하우스 뮤직

House music
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하우스 뮤직
양식적 기원
문화적 기원1980년대 초, 미국 시카고[9], 일리노이주
대표적인 계측기
파생형
하위장르

(전체 목록)
지역풍경
기타주제

하우스는 1970년대 디스코의 재등장으로 반복적인 4층 비트와 분당 120 비트의 전형적인 템포가 특징인 음악 장르입니다.[10]시카고의 언더그라운드 클럽 문화 출신의 DJ와 음악 프로듀서들에 의해 만들어졌으며 1980년대 초중반에 서서히 발전하였고, DJ들이 디스코 곡들을 좀 더 기계적인 비트를 주기 위해 변화시키기 시작하면서부터입니다.[1]1988년 초, 하우스는 주류가 되었고 전형적인 80년대 음악 비트를 대체했습니다.

하우스는 Frankie Nuckles, Ron Hardy, Jesse Saunders, Chip E., Joe Smooth, Steve "Silk" Hurley, Farley "Jackmaster" Funk, Marshall Jefferson, Puture 등 시카고의 DJ와 프로듀서들에 의해 창조되고 개척되었습니다.하우스 음악은 처음에는 국제적으로, 런던으로, 그 다음에는 뉴욕과 같은 다른 미국 도시들로, 그리고 궁극적으로는 전세계적인 현상으로 확대되었습니다.[12]

하우스는 대중음악, 특히 댄스음악에 큰 영향을 끼칩니다.휘트니 휴스턴, 자넷 잭슨, 마돈나, 펫샵 보이즈, 카일리 미노그, 레이디 가가 등 주요 국제 아티스트들의 작품에 편입됐고, 테크노트로닉의 '펌프 업 더 잼', 릴 루이스의 '프렌치 키스', 로빈 S.의 '쇼 미 러브', 나이트크롤러의 '푸시 더 필링 온' 등 주류 히트곡도 다수 배출했습니다.많은 하우스 DJ들도 팝 아티스트들을 위해 리믹스를 했고 계속해서 하고 있습니다.하우스 음악은 라디오와 클럽에서 인기를 유지하는 동시에 전 세계의 언더그라운드 씬에 발판을 마련했습니다.

특성.

하우스 뮤직 데모
풀하우스 뮤직 트랙.
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TR-909 드럼 머신(위)과 TB-303 신디사이저, 하우스 음악에 자주 사용되는 악기
Roland TR-909 드럼 머신에서 연주되는 하우스 리듬으로, 4층 베이스 드럼과 심벌, 박수, 하이햇, 림샷이 특징입니다.

가장 전형적인 형태로, 이 장르는 분당 120에서 130 비트 사이의 속도로 베이스 드럼, 오프 비트 하이햇, 스네어 드럼, 박수 그리고/또는 스냅을 포함한 반복적인 4/4 리듬으로 특징지어집니다.집에서, 베이스 드럼은 보통 1, 2, 3, 4박자에 울리고, 스네어 드럼, 박수, 혹은 다른 고음의 타악기는 2, 4박자에 울립니다.하우스 음악에서 드럼 비트는 거의 항상 롤랜드 TR-808, TR-909,[13] 또는 TR-707과 같은 전자 드럼 머신에 의해 제공됩니다.박수, 셰이커, 스네어 드럼 또는 하이햇 사운드는 싱커페이션을 추가하는 데 사용됩니다.[14]특히 초기 시카고 하우스의 대표적인 리듬 리프 중 하나는 클레이브 패턴 위에 지어졌습니다.[15]콩가스와 봉고는 아프리카의 소리를 위해 첨가될 수도 있고, 라틴의 느낌을 위해 금속성의 타악기를 첨가할 수도 있습니다.[14]

