비, 새위티, 도자 캣, 이기 아젤리아, 시티 걸스, 메간 디 스탈리온 등도 주류로 진입했습니다.[256]2000년대부터 시작된 트랩 아티스트들은 2010년대 들어 데뷔 때보다 활동 후반에 더욱 성공을 거두며 투 체인즈, 구찌 마네, 쥬시제이 등 트랩의 부상으로 주류의 성공을 탈환할 수 있었습니다.주류의 성공을 거두기 위한 함정 제작자로는 메트로 부민, 피에르 본, 런던 온 다 트랙, 마이크 윌 메이드 잇 등이 있습니다.[citation needed]

트랩 장르의 비평가들은 자동 조정이 심하고 때로는 이해하기 어려운 아티스트들의 대부분의 구절을 전달하는 것을 설명하기 위해 "머블 랩"이라는 용어를 사용했습니다.[257]릭 루빈(Rick Rubin)이 에미넴이 혼란스러워했다고 말한 것,[258] 스눕독(Snoop Dogg)이 아티스트를 구별할 수 없다고 주장하는 등 장르 내에서 오랫동안 활동한 아티스트들은 멈블 랩의 부상에 대해 나름대로의 의견을 가지고 있었습니다.[259]루츠(Roots)의 리드 래퍼인 블랙 소트(Black Thought)는 "게임이 바뀌었다.달라요.기준도 다르고, 타당성을 판단할 때 고려하는 기준도 다릅니다.우리는 역사상 서정성이 여러 면에서 거의 마지막에 와 있는 시점에 와 있습니다."[260]

2017년 7월 17일, 포브스는 (닐슨 사운드스캔이 동일한 장르로 분류하는) 힙합/알앤비가 가장 많이 소비되는 음악 장르로서 록을 빼앗아 미국 역사상 처음으로 음악에서 가장 인기 있는 장르가 되었다고 보도했습니다.[261][262][263][264]

2010년대에는 애틀란타 힙합이 주류를 장악했습니다.[265]

2010년대 후반과 2020년대 초반, 브루클린 드릴은 팝 스모크가 죽기 전에 등장한 이후 인기를 끌었습니다.2020년대는 Roddy Ricch가 빌보드 핫 100 1위 진입을 한 최초의 래퍼로 시작되었습니다.[266][267]

스트리밍 시대

도자 캣은 스포티파이에서 2021년 가장 많이 스트리밍된 래퍼였습니다.[268]

2010년대 중반 스포티파이와 애플뮤직과 같은 스트리밍 플랫폼의 부상은 음악 산업 전반에 큰 영향을 미쳤습니다.[269][270]광고 발매 없이 무료 스트리밍 전용 믹스테이프임에도 불구하고 찬스 더 래퍼의 컬러링 북은 2017년 그래미 어워드에서 최우수 랩 앨범을 수상하며 그래미 어워드를 수상한 최초의 스트리밍 앨범이 되었습니다.[271][272]카니예 웨스트는 그의 앨범 Yeezus가 CD의 죽음을 기념했고, 따라서 그의 후속 앨범 The Life of Pablo는 디지털로만 발매되었다고 말했습니다.[273]The Life of Pablo는 2017년 최고의 랩 앨범 후보에 오르기도 했습니다.2017년, 드레이크는 More Life라는 제목의 무료 스트리밍 전용 프로젝트를 발표했는데, 이 프로젝트를 "플레이리스트"라고 부르며 믹스테이프도 앨범도 아니라고 주장했습니다.[274]

온라인 오디오 유통 플랫폼 사운드클라우드는 2010년대 후반 다양한 아티스트들의 커리어 창출에 큰 역할을 했습니다.사운드클라우드에서 시작하는 주류 활동으로는 포스트 말론, 릴 우지 버트, 러스, 브라이슨 틸러, 릴 잔, 릴 펌프, 릴 핍, 릴 스카이, 스모크퍼프, 스키 마스크 슬럼프 신, XX텐타시온, 트리피 레드, 플레이보이 카티, YBN 나미르, Tay-K, 질라카미, 어글리 갓, 내비게이션 등이 있습니다.이 노래들은 보통 트랩과 밀접한 관련이 있지만 사운드클라우드 랩과 때로는 이모랩이라는 별도의 레이블도 붙여졌습니다.그들은 보통 기분 좋고 슬픈 아랫부분을 가지고 있으며 보통 거친 연출이 특징입니다.이 장르는 가사와 프로듀싱에 대한 낮은 노력과 [275]그로 인해 발생하는 아티스트들의 문제적 성격으로 인해 비판을 받아왔습니다. 예를 들어, 릴핍의 약물 남용으로 사망에 이르게 된 것,[276] XXX텐타시온에 대한 다중 폭행 혐의,[277] 성적 공연에 아이를 사용한 것에 대해 유죄를 인정한 6ix9ine,[278]살인 [279]혐의도 있고요반대로 XX텐타시온 등 아티스트 이미지는 논란 이후 인지도가 높아진 캐릭터 개선으로 찬사를 받고 있습니다.[280][281]

스포티파이에서 가장 많이 스트리밍된 힙합 앨범은 XXXTentacion의 두 번째 앨범 ?(2018)입니다.[282]

2021년에 가장 많이 스트리밍 된 래퍼는 도자 캣과 릴 나스 엑스였습니다.[283]2021년에는 드레이크, 에미넴, 릴 베이비, 폴로 G, 메간 디 스탈리온, 카디 B, 머니백 요, 마스크드 울프, 팝 스모크, J. 콜, 릴 더크 등이 높은 스트리밍 수를 기록했습니다.[284][285]스포티파이에서 가장 많이 스트리밍된 랩 앨범은 XXXTentacion의 두 번째 앨범 ?(2018)입니다.[282]

월드 힙합 음악

Razel and Friends에서 공연하는 Pete Rock – Brooklyn Bowl, 2016

힙합 음악은 전 세계의 문화적 복도에 이르렀고 전 세계에서 흡수되고 재창조되었습니다.[286]힙합 음악은 미국을 넘어 확대되었고, 종종 현지 스타일과 힙합을 혼합했습니다.힙합은 세계적으로 다양한 문화로 발전해 왔으며, 이는 수많은 지역적인 풍경의 출현을 통해서도 잘 알 수 있습니다.힙합 문화의 주요 이념을 바탕으로 한 운동으로 세계적으로 부상했습니다.음악과 예술은 그것이 뿌리내리고 있는 지역 문화에 충실하면서 초국가적 차원을 계속 수용하고 심지어 축하하고 있습니다.힙합의 영향력은 각 문화에 따라 다릅니다.그럼에도 불구하고, 사실상 전 세계의 모든 힙합 아티스트들이 가지고 있는 한 가지 공통점은 그들이 전 세계적인 운동을 시작한 뉴욕의 아프리카계 미국인들에 대한 자신들의 빚을 인정하고 있다는 것입니다.[287]

라틴계 사람들과 카리브해 출신 사람들은 뉴욕에서 힙합의 초기 발전에 필수적인 역할을 했고, 그 스타일은 그 지역의 거의 모든 나라로 퍼졌습니다.힙합은 1970년대에 높은 라틴계, 특히 푸에르토리코계 인구를 가진 사우스 브롱크스에서 처음으로 발전했습니다.[288]푸에르토리코 출신의 뉴욕시 출신의 유명한 래퍼들로는 고 빅 펀, 팻 조, 앤지 마르티네스 등이 있습니다.사이프러스 힐과 같은 라틴계 랩 그룹들이 미국 차트에 오르면서 컨트롤 마체테와 같은 멕시코 랩 록 그룹들이 그들의 고향에서 두각을 나타냈습니다.

미국과 같이 많은 라틴 아메리카 국가들에서 힙합은 소외된 사람들이 그들의 투쟁을 표현할 수 있는 도구였습니다.힙합은 1980년대와 1990년대에 소련의 붕괴와 함께 쿠바의 특별한 시기를 통해 꾸준히 인기를 끌었습니다.[289]이 나라의 가난한 흑인 인구들이 특히 더 힘든 경제 위기의 시기 동안, 힙합은 이 나라의 아프로계 인구들이 자신들의 흑인들을 포용하고 쿠바의 흑인들을 위한 인종 평등에 대한 요구를 분명히 표현하는 방법이 되었습니다.[289]흑인과 흑인 해방이라는 이념은 인종 없는 사회가 쿠바 혁명의 올바른 실현이라는 생각 아래 여전히 운영되고 있는 쿠바 정부의 목표와 항상 양립할 수 있는 것은 아니었습니다.힙합이 등장하자 쿠바 정부는 래퍼들이 그려내는 저속한 이미지에 반대했지만, 이후 쿠바 문화의 진정한 표현으로 문화부의 영향을 받아 힙합을 하는 것이 더 나을 수 있다고 받아들였습니다.[290]쿠바에서 인종이나 인종차별에 대해 노골적으로 말하는 래퍼들은 여전히 정부의 감시를 받고 있습니다.[291]1995년부터 매년 아바나의 알라마르에서 열린 쿠바 힙합 콘서트는 쿠바 힙합의 대중화를 도왔습니다.쿠바의 유명한 랩 그룹으로는 크루다스 큐벤시와 슈퍼크로니카 옵세시온이 있습니다.

