유로비트

Eurobeat
유로댄스나 유로디스코와 혼동하지 말 것.
유로비트
Super Eurobeat Vol.250 cover art.png
슈퍼 유로비트 Vol. 250 커버 아트
문체적 기원
문화적 기원영국 Eurobeat:
1980년대 중반, 영국
현대판 Eurobeat:
1980년대 후반 이탈리아, 독일 및 일본
퓨전 장르
J팝[4][5]
지역 장면
기타 토픽

Eurobeat는 유럽에서 유래한 두 가지 스타일의 댄스 음악을 가리킨다: 하나는 Eurodisco의 영향을[6] 받은 이탈리아 댄스 팝의 영국[3] 변형이고 다른 하나는 이탈리아 디스코의 하이 NRG가 주도하는 형태이다.두 형태 모두 1980년대에 개발되었다.

3인조 프로듀서 스톡 아이튼 워터맨과 팝 밴드 데드 오어 얼라이브는 유로비트 음악을 미국에서 더 인기 있게 만들었다. 유로비트는 역사적으로 "높은 에너지"로 발음되는 Hi-NRG로 마케팅되었다.잠시 동안, 그것은 또한 초기 프리스타일 음악과 이탈리아 디스코와도 이 용어를 공유했다.

개요

1970년대 후반,[7] 실버 컨벤션과 도나 섬머와 같은 유로 디스코 음악가들이 미국에서 인기를 끌었다.

1980년대에, 버블검 팝 같은 가사, 기억하기 쉬운 (때로는 이탈리아어, 다른 유로 디스코 같은) 멜로디부터 "초급" 노래 구조까지, "음악적인 단순성"을 핵심으로 하는 매우 세련된 작품은,[8] 평균적인 영국의 유로 비트 곡을 완성하는 데 거의 시간이 걸리지 않았다.주식회사 Aitken Waterman의 [8]Pete Waterman에 따르면 바나나라마의 "비너스"와 멜&김의 "쇼잉 아웃 (Get Fresh at the Weekend)"은 하루 만에 완성되었다고 한다.

'스피드웨이'
시작(0:00~0:31) → 니코의 '스피드웨이' 리프, 슈퍼 유로비트 제101권
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붐붐파이어
메가믹스 시작 → 리프 [그 후 절단] b melo → sabi → 리프 (D)에식스 '붐붐 파이어' 슈퍼 유로비트 140권부터
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유로비트 가사와 멜로디는 매우 단순하다.이탤로 디스코, 때로는 EDM처럼 빠르고 행복한 음악, 시퀀싱된 옥타브 베이스라인.많은 부분이 기타의 시작 부분으로 특징지어지고, 이어서 우레와 같은 고도의 신시사이저 리프가[9] 후렴구 뒤에 반복됩니다.노래는 보통 노래 중에 구절, 브릿지, 후렴구를 여러 번 반복한다.시작은 전형적으로 구절, 브릿지, 코러스의 악기 연주와 같으며, 반면 리프는 코러스의 악기 버전과 매우 유사합니다.

begining (부호) → synth → A melo (가로) → B melo (브릿지) → 코러스 → synth → C melo → ending

The intro is the introduction into the song, the synth (also known as the sabi) is the musical part without voices. The A melo, or a-melody is the first verse in the song, the B melo is the bridge of the song, and there is a vocal chorus. There is also a C melo after the first chorus, as well as another A/B melo variant after the second sabi.

용어의 사용

영국 음반 제작자 이안 레빈의 이스트바운드 고속도로는 유럽에서 등장한 하이 NRG 음악의 느린 템포를 인식하여 싱글 "You're a Beat"를 발매했다.모던 토킹, 배드 보이즈 블루, 태피, 스페냐와 같은 많은 유럽의 행위들이 이 새로운 인식 아래 돌파에 성공했다."Eurobeat"라는 용어는 이후 영국의 이탈로 디스코 경험을 바탕으로 Dead or Alive,[10] Bananarama, Jason Donovan, Sonia, Kylie Minogue에 의해 제작된 주식 Aitken Waterman의 히트곡들을 묘사하기 위해 상업적으로 사용되었다.1986-1988년에는 사브리나 살레르노, 스페냐, 발티모라 등 1980년대 특정 이탈리아산 유로디스코 수입품에 사용되기도 했지만 미국에서는 '유럽의 비트', 즉 유로비트로 알려진 펫샵 보이즈(Pet Shop Boys)와 같은 영국 기반의 댄스 및 일렉트로팝 그룹의 캐치올 용어로도 사용되었다.1989년 유로댄스와 유로하우스의 등장으로 영국에서 이 용어는 폐지되었다.

