펑크 패션

Punk fashion
펑크 패션 circ 1986, 빨간 리버티 스파이크를 염색한 헤어스타일
스파이크와 핀 배지가 달린 가죽 재킷을 입은 펑크, 2003

펑크 패션은 펑크 반문화, 헤어스타일, 화장품, 보석, 그리고 신체 변형이다.펑크 패션은 비비안 웨스트우드 디자인에서부터 The Excused와 같은 밴드를 모델로 한 스타일, 북미 하드코어의 드레스다운 룩에 이르기까지 매우 다양하다.글램 록, 스킨헤드, 무례한 소년, 그리저, 그리고 모드를 포함한 다른 하위 문화들과 예술 운동들의 뚜렷한 사회적 드레스는 펑크 패션에 영향을 미쳤다.펑크 패션은 대중문화뿐만 아니라 이들 그룹의 스타일에도 영향을 끼쳤다.많은 펑크족들이 진술을 [1]하는 방법으로 옷을 사용한다.

펑크 패션 오래 Zandra Rhodes,[3][4][5]티에리 Mugler,[6][7]장 폴 Gaultier,[8][9]스티븐 Sprouse,[10]과 Anna가 Sui[11][12]처럼 견실한 패션 디자이너들은 그들 생산에 펑크 요소와 첫번째punk-influenced 패션 전파 주류 패션 잡지의 이른 시간에서 1976년으로 출연을 사용하여 commercialized,[2] 왔다.[13]디자이너 비비안 웨스트우드의 초기 패션 프리페임 작품은 1970년대 중반 말콤 맥라렌과 공동 운영한 패션숍 섹스세디셔너리로 초기 영국 펑크의 외모를 개척하는 데 도움을 주었다.

역사

1970년대

초기 펑크 장면에서 유행했던 커스텀 블레이저를 입은 펑크족

펑크 록은 주류 음악(또는 주류 문화 전체)에서 발견되는 과도한 인식과 가식을 의도적으로 반박하는 것이었고, 초기 펑크 아티스트들의 패션은 반항적으로 반물질적이었다.일반적으로 부스스하고 종종 짧은 헤어스타일은 긴 머리의 히피룩과 보통 정교한 1970년대 과 디스코 스타일을 대체했다.미국에서는 티셔츠/진/가죽 재킷부터 텔레비전이나 패티 스미스 같은 배우들의 하급 중고 "드레스" 옷까지 더럽고 단순한 옷이 디스코 [14]장면에서 인기 있는 비싸거나 화려한 옷보다 선호되었다.록키 호러 쇼와 록키 호러 픽처 의 디자인으로 수 블레인 씨는 펑크 록 [15]패션의 템플릿이 된 룩을 만든 것으로 인정받고 있다.

영국에서는 1970년대 펑크 패션이 비비안 웨스트우드, 말콤[16] 맥라렌, 브롬리 컨센트 등의 디자인에 영향을 미쳤다.주류 펑크 스타일은 말콤 맥라렌의 [17]가게 아트디자인카페에서 판매되는 옷에서 영향을 받았다.맥라렌은 스타일을 리차드 첫인상 탓으로 돌렸고 맥라렌은 뉴욕 돌스와 함께 뉴욕 시에 있었다.SEX에서 판매되는 DESTALL 티셔츠와 같은 고의적인 공격적인 티셔츠는 초기 펑크 장면에서 인기를 끌었는데, 역 십자가와 나치 스와스티카가 특징이었다.펑크에서 여전히 종종 볼 수 있는 또 다른 공격적인 티셔츠는 백설공주와 펑크경이라고 불리며, 백설공주는 일곱 난쟁이 중 다섯 명에게 붙잡혀 강간당하고, 나머지 두 명은 항문 성교를 하는 것이 특징이다.이 이미지의 기원은 1967년 5월 리얼리스트 매거진의 디즈니랜드 메모리얼 오르기 포스터의 일부로, 비록 티셔츠가 그 장면을 [18]더 분명하게 만들었지만.이 티셔츠들은 다른 펑크 의류와 마찬가지로 종종 고의로 찢어졌다.초기 영국 펑크 패션의 다른 아이템은 가죽 재킷, 맞춤형 블레이저, 그리고 무작위로 슬로건으로 덮인 드레스 셔츠(예: "Only Anarchists is pretty"), 피, 패치, 그리고 논란이 되는 이미지들을 포함합니다.

일부 펑크족들이 착용하는 다른 액세서리로는 BDSM 패션, 그물 스타킹, 스파이크 밴드 및 기타 주얼리, 안전핀(의류 및 보디 피어싱), 은팔찌, 두꺼운 아이라이너 등이 있다.많은 여성 펑크족들이 발레단의 투투와 크고 투박한 [citation needed]부츠를 결합하는 등 섬세하거나 예쁜 옷과 남성적인 옷을 결합함으로써 여성의 고정관념에 반기를 들었다.초기 펑크 스타일의 여성 예로는 파멜라 로크 일명 조던,[19] 수우시 수, [20]캣우먼, 게이지 [21]광고있었다.