라틴 아메리카와 카리브해 섬의 흑인과 원주민들은 수십 년 동안 각자의 나라에서 인종과 계급 문제를 논의하기 위해 힙합을 사용해 왔습니다.브라질 힙합은 브라질에서 favelas라고 알려진 경제적으로 불리한 지역사회에서 많은 아프로-브라질 사람들이 살고 있는 그 나라의 인종적, 경제적인 문제들과 크게 연관되어 있습니다.상파울루는 전국에서 힙합이 시작된 곳이지만 곧 브라질 전역으로 퍼져나갔고, 오늘날 브라질 리우데자네이루, 살바도르, 쿠리치바, 포르투 알레그레, 벨루 호라이즌테, 레시페, 브라질리아 등 거의 모든 대도시에서 힙합씬이 펼쳐지고 있습니다.몇몇 주목할만한 아티스트들은 Racionais MC, Thaide, 그리고 Marcelo D2를 포함합니다.브라질의 가장 인기 있는 래퍼 중 한 명인 MV Bill은 리우데자네이루에서 흑인 청년들을 옹호하며 경력을 쌓았습니다.[291]

푸에르토리코 스타일의 음악인 레게톤은 미국에 기반을 둔 힙합과 많은 유사점을 가지고 있습니다.둘 다 자메이카 음악의 영향을 받았고, 둘 다 랩과 통화, 응답을 포함하고 있습니다.[292]댄스홀 음악과 미국의 힙합은 둘 다 푸에르토리코에서 인기 있는 음악이고, 레게톤은 카리브해와 미국의 아프로계 사람들에 의해 만들어진 다양한 음악적 전통의 축적입니다.[293]레게톤의 가장 인기 있는 예술가들 중에는 돈 오마르, 테고 칼데론, 그리고 대디 양키가 있습니다.

베네수엘라에서는 1980년대 말과 1990년대 초의 사회 불안이 미국 갱스터 랩의 부상과 동시에 일어났고 베네수엘라에서도 그 음악의 부상을 이끌었습니다.1990년대 베네수엘라 래퍼들은 대체로 갱스터 랩을 본떠 가난하고 흑인 청년들에 대한 부정적인 고정관념을 위험하고 물질적인 것으로 받아들이고 재정의하려고 시도했으며 젊고 가난하고 아프리카 혈통의 사람들을 범죄로 규정한 베네수엘라에 대한 사회의식적인 비판을 그들의 음악에 포함시켰습니다.[294]

아이티에서는 1980년대 초반에 힙합이 발달했습니다.마스터 주지와 그의 노래 "Vakans"와 "Politik Pamp"는 아이티 힙합의 성장에 대부분 기여했습니다.나중에 "랩 크레이 ò"이라고 알려지게 된 것은 1990년대 후반 킹 포세와 오리지널 랩 스터프로 인기를 끌었습니다.더 저렴한 녹음 기술과 아이티로의 장비 흐름 때문에, 더 많은 랩 크리 ò 그룹들이 1월 12일 지진 이후에도 노래를 녹음하고 있습니다.아이티 힙합은 최근 아이티와 해외에서 아이티 배경을 가진 예술가들이 그들의 국가 정체성과 출신 국가에 대한 정치적 의견을 표현하는 방법이 되었습니다.[295]래퍼들은 아이티 국기의 빨간색과 파란색을 받아들이고 아이티 크레올어로 랩을 하며 그들의 국가적 기원을 보여주었습니다.도미니카 공화국에서, Santi Y Sus Duendes와 Lisa M의 녹음은 힙합과 머랭의 융합인 Merenrap의 첫 번째 싱글이 되었습니다.

2005년 데몬 데이즈 라이브, 고릴라즈 투어의 De La Soul

유럽, 아프리카, 아시아에서 힙합은 언더그라운드에서 주류로 옮겨가기 시작했습니다.유럽에서 힙합은 민족과 이민자 모두의 영역이었습니다.예를 들어, 영국 힙합은 그들만의 장르가 되었고 Wiley, Dizzee Rascal, Streets 등과 같은 아티스트들을 낳았습니다.독일은 유명한 Die Fantastischen Vier 뿐만 아니라 논란이 많은 카르텔, 쿨 사바 ş, 그리고 아자드와 같은 몇몇 터키 가수들을 배출했습니다.프랑스에서는 80년대 말부터 힙합 음악이 발전했습니다.다음과 같은 3개의 시대로 나눌 수 있습니다.[296]1980년대 말부터 2000년대 초까지 이어지는 클래식 시기는, Oxmo Puccino, McSolar, Kerry James (이상적인 J와 함께), IAM, NTM,[297] 2000년대 민주화의 시기,[298] 그리고 루나틱, Diam's, Sinik, Rim'K, 세퓨,[299][300][301] 스나이퍼, Rohff, La Fouine와 같은 그룹과 예술가들이 대다수를 차지하고 있으며,프랑스 국민들에게 전반적으로 영향을 끼치기 시작했고 상업적으로 최초의 중요한 성공을 기록하기 시작했습니다.마지막으로, 2010년대부터 프랑스어를 사용하는 랩은 다소 역설적인 혁신의 시기를 경험했는데, 이는 프랑스 랩을 트랩, 드릴 또는 "포크" 랩과 같은 새로운 음악 장르에 개방하는 새로운 실험의 논리적인 시작이었습니다.이 시기는 부바, 카아리스, 줄, 김스, 프리즈 콜레오네, 지악 또는 술킹과 같은 아티스트들이 혁신을 시도하고 탐험할 새로운 트랙을 찾는 프랑스 힙합 음악의 매우 다양한 시기로 특징 지어집니다.네덜란드에서 중요한 90년대 래퍼로는 암스테르담 출신의 크루 오스도프 포스, 오스테르후트 출신의 익스틴스, 포스트맨 등이 있습니다.이탈리아는 요바노티, 아티콜로 31 등 자국 래퍼들이 전국적으로 명성을 떨치고 있는 것을 발견했고, 폴란드 무대는 10년 초반 쿨 리 총리의 부상과 함께 본격적으로 시작됐습니다.루마니아에서 B.U.G. 마피아는 부쿠레슈티의 판테레몬 인근에서 나왔고, 이들의 갱스터 랩 브랜드는 루마니아의 공산주의 시절 아파트 단지에서의 생활과 미국의 집단 거주지에서의 생활의 유사성을 강조하고 있습니다.

핀란드 탐페레에서 매년 열리는 블록페스트는 북유럽 국가에서[302] 가장 큰 힙합 음악 행사이자 사전에 가장 많이 팔린 축제 중 하나이기도 합니다.[303]2017년 블록페스트 사진.

미국 밖에서 힙합이 가장 인기 있는 나라 중 하나는 영국입니다.영국 게러지(Garage)와 드럼 베이스(Drum and Bass)에서 유래하고 힙합의 영향을 받은 음악 장르인 그라임(Grime)은 2000년대 초 디지 라스칼(Dizzee Rascal)과 같은 아티스트들이 성공하면서 등장했습니다.엄청난 인기를 끌고 있지만, 많은 영국 정치인들은 미국의 갱스터 랩과 비슷하게 절도와 살인을 조장하는 음악에 대해 비판합니다.이러한 비판은 대부분의 흑인 영국의 더러운 업계에 의해 인종차별적인 것으로 여겨져 왔습니다.논란의 여지가 있는 성격에도 불구하고, 많은 젊은 노동자 계층의 젊은이들이 Dizzee Rascal과 Wiley와 같은 그라임 스타들이 입었던 옷을 모방하면서, 그라임은 영국 패션과 팝 음악에 주요한 영향을 미쳤습니다.R&B와 그라임을 섞은 '리듬 앤 그라임', 인디 록 밴드 하도켄이 대중화한 인디 록과 그라임을 섞은 '그린디' 등 그라임의 하위 장르가 많습니다!

독일과 프랑스에서는 폭력적이고 공격적인 가사를 좋아하는 젊은이들 사이에서 갱스터 랩이 인기를 얻고 있습니다.일부 독일 랩퍼들은 나치즘에 공개적으로 혹은 코믹하게 추파를 던집니다; 예를 들어, 부시도(Anis Mohamed Youssef Ferchichi 출생)는 "살루티에르트, 스테트스트램, 이크빈더 리더 위 A"를 랩합니다. (살루티에, 주목하세요.저는 'A')와 같은 리더입니다. 플러는 노이에 도이치벨레(뉴독일 웨이브)라는 음반을 히트시켰고, 제목은 제3제국풍 고딕체로 쓰여 있고 아돌프 히틀러의 인용구와 함께 광고되었습니다.이러한 언급은 독일에서도 큰 논란을 낳았습니다.한편, 프랑스에서는 Kerry James의 Ideal J와 같은 예술가들이 급진적이고 반권위주의적인 태도를 유지했고 프랑스 극우파의 성장을 공격하는 Hardocore와 같은 노래들을 발표했습니다.네덜란드에서 MC 브레인파워는 언더그라운드 배틀 래퍼에서 베네룩스의 주류 인지도로 발전하여 지역의 수많은 랩 아티스트들에게 영향을 미쳤습니다.이스라엘에서 래퍼 Subliminal은 정치적이고 종교적인 주제의 가사로 이스라엘 젊은이들에게 손을 내밀고 있는데, 보통 시온주의자의 메시지를 담고 있습니다.

독일의 래퍼 Fler는 그의 음악으로 중대한 논란을 일으켰습니다.

아시아에서는 프란시스 마갈로나, 랩 아시아, MC 라라, 레이디 다이앤을 필두로 필리핀에서 주류 스타들이 두각을 나타냈습니다.이전에 언더그라운드 래퍼들이 제한된 관객을 찾았던 일본에서, 1990년대 중반 인기 있는 십대 아이돌들은 제이랩이라는 스타일을 차트의 정상에 올렸습니다.특히 중요한 것은 힙합 음악이 현지 대중음악과 융합되어 K-pop, C-pop 그리고 J-pop과 같은 다양한 스타일을 형성하고 있는 동아시아 국가들에 대한 영향력입니다.

남아프리카 공화국에서 힙합 장면은 아프리카의 문화와 사회 문제를 강조하는 음악 장르인 콰이토와 겹칩니다.남아프리카 공화국의 유명한 래퍼로는 캐스퍼 뇨베스트와 빅 줄루가 있습니다.