역사

영국

모타운 스타일의 가사, 이탈리아 스타일의 멜로디, 유로비트가 어우러진 훌륭한 하이브리드 곡입니다.라디오에서 보면 정말 좋은 것 같아요."

—Waterman (1986) on Bananarama "I Heard a Rumour".[8]

영국의 음반 제작자, 작사가, 그리고 전 DJ인 마이크 스톡, 맷 에이튼, 피트 워터맨의 3인방은 노던 소울이라는 흑인 소울 음악에 초점을 맞춘 장면, 이탈리아 팝-유로디스코, 그리고 모타운 사운드에서 영감을 받은 트랙을 접하면서 영국 언더그라운드 클럽 문화에 관여했다.언더그라운드 레코드 제작자로서 그들은 이탈리아 디스코와 같은 음악 구조의 단순함이 선호되는 캠피한 장난기를 가지고 모타운 사운드의 "향수"를 되찾으려고 했다.이 음악 공식은 1980년대 영국 톱 10 히트곡들을 연이어 발표하면서 [11]영국 대중음악의 대명사가 될 정도로 충분히 성공적이었다는 것이 입증되었다.

Dead or Alive의 Pete Burns는 SAW가 "매우 확고"했던 "제작 방법과 컨셉을 고수해야 한다"고 정기적으로 제작팀과 싸웠다.번즈는 번즈와 Dead or Alive 드러머 Steve Coy가 프로듀싱한 Nude라는 이름의 다음 앨범을 계속해서 만들었다.에픽(Sony Europe의 라이선스)은 앨범 발매를 꺼렸지만 일본에서 큰 성공을 거두어 1989년 일본 레코드 어워드 최우수 국제 앨범상을 '팝' 또는 '인기'[1] 부문에서 수상했다.

이탈리아와 일본

"이탈리아인에 의한, 일본인을 위한"

"[A-Beat C, Time, Delta]는 몇 년 동안 우리와 함께 해왔고 그들은 우리를 믿어줬다.그들이 없었다면 우리는 그것을 이룰 수 없었을 것입니다.

—avex trax's Haji Taniguchi (2000)[12]

한편, 1985년 일본에서는 유럽 대륙의 모든 댄스 음악 수입에 유로비트라는 용어가 사용되었습니다.이들은 주로 이탈리아와 독일에서 제작된 이탈리아 디스코 출시작이었다.그 소리는 1980년대 초부터 존재해 온 파라 파라 나이트클럽 문화의 사운드트랙이 되었다.일본은 1984년 해체된 독일 그룹 아라베스크의 성공을 통해 이탈리아 디스코를 경험했다.이것은 에니그마의 마이클 크레투가 프로듀싱하고 믹스한 두 개의 이탈리아 디스코 사운드의 싱글을 1985년과 1986년에 발매하는 것을 막지 못했다.아라베스크의 리드 싱어 산드라의 솔로 성공은 이 사운드를 일본에 더욱 알렸다.이것은 많은 이탈리아 디스코 제작자들(대부분 이탈리아인과 독일인)의 관심을 끌었지만, 1980년대 후반 독일인들은 이탈리아 디스코에서 벗어나서 주로 무아지경에 초점을 맞췄다.일본에서는 이 음악을 유로비트, 슈퍼 유로비트, 유로비트 플래시라고 부릅니다.

Eurobeat 라벨의 대부분은 루가냐노, 브레시아, 만투아 등 이탈리아 북부를 거점으로 하고 있습니다(사진).
도쿄에 위치한 디스코텍 벨파레는 1990년대와 2000년대에 유로비트의 메카로 여겨졌다.