펑크 의류는 때때로 심미적인 효과를 위해 일상적인 물건들을 통합했다.일부러 찢어진 옷은 안전핀으로 묶거나 테이프로 감쌌고, 검은색라이너(쓰레기 가방)는 드레스, 셔츠, 치마가 되었다.의류나 장신구에 추가된 다른 품목에는 면도날과 체인이 포함됩니다.가죽, 고무, 비닐 의류는 흔한 옷으로, 아마도 속박이나 S&M과 같은 초월적인 성행위와의 연관성 때문일 것이다.

선호하는 신발은 군화, 오토바이 부츠, 사창가 크리퍼, 푸마 클라이드(스웨이드), 척 테일러 올스타, 그리고 그 이후 닥터 마틴스 부츠 등이다.테이퍼형 청바지, 타이트한 가죽바지, 레오파드 무늬의 바지, 바인디지 팬츠가 인기였다.다른 초기 펑크들(특히 칙령들)은 볼러 모자와 교정기를 착용함으로써 시계장치 오렌지에 나오는 드루그들을 모방했다.머리카락은 잘라서 일부러 지저분하게 보이도록 만들어졌고, 종종 밝고 부자연스러운 색으로 염색되었다.자극적이긴 했지만, 이러한 헤어스타일은 이후의 펑크 헤어스타일만큼 극단적이지는 않았다.

1980년대

1980년대 초반 펑크 패션

1980년대에 미국과 영국에서 평행 부활로 발전한 새로운 패션 스타일이 나타났다.오늘날 많은 사람들이 전형적인 펑크 패션으로 인식하고 있는 것은 펑크가 Oi!/Street PunkUK82 르네상스를 겪었던 1980년대 영국 장면에서 비롯되었다.미국 장면은 블랙 플래그, 마이너 위협, 피어 같은 하드코어 밴드들이 대표적이다.1980년대 미국 장면은 그럼에도 불구하고 원색적이고 분노적이며 위협적인 공리주의적 반패션을 낳았다.하지만 1970년대 펑크룩의 요소들은 완전히 사라지지 않았다.

다음의 옷들 중 일부는 대서양 양쪽에서 흔했고, 일부는 특정 지리적 지역에서만 가능했다.1980년대 펑크 장면에서 흔히 볼 수 있었던 신발은 닥터 마틴스 부츠, 오토바이 부츠, 전투화포함했다.때로는 밴다나, 체인 또는 줄무늬 가죽 밴드로 장식되기도 했다.청바지와 타탄 킬트나 스커트는 흔히 입었습니다.가죽 스커트는 여성 펑크족에게 인기 있는 아이템이 되었다.무거운 쇠사슬은 때때로 벨트로 사용되었다.총알 벨트, 그리고 스터드 벨트(때로는 한 번에 한 개 이상 착용)도 흔해졌다.

일부 펑크족들은 티셔츠격자무늬 플란넬 셔츠를 사서 마커펜으로 정치 구호, 밴드 이름 또는 펑크 관련 문구를 썼다.이것은 1970년대에 전례가 없었던 것은 아니지만, 이러한 구호의 깊이와 디테일은 1980년대에 이르러서야 완전히 발전되었다.밴드 로고나 펑크 관련 로고나 슬로건이 새겨진 실크스크린 티셔츠도 인기였다.스터드 가공, 도색 및 기타 맞춤 가죽 재킷이나 데님 조끼는 초기 맞춤 블레이저의 인기가 다소 떨어지면서 이 시대에 더욱 인기를 끌었다.

펑크 밴드 로스 비올라도레스, 1985

머리는 삭발, 스파이크 또는 크루컷 또는 모호크 헤어스타일로 되어 있었다.탈색되거나 밝은 색상의 키가 큰 모하크와 뾰족한 머리는 1970년대보다 더 극단적인 성격을 띠게 되었다.머리카락이 모두 곤두서지만 뾰족한 뾰족한 모양이 아닌 하전머리도 등장했다.The Misfits' devilocks비슷한 헤어스타일이 인기를 끌었다.이것은 모호크를 자르지만 머리 앞부분에 더 긴 털뭉치를 남겨두는 것을 포함했다.그것은 오늘날까지 호러펑크 장면에서 여전히 인기가 있다.스파이크 밴드와 초커에 박힌 것처럼 바디 피어싱과 광범위한 문신이 이 시대에 매우 인기를 끌었다.일부 하드코어 펑크 여성들은 1970년대 초반의 교태적인 분위기에 남성적인 스타일을 채택함으로써 반응했다.

하드코어 펑크 팬들은 티셔츠, 청바지, 전투화 또는 운동화와 크루컷 스타일의 헤어스타일을 채택했다.하드코어 장면의 여성들은 전형적으로 군대 바지와 밴드 티셔츠, 그리고 후드가 달린 [22][23]스웨터를 입었다.

1980년대 하드코어 장면의 스타일은 1970년대 후반 펑크 록커들의 보다 자극적인 패션 스타일과 대조를 이뤘다.서클 저크의 프론트맨 키스 모리스는 초기 하드코어 패션을 "그것은..."라고 묘사했다.펑크씬은 기본적으로 영국 패션에 기반을 두고 있었다.하지만 우린 아무 상관 없어블랙 플래그와 서클 저크는 그것과는 거리가 멀었다.주유소나 잠수함 [24]가게에서 일하는 아이처럼 보였다고 말했다.헨리 롤린스는 모리스에게 옷을 입는 것은 검은색 셔츠와 어두운 바지를 입는 것을 의미한다고 말하면서, 모리스의 요점을 반영했다. 롤린스는 패션에 대한 관심을 주의를 [25]산만하게 하는 것으로 보았다.