때때로 드럼 소리는 더 공격적인 가장자리를 만들기 위해 이득을 증가시킴으로써 "포화"됩니다.[14]Roland TB-303 베이스 신시사이저에서 생성되는 눅눅한 소리를 통해 하나의 고전적인 하위 장르인 Acid House가 정의됩니다.하우스 음악은 "싸고 소비자 친화적인 전자 장비"로 제작될 수 있었고 사운드 기어를 사용하여 독립 레이블과 DJ가 트랙을 쉽게 만들 수 있었습니다.[16]하우스 디제이와 프로듀서들이 사용하는 드럼 기계와 기타 장비들은 이전에 "적절한" 음악가들에 의해 "너무 저렴한" 소리로 여겨졌습니다.[17]하우스 음악 프로듀서들은 일반적으로 세션 음악가들을 녹음 스튜디오로 데려오기 보다는 샘플링된 악기들을 사용합니다.[18]드럼 머신 비트, 샘플, 신스 베이스라인 등과 같은 적층 사운드가 하우스 제작의 핵심 요소임에도 불구하고, 전반적인 "질감은... 상대적으로 희박합니다.[19]멜로디처럼 고음을 강조하는 팝송과 달리 하우스 음악에서는 저음 베이스 레지스터가 가장 중요합니다.[19]

하우스 트랙은 일반적으로 인트로, 코러스, 다양한 운구 부분, 중간 부분, 그리고 짧은 아웃트로를 포함합니다.어떤 트랙은 절이 없고 후렴구에서 보컬 부분을 가져와서 같은 주기를 반복합니다.하우스 음악 트랙은 종종 반복되는 8마디 섹션에 기반을 둡니다.[19]그것들은 종종 베이스 헤비 루프 또는 신디사이저에 의해 제작된 베이스 라인 및 디스코, 소울,[20] 재즈 펑크 또는 [8]펑크[20] 곡의 샘플 주위에 구축됩니다.DJ와 제작자가 클럽에서 연주할 하우스 트랙을 만드는 것은 "7분 또는 8분짜리 12인치 믹스"를 만들 수 있습니다. 만약 이 트랙이 라디오에서 재생되도록 의도된다면, "3분 30초" 라디오 편집이 사용됩니다.[21]하우스 트랙은 소리와 질감의 층을 추가하고 볼륨을 높임으로써 천천히 쌓입니다.[19]

하우스 트랙은 팝송과 같은 보컬이 있을 수 있지만, 일부는 "완전히 최소한의 기악곡"입니다.[19]하우스 트랙에 보컬이 있는 경우 보컬 라인은 반복되는 단순한 "단어 또는 구"일 수도 있습니다.[19]

"집"이라는 용어의 유래

하우스 음악의 선구자인 앨런 킹, 로버트 윌리엄스, 데릭 카터.

2009년의 한 책에는 1977년부터 1982년까지 문을 연 창고(The Warehouse)라는 시카고 클럽에서 유래한 "하우스 뮤직([22]house music이라는 이름이 나와 있습니다.창고의 클럽 멤버들은 주로 흑인 게이 남성들로,[23] 클럽의 상주 DJ인 프랭키 너클스가 연주하는 음악에 맞춰 춤을 추러 왔습니다.프랭키는 자신이 보유한 음반이 댄서들의 관객을 만족시키기에 충분히 길지 않다는 것을 발견했을 때 서로 다른 음반들을 결합하는 유행을 시작했습니다.[24]1983년 창고가 문을 닫은 후, 결국 군중들은 너클스의 새로운 클럽인 파워 하우스(The Power House)로 가서 나중에 파워 플랜트(The Power Plant)라고 불리게 되었고,[22] 클럽은 다시 론 하디(Ron Hardy)가 상주 DJ로 있는 뮤직 박스(Music Box)로 이름이 바뀌었습니다.[25]1986년 영화 제작자 필 란스트롬의 다큐멘터리 "하우스 뮤직 인 시카고"는 파워 하우스에서의 오프닝 밤을 포착했으며, 그가 창고를 떠난 직후 이 초기 시대의 어린 프랭키 너클을 포착한 유일한 영화 또는 비디오입니다.

