메탈 머신 뮤직

Metal Machine Music
Die Krupps의 2015 앨범은 V - Metal Machine Music을 참조하십시오.
메탈 머신 뮤직
Metal machine music.jpg
스튜디오 앨범 기준
루 리드
방출된1975년 7월
장르.
길이64:11/∞
라벨RCA
프로듀서루 리드
루 리드 연대기
루 리드 라이브
(1975) 		메탈 머신 뮤직
(1975) 		코니 아일랜드 베이비
(1975)
YouTube의 오디오

Metal Machine Music(부제: The Amine β Ring)은 미국의 록 뮤지션 루 리드(Lou Reed)의 다섯 번째 스튜디오 앨범이다. 그것은 3단 우헤르 기계에 기록되었고 밥 루드비히에 의해 숙달/설계되었다.[1] 1975년 7월 RCA 레코드에서 더블 앨범으로 발매되었으나, 3주 후에 발매되었다.[2] 그의 카탈로그의 나머지 부분으로부터 급진적으로 벗어난 Metal Machine Music 앨범은 Reed의 다양한 속도로 혼합된, 변조된 피드백과 노이즈 뮤직 기타 효과에 대한 곡이나 인지할 수 있는 구조적인 작곡, 억제된 멜로디와 리듬을 특징으로 한다. 또한 1975년에 RCA는 메탈 머신 뮤직 레코딩의 쿼드로포닉 버전을 출시했는데, 이 음반은 앞뒤로 재생하고 테이프를 뒤집어서 만든 것이다.[3] 리드는 이 앨범의 라이너 노트에서 헤비메탈을 발명했다고 주장하며 메탈 머신 뮤직이 이 장르의 궁극적인 결론이라고 주장했다.

이 앨범은 리드가 음악 산업에서 신뢰를 잃었고 동시에 그의 후기, 더 실험적인 소재에 대한 문을 열었고, 발매 이후 비평가들에 의해 일반적으로 인기를 얻었다. 2008년 리드, 울리히 크리거, 사르스 칼훈 등이 협업해 메탈머신 트리오로 앨범에서 영감을 받은 자유 즉흥연주를 하며 순회공연을 했다. 2011년, 리드는 메탈 머신 뮤직의 리마스터를 재발매했다.[4][5]

스타일

그가 모든 기타 줄을 같은 음에 맞추었던 리드 녹음의 주요한 영향은 1960년대 중반의 라 몬테 영 극장의 드론 음악 작품이었는데,[7][8] 그의 멤버는 존 케일, 토니 콘래드, 앤거스 맥라이즈, 마리안 자젤라였다.[6][9] 케일과 맥리즈는 모두 벨벳 언더그라운드 멤버였다. (맥리즈는 그룹이 녹음을 시작하기 전에 떠났다.)

영원한 음악 극장의 불협화음 지속 음과 시끄러운 증폭은 케일이 이후 벨벳 언더그라운드에서 불협화음과 피드백을 모두 사용하는 데 영향을 주었다. 케일과 콘라드가 최근 발표한 '케일의 인사이드 더 드림 신디케이트' 시리즈(The Dream Syndicate는 케일과 콘라드가 영과의 집단 작업에 부여한 대체 이름이다)는 등 케일과 콘라드가 최근 발표한 작품들은 몇 년 후 이 중간 실험 작품이 리드에게 끼친 영향을 증언하고 있다.

리드는 록 저널리스트 레스터 뱅스와의 인터뷰에서 "제나키스의 말도 많이 들었다"고 말했다. 그는 또 왜곡 과정에서 베토벤의 에로이카, 목회 심포니 같은 고전 작품에 의도적으로 소닉 얼리메이션을 넣었으며, RCA의 레드 실 클래식 레이블에 음반을 발매하려고 시도했다고 주장했다. 그는 2007년 인터뷰에서 후자의 주장을 되풀이했다.[10]

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[11]
시카고 트리뷴[12]
크리스토퍼 레코드 가이드C+[13]
클래식 록5/10[14]
뮤직하운드 록야옹![15]
피치포크8.7/10[16]
레코드 수집기[17]
롤링스톤 앨범 안내서[18]

