스피드코어

Speedcore

Speedcore하드코어의 일종으로 템포가 높고 공격적인 [1][4]테마가 특징입니다.이 장르는 1990년대 초중반에 만들어졌으며, 그 이름은 사용된 고속 템포뿐만 아니라 하드코어 장르에서 유래했다.이 음악은 300비트/분(bpm) 이하로 떨어지는 경우는 거의 없습니다.이전의 스피드코어 트랙은 평균 250bpm으로 [5]테러(코어)로 정의될 수 있는 반면, 일부 트랙은 1000bpm을 초과하여 Extratone으로 [4]알려지기도 했다.

특성.

공통 Speedcore 로고

음악은 종종 화가 나고 공격적이다. Speedcore DJ들은 종종 그들의 음악에 폭력적이고 저속하고 공격적인 주제를 사용하여 그들이 [4]탄생한 장르의 경계를 넓힌다.

300bpm 이상의 매우 빠른 템포의 스피드코어는 300bpm을 밑도는 경우는 거의 없지만, 공격적이고 오버라이드된 전자 타악기 트랙으로 다른 형태의 하드코어와 구별될 수 있습니다.이 트랙은 종종 하이퍼액티브 스네어나 톰톰 필로 중단됩니다.대부분의 프로듀서들은 종종 킥을 너무 멀리 몰아붙여서 마치 개버처럼 네모난 [5]파도가 되어 스피드코어 특유의 쿵쾅거리는 소리를 낸다.아멘 브레이크는 정글 음악과 비슷한 방식으로 자주 사용된다.특히 스네어는 샘플러를 통해 초당 여러 번 재생되며 스네어를 빠르게 상하로 피칭할 수도 있습니다.4/4 킥은 종종 바 에 8번째 음표 또는 16번째 음표로 구분된다.

스피드코어 트랙에는 데스메탈과 블랙메탈샘플뿐만 아니라 초기 하드코어 및 브레이크코어 요소가 포함되어 있는 경우가 많습니다.버저커는 스피드코어와 데스메탈을 결합한 것으로 유명하고, 레귤러 오브 헬은 스피드코어와 블랙메탈을 결합한 것으로 알려져 있다.

대부분의 스피드코어 아티스트들이 음악의 정상적인 기준이나 심지어 그들을 탄생시킨 개버 음악을 공격하는 것에 만족하고 있는 반면, 스피드코어의 극단주의는 일부 아티스트들을 내부로 돌려 그 장르의 기준을 패러디하게 만들었다.이 노래들은 해피 하드코어처럼 가볍고 매니시한 샘플을 사용하는 경향이 있다.

어떤 아티스트들은 그 장르에 좀 더 멜로디하고 깔끔하게 접근하여 그 장르를 벗어난 사람들이 더 잘 들을 수 있도록 한다.일본에서 가장 많이 볼 수 있는 아티스트이지만, 다른 나라에서도 볼 수 있습니다.이러한 노래를 만든 유명한 아티스트는 코바료, 티플러스파졸라이트, 퀵브라운폭스, 엠원디이다.

그 후 디지털 오디오 워크스테이션의 사용 [5]빈도가 높아졌습니다.2000년대 이후, DAW의 사용은 아날로그 신시사이저나 트래커의 사용에 비해 증가했습니다.2010년대에 대부분의 스피드코어는 DAW로 구성되었다.

역사

기원(1992~1993년)