이스라엘의 힙합은 10년 말에 팔레스타인(타머 나파르)과 이스라엘(서블리미날)의 여러 스타들과 함께 큰 인기를 끌었습니다.포르투갈에서 힙합은 더 정치적이고 지하적인 장면인 그만의 종류의 랩을 가지고 있습니다. 그들은 발레테, 데일레마 그리고 할로윈로 유명합니다.러시아 힙합은 소련의 마지막 몇 년 동안 등장했고, 1990년대에는 말치슈니크와 배드 밸런스와 같은 그룹들이 주류의 인기를 누렸고, 2000년대에는 리갈라이즈와 카스타가 인기를 끌었습니다.구 유고슬라비아에서 힙합은 1980년대에 비보이, 마스터 스크래치 밴드, 바드바예저 등의 연주자들과 함께 세르비아 힙합과 함께 처음 등장했습니다.1990년대 후반, 람보 아마데우스와 베오그라드스키 신디카트가 주요 연주자가 되면서 힙합은 붐을 일으켰습니다.보스니아 헤르체고비나 힙합은 오늘날 에도 마즈카에 의해 지배되고 있습니다.그 지역에서 힙합은 전쟁, 폭리, 부패 등의 노래 주제에서 정치적이고 사회적인 메시지로 자주 사용됩니다.또 다른 보스니아 랩퍼인 프렌키는 에도 마즈카와 관련이 있으며 보스니아 국경을 넘어 협력해 왔습니다.

2000년대 초반 탄자니아에서는 현지 힙합 아티스트들이 현지 스타일의 아프로비트와 아라베스크 멜로디, 댄스홀, 힙합 비트에 스와힐리 가사를 불어넣어 인기를 끌었습니다.

2010년대에 힙합은 드레이크, 나브, 벨리 그리고 토리 라네즈와 같은 캐나다인 래퍼들과 함께 캐나다에서 인기를 끌었습니다.드레이크는 지난 10년간 가장 많이 스트리밍된 아티스트였습니다.[304]