Murphy's Law의 Jimmy Gestapo는 펑크 스타일의 옷차림에서 하드코어 스타일의 옷차림(머리와 부츠를 깎은 것)으로의 전환이 좀 더 기능적인 [23]옷차림이 필요하다는 것을 바탕으로 이루어졌다고 설명합니다.한 학계 소식통에 따르면 하드코어 장면의 멤버들이 [26]펑크 장면에서 입었던 "배짱이 있는 가죽 재킷과 바지"와는 대조적으로 기본적인 옷과 짧은 머리를 했기 때문에 "하드코어 아이들은 펑크처럼 보이지 않는다"고 한다.모리스와 롤린스의 견해와는 대조적으로, 한 학계 소식통은 표준적인 하드코어 펑크 의류와 스타일은 찢어진 청바지, 가죽 재킷, 스파이크 완장, 개목걸이와 모호크 헤어스타일 그리고 스터드, 페인트칠된 밴드 이름, 정치적 성명, [27]패치가 있는 옷의 DIY 장식을 포함한다고 주장한다.또 다른 학계 소식통은 샌프란시스코 하드코어 장면에서 흔히 볼 수 있었던 외모를 자전거 스타일의 가죽 재킷, 체인, 스터드 손목 밴드, 피어싱, 페인트 또는 문신을 새긴 문장(예: 무정부 상태 기호), 검은색 또는 금발로 염색된 군대 스타일의 헤어 스타일, 모하크, 그리고 다양한 헤어 스타일로 구성되어 있다고 설명합니다.삭발한 [28]머리

다른 스타일

펑크 하위 문화의 다양한 파벌들은 다른 패션 스타일을 가지고 있지만, 하위 그룹들 사이에 종종 크로스오버가 있다.다음은 알파벳 순으로 분류된 가장 일반적인 펑크 스타일에 대한 설명입니다.

아나코펑크

올 블랙 옷을 입은 무정부 펑크 밴드 토탈 카오스

아나코펑크 패션은 영국 펑크 밴드 [29]크래스가 개척한 올 블랙 군국주의 의상이 특징입니다.눈에 띄는 특징은 의류에 무정부주의자 상징과 구호를 많이 사용하는 것이다.스스로를 무정부주의자라고 정의하는 몇몇 사람들은 전통적인 펑크 패션이나 크러스트 펑크족과 비슷한 옷을 입는 것을 선택하지만, 종종 두 하위 문화의 극단까지는 아니다.모호크 헤어스타일과 리버티 스파이크가 보인다.꽉 끼는 바지, 밴드 티셔츠, 부츠가 일반적이다.헤어스타일링 제품은 종종 그것을 제조하는 회사가 동물 실험을 하지 않은 경우에만 사용된다.비건주의로 인해 자주 기피되는 가죽은 가죽 제품과 유사한 디자인의 모조 가죽이나 천으로 대체될 수 있습니다.

셀틱 펑크

셀틱 펑크의 팬들은 종종 하드코어, 스트리트 펑크, 오이!스킨헤드 패션을 하이랜드 [30]드레스 요소를 포함한 아일랜드나 스코틀랜드 전통 의상 스타일과 혼합한다.일반적인 품목은 부츠, 운동화, 청바지, 작업 바지, 킬트, 할아버지 셔츠, 티셔츠, 후드티, 교정기, 검정 가죽 재킷, 피코트, 당나귀 재킷, 축구 셔츠, 플랫 캡, 투큐, 탐 오샨터 모자, 트릴비 모자 등이다.머리는 보통 비교적 짧게 [30]자릅니다.

카우펑크

카우펑크 옷 스타일은 전형적인 미국의 시골, 노동자 계층, 서양식 옷 형태이다.카우펑크는 체크무늬 셔츠, 턱받이 멜빵바지, 낡은 청바지, 카우보이 부츠를 포함빈티지한 웨스턴 웨어룩부터 와이프 구타 셔츠, 트럭 운전사 모자, 작업화와 함께 보다 산업적인 룩까지 무엇이든 입을 수 있다.여성의 머리는 단일 스타일을 따르지 않지만, 남성들은 크루 컷부터 긴 머리, 과장된 키프 퐁파두르 헤어스타일까지 모든 것을 가질 수 있다.얼굴 털 또한 흔하다.[31]

크러스트 펑크

크러스트 펑크 팬 또는 "크러스트" 그룹

크러스트 펑크는 브리스톨(영국)로 거슬러 올라간다.1970년대 후반과 1980년대 초, Disorder, Chaos UK, Runatic Pringe, Amebix와 같은 브리스톨 밴드들은 일반적인 펑크 패션의 테두리를 탈피하여 쪼그려 앉기와 가난에서 비롯된 부스스한 DIY 룩을 만들었다.전형적인 크러스트 펑크 패션은 검은색 또는 위장 바지 또는 반바지, 찢어진 밴드 티셔츠 또는 후드티, 피부에 꽉 끼는 검정 청바지, 조끼와 재킷(일반적으로 검은색 데님), 총탄 벨트, 삼베 또는 발견된 물건으로 만든 보석, 그리고 때때로 부스러기 플랩을 포함한다.많은 의류 품목이 패치 및/또는 금속 스터드로 덮여 있습니다.패치에 정치적 메시지가 표시되는 경우가 많습니다.의류는 전통적인 기준에서 비위생적인 경향이 있고, 드레드록[32]인기가 있다.