메탈머신뮤직은 처음 출시되었을 때 평론가와 청취자를 혼란스럽게 했다. 더 이방인의 데이브 시걸은 후에 이 앨범이 마일즈 데이비스의 아그하르타 앨범이 거의 비슷한 시기에 그랬던 것처럼 비평가들과 아티스트의 핵심 청중들 모두에게 도전하면서 역사상 가장 분열적인 음반 중 하나라고 주장했다.[19]

개봉 당시 롤링스톤 매거진에서는 "은하 냉장고의 관 모양의 신음소리"처럼 들리고 "버스터미널에서의 밤"처럼 경험하는 것을 불쾌하게 여긴다는 평을 받았다.[20] 1979년 '롤링스톤 레코드 가이드'에서 비평가 빌리 알트만은 "기록적인 시간에 인간의 어떤 방도 청소할 수 있도록 보장된, 귀를 파괴하는 전자 슬러지에 지나지 않는 2디스크 세트"라고 말했다. (Bruce Sterling 단편 "Dori Bangs"에서 앨범의 이러한 측면을 언급하고 있다.) 뉴욕 지네 펑크의 첫 번째 호는 리드와 앨범을 1976년 창간호에 배치하여 펑크의 등장과 뉴욕 노 웨이브 장면의 불협화음을 예고했다. 리드 전기 작가 빅토르 보크리스는 이 녹음은 "최고의 개념적인 펑크 앨범이자 뉴욕 펑크 록의 창시자"로 이해할 수 있다고 썼다. 이 앨범은 지미 구터먼과 오웬 오도넬이 쓴 1991년 책 'The Worst Rock 'n' Roll Records of All Time'에서 2위에 올랐다.[21]

빌리지 보이스 비평가 로버트 크라이스토는 메탈머신 음악을 리드의 "환경에 대한 대답"이라고 언급하면서 "분명히 저널리즘과 비즈니스 커뮤니티에서 의식을 높였고" "전혀 들을 수 없는" 것은 아니라고 말했는데, 그는 "레이 수녀님"을 듣는 편이 낫다고 시인했다.[13] 그렉 코트는 뮤직하운드 록(1999년)에서 이 앨범에 '우프!' 등급을 부여하며 '세탁기의 스핀 사이클은 메탈 머신 뮤직(Metal Machine Music)'이었던 전자 드론보다 멜로디적 변형이 더 심하다'[15]고 밝혔다. 2005년 Q 매거진은 이 앨범을 '위대한 아티스트들의 10가지 끔찍한 레코드' 목록에 포함시켰고, 역대 최악의 앨범 50개 중 4위를 기록했다. 2010년 12월, 잡지의 「10대 경력 자살」 리스트에 다시 Q에 실렸으며, 전체 8위에 올랐다. 트루어 프레스 레코드 가이드는 그것을 "듣지 못하는 오실레이터 소음에 대한 4면"이라고 언급했는데, 이 평가를 "가치 판단이 아닌 설명"[22]이라고 통칭했다. 올뮤직의 마크 데밍의 리뷰는 노이즈 록 그룹들이 "그것을 위한 어떤 종류의 맥락을 만들었다"는 반면, 메탈 머신 뮤직은 "공격을 완충하기 위한 리듬, 멜로디 또는 형식적인 구조 없이 사이드 브레이크에만 더 이상 사용자 친화적이지 않다"고 지적했다.[11]

록 비평가 레스터 뱅스는 메탈 머신 뮤직에 대해 대부분의 비평가들보다 더 동정적인 평가를 내놓으며 "클래식 음악으로서 고갈될 만한 장르에는 아무것도 추가하지 않는다"고 썼다. 락앤롤은 흥미로운 차고 일렉트로닉 록앤롤이다. 성명서로서 그것은 위대하다. 거대한 JUK YOU로서 그것은 청렴함을 보여준다. 병들고, 뒤틀리고, 대담하고, 악의적이고, 변태적이고, 사이코패스적인 진실성, 그럼에도 불구하고 진실성을. 뱅스는 이후 메탈 머신 뮤직에 "인간의 고막 역사상 가장 위대한 앨범"이라는 제목의 혓바늘 같은 글을 썼는데, 그는 이 음악을 "인간의 고막 역사상 가장 위대한 음반"이라고 평가했다.[23] 1998년 더 와이어는 "세상에 불을 지른 100개의 레코드"(아무도 듣고 있지 않은 동안)에 메탈 머신 뮤직(Metal Machine Music)을 포함시켰고, 브라이언 듀가드는 다음과 같이 썼다.