참고 항목

메모들

  1. ^ "Hip-Hop's Jazz Roots". Merriam-Urban Jazz. Urban Jazz, Incorporated. Archived from the original on December 16, 2019. Retrieved August 24, 2015.
  2. ^ David Browne (August 11, 2023). "Kool Herc and the History (and Mystery) of Hip-Hop's First Day". Rolling Stone. Retrieved August 25, 2023.
  3. ^ Ruth Blatt (April 10, 2014). "Why Rap Creates Entrepreneurs". Forbes. Retrieved November 25, 2019.
  4. ^ Juana Summers (August 5, 2023). "50 years of hip-hop: A genre born from a backyard party". NPR. Retrieved August 25, 2023.
  5. ^ "Rappers Are Singers Now. Thank Drake". The New York Times. November 24, 2019. Retrieved February 21, 2021.
  6. ^ "Rappers Singing on Their Own Songs for the First Time". XXL Magazine. May 12, 2020. Retrieved February 21, 2021.
  7. ^ Trapp, Erin (July 1, 2005). "The Push and Pull of Hip-Hop: A Social Movement Analysis". American Behavioral Scientist. 48 (11): 1482. doi:10.1177/0002764205277427. S2CID 146340783. Much scholarly effort has been devoted to hip-hop (also known as rap) music in the past two decades...
  8. ^ a b c d Leach, Andrew (2008). ""One Day It'll All Make Sense": Hip-Hop and Rap Resources for Music Librarians". Notes. 65 (1): 9–37. doi:10.1353/not.0.0039. ISSN 0027-4380. JSTOR 30163606. S2CID 144572911. Archived from the original on January 28, 2021. Retrieved December 5, 2020.
  9. ^ "Hip hop is born at a birthday party in the Bronx – HISTORY".
  10. ^ "The South Bronx: Where Hip-Hop Was Born". WNYC. Retrieved March 29, 2023.
  11. ^ "Birthplace Of Hip Hop History Detectives". PBS. Retrieved March 29, 2023.
  12. ^ "Hip-Hop: A Culture of Vision and Voice". The Kennedy Center. Retrieved March 29, 2023.
  13. ^ "Honolulu Star-Bulletin 01 Sep 1988, page 23". Newspapers.com. Retrieved May 7, 2023.
  14. ^ "Chicago Tribune 09 Jun 1985, page 282". Newspapers.com. Retrieved May 7, 2023.
  15. ^ "The Press-Tribune 15 Sep 1988, page 15". Newspapers.com. Retrieved May 7, 2023.
  16. ^ "Chicago Tribune 09 Jun 1985, page 282". Newspapers.com. Retrieved May 7, 2023.
  17. ^ "News-Press 06 Jul 1984, page Page 43". Newspapers.com. Retrieved May 7, 2023.
  18. ^ a b 랩에 관한 백과사전 æ디아 브리태니커 기사, britannica.com 2011년 8월 3일 Wayback Machine: Rap, 리드미컬하고 운율 있는 말이 음악 반주에 맞춰 구호("랩")되는 음악 스타일.디지털 샘플링(DJ에 의해 다른 녹음에서 추출된 음악과 소리)을 포함할 수 있는 이 지원 음악은 또한 힙합이라고도 불리는데, 이 이름은 랩, 디제잉(턴테이블 조작), 그래피티 페인팅, 브레이크 댄스를 포함하는 더 넓은 문화 운동을 지칭하는 데 사용됩니다.
  19. ^ "The Boston Globe 27 Jul 1992, page 52". Newspapers.com. Retrieved May 7, 2023.
  20. ^ Kugelberg, Johan (2007). Born in the Bronx. New York: Oxford University Press. p. 17. ISBN 978-0-7893-1540-3.
  21. ^ Brown, Lauren (February 18, 2009). "Hip to the Game – Dance World vs. Music Industry, The Battle for Hip Hop's Legacy". Movmnt Magazine. Archived from the original on April 3, 2010. Retrieved July 30, 2009.
  22. ^ Chang, Jeff (2005). Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip Hop Generation. New York: St. Martin's Press. p. 90. ISBN 0-312-30143-X.
  23. ^ 2016년 1월 10일 Wayback Machine에서 Google Books Archived에서 검색된 힙합을 위한 하버드 음악 사전 기사:종종 랩 음악을 언급하는 데 사용되는 반면, 힙합은 전체 하위문화의 실천을 더 적절하게 나타냅니다.
  24. ^ AllMusic.com 에서 검색한 힙합/어반을 위한 AllMusic 기사:힙합은 랩과 그것이 낳은 문화에 대한 캐치올(catch-all) 용어입니다.2012년 3월 11일 웨이백 머신(Wayback Machine)에서 보관됨
  25. ^ 힙합에 관한 백과사전 æ디아 브리태니커 기사, 2011년 5월 11일 웨이백 머신의 britannica.com 아카이브에서 검색:힙합, 1980년대와 90년대에 광범위한 인기를 얻었던 문화 운동; 또한 랩을 위한 지원 음악, 리드미컬한 그리고/또는 운율적인 화법이 이 운동의 가장 지속적이고 영향력 있는 예술 형태가 된 음악 스타일.
  26. ^ "Hip-hop". Merriam-Webster Dictionary. Merriam-Webster, Incorporated. Retrieved February 5, 2017.
  27. ^ "Hip-hop". Oxford English Dictionary. Oxford University Press. Retrieved October 6, 2011.
  28. ^ Lamotte, Martin (March 2014). "Rebels Without a Pause: Hip-hop and Resistance in the City: Debates and Developments". International Journal of Urban and Regional Research. 38 (2): 686–694. doi:10.1111/1468-2427.12087.[데드링크]
  29. ^ McNamee, David (January 11, 2010). "Hey, what's that sound: Turntablism". The Guardian. Retrieved March 22, 2017.
  30. ^ Dyson, Michael Eric, 2007, Know What Mean?: 힙합에 대한 성찰, 기본적인 Civitas Books, p. 6
  31. ^ Berry, Peter A. (July 18, 2017). "Nielsen Says Hip-Hop/R&B Is Now Most Consumed Genre in U.S." XXL Mag. Retrieved November 22, 2021.
  32. ^ Lynch, John. "For the first time in history, hip-hop has surpassed rock to become the most popular music genre, according to Nielsen". Business Insider. Retrieved November 22, 2021.
  33. ^ "Hip hop and R&B surpass rock as biggest U.S. music genre". Reuters. January 4, 2018. Retrieved November 22, 2021.
  34. ^ a b Chang, Jeff (April 10, 2016). "How Hip-Hop Got Its Name". Medium. Retrieved December 1, 2020.
  35. ^ a b c "Keith Cowboy – The Real Mc Coy". March 17, 2006. Archived from the original on March 17, 2006. Retrieved January 12, 2010.
  36. ^ "Afrika Bambaataa talks about the roots of Hip Hop". YouTube. Archived from the original on December 21, 2021. Retrieved February 25, 2021.
  37. ^ Zulunation.com (cached)
  38. ^ Flipping, Robert Jr. (February 24, 1979). "If You Funk Us, We'll Funk You". New Pittsburgh Courier.
  39. ^ "힙합, n." OED 온라인.옥스포드 대학 출판부, 2020년 9월.웹. 2020년 9월 17일.
  40. ^ Lawrence, Tim (2016). Life and Death on the New York Dance Floor, 1980–1983. Durham, North Carolina: Duke University Press. pp. Chapter 21. ISBN 9780822361862.
  41. ^ 헤이거, 스티븐."아프리카 밤바타의 힙합", 더 빌리지 보이스
  42. ^ 헤이거, 스티븐.힙합:브레이크 댄싱, 랩 뮤직, 그래피티의 삽화가 된 역사.세인트 마틴스 출판사, 1984 (절판).
  43. ^ "Book claims Ali was first champion of rap". TODAY. December 15, 2006. Archived from the original on November 9, 2018. Retrieved November 8, 2018.
  44. ^ Erlewine, Stephen Thomas; Murray, Nick; Spanos, Brittany (May 2, 2015). "20 Best Covers of Ben E. King's 'Stand by Me'". Rolling Stone. Archived from the original on November 8, 2018. Retrieved November 8, 2018.
  45. ^ "Did Pigmeat Release First Hip-Hop Song?". XXL. April 14, 2011. Archived from the original on November 7, 2018. Retrieved February 25, 2021.
  46. ^ "잘랄 만수르 누리딘: '랩의 할아버지'와의 작별", 가디언, 2018년 6월 6일.2018년 12월 7일 검색.
  47. ^ a b Castillo-Garsow, Melissa; Nichols, Jason (2016). La Verdad: An International Dialogue on Hip Hop Latinidades. Columbus: Ohio University Press. pp. ix. ISBN 978-0-8142-1315-5.
  48. ^ Darnell, Heather (August 17, 2023). "Early Hip-Hop at the Library of Congress In The Muse". The Library of Congress. Retrieved October 13, 2023.
  49. ^ admin (September 17, 2013). "Pre-Hip Hop Rap by Pigmeat Markham Insomniac Magazine". Retrieved October 13, 2023.
  50. ^ Harris, Elizabeth A. (July 21, 2022). "Hip, Woke, Cool: It's All Fodder For the Oxford Dictionary of African American English". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved October 13, 2023.
  51. ^ "News-Press 06 Jul 1984, page Page 43". Newspapers.com. Retrieved October 12, 2023.
  52. ^ "The Des Moines Register 26 May 1998, page Page 16". Newspapers.com. Retrieved October 12, 2023.
  53. ^ "St. Louis Post-Dispatch 11 Jun 1995, page Page 626". Newspapers.com. Retrieved October 12, 2023.
  54. ^ "The Kingston Whig-Standard 06 Jun 2014, page 23". Newspapers.com. Retrieved October 12, 2023.
  55. ^ a b 크로슬리, 스콧"힙합음악의 은유적 개념", 아프리카계 미국인 리뷰, St Louis University Press, 2005. pp. 501–502
  56. ^ a b Alridge D, Steward J. "소개:역사 속 힙합: 과거, 현재, 그리고 미래", 아프리카계 미국인 역사 저널, 2005. pp. 190.
  57. ^ "Daily News 16 Oct 2002, page 40". Newspapers.com. Retrieved October 6, 2023.
  58. ^ "Hip Hop's Early Influences". Oxford African American Studies Center. Retrieved October 7, 2023.
  59. ^ Williams, Stereo (April 5, 2023). "James Brown, Politics, And The Revolutionary 60s". uDiscover Music. Retrieved October 7, 2023.
  60. ^ "How James Brown Influenced Hip-Hop". LiveAbout. Retrieved October 7, 2023.
  61. ^ Wong (Omowale), Dwayne (July 13, 2023). "How Reggae Influenced 1990s Hip-Hop". Medium. Retrieved October 7, 2023.
  62. ^ a b "Party Over Here: An Oral History of Kool Herc's Historic Back-to-School Jam". Mass Appeal. August 11, 2017. Archived from the original on April 2, 2019. Retrieved April 2, 2019.
  63. ^ a b Stas Bekman: stas (at) stason.org. "What is "Dub" music anyway? (Reggae)". Stason.org. Retrieved January 12, 2010.
  64. ^ Karon, Tony (September 22, 2000). "'Hip-Hop Nation' Is Exhibit A for America's Latest Cultural Revolution". Time. Archived from the original on November 27, 2010. Retrieved May 27, 2014.
  65. ^ Farley, Christopher John (October 18, 1999). "Rock's New Spin". Time. Archived from the original on August 25, 2013. Retrieved May 27, 2014.
  66. ^ Steven Hager (1984). Hip Hop: The Illustrated History of Break Dancing, Rap Music, and Graffiti. St. Martin's Press. p. 45.
  67. ^ "Interview w/ DJ Kool Herc: 1989 New Music Seminar". 1989.
  68. ^ Frank Broughton (2015). "Interviews: Kool Herc". DJ History. Archived from the original on June 1, 2015. Retrieved October 2, 2022.
  69. ^ "Birthplace Of Hip Hop – History Detectives – PBS". PBS. Retrieved June 20, 2017.