크러스트 펑크들은 종종 치실과 같이 발견되거나 저렴하게 구입한 재료로 옷가지를 꿰매기도 한다.바지는 때때로 끈, 삼베 또는 채식주의 친화적인 모조 가죽으로 받쳐진다. 패션은 또한 포크 펑크 팬들과 음악가들, 특히 데이즈데이즈, 블랙버드 라움, 그리고 [32]시편들의해 사용되어 왔다.

댄스펑크

댄스 펑크 패션에는 데이글로 컬러, 패트 팬츠, 야광봉, 가죽 스터드 재킷, 체인, 전투화가 포함된다.전형적인 헤어컷은 금발 표백, 짧은 모하크,[citation needed] 합성드레드록 등이다.

다크 카바레와 집시 펑크

어두운 카바레와 집시 펑크의 팬들은 종종 1920년대 뮤직홀, 사이드쇼 또는 버들스크 공연자들의 의상을 흉내내는데, 일부 현대 비평가들은 이를 "한때 유행했던 쓰레기"[33][self-published source?]라고 경멸한다.드레스덴 돌스의 아만다 파머와 같은 여성들은 때때로 가터 벨트, 그물 스타킹 또는 코르셋과 같은 페티쉬한 옷과 탑 모자테일코트와 같은 드레스 또는 ,[34] 후프 귀걸이 또는 화려한 스커트와 같은 전통적인 로마니 드레스를 결합한다.남자들은 종종 빈티지한 볼러 모자, 낡은 중절모, 드레인 파이프 바지나 무거운 부츠와 같은 전형적인 스트리트 펑크 패션의 트위드 천 조끼를 입는다.Tiger Lillies의 Martyn Jacques를 포함한 몇몇 예술가들은 프랑스 마임 아티스트와 카바레[35]엠씨에게서 영감을 받은 하얀 화장을 한다.

개러지 펑크

컨템포러리 차고 펑크 밴드 머드허니

MC5, 이기, 스투지, 플라민 그루비, 라몬즈 같은 1970년대 차고 펑크 밴드들히피와 디스코 팬들이 [36]입은 플레어 바지에 대한 반응으로 벨벳 재킷, 슬림한 핏의 회색 정장, 블랙 가죽 재킷, 윙클피커, 배수관 청바지 같은 1960년대 중반의 중고 옷을 자주 입었다.그들의 머리는 1970년대에 유행했던 것처럼 일반적으로 긴 머리를 하고 있었지만, 일부 팬들은 이전에는 하드모드부츠보이연상시켰던 버즈컷이나 시저컷을 선택했다.1980년대 개러지 록의 부활 이후, 개러지 펑크 밴드들은 덜 노골적인 1960년대의 옷으로 좀 더 캐주얼하게 입는 경향이 있었다.하지만, 원래의 차고 펑크룩은 2000년대 [37][38]중후반 영국 인디 록 그룹들 사이에서 큰 영향을 끼쳤다.

글램 펑크

1970년대 초반의 차고 밴드와 동시대적인 글램 펑크 패션은 뉴욕 [39]돌스와 같은 밴드들에 의해 개척되었으며 반짝이, 남성적인 메이크업, 밝게 염색된 머리, 배수관 청바지, 일렉트릭 블루와 같은 밝은 색, 가죽 페티쉬 웨어의 요소들, 그리고 레오파드 프린트, 스판덱스, 새틴 셔츠와 같은 특이한 의상들을 포함한다.주름진 해적 셔츠나 비단 같은 바로크 팝 의상과 플랫폼 부츠, 타탄, 키퍼 넥타이, 점프슈트 [40]같은 메탈릭 실버 의상도 함께 입었다.

하드코어 펑크

하드코어 장면에는 여러 가지 스타일의 드레스가 있으며, 1970년대 후반 하드코어 펑크로 시작된 이후 스타일이 바뀌었다.하드코어 장면의 한 부분에서 유행하는 것은 다른 장면에서 눈살을 찌푸리게 할 수 있다. 그러나 일반적으로, 신체적, 열광적, 그리고 에너지가 넘치는 생방송 하드코어 펑크 쇼에서 개인적인 편안함과 모쉬하는 능력은 이 스타일에 매우 영향을 미친다.이러한 이유로 보석류, 스파이크, 체인, 뾰족한 머리는 하드코어 패션에서는 더욱 드물고 권장되지 않습니다.궁극적으로, 하드코어 펑크 패션은 부분적으로는 하드코어 펑크 쇼의 신체적 요구에 대한 반응으로서, 부분적으로는 노동자 계층으로서, 또는 점점 더 패션 지향적이거나 가식적인 개발자들에 대한 보다 "진정한" 반발 반응으로서, 일부 더 절제되고, 노동자 계층, 그리고 보다 캐주얼하다.확립된 펑크 씬 내에서 ts.