채널 4의 다큐멘터리 펌프 업 더 볼륨(Pump Up the Volume)에서 너클스는 "하우스 뮤직"이라는 용어를 처음 들은 것은 시카고 사우스 사이드의 한 술집 창문에 있는 간판에서 "우리는 하우스 뮤직을 연주한다"는 말을 처음 들었을 때라고 말합니다.차 안에 있던 사람 중 한 명이 "창고에서 연주하는 음악이 바로 그런 종류라는 것을 알고 있잖아요!"[30]라고 농담을 했습니다.사우스 사이드 시카고의 DJ 레너드 "리믹스" 로이(Leonard "Remix"[31] Rroy)는 자신의 집에서 찾을 수 있는 음악을 연주하는 곳이기 때문에 선술집 창문에 이러한 표지판을 넣었다고 주장했습니다. 그의 경우 어머니의 영혼과 디스코 음반을 참조했으며, 이는 그의 세트장에서 작업했습니다.

시카고의 하우스 아티스트 Farley "Jackmaster" Funk는 "1982년, 저는 The Playground라는 클럽에서 디제잉을 하고 있었고, Leonard 'Remix' Roy라는 이름의 한 아이가 The Link라는 라이벌 클럽에서 디제잉을 하고 있었습니다.그는 어느 날 밤 우리 클럽에 와서 DJ 부스로 들어가더니 '나는 당신 클럽의 모든 사람들을 나의 클럽으로 끌어들이는 속임수를 가지고 있다. 그것은 하우스 뮤직이라고 불린다.'라고 말했습니다.자, 그가 그 이름을 어디서 얻었는지, 무엇 때문에 그 이름을 생각하게 되었는지는 모르겠습니다. 그래서 답은 그에게 있습니다."[32]

시카고 아티스트 칩 E.의 1985년 곡 "It's House" 또한 이 새로운 형태의 전자 음악을 정의하는 데 도움을 주었을 수도 있습니다.[33]그러나 칩 E. 자신은 1980년대 초 자신이 일했던 임포트스 등의 레코드 가게에서 레코드에 라벨을 붙이는 방법에서 이름이 나왔다고 주장하며 너클스 협회에 신빙성을 주고 있습니다.창고 나이트클럽에서 DJ 너클스가 연주한 음악통은 매장에서 "창고에서 들은 것처럼"이라는 라벨이 붙어 있었고, 이는 단순히 "하우스"로 줄여졌습니다.고객들은 나중에 빈을 위한 새로운 음악을 요청했는데, 칩 E.는 이 가게가 새로운 지역 클럽 히트곡들을 비축함으로써 충족시키려고 했던 요구를 암시했습니다.[34]

1986년 인터뷰에서 시카고에 본사를 둔 DJ 인터내셔널 레코드를 운영하던 클럽 DJ인 록키 존스는 "하우스"라는 별명에 대해 질문을 받았을 때 Importes etc., Frankie Nuckles, Warehouse 등의 이름을 언급하지 않았습니다.하지만, 그는 "하우스"가 댄스 음악의 지역적 캐치올(catch-all) 용어이며, 그것이 "새로운" 댄스 음악을 지칭하는 방식이 되기 전에 한 때 오래된 디스코 음악과 동의어였다는 것에 동의했습니다.[35]

일명 "Mr. Fingers"라고 불리는 Larry Hear는 "house"라는 용어는 집이나 집에서 Roland TB-303,[36] Roland TR-808, TR-909와 같은 신디사이저와 드럼 머신을 사용하여 음악을 만드는 DJ로부터 왔다고 주장합니다.[37]이 합성기들은 산성 주택 하위 장르를 만드는 데 사용되었습니다.[38]디트로이트 테크노의 선구자인 후안 앳킨스(Juan Atkins)[39]는 "하우스"라는 용어는 특정 트랙과 특정 클럽 및 DJ의 연관성을 반영한다고 주장합니다.