  70. ^ Neumann, Fredreich (2000). "Hip hop: Origins, Characteristics and Creative Processes". The World of Music. 42 (1): 51–63. JSTOR 41699313.
  71. ^ 브라운, P.미국 대중문화 안내 Popular Press, 2001. p. 386
  72. ^ Kool Herc in Israel (감독), The Fresh Kids: A History of the B-Boy, QD3, 2002
  73. ^ "Culture – 40 years on from the party where hip hop was born". BBC. August 9, 2013. Retrieved August 24, 2014.
  74. ^ "The History Of Hip Hop". daveyd.com. Retrieved June 20, 2017.
  75. ^ "hip-hop Definition, History, Culture, & Facts". Encyclopædia Britannica. Retrieved December 1, 2020.
  76. ^ a b "The Story of Rapper's Delight by Nile Rodgers". RapProject.tv. Archived from the original on January 26, 2013. Retrieved October 12, 2008.
  77. ^ Lee, Jennifer 8. (January 15, 2008). "Tenants Might Buy Birthplace of Hip-Hop" (weblog). The New York Times. Archived from the original on July 27, 2011. Retrieved March 10, 2009.
  78. ^ Kenner, Rob. "Dancehall", The Vibe History of Hip-hop, ed.앨런 라이트, 350-7입니다뉴욕:쓰리 리버스 프레스, 1999
  79. ^ 웁, 데이비드.랩 어택: 아프리칸 자이브 투 뉴욕 힙합.보스턴:사우스 엔드 프레스, 1984
  80. ^ Brown, Mike. "Grand Master Mele Mel: Gun Show Part One". AllHipHop.com. Archived from the original on January 18, 2007.
  81. ^ 포맨 M; M. 닐, 그게 관절입니다! 힙합 연구 독자, Routledge, 2004. p. 2.
  82. ^ Frum, David (2000). How We Got Here: The '70s. New York City: Basic Books. pp. 14–15. ISBN 0-465-04195-7.
  83. ^ 조디 로젠, "힙합 역사에 대한 굴러가는 외침" 2015년 11월 14일 뉴욕 타임즈 웨이백 머신, 2006년 2월 12일 아카이브
  84. ^ a b c 창 2007, 페이지 62.
  85. ^ Zimmer, Amy (February 20, 2006). "Bringing that beat back – on the E train". Metro.us. Archived from the original on August 5, 2008.
  86. ^ del Barco, Mandalit. "Breakdancing, Present at the Creation". NPR. Retrieved June 20, 2017.
  87. ^ Pareles, Jon (March 13, 2007). "The Message From Last Night: Hip-Hop is Rock 'n' Roll, and the Hall of Fame Likes It". The New York Times. p. 3. Archived from the original on April 9, 2009. Retrieved March 10, 2009.
  88. ^ a b c Diawara 1998, pp. 237-76
  89. ^ a b "Muhammad Ali: World's Greatest Boxer Was Also Hip-Hop Pioneer". Rolling Stone. June 4, 2016. Archived from the original on May 15, 2018. Retrieved August 29, 2017.
  90. ^ "Muhammad Ali: 4 Ways He Changed America". Rolling Stone. June 5, 2016. Archived from the original on May 15, 2018. Retrieved August 29, 2017.
  91. ^ "음향 녹음이 발명되면서 녹음 장치 자체가 악기가 되는 것은 시간문제였습니다.대중문화에서 소리 재생 장치가 악기가 된 순간은 초기 힙합 시기였습니다.턴테이블, 특히 턴테이블 두 개를 사용하는 것이 특징입니다.두 개의 동일한 레코드로 턴테이블 두 개를 설치할 수도 있고, 영원히 휴식을 취할 수도 있습니다.그럼 표본 추출의 탄생과 동시에...고리의 아이디어."
  92. ^ Dye, David (February 22, 2007). "NPR: The Birth of Rap: A Look Back". NPR. Archived from the original on April 24, 2018. Retrieved April 2, 2018.
  93. ^ [데드링크]
  94. ^ a b Fitzpatrick, Rob, "Spotify에서 가장 이상한 101가지 기록: Warp 9 – It's A Beat Wave", 2014년 5월 14일 [1] 2016년 12월 21일 웨이백 머신에서 보관
  95. ^ Sha Rock And Iesha Brown (May 28, 2010). The Story of the Beginning and End of the First Hip Hop Female MC...Luminary Icon Sha-Rock. OuttaDaBluePublishing. ISBN 978-0977825844.
  96. ^ "The History of Jazz". Archive.nytimes.com.
  97. ^ 캠벨, K.E. (2005)우리의 그루브를 시작하기: 힙합 세대를 위한 수사학, 언어, 글을 읽고 쓰는 능력 2015년 2월 8일 Wayback Machine, Wayne State University Press에서 보관.
  98. ^ Michele Hilmes (1997). Radio Voices: American Broadcasting, 1922–1952. U of Minnesota Press. ISBN 978-0-8166-2621-2.
  99. ^ William Patton (August 20, 2010). A Guide to Historic Downtown Memphis. Arcadia Publishing Incorporated. pp. 57–. ISBN 978-1-61423-168-4. Archived from the original on April 22, 2019. Retrieved May 19, 2018.
  100. ^ Marsha Washington George (March 28, 2002). Black Radio ... Winner Takes All: America's 1St Black Djs. Xlibris Corporation. pp. 100–. ISBN 978-1-4628-1993-5. Archived from the original on April 22, 2019. Retrieved June 13, 2018.
  101. ^ "The Tennessee Radio Hall of Fame - 2015 Inductees". June 14, 2018. Archived from the original on June 14, 2018. Retrieved February 25, 2021.
  102. ^ "The Tennessee Radio Hall of Fame – Class of 2012".
  103. ^ Nielsen Business Media, Inc. (December 13, 1986). Billboard. Nielsen Business Media, Inc. pp. 21–. ISSN 0006-2510. Archived from the original on April 22, 2019. Retrieved May 23, 2018. {{cite book}}: author=일반 이름(도움말)이 있습니다.
  104. ^ Bill Brewster (May 13, 2014). Last Night a DJ Saved My Life: The History of the Disc Jockey. Grove/Atlantic, Incorporated. p. 249. ISBN 978-0-8021-9436-7. Archived from the original on November 24, 2018. Retrieved May 23, 2018.
  105. ^ Cepada, R., George, N. 2004.멈추지 않아요! 지난 25년간 최고의 미국 힙합 저널리즘 뉴욕, 파버 그리고 파버 주식회사.
  106. ^ 'Le Rap Est Néen Jama ïque' (Le Castor Astral, 2009)
  107. ^ a b "History of Hip Hop – Old School". nciMUSIC. Archived from the original on July 14, 2011. Retrieved January 12, 2010.
  108. ^ "Article about Mele Mel (Melle Mel)". AllHipHop.com. January 16, 2007.
  109. ^ 슐로스, J.G. (2009)재단: 뉴욕의 비보이, 비걸, 힙합 문화, 옥스포드 대학 출판부
  110. ^ a b * 데이비드 웁 (1984/1991/2000).랩 어택 II: 아프리카 랩 투 글로벌 힙합, p.94, ?, 96. 뉴욕.뉴욕: 뱀의 꼬리.ISBN 1-85242-243-2.
  111. ^ 바이노, Y. (2006)랩과 힙합 문화 백과사전, 그린우드 프레스
  112. ^ Hess, Mickey (2009). Hip Hop in America: A Regional Guide. ABC-CLIO. p. xxxiii. ISBN 978-0-313-34323-0.
  113. ^ "hip hop". The Encyclopedia of New York State. Syracuse University Press. Archived from the original on May 21, 2012. Retrieved January 12, 2010.
  114. ^ 크리스 허드, 2004년 10월 14일 목요일 08:52 GMT 09:52 영국. "첫 랩 히트를 위한 실버 주빌리" 2009년 2월 16일 웨이백 머신, BBC 뉴스에서 보관.
  115. ^ "eteksciki.info". Archived from the original on July 2, 2013.
  116. ^ 그린버그, 스티브; 라이트, 앨런 [ed.] (1999).힙합의 바이브 역사.삼강출판사 28쪽.ISBN 0-609-80503-7
  117. ^ Anonym (February 26, 2004). "Hip Hop On Wax: Lady B – To The Beat Y'All". Hiphoponwax.blogspot.com. Retrieved January 12, 2010.
  118. ^ nciMUSIC – History of Hip Hop nciMUSIC.com 2010년 2월 10일 Wayback Machine에서 보관
  119. ^ History Of Hip Hoppg 8 Daveyd.com 2011년 7월 8일 Wayback Machine에서 보관
  120. ^ 벤슨, G. (2010)론리 플래닛 미국 론리 플래닛
  121. ^ 탈보트, M. (2000)뮤지컬 작품: 현실인가 발명인가, 리버풀 대학 출판부
  122. ^ 웁, 데이비드 (2000).랩 어택 3: 아프리카 랩 투 글로벌 힙합 (제 3판 확장) 런던:뱀의 꼬리, pp. 150–151 ISBN 1-85242-627-6
  123. ^ "Everything you ever wanted to know about the Roland TR-808 but were afraid to ask". Fact. January 16, 2014. Retrieved January 16, 2017.
  124. ^ Hamilton, Jack (December 16, 2016). "808s and heart eyes". Slate. ISSN 1091-2339. Archived from the original on January 16, 2017. Retrieved January 16, 2017.
  125. ^ Norris, Chris (August 13, 2015). "The 808 heard round the world". The New Yorker. Archived from the original on May 4, 2020. Retrieved January 16, 2017.
  126. ^ Beaumont-Thomas, Ben (February 14, 2016). "Roland launch new versions of the iconic 808, 909 and 303 instruments". The Guardian. ISSN 0261-3077. Archived from the original on March 13, 2016. Retrieved January 16, 2016.
  127. ^ Wells, Peter (2004), A Beginner's Guide to Digital Video, AVA Books, p. 18, ISBN 978-2-88479-037-6, archived from the original on April 23, 2016, retrieved May 20, 2011
  128. ^ Baldwin, Roberto (February 14, 2014). "Early hip-hop's greatest drum machine just got resurrected". Wired. Archived from the original on June 16, 2018. Retrieved January 4, 2016.
  129. ^ Richards, Chris (December 2, 2008). "What's an 808?". Slate. ISSN 1091-2339. Archived from the original on April 6, 2018. Retrieved January 16, 2016.
  130. ^ 웁, 데이비드 (2000).랩 어택 3: 아프리카 랩 투 글로벌 힙합 (제3판 확장), 런던:뱀의 꼬리, p. 151, ISBN 1-85242-627-6
  131. ^ Jennifer Lucy Allan, Oren Ambarchi, Matt Anker, Lindsay Barrett, Marcus Boon, Carla Bozulich, Can, Brian Case, Philip Clark, Byron Coley, Richard Cook, Jack Cooke, Julian Cowley, Alan Cummings, Einsturzende Neubauten, Phil England, Kodwo Eshun, Mark Fell, Edward Fox, Phil Freeman, Jason Gross, Alexander Hacke, Mike Hames, Andy Hamilton, Max Harrison, Richard Henderson, Tony Herrington, Ken Hollings, Simon Hopkins, David Ilic, David Keenan, Biba Kopf, Ulrich Krieger, Alan Licht, Eric Lumbleau, Lydia Lunch, Howard Mandel, Merzbow, Keith Moliné, Will Montgomery, Brian Morton, Joe Muggs, Alex Neilson, Andrew Nosnitsky, Kasper Opstrup, Ian Penman, Edwin Pouncey, Brian Priestley, Reinhold Friedl, Adrian Rew, Simon Reynolds, Sam Richards, Robin Rimbaud, Bruce Russell, Sarah Angliss, Irmin Schmidt, Peter Shapiro, Brian Shimkovitz, Mark Sinker, Mark E. Smith, Daniel Spicer, Joseph Stannard, Sue Steward, David Stubbs, Atao Tanaka, David Toop, Dan Warburton, Richard Whitelaw, Barry Witherden, Rob Young. "A-Z of Electro". The Wire. Retrieved August 24, 2014.
  132. ^ "NewYorkGospel.com". Newyorkgospel.com. Archived from the original on September 30, 2008. Retrieved February 25, 2021.
  133. ^ "Wilson, Greg, "Electro-Funk-What Did It All Mean" November 2002". Globaldarkness.com. Retrieved August 24, 2014.
  134. ^ 시드니에 대한 MCM 회고전: Peut dere aujourd'huique Sidney est le papa du hip-hop français에 대한 « Conceptuer de l'émission H.I.P. H.O.P. en 1984 (1ère émission rap au mond diffusée à l'époque le dimanche à 14h00 avant Starsky & Hutch), ce Dj/rapper/breakur extravous fait de couvir cette nouvel tendance aux Français, à peine remis de la bagged disco, et crée des bocations (조이 스타, 파시, 스토미 버그시...) » H.I.P H.O.P – L'ée.P.미션 Mythique de Sidney 2009년 2월 7일 웨이백 머신에서 보관