Speedcore는 하드코어 테크노의 자연스러운 발전이다.하드코어는 이미 빠른 것으로 여겨졌지만, 정해진 속도를 유지하는 것에 만족하지 못하는 사람들도 있었다.초기 Speedcore는 bpm의 한계와 공격성 수준을 높이는 것에 관한 것이었다.더 빠른 속도를 탐험한 최초의 곡들 중 하나는 1992년[6] 모비의 "Thousen"이었다.1,000명이 1,015[4] bpm에 도달했습니다.그러나 이 노래는 최고조에 달했을 때 1000bpm에 불과했기 때문에 일정한 템포가 아니었다.1992년의 또 다른 노래는 유로마스터스의 "Alles Naar De Klote (250 BPM ~~ Oef!)"[7]였다.이 노래는 제목 그대로 250 bpm에 있습니다.1993년에는 bpm의 경계를 뛰어넘는 곡들이 몇 곡 더 나왔다.가장 주목할 만한 것은 마법사의[5][8] "Summer"와 303 [9]Nations의 "Double Speed Mayhem"이다.스피드코어는 초기에는 [5]220bpm보다 빠른 하드코어 트랙으로 여겨졌지만, 시간이 지나고 기술이 발전함에 따라 스피드코어는 300bpm부터 시작하는 것이 일반적이 되었습니다.

초기 스피드코어(1994~1999년)

스피드코어 트랙인 제자들의 'NYC 스피드코어'(1997년)에서 발췌했다.

고속 하드코어/게버에 관한 스피드코어라는 용어는 [10][11]1995년까지 거슬러 올라갈 수 있습니다.많은 사람들은 제자들이 그들의 트랙인 N.Y.C. Speedcore와 Ya Mutha [5]II로 이 장르의 이름을 만들었다고 믿는다.Industrial Strength Records, Bloody Fist Records, Shockwave Recordings는 90년대 중반 스피드코어 장면에서 주요한[12][13][14] 역할을 했다.많은 초기 스피드코어 레코드는 이 라벨에서 나왔습니다.

2000년대 초가 되어서야 이 장르가 흔히 스피드코어로 불리게 되었다.90년대에는 스피드코어로 여겨질 많은 트랙들이 "가바"라고 불렸다.Terordrome CD 시리즈는 90년대 [15]중반까지 스피드코어 트랙을 제작하고 있었다.90년대에 스피드코어 장면은 독일과 스위스에서 가장 강했다.Roland TR-909는 타악기 트랙을 고정시키는 심하게 왜곡된 베이스 드럼킥을 발생시키는 능력 때문에 초기 스피드코어 제작자들이 선택한 드럼 머신이었습니다.다른 음악가들은 FastTracker 2와 같은 음악 트랙터로 작곡하는 것을 선호했다. 샘플은 종종 독특한 사운드를 위해 트랙터와 함께 사용되었다.이러한 추적기를 통해 제작자들은 초기 인터넷에서 .xm / .it / .mod 파일을 공유할 수 있었습니다.90년대 후반과 2000년대 초반에 Fuckparade와 같은 테크노패레이드는 거리에서 초기 스피드코어 노래를 연주했다.

확산(2000년대 초반)

2000년대 초반에는 스피드코어 전용 넷라벨이 많이 등장했습니다.Mascha[16] Records나 United Speedcore Nation과 같은 vinyls를 제작한 많은 음반사들도 그들의 웹사이트에 mp3를 게시하고 2020년을 현장으로 돌려보냈다. 넷라벨의 노래 mp3 파일은 점점 더 인기를 끌었고 새로운 제작자들이 현장에 쉽게 진출할 수 있게 되었다.2000년대 초반 일본에서는 m1dy,[17] DJ Sharpnel,[3][18][19] M-Project에서 스피드코어가 등장했습니다.이 음악가들은 공격적인 스피드코어를 가지고 멜로디나 바보 같은 신스에 초점을 맞추고 더 행복한 음색을 주었습니다. 시기에는 애니메이션 샘플도 사용되어 이 음악과 [3]애니메이션을 연결시켰다.이 뮤지션들은 향후 수년간 일본의 핵심 장면에 영감을 줄 것이다.