댄스스타일

주요 기사:하우스댄스

최소한 세가지 스타일의 춤이 초기 하우스 음악과 관련이 있습니다: 잭킹, 발놀림, 그리고 로프팅.[40]이러한 스타일에는 스케이트, 스탬핑, 보쇼, 삐죽삐죽 고양이, 셔플 스텝 등 다양한 기술과 하위 스타일이 포함됩니다(멜버른 셔플도 참조).[41][42]하우스 뮤직 댄스 스타일은 왁킹(waking), 보깅(vogueing), 카포에라(capoeira), 재즈 댄스(jazz dance), 린디 홉(Lindy Hop), 탭 댄스(tap dance), 그리고 심지어 현대 댄스(modern dance)와 같은 많은 다른 형태의 춤 동작을 포함할 수 있습니다.[43][42]하우스 댄스는 표현의 완전한 자유와 연관되어 있습니다.[44]

하우스 댄스의 주요 요소 중 하나는 "잭" 또는 "잭킹"입니다. 시카고 하우스 초기에 만들어진 스타일로 잭 트랙스 EP (1985)의 칩 E.의 "타임 투 잭", 팔리 "잭마스터" 펑크 (1985)의 "잭" (1985) 또는 스티브 "실크" 헐리 (1986)의 "잭 유어 바디"와 같은 수많은 레코드 타이틀에 그 흔적을 남겼습니다.그것은 마치 파도가 그것을 통과하는 것처럼 음악의 박자에 맞는 잔물결 같은 동작으로 몸통을 앞뒤로 움직이는 것을 포함합니다.[44]

사회적 정치적 측면

초기의 가사는 대체로 긍정적이고 희망을 주는 메시지를 담고 있지만, 특히 아프리카계 미국인, 라틴계, 동성애자 서브컬처 등 외부인으로 여겨지는 사람들에게 특히 말을 했습니다.하우스 뮤직 댄스 장면은 1980년대에 가장 통합적이고 진보적인 공간 중 하나였습니다. 흑인과 게이 인구는 물론 다른 소수 집단들도 긍정적인 환경에서 함께 춤을 출 수 있었습니다.[45]

하우스 뮤직 DJ들은 '이야기, 키워드, 소리'로 '감성의 꿈의 세계'를 만드는 것을 목표로 했고, 이는 공동체가 함께 '풀'할 수 있도록 도왔습니다.[16]많은 하우스 트랙들은 관객들에게 "자신을 풀어달라" 혹은 "자신을 놓아달라"고 권장하는데, 이것은 계속되는 춤, "지속적인 비트", 그리고 댄서들에게 무아지경 같은 효과를 만들어낼 수 있는 클럽 약물의 사용에 의해 더욱 장려됩니다.[16]프랭키 너클스는 시카고의 창고 클럽은 "은혜에서 떨어진 사람들을 위한 교회"와 같다고 말한 적이 있습니다.하우스 음반 제작자 마셜 제퍼슨은 이를 "사람들이 그저 행복해지고 비명을 지르는 방식의 오래된 종교"에 비유했습니다.[44]하우스 DJ의 역할은 "세속적인 성직자"에 비유되어 왔습니다.[16]

어떤 집 가사에는 인종이나 성적 차이를 넘어 평등, 단결, 표현의 자유를 요구하는 메시지가 담겨 있었습니다(예: 핑거스 주식회사의 "Can You Feel It", 1987년의 "Can You Feel It" 또는 Ally-Us, 1992년의 "Follow Me").이후 1990년대에 시카고 장면과는 별개로, 평화, 사랑, 통일과 존중(PLUR)이라는 개념은 격찬 문화를 위한 광범위한 원칙이 되었습니다.[46]