  135. ^ "International Man of Mystery". Theme Magazine. January 8, 2010. Archived from the original on March 17, 2014. Retrieved January 12, 2010.
  136. ^ 이름 : 탑 p.151
  137. ^ Thomas, Stephen. "Licensed to Ill". AllMusic. Archived from the original on March 10, 2010. Retrieved January 12, 2010.
  138. ^ a b "Hip hop's golden age: Where are they now?". New York Daily News. November 27, 2015.
  139. ^ "What's the Greatest Year in Rap History?". March 19, 2018.
  140. ^ a b Duinker, Ben; Martin, Denis (September 26, 2017). "In Search of the Golden Age Hip-Hop Sound (1986–1996)". Empirical Musicology Review. 12 (1–2): 80–100. doi:10.18061/emr.v12i1-2.5410. Archived from the original on November 25, 2019. Retrieved February 27, 2020.
  141. ^ 존 카라마니카, "힙합의 잃어버린 기록 보관소의 습격자들"2014년 4월 10일, 뉴욕 타임즈, 2005년 6월 26일, 웨이백 머신에서 보관.
    처 H. 코커, "슬릭 릭: 철창 뒤에"1995년 3월 9일 롤링 스톤의 웨이백 머신에서 2010년 2월 2일 보관.
    론나 오닐 파커, 1997년 8월 20일 워싱턴 포스트, "U-Md. 시니어 아론 맥그루더의 에지 힙합 코믹은 광란을 일으키지만, 테이커는 없다.
  142. ^ AP통신 제이크 코일, "스핀 매거진, 라디오헤드 CD 최고로 선정"2011년 6월 28일 USA Today, 2005년 6월 19일 발행된 Wayback Machine에서 보관.
    처 H. 코커, "슬릭 릭: 철창 뒤에"1995년 3월 9일 롤링 스톤의 웨이백 머신에서 2010년 2월 2일 보관.
    앤드류 드레버, "정글 브라더스 여전히 길들여지지 않음"2011년 6월 28일 Wayback Machine, The Age [Australia], 2003년 10월 24일 아카이브.
  143. ^ 로니 사리크, "미친 지혜의 대가들"Wayback Machine, City Pages, 1997년 4월 16일에 2008년 11월 23일 보관.
    윌 호지킨슨, "강철 바퀴 위의 모험"2008년 5월 15일 Wayback Machine, The Guardian, 2003년 9월 19일 보관.
  144. ^ 퍼 코커, 호지킨슨, 드레버, 틸, 오닐 파커 그리고 사리크입니다.추가:
    Cho H. Coker, "KRS-One: Krs-One" 1995년 11월 16일 롤링스톤스 웨이백 머신에서 2009년 1월 14일 기록.
    앤드류 페티, "랩이 잘못된 곳"2008년 12월 5일, Wayback Machine, Daily Telegraph, 2005년 8월 11일 보관.
    모시 리브스, "이지 체어 랩" 2002년 1월 29일 빌리지 보이스 웨이백 머신에서 2006년 11월 4일 기록.
    그레그 코트, "본류 아래 힙합",[permanent dead link] 로스앤젤레스 타임즈, 2001년 9월 19일.
    Cho Hodari Coker, "아름다운 느낌이야", 로스앤젤레스 타임즈, 1996년 8월 11일.
    스콧 머비스, "쿨 허크에서 50센트까지, 랩 이야기 - 지금까지"2011년 6월 28일 Pittsburgh Post-Gazette, Wayback Machine에서 2004년 2월 15일 보관.
  145. ^ 처 H. 코커, "슬릭 릭: 철창 뒤", 롤링 스톤, 1995년 3월 9일.2010년 2월 2일 Wayback Machine에서 보관됨
  146. ^ a b AP통신의 Jake Coyle, "Spin magazine이 Radiohead CD를 최고로 뽑다" 2011년 6월 28일 USA Today, 2005년 6월 19일 발행된 Wayback Machine에서 보관.
  147. ^ 스콧 머비스, "쿨 허크에서 50센트까지, 랩 이야기 - 지금까지" 2011년 6월 28일 피츠버그 포스트 가제트 웨이백 머신, 2004년 2월 15일 보관.
  148. ^ Cobb, Jelani William, 2007, To the Break of Dawn, NYU Press, p. 47.
  149. ^ Williams, Todd "Stereo" (May 16, 2016). "How Run-D.M.C.'s 'Raising Hell' Launched Hip-Hop's Golden Age". The Boombox. Retrieved February 20, 2021.
  150. ^ a b c Philips, Chuck (July 19, 1992). "Cover Study: The Uncivil War: The battle between the Establishment and supporters of rap music reopens old wounds of race and class". Los Angeles Times. Archived from the original on January 4, 2014. Retrieved January 2, 2014.
  151. ^ "Gangsta Rap – What Is Gangsta Rap". Rap.about.com. October 31, 2009. Archived from the original on May 14, 2011. Retrieved April 23, 2010.
  152. ^ Lamont, Michele (1999). The Cultural Territories of Race: Black and White Boundaries. University of Chicago Press. p. 334. ISBN 9780226468365. Retrieved January 18, 2015.
  153. ^ Ritchie, Ryan (February 28, 2007). "Eazy to be hard". Press Telegram. Los Angeles Newspaper group. Archived from the original on March 4, 2007. Retrieved January 26, 2008.
  154. ^ Deflem, Mathieu (1993). Rap, Rock, and Censorship: Popular Culture and the Technologies of Justice. Archived from the original on September 7, 2012. Retrieved July 21, 2012.
  155. ^ a b Philips, Chuck (July 19, 1992). "Cover Study: 'Arnold Schwarzenegger blew away dozens of cops as the Terminator. But I don't hear anybody complaining.': A Q & A with Ice-T about rock, race and the 'Cop Killer' furor". Los Angeles Times. Archived from the original on January 12, 2016. Retrieved January 2, 2014.
  156. ^ Avis Thomas-Lester; Marylou Tousignant (June 25, 1992). "Reaction to Ice-T Song Heats Up". The Washington Post. WP Company. Retrieved September 27, 2022.
  157. ^ Sheila Rule (January 29, 1993). "Ice-T and Warner Are Parting Company". The New York Times. Archived from the original on May 26, 2013. Retrieved September 27, 2022.
  158. ^ a b Jones IV, James T (December 20, 1990). "MAINSTREAM RAP;Cutting-edge sound tops pop in a year of controversy;Video's child take beat to new streets". USA Today. p. 1.A. Archived from the original on November 8, 2012. Retrieved June 7, 2012.
  159. ^ a b c Simpson, Janice C. (February 5, 1990). "Yo! Rap Gets on the Map". Time. Vol. 135. New York. p. 60. Archived from the original on November 13, 2007. Retrieved June 7, 2012.
  160. ^ a b Hilburn, Robert (February 4, 1990). "Rap—The Power and the Controversy: Success has validated pop's most volatile form, but its future impact could be shaped by the continuing Public Enemy uproar". Los Angeles Times. Los Angeles Times. Archived from the original on February 6, 2012. Retrieved June 7, 2012.
  161. ^ "archived". Archived from the original on September 4, 2009. Retrieved February 23, 2010.
  162. ^ "Please Hammer, Don't Hurt 'Em: Overview". AllMusic.
  163. ^ "archived". Archived from the original on January 25, 2003. Retrieved March 31, 2010.
  164. ^ CHRISTOPHER JOHN FARLEY (June 24, 2001). "Rap's Teen Idols Return". Time. Archived from the original on November 3, 2012. Retrieved September 7, 2012.
  165. ^ Cassidy, John (August 19, 1996). "The Talk of the Town: Under the Hammer". The New Yorker. Retrieved September 7, 2012.
  166. ^ "Mc Hammer Biography". Sing365.com. Archived from the original on July 15, 2012. Retrieved September 7, 2012.
  167. ^ Kyllonen, Tommy (2007). "An unorthodox culture: hip-hop's history". Un.orthodox: Church. Hip-Hop. Culture. Zondervan. p. 92. ISBN 978-0-310-27439-1.
  168. ^ a b "hip-hop (music and cultural movement) – Britannica Online Encyclopedia". Encyclopædia Britannica. February 13, 2005. Archived from the original on May 11, 2011. Retrieved September 7, 2012.
  169. ^ Batey, Angus (October 7, 2010). "The hip-hop heritage society". The Guardian. London. Archived from the original on October 1, 2013. Retrieved November 8, 2011.
  170. ^ Coates, Ta-Nehisi (August 17, 2007). "Hip-hop's Down Beat". Time. Archived from the original on April 14, 2012. Retrieved April 16, 2012.
  171. ^ Martinez, Michael (February 9, 2011). "The music dies for once popular 'Guitar Hero' video game". CNN. Archived from the original on August 11, 2011. Retrieved November 27, 2011.
  172. ^ Polfuß, Jonas (May 4, 2022). "Hip-hop: a marketplace icon". Consumption Markets & Culture. 25 (3): 272–286. doi:10.1080/10253866.2021.1990050. ISSN 1025-3866. S2CID 249626865.
  173. ^ Giannotta, Meghan (March 8, 2019). "East Coast vs. West Coast rivalry: A look at Tupac and Biggie's infamous hip-hop feud". amNewYork. Retrieved December 1, 2020.
  174. ^ "Hardcore Rap: Significant Albums, Artists and Songs, Most Viewed". AllMusic. Retrieved September 7, 2012.
  175. ^ Huey, Steve. "The Infamous at Allmusic". Retrieved January 1, 2007.
  176. ^ Huey, Steve. "Hell on Earth at Allmusic". Retrieved January 1, 2007.
  177. ^ Osorio, Kim. "1994: The (Second) Most Important Year In Hip Hop". The Source. Archived from the original on February 20, 2021. Retrieved April 15, 2014.
  178. ^ "The Murders of gangsta rappers Tupac Shakur and Notorious B.I.G. - Crime Library on truTV.com". Trutv.com. November 30, 1994. Archived from the original on June 1, 2009. Retrieved January 12, 2010.
  179. ^ "The Chronic > Charts & Awards > Billboard Albums". AllMusic. December 15, 1992. Retrieved January 12, 2010.
  180. ^ Nelson, Havelock (March 18, 1993). "The Chronic: Dr. Dre: Review". Rolling Stone. Archived from the original on June 20, 2008. Retrieved January 12, 2010.
  181. ^ "Snoop Dogg Music News & Info". Billboard. Retrieved January 12, 2010.
  182. ^ Burks, Maggie (September 3, 2008). "Southern Hip-Hop". Jackson Free Press. Archived from the original on March 23, 2012. Retrieved September 11, 2008.
  183. ^ Lomax, John (May 5, 2005). "Mouth of the South". Houston Press. Archived from the original on January 13, 2012. Retrieved November 1, 2011.
  184. ^ Westhoff, Ben (March 18, 2011). "Dirty South". The Village Voice. Archived from the original on April 23, 2011. Retrieved November 1, 2011.
  185. ^ Christgau, Robert (2000). "CG 90s: Introduction". robertchristgau.com. Retrieved April 13, 2019.
  186. ^ Ambrose, Joe (2001). "Moshing – An Introduction". The Violent World of Moshpit Culture. Omnibus Press. p. 5. ISBN 0-7119-8744-0.
  187. ^ Akindes, Fay Yokomizo (2001). "Sudden Rush: 'Na Mele Paleoleo' (Hawaiian Rap) as Liberatory Discourse". Discourse. 23 (1): 82–98. doi:10.1353/dis.2001.0001. JSTOR 41389595. S2CID 143489394.