일본의 파라파라 춤 문화는 유로비트의 영향을 받는다.1990년대 초, 일본에서는 유로비트의 인기가 서서히 떨어지고 있었다.당시 소규모 수입 음반점이었던 에이벡스의 오너와 상무인 일본인 남성 2명이 컴필레이션 CD를 발매하기로 결정했다.그들은 이탈리아로 가서 당시 이탈리아 디스코 밴드 알레프의 멤버였던 지안카를로 파스퀴니를 만났다.그들은 함께 일본에서 [13]유로비트의 인기를 재점화한 컴필레이션 CD인 첫 번째 슈퍼 유로비트를 발매했다.Avex는 또한 Eurobeat의 주류 인기 [12]절정 이후 오랫동안 Eurobeat 레이블 A-Beat C, Time 및 Delta와 협업했다.

Eurobeat의 사운드는 순수 일렉트로닉 댄스의 여러 가지 실험 중 하나였던 이탈로 디스코의 기원과 주요 연결고리입니다.전체 장르에 걸쳐 반복되는 특정 신스 악기가 있다: 시퀀싱된 옥타브 베이스, 활기찬(때로는 와일드), 신스의 과도한 사용, 독특한 금관악기와 하프 소리, 그리고 배경에서 단단하고 예측 가능한 타악기.

'I Wanna Dance' 인트로
슈퍼 유로비트 Vol. 90 Anniversary의 도미노 유로비트 곡 'I Wanna Dance'
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시게노 슈이치의 만화를 원작으로 한 애니메이션 시리즈 「Initial D」는, 캐릭터간의 레이싱 씬에서 정기적으로 유로비트 음악을[14] 사용하고 있기 때문에, 해외의 애니메이션 팬으로부터 주목을 받고 있다.비디오 게임뿐만 아니라 이 시리즈는 유로비트 곡의 큰 플레이리스트를 사용한다(예를 들어 데이브 로저스의 "데자뷰"와 맥스 커버리의 "90년대 달리기").(이들 노래들 중 상당수도 밈이 되었다.)네오의 "타쿠미", D-팀의 "스피드 카", 데이브 로저스의 "Initial D Hell", 메가 NRG 맨의 "DDD Initial D (My Car is Fantasy)" 등 시리즈 자체에 기반한 많은 유로비트 곡들도 있다.

1998년, 비디오 게임 회사인 코나미의 지점인 비마니는 히트 비디오 댄스 머신인 댄스 댄스 레볼루션을 만들었다.이 게임은 도시바 EMI가 발행한 댄스매니아 컴필레이션 시리즈의 유로비트 곡을 취득했다.2006년 슈퍼의 유로비트는 많지 않았지만NOVA on은 2021년 현재도 일부 트랙이 수록되어 있다.Konami의 라인업에 있는 다른 음악 게임들은 Beatmania, Beatmania IIDX, jubeat 등을 포함한 많은 유로비트 트랙을 특징으로 한다.이 장르의 인기로 인해 코나미는 다른 시리즈보다 덜 성공적이었지만 파라파라 게임인 파라파라파라다이스를 만들었다.

제이유로

지금까지 'J-Euro'(일본의 유로비트)라는 4종류의 음악이 있었습니다.

1. 일본어 가사로 일본 아티스트가 커버한 이탈리아제 유로비트 곡.
이런 종류의 "J-Euro"는 1990년대 초에 처음 등장했다.이런 유형의 "J-Euro"의 주목할 만한 아티스트로는 MAX, D&D, V6, 드림, 그리고 "J-pop의 여왕" 나미에 [15]아무로가 있다.
하마사키 아유미의 'You(어그레시브 믹스)'
Ayuro Mix의 Bratt Sinclaire 리믹스
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2. 이탈리아 Eurobeat 프로듀서에 의해 Eurobeat 스타일로 리믹스된 일본제 J-pop 노래.
이 타입의 「J-Euro」는, MAX, Every Little Thing, Hamasaki [16]Ayumi의 「J-Euro」의 수록곡과 함께, 1999년호 슈퍼 유로비트 Vol.100에 최초로 실렸다.이런 종류의 'J-Euro'는 [17]2000년경부터 패러 씬에서 유행하고 있다.Avex Trax는 2000년에 Super Eurobeat Presents: J-Euro 시리즈를 발매했다.이번 시리즈에는 Ayu-ro Mix 1, 2, 3과 함께 하마사키 아유미 피처링 '슈퍼 유로비트' 태그가 빠진 네 번째 리믹스 앨범, Every Little Thing 피처링 Euro Every Little Thing, MAX 피처링 Hyper Euro MAX, Euro Global 피처링 Eurobledream Land, J-Stop, J-Europ, J-Non-Euro-J-J-Eoon-JORo가 포함되어 있습니다.
3. 일본 아티스트가 직접 부르는 유로비트 노래.
이런 유형의 유로비트는 2000년대부터 존재해 왔지만 파라신이 이런 스타일의 노래를 홍보하기 시작하면서부터 주목을 받기 시작했다.대부분의 노래는 애니메이션 리믹스나 J-POP 커버로, 애니메이션 [tone]붐이라고 부르는 사람도 있다.
이러한 J-Euro를 선보이는 Eurobeat 레이블은 A-One, Akiba Koubou INC/Akiba Records, Eurobe Union, Fantasy Dance Tracks, Plum Music, Sugano Music, TTL Sound, Takanashi Koubou 등입니다.