Q 매거진은 사상 최악의 50개 음반에 메탈 머신 뮤직(Metal Machine Music)을 실었다. 어떤 더 높은 추천이 필요할 수 있을까?… [금속 기계 음악]은 한 번에 뛰어난 난해한 소음 레코드와 불가능할 정도로 불협화음 같은 전기적 고통의 소리, 그리고 또한 미니멀리즘의 고전인, 지금까지 기록된 가장 수수께끼 같은, 절묘한 조화들 중 하나이다. CD 리스가 원래의 더블 LP의 잠긴 홈을 포함하지 못하는 것이 아쉽지만, 영원히 지속되지 않더라도 음악은 무한히 난해하다. 그것은 여전히 적절한 비판적인 재평가가 기다리고 있다. 아주 열성적인 레스터 뱅스조차도 메탈 머신 음악을 완전히 '잡지' 못했다.[24]

2017년 12월 피치포크의 마크 리처드슨 감독은 메탈머신뮤직에게 10점 만점에 8.7점을 줬다. 그는 이 앨범을 "기분 좋은" 청취라고 묘사한다.[16]

Buddah Records CD 발행의 라이너 노트에 따르면, Metal Machine Music은 (혹은 노출 때문에) 격렬한 비난에도 불구하고, 미국에서 10만 장이 팔렸다고 한다. 원판은 발매 [25]3주 만에 회수되었다

퍼포먼스

루 리드는 2002년 3월 베를린 메르츠무시크 페스티벌에서 아방가르드 클래식 앙상블과 협연할 때까지 메탈머신뮤직을 무대에서 공연하지 않았다. 10명의 멤버로 구성된 그룹 Zeitkratzer는 클래식 현악, 바람, 피아노, 아코디언을 특징으로 하는 울리치 크리거의 새로운 편곡으로 리드와의 오리지널 앨범을 선보였다.[26] (2007) 및 (2014; 전체 음향) 리드와의 라이브 레코딩은 상업적으로 이용할 수 있다.[27]

몇 년 후, 리드는 노이즈 록/실험 사이드 프로젝트로 메탈 머신 트리오라는 이름의 밴드를 결성했다.

대중문화에서

브린으로 알려진 스타 트렉 외계인의 언어는 메탈 머신 뮤직에서 영감을 얻었는데, 이 뮤직은 제작 후 사운드 스태프들이 브린의 목소리 역할을 하는 전자 카클을 만들 때 이 음악을 듣도록 지시받았다.[28]

미스터리 사이언스 시어터 3000에서 조엘 호지슨의 캐릭터는 한 영화를 "루 리드의 메탈 머신 음악을 두 시간 듣는 것과 같다"고 언급했다.

트랙리스트

사이드 원

  1. "금속 기계 음악 A-1" – 16:10

2면

  1. "금속 기계 음악 A-2" – 15:53

3면

  1. "금속 기계 음악 A-3" – 16:13

4면

  1. "금속 기계 음악 A-4" – 15:55

원래의 비닐 방출에서는 면 1~3에 대한 타이밍이 "16:01"로 표기되었고, LP의 마지막 홈이 잠금 홈이라고 하는 연속 루프였기 때문에 4면에 "16:01 또는 ∞"이라고 표기되었다. CD에서, 이 잠긴 홈은 트랙의 마지막 2:22분 동안 모방되었고, 마지막에 사라지게 되었다. 이후 CD, DVD, 블루레이 리사이즈에서 트랙은 "파트 1", "파트 2", "파트 3", "파트 4"로 재타이틀된다.

참조

  • Bangs, Lester (1987). "How to Succeed in Torture Without Really Trying". In Greil Marcus (ed.). Psychotic Reactions and Carburetor Dung. New York: Alfred A. Knopf. ISBN 0-394-53896-X.
  • 프리케, 데이비드(2000년) 라이너 노트. 1975년 루 리드 작곡의 메탈 머신 뮤직. Buddah Records 74465 99752 2 (재발행)
  • Guterman, Jimmy and Owen O'Donnell (1991). The Worst Rock 'n' Roll Records of All Time. New York: Citadel Press.
  • Eno, Brian (1996). A Year with Swollen Appendices. London: Faber and Faber. ISBN 0-571-17995-9.