역사

영향 및 전조

하우스 음악의 주요 영향 중 하나는 디스코였는데, 하우스 음악은 1970년대 후반 디스코가 중단된 곳에서 시작된 장르로 정의되었습니다.[47][48]디스코 디제이들처럼 하우스 디제이들도 "슬로우 믹스"를 사용하여 "함께 레코드를 연결"하여 믹스를 만들었습니다.[16]1980년대 초 포스트 디스코 클럽 문화에서 게이 씬의 DJ들은 더 기계적이고 반복적인 비트와 더 깊은 베이스 라인으로 그들의 곡을 "덜 팝 지향적"으로 만들었고, 많은 곡들은 보컬 없이 또는 말이 없는 멜로디로 만들어졌습니다.[49]디스코는 1970년대 후반에 이르러 매우 인기를 끌게 되었고, 음반 회사들은 심지어 비 디스코 아티스트들(예를 들어 R&B와 소프트 록 액트)에게도 디스코 곡을 녹음하도록 강요했습니다.아이러니하게도 몇 년 후 하우스 음악이 탄생할 도시인 시카고에서 '디스코 철거의 밤'으로 알려진 디스코에 대한 반발이 시작되자 댄스 음악은 주요 레이블에서 제작한 것에서 언더그라운드 클럽 씬에서 DJ들에 의해 만들어진 것으로 바뀌었습니다.그것은 몇 년 후인 1988년까지, 메이저 레이블들이 이 새로운 댄스 장르의 공연에 사인을 하기 시작할 때까지입니다.[16]

디스코가 현악 오케스트라, 플루트, 호른 섹션과 같은 화려한 오케스트레이션과 관련이 있는 반면, 다양한 디스코 음악은 신디사이저와 전자 드럼 머신으로 제작된 사운드를 통합했으며, 일부 작곡은 전적으로 전자적이었습니다. 예를 들어 도나 서머의 히트 시와 같은 이탈리아 작곡가 조르지오 모로더의 1970년대 후반 작품이 있습니다.1977년의 〈I Feel Love〉, 1978년의 크래프트워크의 〈The Man-Machine〉 앨범,[50] 1977년의 세로네의 〈Supernature〉, 1978년의 옐로 매직 오케스트라의 〈Solid State Survivor〉의 신스 디스코팝 프로덕션,[51][52][53] 1980년대 초 라임, 트랜스 엑스, 바비 오와 같은 하이 NRG 그룹의 몇몇 프로덕션.

프랭키 너클스(2012년 사진)는 1980년대 시카고에서 하우스 음악을 발전시키는 데 중요한 역할을 했습니다.

또한 하우스의 발전을 위해 중요한 것은 디스코, 차고 음악 및 포스트 디스코 DJ, 음반 제작자, 그리고 월터 기번스, 톰 몰튼, 짐 버지스, 래리 레반, M&M 등과 같은 오디오 엔지니어들에 의해 이전에 탐구된 오디오 믹싱 및 편집 기술이었습니다.

대부분의 포스트 디스코 디스크 자키들이 주로 그들의 전통적인 앙상블과 댄스 레코드의 재생 목록을 연주하는 것을 고수한 반면, 하우스 음악의 영향력 있는 두 DJ인 Frankie Nuckles와 Ron Hardy는 특이하고 비주류 재생 목록과 믹싱으로 유명했습니다.1977년부터 1982년까지 시카고의 웨어하우스 클럽에서 "집의 대부"와 상주 DJ로 자주 인정받던 너클스는 펑크 이후 또는 디스코 이후의 음악에 대한 힌트로 초기 디스코 음악을 주로 작업했습니다.[54]너클스는 디스코 DJ로 시작했지만, 뉴욕에서 시카고로 이사하면서, 레코드를 연이어 연주하는 전형적인 디스코 믹싱 스타일에서 변화했고, 대신 필라델피아 소울과 유로 디스코 등 여러 곡을 함께 섞었습니다.[19]그는 또한 드럼 머신과 릴 투 릴 테이프 플레이어를 추가하여 새로운 트랙을 만들 수 있는 방안을 모색했습니다. 이는 종종 향상된 딥 레지스터와 더 빠른 템포로 이루어졌습니다.너클스는 "크래프트워크는 시카고에서 하우스 음악을 만드는 데 주요한 요소였습니다.80년대 초반, 저는 80년대의 필리 사운드와 크래프트워크와 유럽의 일렉트로닉 바디 뮤직 밴드의 일렉트로 비트를 혼합했습니다."[19][55]

론 하디(Ron Hardy)는 파격적인 DIY 믹스테이프를 제작했는데, 이후 창고의 후속곡인 뮤직박스(Nuckles가 떠난 후 1983년에 다시 열려 이름을 변경함)에서 바로 연주했습니다.프랭키 너클스와 마찬가지로 하디는 "특정 사운드를 결합하고, 추가된 신스와 드럼 머신과 함께 트랙을 리믹스"했으며, 모두 "유럽 음악의 미래주의적 렌즈를 통해 굴절되었습니다.[17]나중에 1986년 하우스 클래식 "Move Your Body (The House Music Anthem)" (원래 트랙스 레코드에서 발매된)에 출연한 마셜 제퍼슨은 뮤직 박스에서 론 하디의 음악을 들은 후 어떻게 하우스 음악에 참여하게 되었는지에 대해 설명합니다.