파라 파라

주요 기사 : 파라파라

Eurobeat가 만들어낸 춤 중 하나는 [19][20]Eurobeat에서 영감을 받은 일본 청소년 사교춤의 일종인 para( ( ()였다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 이탈리아는 Eurobeat의 변형인 Eurobeat의 "Mecca"로, 이탈리아와 [3]독일에서 처음[3] 생산되었습니다.
  1. ^ a b 관련 페이지 29-32 (Pete Burns), 페이지 44 및 85 (고에너지 음악Arena, James (2017). Europe's Stars of '80s Dance Pop. McFarland. p. 85. ISBN 9781476630144. Retrieved 2020-01-29.)29페이지 인용: "나는 매드, 배드 앨범을 만드는 동안 그들과 함께 일하면서 정말 아팠다.나 정말 정말 아팠어.[...] [...] [...] Stock Aitken Waterman 팀은 그들의 생산 방법과 컨셉을 고수하는 것에 대해 상당히 확고했다고 합니다. Burns는 이것이 주요한 마찰의 원인이라고 말했습니다."그래서 우리는 결국 그들에게서 벗어났습니다.예를 들어, '내 집에 있는 무엇인가'라는 가사가 있었는데, 그 가사는 후속 앨범인 'Mad, Bad and Dangerous to Know'에서 'Wicked Queen'을 지칭하는 것이었다.실제 프로듀서인 마이크 스톡이 저를 말렸고, 그 말은 동성애자들에 대한 레코드이기 때문에 사용할 수 없다고 했어요.난 '빌어먹을, 계속 되고 있어!'라고 말했어.그들은 실제로 원래의 보컬을 지웠지만, 피트 워터맨이 돌아와서 '번스가 원하는 방식으로 하게 해주세요'라고 말했다.여기 있습니다.
  2. ^ Cunningham, Mark "Good Vibrations: A History of Record Production"(산츄리 음악 라이브러리), Alan Parson(개론), Brian Eno(개론) Sanctural Publishing, Ltd. (1998년, 2010년 5월 20일 디지털화)ISBN 1-86074-242-4, ISBN 978-1-86074-242-2
  3. ^ a b c 데이비드 D.Raitin, Robert Schuman Center(2000).문화와 국가 정체성: "동양"과 유럽 통합.유럽 대학 연구소페이지 14.
  4. ^ 게이자이, 국제 & 자이단, 고류(계속)"일본의 스포트라이트: 경제, 문화, 역사, 제23권"페이지 24(응와이밍: 아시아에서의 J-Pop의 부상과 그 영향).일본 경제 재단 및 캘리포니아 대학.2004년 인용:일본 대중음악은 1990년대 초 'J팝의 아버지'였던 고무로 테츠야 씨가 만든 'J팝'으로 통칭된다.J-pop의 의미는 명확하지 않다.처음에는 고무로가 제작한 댄스 음악인 유로 비트에만 한정되었다.하지만 나중에는 아이돌 팝, 리듬 앤 블루스(R&B), 포크, 소프트 록, 이지 리스닝, 때로는 힙합 등 일본 음악 차트에서도 많은 종류의 대중음악에 적용되었습니다.
  5. ^ 아시아 음악 협회(2003).아시아음악학회지 제34권 제1호.페이지 1(싱가포르의 일본 대중음악).캘리포니아 대학교.
  6. ^ Ang, Ien & Morley, David(2005)."문화 연구:제3권, 제2호.Routledge. pgs. 171, 173, 170. ISBN 9781134957927. "유로 레코드는 즉각적인 국제적 매력을 가져야 했고, 음악적인 단순함이 필수였다. 통통 튀는 비트, 단 하나의 코러스 후크, 기초적인 가사.이 음반들의 재미는 전적으로 음질의 문제였지만, 일단 음반이 히트하자, 그것은 일종의 추잡하고 향수에 찬 매력을 띠게 되었다.간단히 말해서, 게이 디스코 소비자들도 이 음반의 뻔뻔한 효용성에 매력을 느꼈습니다.[...] Eurodisco는 또한 분명한 캠프 요소가 있었습니다. 영국 클럽 관객들은 유로싱어들의 거창한 몸짓과 그들의 노래의 공백 사이의 바로 그 괴리에 기뻐했습니다."