  188. ^ "Digable Planets Music News & Info". Billboard. Retrieved September 7, 2012.
  189. ^ "Bling Era Playlist Creative Control". June 3, 2020. Archived from the original on June 3, 2020. Retrieved February 25, 2021.
  190. ^ "The Complete History Of "Bling Bling" The FADER". June 3, 2020. Archived from the original on June 3, 2020. Retrieved February 25, 2021.
  191. ^ "Revolutionary But Clubbing: Jiggy Era". February 24, 2008.
  192. ^ "Independent As Fuck: 20 Essential Underground Hip Hop Releases From 1997". Festivalpeak.com. November 3, 2017. Retrieved February 25, 2021.
  193. ^ "The Best Shiny Suits of the Shiny Suit Era Complex". Complex Networks. June 3, 2020. Archived from the original on June 3, 2020. Retrieved February 25, 2021.
  194. ^ Lilah, Rose (August 1, 2016). "Rockstar Souljah Boy mixtape". Hotnewhiphop. Archived from the original on August 16, 2016. Retrieved August 1, 2016.
  195. ^ "The Slim Shady LP > Charts & Awards > Billboard Albums". AllMusic. February 23, 1999. Retrieved January 12, 2010.
  196. ^ "Chart History: 50 Cent – Billboard Global 200". Billboard. Retrieved September 27, 2021.
  197. ^ Michel, Sia (September 18, 2006). "Critics' Choice: New CD's". The New York Times. Archived from the original on September 7, 2009. Retrieved May 10, 2008.
  198. ^ "Gold and Platinum – Diamond Awards". Recording Industry Association of America. Archived from the original on May 16, 2007.
  199. ^ LeRoy, Dan. "MF Doom Biography by Dan LeRoy". AllMusic. Archived from the original on March 16, 2020. Retrieved January 13, 2020.
  200. ^ 올뮤직에서 통과할 수 있는 사람은 없습니다.
  201. ^ Cohen, Jonathan (September 5, 2007). "'High School Musical 2' Starts Third Week At No. 1". Billboard. Archived from the original on January 13, 2020.
  202. ^ Pangburn, DJ (June 20, 2018). "5 Artists Who Are Masters of Glitch Music". Izotope. Retrieved September 27, 2021.
  203. ^ Sherburne, Philip (May 24, 2019). "Flying Lotus Flamagra". Pitchfork. Retrieved September 27, 2021.
  204. ^ Patrin, Nate (August 29, 2008). "Flying Lotus Los Angeles". Pitchfork. Retrieved September 27, 2021.
  205. ^ Adasco, Henry (March 8, 2019). "Crunk Music". liveabout.com. Retrieved September 27, 2021.
  206. ^ "Crunk Music". Rapbasement.com. October 6, 2006. Archived from the original on September 2, 2021. Retrieved September 27, 2021.
  207. ^ Miller, Matt (June 10, 2008). "Dirty Decade: Rap Music from the South: 1997–2007". Southernspaces.org. Archived from the original on September 18, 2010. Retrieved January 12, 2010.
  208. ^ "From Crunk to Snap to Trap: A Brief History of Southern Hip Hop". milankordestani.medium.com. May 5, 2021. Retrieved September 27, 2021.
  209. ^ 바이브, 2006년 6월 "Oh Snap!"
  210. ^ "5 Reasons Soulja Boy Is The Most Influential Rapper Of His Generation". BET. June 3, 2020. Archived from the original on June 3, 2020. Retrieved February 25, 2021.
  211. ^ "How Soulja Boy & Myspace Brought Hip-Hop into the Internet Era". Djbooth. January 16, 2019.
  212. ^ "After 21% Decline In Sales, Rap Industry Takes A Hard Look At Itself". Futuremusic.com. April 9, 2006. Retrieved January 12, 2010.
  213. ^ Coates, Ta-Nehisi (August 17, 2007). "Hip-Hop's Down Beat". Time. Archived from the original on April 14, 2012. Retrieved January 12, 2010.
  214. ^ Milloy, Courtland (September 19, 2007). "Gangsta Rap, Dying in the Street". The Washington Post. Archived from the original on July 6, 2017.
  215. ^ Rideout, Victoria; Roberts, Donald F.; Foehr, Ulla F. (2005). "Generation M: Media in the Lives of 8–18 Year-Olds" (PDF). The Henry J. Kaiser Family Foundation. Menlo Park, CA (March). Archived from the original (PDF) on March 7, 2006. Retrieved May 18, 2014.
  216. ^ Blair, Elizabeth (March 11, 2007). "Is Hip-Hop Dying Or Has It Moved Underground?". National Public Radio – All Things Considered. Retrieved January 12, 2010.
  217. ^ Martens, Todd (April 30, 2009). "Better as a song or a ring tone". Los Angeles Times. Archived from the original on February 6, 2011. Retrieved April 30, 2009.
  218. ^ "Soulja Boy Tell 'Em – Souljaboytellem.com – Hip Hop Album Review". Djbooth.net. Archived from the original on February 9, 2010. Retrieved January 12, 2010.
  219. ^ Newton, Matthew (December 1, 2008). "Is Sampling Dead? by Matthew Newton". Matthew Newton. Archived from the original on September 25, 2009. Retrieved January 12, 2010.
  220. ^ Crouch, Stanley (December 8, 2008). "For the future of hip-hop, all that glitters is not gold teeth". Seattle Post-Intelligencer. Archived from the original on February 20, 2021. Retrieved December 11, 2008.
  221. ^ Sabbagh, Dan (June 18, 2008). "Music sales fall to their lowest level in over twenty years". The Times. London, United Kingdom. Archived from the original on August 25, 2011. Retrieved January 12, 2010.
  222. ^ Kaufman, Gil (May 27, 2009). "Eminem's Relapse Notches Biggest Billboard Debut Of 2009". MTV News. Retrieved January 12, 2010.
  223. ^ "Rick Ross Debuts At No. 1 On Billboard 200 For Third Time". Billboard. September 14, 2009. Retrieved January 12, 2010.
  224. ^ Caulfield, Keith (June 17, 2009). "Black Eyed Peas 'E.N.D.' Up At No. 1 On Billboard 200". Billboard. Retrieved January 12, 2010.
  225. ^ Monica Herrera; Keith Caulfield (August 5, 2009). "Fabolous Tops Billboard 200; Jackson's 'Ones' Now 2009's Second-Best Seller". Billboard. Retrieved January 12, 2010.
  226. ^ "Dizzee Rascal – Dizzee And Eminem Land Fastest-Selling No 1S Of 2009". Contactmusic.com. May 24, 2009. Archived from the original on March 14, 2010. Retrieved January 12, 2010.
  227. ^ Sexton, Paul (September 17, 2007). "Kanye Defeats 50 Cent On U.K. Album Chart". Billboard. Retrieved May 31, 2012.
  228. ^ Reid, Shaheem (October 3, 2008). "Common Praises Kanye's Singing; Lupe Fiasco Plays CEO: Mixtape Monday". MTV. Retrieved November 23, 2008.
  229. ^ "Urban Review: Kanye West, 808s and Heartbreak". The Observer. London: Guardian News and Media Ltd. November 9, 2008. Archived from the original on December 1, 2008. Retrieved November 24, 2008.
  230. ^ Kash, Tim; Reid, Shaheem; Rodriguez, Jayson (September 3, 2009). "Exclusive: Jay-Z's Next LP Will Be 'The Most Experimental I Ever Made'". MTV. Retrieved September 3, 2009.
  231. ^ Kash, Tim; Montgomery, James (September 3, 2009). "Jay-Z Hopes Bands Like Grizzly Bear Will 'Push Hip-Hop'". MTV. Retrieved September 3, 2009.
  232. ^ Jonze, Spike (April 30, 2009). "The 2009 – TIME 100". Time. Archived from the original on March 5, 2010. Retrieved January 12, 2010.
  233. ^ "The 2009 TIME 100". Time. Archived from the original on May 8, 2009. Retrieved January 12, 2010.
  234. ^ "Class Is In Session An Interview With Rapper Professor A.L.I." sfbayview.com. Archived from the original on September 28, 2011. Retrieved June 9, 2011.
  235. ^ "INTERVIEW: Professor A.L.I.'s Islamic Eco-Rap Sends Environment Lessons To Muslims". Greenprophet.com. May 23, 2011. Retrieved June 9, 2011.
  236. ^ "Why Hip-Hop Fans Miss the Blog Era - Trapital by Dan Runcie". September 19, 2020. Archived from the original on September 19, 2020. Retrieved February 25, 2021.
  237. ^ "Where Are They Now? 20 Icons Of The "Hip Hop Blog" Era". HNHH. April 29, 2020. Archived from the original on April 29, 2020. Retrieved February 25, 2021.
  238. ^ Morpurgo, Joseph (October 23, 2012). "Good Kid, m.A.A.d City". Fact. London. Archived from the original on October 27, 2012. Retrieved October 29, 2012.
  239. ^ Hoard, Christian (September 17, 2009). "Kid Cudi: Hip-Hop's Sensitive Soul". Rolling Stone. No. 1087. p. 40.
  240. ^ Caramanica, Jon (September 12, 2008). "The Mining of Hip-Hop's Golden Age". The New York Times. Archived from the original on May 10, 2013. Retrieved July 18, 2012.
  241. ^ 파버, 짐 (2007)."가수들은 Wayback Machine에서 T-Pain relief Archive 2009-02-08로 더 잘 해냅니다.", 뉴욕 데일리 뉴스.
  242. ^ Lee, Chris (November 15, 2008). "The (retro) future is his". Los Angeles Times. Archived from the original on January 20, 2016. Retrieved December 13, 2012.
  243. ^ "I Am T-Pain by Smule – Experience Social Music". iamtpain.smule.com. Archived from the original on July 25, 2017. Retrieved August 8, 2017.
  244. ^ a b Reynolds, Simon (September 17, 2018). "How Auto-Tune Revolutionized the Sound of Popular Music". Pitchfork. Retrieved September 28, 2018.
  245. ^ "The 50 Greatest Vocoder Songs – #50 Snoop Dogg – Sexual Eruption". Complex. Complex Media. Archived from the original on January 1, 2012. Retrieved October 23, 2012.
  246. ^ Noz, Andrew. "The 100 Greatest Lil Wayne Songs – #3. Lil Wayne f/ Static Major "Lollipop"". Complex. Complex Media. Archived from the original on December 27, 2012. Retrieved October 23, 2012.
  247. ^ Shaheem, Reid (October 15, 2008). "Kanye West's 808s & Heartbreak Album Preview: More Drums, More Singing, 'No Typical Hip-Hop Beats'". MTV. Archived from the original on October 20, 2008. Retrieved November 2, 2008.