"저는 뮤직 박스에 가기 전에는 댄스 음악에도 관심이 없었습니다.저는 로큰롤에 빠져 있었습니다.우리는 술에 취해서 로큰롤을 듣곤 했습니다.우리는 신경도 안 썼고, '디스코 똥꼬들!' 같은 거였어요.춤을 못추니까 댄스음악이 싫었어요저는 댄스 음악이 좀 약하다고 생각했어요, 뮤직 박스 볼륨처럼 듣기 전까지요."

— Marshall Jefferson[56]

하우스 음악의 선구자는 1984년[57] 리처드 제임스 버지스가 프로듀싱한 대령 에이브럼스의 히트곡 "Trapped"[58]입니다.

매우 영향력 있는 하우스 레이블 트랙스 레코드의 공동 설립자인 Screamin' Rachael로 더 잘 알려진 Rachel Cain은 이전에 급성장하는 펑크 씬에 참여했습니다.케인은 산업 음악(시카고에서 개척된 또 다른 장르)과 포스트 펑크 레코드 가게 왁스 트랙스를 인용합니다! 시카고의 끊임없이 변화하는 지하음향 사이의 중요한 연결고리로 (나중에 음반사가 됨) 기록합니다.

Charanjit Singh의 Synthesising의 전자 악기와 최소한의 편곡: 인디안 라가스가 디스코 스타일로 연주하고 애시드 하우스 음악의 사운드를 예상한 앨범인 '텐 라가스 투 어 디스코 비트(Ten Ragas to a Disco Beat, 1982)'는 21세기 앨범 재발견 이전에는 장르에 영향을 미치지 않은 것으로 알려져 있습니다.[59][60][61]힐레곤다 C에 의하면.리트벨트는 "힙합과 랩의 요소는 현대의 하우스 트랙에서 찾을 수 있다"며 힙합은 하우스 사운드에 삽입되는 "악센트 또는 변곡" 역할을 합니다.[16]

하우스 음악에서 지속적인 베이스 드럼은 DJ들이 그들이 연주하던 음반 아래에서 클럽에서 라이브 믹스에 드럼 머신을 추가하는 실험을 하면서 생겨났을지도 모릅니다.[62]

1980년대: 시카고 하우스, 산성 하우스 그리고 딥 하우스

주요 기사:시카고 집, 산성 집, 그리고 깊은 집
시카고의 하우스 음악과 유명 DJ 프랭키 너클스의 명예 거리 이름 표지판.

1980년대 초, 시카고 라디오는 WBMX 라디오 방송국의 핫 믹스 5(그 중에서도 Farley "Jackmaster" Funk)와 클럽 DJ Ron Hardy와 Frankie Nuckles는 오래된 디스코 음반(주로 Philli disco와 Salsoul[63] 트랙), 아프리카 밤바타,[8] 새로운 이탈로 디스코, 아스와 같은 아티스트들의 일렉트로 펑크 트랙을 포함한 다양한 스타일의 댄스 음악을 연주했습니다.베이커,[1] 존 로비, 일렉트로닉 팝.몇몇 DJ들은 자신들이 좋아하는 노래를 릴 투 릴 테이프로 직접 편집하여 연주하기도 했고, 때로는 전자 효과, 드럼 머신, 신시사이저 및 기타 리드미컬한 전자 악기들을 혼합하기도 했습니다.