인용구

  1. ^ Alan Licht, Common Tones: 1995-2020, Blank Forms Edition, Lou Reed와의 인터뷰, 페이지 163
  2. ^ Alan Licht, Common Tones: 1995-2020, Blank Forms Edition, Lou Reed와의 인터뷰, 페이지 163
  3. ^ Alan Licht, Common Tones: 1995-2020, Blank Forms Edition, Lou Reed와의 인터뷰, 페이지 164
  4. ^ "Lou Reed is back with experimental music of 1970s". Reuters. April 20, 2010. Retrieved April 20, 2010.
  5. ^ Rowe, Matt (June 8, 2011). "Lou Reed Reissues Newly Remastered Metal Machine Music". The Morton Report. Retrieved November 30, 2019.
  6. ^ Alan Licht, Common Tones: 1995-2020, Blank Forms Edition, Lou Reed와의 인터뷰, 페이지 170
  7. ^ Alan Licht, Common Tones: 1995-2020, Blank Forms Edition, Lou Reed와의 인터뷰, 페이지 170
  8. ^ 루 리드 메탈 머신 뮤직의 "파란" 유전자 폭정
  9. ^ 이 앨범에는 '스펙션' 중 '드론 인지능력과 조화 가능성' '라몬트 영의 드림 뮤직'이 수록되어 있다: 텍스트 카피, 이미지 카피(재발행).
  10. ^ "Pitchfork: Interviews: Lou Reed". Pitchforkmedia.com. Archived from the original on January 13, 2009. Retrieved August 2, 2010.
  11. ^ a b 데밍, 마크. 올뮤직 리뷰
  12. ^ Kot, Greg (January 12, 1992). "Guide to Lou Reed's recordings". Chicago Tribune. Retrieved March 4, 2015.
  13. ^ a b Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: R". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor & Fields. ISBN 089919026X. Retrieved March 10, 2019 – via robertchristgau.com.
  14. ^ Fortnam, Ian (June 2010). "Lou Reed Metal Machine Music". Classic Rock. p. 93.
  15. ^ a b 게리 그래프와 다니엘 더치홀츠(eds), 뮤직하운드 록: The Essential Album Guide, Visible Ink Press (Farmington Hills, MI, 1999; ISBN 1-57859-061-2) 페이지 931.
  16. ^ a b Richardson, Mark (December 3, 2017). "Lou Reed: Metal Machine Music". Pitchfork. Retrieved December 4, 2017.
  17. ^ Draper, Jason (June 2010). "Lou Reed – Metal Machine Music". Record Collector. Retrieved July 27, 2017.
  18. ^ DeCurtis, Anthony; Henke, James; George-Warren, Holly, eds. (1992). The Rolling Stone Album Guide (3rd ed.). Random House. p. 582. ISBN 0679737294.
  19. ^ Segal, Dave (2015). "Two of the Most Divisive LPs of All Time—Miles Davis's Agharta and Lou Reed's Metal Machine Music—Are Now 40 Years Old". The Stranger. Seattle. Archived from the original on May 16, 2016. Retrieved May 15, 2016.
  20. ^ 월콧, 제임스 롤링 스톤 리뷰. 1975년 8월 14일.
  21. ^ "Rocklist.net...Steve Parker...Slipped Discs". Rocklistmusic.co.uk. Retrieved August 2, 2010.
  22. ^ "Lou Reed". TrouserPress.com. Retrieved August 2, 2010.
  23. ^ 뱅스, 레스터. "The Great Bumb Ever Made". 크림, 1976년 3월
  24. ^ Duguid, Brian (September 1998). "100 Records That Set the World on Fire (While No One Was Listening) — Lou Reed Metal Machine Music (RCA 1975, Reissued Great Expectations 1991)". The Wire. No. 175. London. p. 36 – via Exact Editions.
  25. ^ "BBC - Music - Review of Lou Reed - Metal Machine Music: Re-mastered".
  26. ^ James, Colin (October 11, 2005). "Lou Reed's 'Metal Machine Music' gets live treatment in Berlin". AP Worldstream. AP. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved November 4, 2012. – HighBeam Research를 통해(가입 필요)
  27. ^ Richardson, Mark. "Zeitkratzer: Metal Machine Music". Pitchfork. Retrieved February 27, 2019.
  28. ^ Terry J. Erdmann; Paula M. Block (2000). Deep Space Nine Companion. Simon and Schuster. pp. 702–703. ISBN 978-0-671-50106-8.

추가 읽기

외부 링크