  248. ^ Joseph Patterson (January 19, 2013). "Trap Music: The Definitive Guide". Topman. Sabotage Times. Archived from the original on February 25, 2013. Retrieved February 14, 2013.
  249. ^ "The trap phenomenon explained". DJ Mag. Archived from the original on July 23, 2013. Retrieved May 30, 2013.
  250. ^ "Trap kings: how the hip-hop sub-genre dominated the decade". TheGuardian.com. August 13, 2015. Retrieved April 16, 2018.
  251. ^ "How Trap Music Came to Rule the World". Complex Networks. Retrieved April 16, 2018.
  252. ^ "Quit Screwing with Trap Music: An Interview with Houston-Born Producer Lōtic". Vice. June 11, 2012. Archived from the original on November 3, 2012.
  253. ^ Raymer, Miles. "Who owns trap?". Chicago Reader. Archived from the original on May 27, 2013. Retrieved May 30, 2013.
  254. ^ Unterberger, Andrew (December 13, 2019). "2019 Was the Year That… Lil Nas X's 'Old Town Road' Put a Bow on the Decade". Billboard.com. Retrieved January 16, 2022.
  255. ^ "Lil Nas X makes Grammy history as the first openly gay rapper nominated in top categories". Los Angeles Times. November 20, 2019. Retrieved January 16, 2022.
  256. ^ Alyshia Hercules. "Women in the hip-hop industry have made their mark on the 2010s Opinion". Daily Collegian. Retrieved January 16, 2022.
  257. ^ "Mumble Rap: cultural laziness or a true reflection of contemporary times?". October 18, 2017. Retrieved April 9, 2018.
  258. ^ "Rick Rubin Says Eminem Is Frustrated With 'Mumble Rap'". Billboard. November 11, 2017. Retrieved April 9, 2018.
  259. ^ "Snoop Dogg says new generation of rappers sound identical". NME. May 15, 2015. Retrieved April 9, 2018.
  260. ^ "Black Thought On Mumble Rap: 'I Essentially Invented It'". Complex Networks. Retrieved April 16, 2018.
  261. ^ "Hip-Hop Becomes Most Popular Genre in Music for First Time in U.S. History". Vibe.com. July 19, 2017.
  262. ^ "Report: Hip-Hop/R&B is the Dominant Genre in the U.S. For the First Time". Forbes.
  263. ^ "Nielsen Says Hip-Hop/R&B is Now Most Consumed Genre in U.S." Xxlmag.com. July 18, 2017.
  264. ^ "Hip-Hop Takes the Throne, Passes Rock as Most Consumed Genre in U.S". Hypebeast.com. July 18, 2017.
  265. ^ "Atlanta: the city that defined the 2010s and altered the sound of the world". Dazeddigital.com. December 17, 2019. Retrieved January 16, 2022.
  266. ^ "What Will 2020 Sound Like? Experts Predict the Future of Rap". Complex.com. Retrieved January 16, 2022.
  267. ^ Shah, Neil (July 15, 2021). "Pop Smoke Has the Top Hip-Hop Album of 2021 More Than a Year After His Death". Wsj.com. Retrieved January 16, 2022.
  268. ^ "Doja Cat Surpasses Drake as Rapper with Most Monthly Spotify Listeners". Complex.com. Retrieved January 16, 2022.
  269. ^ Thompson, Bonsu (September 28, 2017). "How Streaming Revolutionized Rap's Album Rollouts On The Road To No. 1". NPR. Retrieved April 16, 2018.
  270. ^ [2][영구 데드링크]
  271. ^ "What Chance the Rapper's Streaming-Only Grammy Nod Means for Pop's Future". Rolling Stone. February 10, 2017. Archived from the original on June 18, 2018. Retrieved April 16, 2018.
  272. ^ "Chance The Rapper's 'Coloring Book' Is First Streaming-Only Album To Win a Grammy". Billboard. February 13, 2017. Retrieved April 16, 2018.
  273. ^ "Kanye Announces the Death of CDs (His Own, Anyway)". March 7, 2016. Retrieved April 16, 2018.
  274. ^ "More Life Is Another Smart Career Swerve for Drake". The Atlantic. March 20, 2017. Retrieved April 16, 2018.
  275. ^ Caramanica, Jon (June 22, 2017). "The Rowdy World of Rap's New Underground". The New York Times. Retrieved April 9, 2018.
  276. ^ "Lil Peep: SoundCloud rap pioneer who fell victim to the drug use and depression his music highlighted". Independent.co.uk. January 12, 2018. Retrieved April 9, 2018.
  277. ^ "XXXTentacion Hit With Even More Felony Charges". December 18, 2017. Retrieved April 9, 2018.
  278. ^ "6ix9ine (Tekashi69) Pleads Guilty To Three Felony Accounts Of Sexual Misconduct With A Child". Retrieved April 16, 2018.
  279. ^ "Tay-K will be charged in Chick-fil-A shooting death". The Fader. Retrieved April 9, 2018.
  280. ^ Weingarten, Christopher R. (June 19, 2018). "We've Only Begun to Understand XXXTentacion's Musical Legacy". Rolling Stone. Retrieved February 14, 2022.
  281. ^ "Juice Wrld, Lil Peep and XXXTentacion are symbols of a scene that trades off tragedy". December 13, 2019.
  282. ^ a b "XXXTentacion's '?' Becomes Spotify's No. 1 Rap Album Of All Time". HipHopDX. February 18, 2022.
  283. ^ "Doja Cat Surpasses Drake as Most Monthly Streamed Rapper on Spotify". rap-up.com. October 14, 2021. Retrieved January 3, 2022.
  284. ^ "Eminem Takes 11th Spot in Most Streamed Artists of 2021". Rock The Bells. Retrieved December 6, 2022.
  285. ^ "Year-End Charts: Rap Streaming Song Artists". Billboard. December 13, 2013. Retrieved January 3, 2022.
  286. ^ Nawotka, Edward (December 10, 2004). "The globalization of hip-hop starts and ends with 'Where You're At'". USA Today. Retrieved January 12, 2010.
  287. ^ [3][영구 데드링크]
  288. ^ Rivera, Raquel Z. (2003). New York Ricans from the hip hop zone (1st ed.). New York: Palgrave Macmillan. ISBN 1403960445. OCLC 51031024.
  289. ^ a b Perry, Marc D. (December 30, 2015). Negro soy yo: hip hop and raced citizenship in neoliberal Cuba. Durham. ISBN 9780822358855. OCLC 903675195.{{cite book}}: CS1 유지 관리: 위치 누락 게시자(링크)
  290. ^ "CNN.com – Cuban hip-hop: The rebellion within the revolution – Nov. 25, 2002". CNN. November 22, 2002. Archived from the original on August 27, 2009. Retrieved February 24, 2008.
  291. ^ a b Gates, Henry Louis (2011). Black in Latin America. New York: New York University Press. p. 219. ISBN 9780814738184. OCLC 692291843.
  292. ^ Castillo-Garsow, Melissa; Planas, Melissa Castillo; Nichols, Jason (2016). La verdad: an international dialogue on hip hop Latinidades. Columbus. p. 84. ISBN 9780814213155. OCLC 945948404.{{cite book}}: CS1 유지 관리: 위치 누락 게시자(링크)
  293. ^ Castillo-Garsow, Melissa; Planas, Melissa Castillo; Nichols, Jason (2016). La verdad: an international dialogue on hip hop Latinidades. Columbus. p. 85. ISBN 9780814213155. OCLC 945948404.{{cite book}}: CS1 유지 관리: 위치 누락 게시자(링크)
  294. ^ Fernandes, Sujatha (2012). Kwame Dixon, John Burdick (ed.). Comparative Perspectives on Afro-Latin America. p. 89. Archived from the original on December 3, 2017. Retrieved December 2, 2017.
  295. ^ Castillo-Garsow, Melissa; Planas, Melissa Castillo; Nichols, Jason (2016). La verdad: an international dialogue on hip hop Latinidades. Columbus. p. 253. ISBN 9780814213155. OCLC 945948404.{{cite book}}: CS1 유지 관리: 위치 누락 게시자(링크)
  296. ^ Hammou, Karim (2020). "Quarante ans de rap français". CRESPPA - Centre de Recherches Sociologiques et Politiques de Paris (in French). Retrieved November 30, 2022.
  297. ^ Les 100 albums légendaires du rap. Consart éd. 2013. ISBN 978-2-940464-38-8. OCLC 851914668. Retrieved November 1, 2022.
  298. ^ Brunon, Laura; Fernandez, Mariano; Impr. Chirat) (2010). Quand le rap sort de sa bulle sociologie politique d'un succès populaire. Irma. ISBN 978-2-916668-28-4. OCLC 690359542. Retrieved November 30, 2022.
  299. ^ Le rap ou L'artisanat de la rime: stylistique de l'egotrip. L'Harmattan. 2008. ISBN 978-2-296-06783-7. OCLC 470589497. Retrieved November 30, 2022.
  300. ^ Genono (May 9, 2021). "Sefyu: les 15 ans de "Qui suis-je ?"". Mouv' (in French). Retrieved November 29, 2022.
  301. ^ "Sefyu: Retour sur la carrière du rappeur d'Aulnay". Hip Hop Corner: Actu rap français, US et culture (in French). July 4, 2017. Retrieved December 13, 2022. Pour raviver les souvenirs liés à Sefyu, il faut se reporter au début des années 2 000. Youssef Soukouna n'était à l'origine même pas dévoué au rap. Là ou il témoigne d'un talent précoce en rédigeant ses premières rimes assez tôt, c'est d'avantage sa maîtrise du ballon rond qui le caractérise. Toutefois membre d'un groupe local avec ses amis Baba et Kuamen(NCC: Nouveaux Clandés de la Cité, puis rebaptisé New City Connection) en parallèle, il délaissera finalement le sport afin de se consacrer pleinement à son activité artistique. A Londres, puisqu'il s'entrainait au centre de formation d'Arsenal, il se blesse grièvement au genoux et rentre à Paris. Quittant également NCC, il décide de s'immerger pleinement dans le rap. C'est l'occasion d'enchaîner plusieurs apparitions, notamment aux côtés de Rohff sur Code 187 (album "La Fierté des Nôtres").
  302. ^ "Blockfest 2016". Visit Tampere (in Finnish). Visit Tampere Matkailuneuvonta. Retrieved April 19, 2021.
  303. ^ "Hiphop-festivaali Blockfest myytiin loppuun ennätysajassa". YLE (in Finnish). July 2, 2019. Retrieved April 19, 2021.
  304. ^ Cowie, Del (February 1, 2021). "The Decade in Canadian Hip-hop, 2010–2020". Socan Magazine. Retrieved January 3, 2022.

참고문헌

추가열람

  • 조지, 넬슨.힙합 아메리카.펭귄, 2005.
  • 캣츠, 마크.그루브 뮤직. The Art and Culture of the Hip Hop DJ. OUP, 2012.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 힙합 음악과 관련된 미디어가 있습니다.