평범한 노동자 계급의 드레스와 짧은 머리는[41] 보통 하드코어 펑크와 관련이 있다.보통 음소거 색상과 최소한의 장식이 일반적입니다.하드코어 의류의 요소로는 헐렁한 청바지나 작업복(디키 등), 카키나 카고 바지, 운동복, 육상복, 카고나 밀리터리 반바지, 밴드 티셔츠, 무난한 티셔츠, 근육 셔츠, 플란넬이나 격자무늬 셔츠, 밴드 후드티 등이 있다.펑크 패션과 관련된 가죽 재킷과 데님 재킷은 하드코어 펑크에서 여전히 흔하지만, 하드코어 펑크는 다른 펑크 패션과 달리 폭격기 재킷과 트랙 재킷도 에 띈다.일반적인 운동화는 클래식한 아디다스 오리지널스, 아식스, 컨버스, 뉴발란스, 나이키, 포니, 푸마, 리복, 사우코니, 밴스를 포함한다.부츠 또한 어느 정도 흔한데, 특히 닥터 마틴스.

때때로 "아메리칸 펑크 스킨헤드"로 알려진 하드코어 스킨헤드는 영국의 스킨헤드 패션과 같은 아이템이 특징이지만 하드코어 스킨헤드 드레스는 전통적인 스킨헤드오이! 스킨헤드 [citation needed]스타일보다 훨씬 덜 엄격하다.

호러 펑크 앤 데스록

2007년 데스 로커

호러 펑크와 데스록 패션은 고스 패션과 비슷하다.검은색이 지배적이다.데스록과 호러 펑크는 그물 스타킹, 코르셋, 남녀를 위한 정교한 메이크업과 같은 "섹시"한 아이템을 포함하고 있다.티셔츠, 단추, 패치 및 보석에는 오컬트 및 공포 이미지가 널리 사용됩니다.다른 일반적인 장식으로는 재킷에 그려지거나 옷에 표백된 밴드 이름뿐만 아니라 도시를 나타내는 단추나 패치 등이 있다.머리글자 D와 R(Death Rock의 경우)은 때때로 크로스본 로고의 일부이며, California의 경우 C와 A, New Y의 경우 N과 Y, 독일의 경우 G와 R과 같은 다른 머리글자를 동반합니다.머리는 데스호크 스타일(모호크 헤어스타일의 더 넓은 놀림 변형), 각진 앞머리 스타일 또는 데빌록 [citation needed]스타일일 수 있습니다.

팝 펑크

펑크 패션은 때때로 스케이터 펑크 패션과 겹친다.원래 이것은 검은색 또는 타탄색 헐렁한 바지(때로는 스터드와 아이렛이 장착됨), 밴드 후드티, 손목 밴드, 순찰 모자, 피라미드 스터드 벨트, 얇은 넥타이 또는 스카프가 있는 드레스 셔츠, 블레이저와 뾰족한 머리 또는 가짜로 구성되었다.2000년대 중반 인디 록, 힙합, 이모 패션의 영향받은 팝펑크 패션은 만화 프린트 후드티, 컨버스 슈즈, 케피아이, 스키니 진으로 발전했다.뾰족한 머리는 점차 긴 앞머리나 앞머리를 가진 스케이트 스타일로 대체되었다.2010년대에 팝 펑크 팬들은 짧은 머리(리버티 스파이크와 넓은 모호크 포함), 평범한 후드티와 일자 다리 [citation needed]청바지로 더욱 하드코어 룩을 취했다.

사이코빌리

현대 사이코빌리 밴드 호러팝스

사이코빌리 패션은 펑크의 요소를 1950년대 그리저와 영국의 테디보이 패션과 결합한다.매음굴 크립퍼는 가죽 재킷, 주유소 셔츠, 검은색 또는 흰색 복고 티셔츠, 어두운 색상의 드레이프 재킷, 빈티지 오토바이/작업용 부츠를 자주 착용합니다.머리카락은 보통 옆구리가 모호크 모양으로 깎인 퀴프, 퐁파두르 또는 사이코빌리 쐐기로 구성되어 있습니다.의류는 보통 고전적인 미국 공포 영화에서 영감을 받은 모티브나 에드 "빅 대디" 로스에서 영감을 받은 예술 스타일로 장식된다.이 하위 문화는 Kustom Kulture [citation needed]운동과 강하게 관련되어 있습니다.

스카펑크

스카 펑크 팬들은 전형적인 스카 또는 투 톤과 관련된 패션과 스트리트 펑크, 펑크, 스케이트 펑크 또는 하드코어 펑크를 포함한 다양한 유형의 펑크 패션이 혼합된 스타일로 옷을 입는다.로얄 스튜어트 타탄 안감이 들어간 해링턴 재킷, 얇은 넥타이, 마틴스, 모헤어 슈트, 돼지고기 파이 모자, 토닉 슈트(특히 1980년대 스카 [42]부흥 초기), 탱크 탑, 셔먼 또는 프레드 페리 폴로 셔츠, 후드티, 체커보드 무늬가 인기입니다.하드코어 펑크 밴드와 1960년대 초반의 무례소년들을 흉내내면서 머리는 매우 짧게 잘랐다.1990년대 이후로 그리고 오늘날 많은 스카 팬들은 보통 혹은 단순한 [43]옷으로 차려입었다.