인터넷의 증가(2010년대)

2010년대에는 넷라벨이 크게 성장했습니다.2000년대 초반에는 몇 개의 넷라벨이 있었지만 2010년에는 새로운 넷라벨이 곳곳에 생겨나기 시작했습니다.DAWs는 새로운 음악가들이 실험적인 음악을 만드는 것을 그 어느 때보다 저렴하고 쉽게 만들었습니다.인터넷은 전 세계 제작자들이 넷라벨을 통해 서로 소통하고 작품을 공유할 수 있게 했다.컴필레이션 앨범은 그들 자신보다 더 많은 노출을 받을 수 있기 때문에 아티스트들에게 그들의 음악을 공유하는 것이 매우 인기를 끌었다.스피드코어 장면의 대부분은 넷라벨에서 YouTube의 스피드코어 프로모션 채널까지 온라인으로 진행됩니다.Speedcore는 더 이상 레이브가 발생하고 비닐이 방출되는 지역에만 제한되지 않았습니다.

서브장르

스플리터코어

speedcore는 bpm이 600~[4][5]1000 BPM 사이일 때 Splittercore라고 불립니다.스플리터코어는 미니건 사운딩 킥으로 식별됩니다.1990년대에 스플리터코어는 때때로 코피 [5]테크노라고 불렸다.

플래시코어

Flashcore는 스피드코어와 산업용 하드코어에서 발전한 장르입니다.플래시코어는 원래 스피드코어와 관련이 있지만 복잡한 아방가르드 구조와 추상적인 사운드로 정의되어 있어 EDM 장르보다는 일렉트로어쿠스틱 음악실험음악과 더 유사합니다.이 장르의 작품 대부분은 강렬하고 리듬감 있고 층이 있는 사운드스케이프에 초점을 맞추고 있다.

엑스트라톤

BPM이 1000 이상인 노래는 Extratone [4][5]노래로 알려져 있습니다.이 템포에서 발차기는 너무 빨리 일어나 박자가 시프트 피치가 있는 하나의 일정한 음표처럼 들립니다; 엑스트라톤은 종종 톤의 피치를 바꾸기 위해 템포가 갑자기 증가하거나 감소합니다.엑스트라톤은 두 개의 독일어 단어 엑스트라히렌(추출하기 위해)[4]과 톤(소리)을 합친 데서 유래했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c Ishkur (2005). "Ishkur's guide to Electronic Music". Retrieved August 9, 2015.
  2. ^ Riccardo Balli (2014). "How to Cure a Gabba". Retrieved August 9, 2015.
  3. ^ a b c Jenkins, Dave (April 26, 2018). "Beyond J-Core: An Introduction to the Real Sound of Japanese Hardcore". Bandcamp. Retrieved April 26, 2018.
  4. ^ a b c d e f g Jenkins, Dave (April 27, 2018). "An Introduction to Extratone: The World's Fastest Music Genre". Bandcamp. Retrieved April 27, 2018.
  5. ^ a b c d e f g h i "Core History". Blogspot. December 2009. Retrieved April 9, 2018.[자체 확인 소스]
  6. ^ "I Feel It + Thousand Discogs". Discogs. 1993. Retrieved April 9, 2018.
  7. ^ "Alles Naar De Klote". Discogs. 1992. Retrieved April 16, 2018.
  8. ^ "Sorcerer - My Four Seasons EP". Discogs. 1993. Retrieved April 9, 2018.
  9. ^ "Various - Frankfurt Trax Volume 4". Discogs. 1993. Retrieved April 9, 2018.
  10. ^ "Techno Speedcore Party". Partyflock. 1995. Retrieved April 9, 2018.
  11. ^ Krämer, Patrick (1995). "Interview with Test Tube Kid". datacide. Retrieved April 9, 2018.
  12. ^ "Shockwave Recordings". Discogs. Retrieved April 9, 2018.
  13. ^ "Bloody Fist Records". Discogs. Retrieved April 9, 2018.
  14. ^ "Industrial Strength Records". Discogs. Retrieved April 9, 2018.
  15. ^ "Terrordrome". Discogs. Retrieved April 19, 2018.
  16. ^ "Mascha Records". Discogs. Retrieved April 9, 2018.
  17. ^ Watanabe, Yosei. "m1dy's Profile". m1dy. Retrieved April 9, 2010.
  18. ^ "DJ Sharpnel". Discogs. Retrieved April 9, 2018.
  19. ^ "M-Project". Discogs. Retrieved April 9, 2018.