  7. ^ Krettenauer, Thomas (2017). "Hit Men: Giorgio Moroder, Frank Farian and the eurodisco sound of the 1970s/80s". In Ahlers, Michael; Jacke, Christoph (eds.). Perspectives on German Popular Music. London: Routledge. ISBN 978-1-4724-7962-4.
  8. ^ a b c BMI: The Many Worlds of Music.브로드캐스트뮤직, 주식회사, 1986. 페이지 17.
  9. ^ "Eurobeat Creation Theory: Synth Riffs/"Sabi"s". Odyssey Eurobeat. 2010-08-06. Retrieved 2019-10-22.
  10. ^ Kreisler, Lauren. "Inside The Hit Factory: Dead Or Alive – You Spin Me Round (Like a Record)". Official Charts Company. Retrieved 21 August 2021.
  11. ^ 매닝, 숀(2008년).'록앤롤 케이지 매치: 음악의 가장 위대한 라이벌 결정'크라운 / 아치형, 2008년8월 26일69쪽.ISBN 9780307449658.
  12. ^ a b 맥클루어, 스티브'Midem 2000 : JAPAN : Executes Stress Dance & Urban'빌보드 (닐슨 비즈니스 미디어 주식회사)2000년 1월 22일80페이지.ISSN 0006-2510인용문:「「「T」o고객과의 기존의 관계를 유지해, 8월에 발매된 이래 50만대 이상 팔린 「Super Eurobeat Volume 100」의 성공에 대해, 협력자에게 특별한 감사를 표하고 싶다」라고, Avex의 Taniguchi 하지씨는 말한다.[... Taniguchi ]는 Avexcia에 대해서 말한다.오랜 세월에 걸쳐서 서포트해 준 것에 대해 감사하게 생각합니다.A-Beat C, Time, Delta는 모두 이탈리아에서 온 것입니다.
  13. ^ "Archived copy". triplei.hp.infoseek.co.jp. Archived from the original on 17 May 2006. Retrieved 17 January 2022.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  14. ^ Stuckmann, Chris (2018) "애니메이션 영향:일본 애니메이션의 세계를 바꾼 영화와 쇼.빈센트 R.시칠리아노 세그먼트망고 미디어 주식회사ISBN 9781633537330.
  15. ^ Bakuren, 2008-10-10 Wayback Machine에 보관된 J-EURO 오리지널 트랙 목록 (일본어)
  16. ^ "Archived copy". www.time.com. Archived from the original on 3 June 2011. Retrieved 17 January 2022.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  17. ^ 츠타야, J-Euro 논스톱 베스트> 개요 (일본어)
  18. ^ Avex Trax, J-EURO (일본어)
  19. ^ 카렌 마(1996년).「현대 나비부인: 일본 이문화 관계의 환상과 현실」.찰스 E.터틀.ISBN 97804820417.인용문: [10대 후반에서 20대 초반의 파라파라 소녀들이 빠른 템포의 유로비트 소리에 맞춰 일본 댄스 스텝을 맞춰 춤을 춘다.파라파라 춤은 새로운 발명품이 아니라 80년대 초반으로 거슬러 올라갑니다.
  20. ^ 롤랜드 B.톨렌티노, 진후이 옹, 애윤흥(2004)."트랜스글로벌 경제 및 문화:"현대 일본과 동남아시아"페이지 241.미시간 대학과 필리핀 대학 출판부.ISBN 9789715424196.