스케이트 펑크

스케이트 펑크는 하드코어 패션의 파생상품으로 편안함과 실용성을 염두에 두고 선택됩니다.일반적인 스케이트 펑크 의류에는 티셔츠, 플란넬 버튼다운 셔츠, 후드 스웨터, 웨빙 벨트, 카키색 반바지, 바지 또는 청바지가 포함된다.특히 남부 캘리포니아의 일부 펑크족들은 카키색 디키 작업복, 흰색 티셔츠, 색상의 반다나를 포함한 라틴계 갱 스타일을 모방한다.어떤 스케이트보더들은 길고 지저분한 머리를 가지고 있는 반면, 스케이트 펑크들은 보통 짧은 머리를 가지고 있고 종종 버즈컷으로 면도하고 작은 [citation needed]장신구를 착용한다.

길거리 펑크와 오이!

일반적으로 현대의 길거리 펑크족들은 가죽, 데님, 금속 스파이크 또는 스터드, 체인 및 밀리터리 스타일의 부츠를 신습니다.그들은 종종 쿠튼 조끼, 속박 바지, 찢어진 옷과 같은 초기 펑크 패션의 요소들을 입는다.찢어져 있거나 꿰맨 바지나 셔츠, 또는 단단하게 테이퍼 처리된 바지와 같이 DIY로 만들어지고 변형된 옷이 흔하다.재킷과 조끼는 종종 조각이 있거나 음악적 취향이나 정치적 견해를 표현하는 로고가 그려져 있다.총알 벨트나 금속 스터드가 달린 벨트가 인기입니다.머리카락은 종종 밝고 부자연스러운 색상으로 뾰족하거나 염색되어 모호크나 리버티 스파이크로 배열되지만, 때로는 매우 짧게 자르거나 면도하기도 한다.

때때로 스컹크나 펑크 스킨헤드로 알려진 스킨헤드는 전통적인 스킨헤드 스타일과 스트리트 펑크 패션을 융합시킨다. 룩은 닥터 마틴스 부츠(또는 다른 브랜드에서 만든 비슷한 부츠), 브레이스, 꽉 감긴 롤업 청바지로 특징지어지며, 때로는 표백제가 뿌려지기도 한다.다른 일반적인 아이템은 티셔츠(밴드 이름, 정치적 신념 또는 스킨헤드 문화와 관련된 다른 텍스트와 이미지)와 데님 재킷 또는 비행 재킷이다.이 재킷은 단추나 패치로 장식되는 경우도 있고, 데님 재킷의 경우 표백제를 뿌리는 경우도 있습니다.머리카락은 일반적으로 전통적인 스킨헤드보다 짧게 깎는다.전통적인 스킨헤드 패션(예: Fred Perry와 Ben Sherman 셔츠)의 다른 아이템과 덜 덜한 정도는 펑크 패션 아이템(예: 짧은 모호크 헤어 스타일, 재킷의 메탈 스터드)도 가끔 착용한다.[44]

드루그

1980년대 초, 몇몇 길거리 펑크들과 오이! 스킨헤드영화 "시계장치 오렌지"[45][46]에서 드레스 스타일의 요소들을 채택했다.무대 위에서는 영화나 [50]소설의 주인공인 알렉스 드 라지를 모방한 [47]볼로코스와 일본의 [48][49]해트트릭커스와 같은 밴드들이 종종 볼러 모자, 흰색 셔츠, 흰색 바지, 교정기, 그리고 검은색 전투화를 신는다.몇몇 팬들은 피시테일 코트를 입기도 했지만, 그들은 더 자주 검은색 가죽 바이커 재킷이나 긴 검은색 크롬비 [citation needed]코트를 입었다.

리벳시어드

리벳 헤드 또는 리벳 헤드는 산업 댄스 음악 [51]장면과 관련된 사람이다.배우와 이질적인 관객이 때때로 "산업가"라고 불렸던 원래의 산업 문화와는 대조적으로, 리벳 극장 장면은 눈에 띄는 패션 스타일에 밀접하게 연결된 일관성 있는 청년 문화이다.이 장면은[52] 1980년대 후반에 일렉트로 인더스트리얼, EBM, 인더스트리얼 록 음악을 기반으로 등장했습니다.연관된 드레스 스타일은 주로 그 장면의 음악적인 주인공들로부터 영감을 받아 페티쉬한 의상과 함께 밀리터리 패션과 펑크[53] 미학을 끌어낸다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  • 딕 헤브디지(1979년).서브컬처: 스타일의 의미 (루트리지, 1981년 3월 10일, 소프트커버) ISBN0-415-03949-5).네거스에 인용된 키스(1996)대중음악 이론: 소개.웨슬리언 대학 출판부입니다ISBN0-8195-6310-2.
  • Paul Gorman (2006).외관: 록앤팝패션의 모험 (아델리타, 2006년 5월 10일, 소프트커버 ISBN 0-9552017-0-5)

메모들

  1. ^ Hudson, Alice (2016). "Understanding the Politics of Punk Clothing from 1976 to 1980 Using Surviving Objects and Oral Testimony" (PDF). University of Brighton (Dissertation). Archived from the original (PDF) on 2018-04-03. Retrieved 2019-02-12.
  2. ^ Hyde, Nina S. (1978-01-01). "Fashion Notes". The Washington Post. Retrieved 2022-04-04. ...[P]unk...has inspired the huge trash cans with shoulder ropes being sold...as trendy carryalls at New York's Fiorucci.
  3. ^ Mulvagh, Jane (1988). "1977". Vogue History of 20th Century Fashion. London, England: Viking, the Penguin Group. p. 356. ISBN 0-670-80172-0. 1977: Rhodes presented a 'punk' collection of ripped, zipped and safety-pinned jersey evening dress...
  4. ^ Hyde, Nina S. (1977-10-29). "And Now 'Punk Chic'". The Washington Post. The French are not the first to exploit punk fashion. British fashion designer Zandra Rhodes incorporated rips and tears and safety pins into $600 silk crepe dresses a season back [spring 1977]. Stores like Sakowitz in Houston sold them 'rather well,' according to Robert Sakowitz, the store owner.
  5. ^ Morris, Bernadine (1977-09-17). "All Around Town, a Week of Lavish Couture Openings". The New York Times: 19. Retrieved 2022-04-04. ...Zandra Rhodes, the British designer who transcribed the punk rock image into the idiom of high fashion....Zandra Rhodes...catapulted 'punk rock' to the fashion world's attention....The style is characterized by cutouts, safety pins and chains...In Miss Rhode's versions, there was not much of the aggressive, sadistic punk rock flavor.
  6. ^ Hyde, Nina S. (1977-10-24). "Thinking Big for Spring". The Washington Post. Retrieved 2022-02-07. There is punk influence at Thierry Mugler, including a punk model with fluorescent yellow hair...
  7. ^ Hyde, Nina S. (1977-10-29). "And Now 'Punk Chic'". The Washington Post. Retrieved 2022-04-04. At Thierry Mugler, black leather and safety-pin jewelry showed up on the runway worn by the cool, blonde [French punk icon] Edwige.
  8. ^ Mulvagh, Jane (1988). "1976-1986". Vogue History of 20th Century Fashion. London, England: Viking, the Penguin Group. p. 345. ISBN 0-670-80172-0. ...Jean-Paul Gaultier fused the showmanship of a couture training...with the design anarchy borrowed from London's streets...
  9. ^ Cunningham, Bill (1986-03-01). "Bright Spring Fashion Takes a Brave New Direction". Details. New York, NY: Details. IV (8): 98. ISSN 0740-4921. Jean Paul Gaultier...defines the neo-punk yuppies.
  10. ^ Cunningham, Bill (1988-03-01). "Fashionating Rhythm". Details. New York, NY: Details Publishing Corp. VI (8): 119. ISSN 0740-4921. Stephen Sprouse...continues to manipulate...the Sixties hippie and Seventies punk influences...
  11. ^ Nika, Colleen (September 14, 2011). "Exclusive: Anna Sui Discusses Her Spring 2012 Show and Punk Rock Heritage". rollingstone.com. Rolling Stone. Retrieved November 2, 2016.
  12. ^ Drain, Kelsey (May 13, 2016). "Opening Ceremony, Anna Sui Capsule Collection Launches; Designer's '90s Pieces Reissued". fashiontimes.com. Fashion Times. Archived from the original on November 4, 2016. Retrieved November 2, 2016.
  13. ^ Mulvagh, Jane (1988). "1976". Vogue History of 20th Century Fashion. London, England: Viking, the Penguin Group. p. 353. ISBN 0-670-80172-0. 1976: The punk image began to be covered in Italian Vogue, which featured page after page of black clothing worn with aggressive accessories: low-slung, studded belts, leather knuckle-dusters, dog chains, and wrap-around sunglasses. Hair was dishevelled and tied with black lace ribbons.
  14. ^ "The Disco Lifestyle". socialdance.stanford.edu. Retrieved 2020-10-14.
  15. ^ Thompson, Dave (2016-02-01). The Rocky Horror Picture Show FAQ: Everything Left to Know About the Campy Cult Classic. Applause Theatre & Cinema Books. p. 1785. ISBN 978-1495007477.
  16. ^ Kawamura, Y (2005). Fashion-ology : An Introduction to Fashion Studies. Oxford: Bloomsbury Publishing. p. 102.
  17. ^ Walker, John. "Malcolm McLaren & the sources of Punk".
  18. ^ "Snow White & The Disneyland Memorial Orgy". Archived from the original on 2017-08-07. Retrieved 2017-08-07.
  19. ^ Shutler, Ali (2022-04-04). "Punk Legend Jordan – aka Pamela Rooke – Has Died". New Musical Express. Retrieved 2022-04-22. Rooke was a model who worked with Vivienne Westwood and helped create the W10 London punk look alongside Johnny Rotten, Soo Catwoman and Siouxsie Sioux.
  20. ^ "Soo Catwoman". Soo Catwoman. Retrieved 2022-04-22.
  21. ^ Kelly, Mark (2019-08-14). "Exclusive Interview with The Adverts Iconic Bass Player Gaye Advert". Brighton and Hove News. Retrieved 2022-04-22.
  22. ^ "80s Fashion - Vintage 80s Style and Outfits". Premium Review. 2019-01-31. Retrieved 2019-01-31.
  23. ^ a b Brockmeier, Siri C. (May 2009). 'Not Just Boys Fun?' The Gendered Experience of American Hardcore (PDF) (Thesis). UNIVERSITETET I OSLO Press. p. 12. Retrieved 6 July 2016.
  24. ^ "CITIZINE Interview - Circle Jerks' Keith Morris (Black Flag, Diabetes)". Citizinemag.com. 2003-02-17. Archived from the original on 2011-10-06. Retrieved 2011-12-04.
  25. ^ "29 Things You Didn't Know About Punk Style - Hardcore punk of the '80s preferred simple, utilitarian style because it was better for moshing". Complex Networks. Retrieved 6 July 2016.
  26. ^ Brockmeier, Siri C. (May 2009). 'Not Just Boys Fun?' The Gendered Experience of American Hardcore (PDF) (Thesis). UNIVERSITETET I OSLO Press. p. 11. Retrieved 6 July 2016.
  27. ^ Leblanc, Lauraine (1999). 'Pretty in Punk: Girls' Gender Resistance in a Boys' Subculture. Rutgers University Press. p. 52.
  28. ^ Travis, Tiffini A.; Hardy, Perry (2012). Skinheads: A Guide to an American Subculture. From San Francisco Hardcore Punks to Skinheads. ABC-CLIO. p. 123.
  29. ^ Glasper, Ian (2006). The Day the Country Died: A History of Anarcho Punk 1980 to 1984. Cherry Red publishing. pp. 197–8. ISBN 978-1-901447-70-5.
  30. ^ a b Sweers, B (2005). Electric Folk: Changing Face of English Traditional Music. Oxford: Oxford University Press. pp. 197–8. ISBN 978-0195174786.
  31. ^ "Cowpunk Fashion Influence". Apparel Search Fashion Guide. Retrieved 2022-04-22.
  32. ^ a b Stewart-Panko, Kevin (August 2008). "I Saw Disfear Three Times in Three Days". Decibel. 46: 22.
  33. ^ Bradshaw, James (1 January 2007). Punk; A Directory of Modern Subversive Culture. Lulu.com. ISBN 9781430321545. Retrieved 6 July 2016 – via Google Books.[자체 확인 소스]
  34. ^ Silverman, Carol (24 May 2012). Romani Routes: Cultural Politics and Balkan Music in Diaspora. OUP USA. ISBN 9780195300949. Retrieved 6 July 2016 – via Google Books.
  35. ^ "Home - The Tiger Lillies". Feast Creative. Retrieved 6 July 2016.
  36. ^ Bovey, Seth (2006). Don't Tread on Me: The Ethos of '60s Garage Punk. Popular Music & Society. Vol. 29. Routledge. pp. 451–459.
  37. ^ Simpson, P. (2003). The Rough Guide to Cult Pop. London: Rough Guides. p. 42. ISBN 978-1-84353-229-3.
  38. ^ Roach, M. (2003). This Is It-: the First Biography of the Strokes. London: Omnibus Press. p. 86. ISBN 978-0-7119-9601-4.
  39. ^ P. Auslander (2006). Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music. Ann Arbor, MI: University of Michigan Press. pp. 222–223. ISBN 0-7546-4057-4.
  40. ^ Strong, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (5 ed.). Edinburgh: Mojo Books. pp. 694–695. ISBN 1841950173.
  41. ^ Hannon, Sharon M. (1 January 2010). Punks: A Guide to an American Subculture. ABC-CLIO. ISBN 9780313364563. Retrieved 6 July 2016 – via Google Books.
  42. ^ "The Mighty Mighty Bosstones - Biography, Albums, & Streaming Radio - AllMusic". AllMusic. Retrieved 6 July 2016.
  43. ^ "Explore: Third WaveIJS Ska Revival - AllMusic". AllMusic. 9 December 2010. Archived from the original on December 9, 2010. Retrieved 6 July 2016.{{cite web}}: CS1 유지보수: 부적합한 URL(링크)
  44. ^ Petridis, Alexis (18 March 2010). "Misunderstood or hateful? Oi!'s rise and fall". The Guardian. Retrieved 6 July 2016.
  45. ^ Rose, Steve (October 28, 2013). "A Clockwork Orange: The droog rides again". The Guardian.
  46. ^ "Clockwork punk top bands". Last.FM. October 28, 2013.
  47. ^ Forman, Bill (2011-03-03). "Viva la evolution". The Colorado Springs Independent. Archived from the original on 2016-08-14. Retrieved 2016-07-06.
  48. ^ Shepyer, Rob (2019-03-10). "Real Horror Show: Hat Trickers and Lower Class Brats at the Bootleg Theater". Janky Smooth. Retrieved 2020-03-27.
  49. ^ "Live Report of and Interview with Hat Trickers in Tokyo". JaME. 2016-07-12. Retrieved 2020-03-27.
  50. ^ Larkin, Colin (1997). The Virgin Encyclopedia of Eighties Music. Virgin. p. 19. ISBN 0753501597.
  51. ^ Lauren M. E. Goodlad, Michael Bibby: Goth. Undead 서브컬처, Duke University Press, 2007, ISBN 978-0822339212, 47페이지
  52. ^ 스틸, 발레리(2008년).고딕: 다크 글래머.예일 대학 출판부 48쪽
  53. ^ Lauren M. E. Goodlad, Michael Bibby: Goth. Undead 서브컬처, Duke University Press, 2007, ISBN 978-0822339212, 페이지 69

외부 링크