1984년 시카고 DJ 제시 손더스가 프로듀싱하고 빈스 로렌스가 공동 작곡한 최면 일렉트로닉 댄스 곡 "On and On"은 롤랜드 TB-303 베이스 신시사이저와 미니멀 보컬, 롤랜드 TR-808 드럼 머신과 코그 폴리-61 신시사이저 등 초기 하우스 사운드의 전형적인 요소를 가지고 있었습니다.또한 플레이어 원의 디스코 음반인 스페이스 인베이더(Space Invider)(1979)의 베이스라인을 사용했습니다.[64]"On and On"은 플로리다 프로듀서 마하의 디스코 부트레그 "On and On"을 리메이크한 곡임에도 불구하고 때때로 "최초의 하우스 레코드"로 언급되기도 합니다.[65][66]J.M. Silk의 "Music is the Key" (1985)와 같은 그 무렵의 다른 예들도 최초의 하우스 트랙으로 언급되어 왔습니다.[67][68]

1985년과 1986년을 시작으로 점점 더 많은 시카고 DJ들이 독창적인 작곡을 제작하고 발표하기 시작했습니다.이 작곡들은 새로운 가격의 전자 악기들과 그들이 이미 선호했던 디스코와 다른 댄스 음악의 향상된 스타일들을 사용했습니다.이들 자체 제작물은 시카고 라디오 방송국과 지역 클럽에서 주로 흑인, 멕시코계 미국인, 동성애자 관객들을 대상으로 공연되었습니다.[69][70][71][72][73][74]깊은 집, 산성 집 등 하위 장르의 집들이 빠르게 등장하며 주목을 받았습니다.[25]

딥 하우스의 기원은 시카고의 프로듀서 미스터 핑거스의 비교적 재빠르고 소울풀한 음반 "Mystery of Love" (1985년)와 "Can You Feel It?" (1986년)으로 거슬러 올라갈 수 있습니다.[75]작가 리치 언터버거(Richie Unterberger)에 따르면, 그것은 하우스 음악을 초기 디스코 음악의 "후인적인 경향으로 돌아가는" 것에서 벗어나 풍부한 영혼이 담긴 사운드로 옮겼습니다.[76]

더 거칠고 추상적인 하위 장르인 Acid house는 장르를 정의하는 Roland TB-303 베이스 신시사이저의 눅눅한 소리로 시카고 예술가들의 실험에서 비롯되었습니다.비닐의 기원은 일반적으로 푸츄어의 "애시드 트랙"(Trax Records, 1987)으로 언급됩니다.Nathan "DJ Pierre" Jones, Earl "Spanky" Smith Jr., 그리고 Herbert "Herb "Herb "J" Jackson이 설립한 그룹인 푸투레는 TB-303을 하우스 음악의 맥락에서 최초로 사용한 것으로 인정받고 있습니다.[77]이 그룹의 12분 분량의 "Acid Tracks"는 테이프에 녹음되어 뮤직 박스에서 DJ Ron Hardy에 의해 연주되었는데,[78] 1985년쯤에 이미 녹음된 것으로 추정됩니다.[79]하디는 관중들이 호의적으로 반응할 때까지 저녁 시간 동안 4번 연주한 적이 있습니다.[80]

론 하디(Ron Hardy), 릴 루이스(Lil Louis)와 같은 시카고의 선구적인 DJ들과 Importes etc., State Street Records, Loop Records, Gramaphone Records, 라디오 방송국 WBMX-FM의 인기 있는 Hot Mix 5 쇼들이 하우스 트랙들을 클럽 플레이하는 것이 시카고에서 하우스 음악을 대중화하는 데 도움이 되었습니다.이후 디트로이트에서 온 방문 DJ와 프로듀서들이 이 장르에 빠졌습니다.트랙스 레코드(Trax Records)와 디제이 인터내셔널 레코드(DJ International Records)는 시카고 안팎에서 하우스 음악의 대중화를 도왔습니다.

미국 밖에서 하우스 음악의 첫 번째 큰 성공은 Farley Jackmaster Funk의 Love Can't Turn Around(러브 캔트 턴 어라운드)입니다.1986년 영국 싱글 차트에서 10위로 정점을 찍은 제시 손더스와 대릴 팬디).그 무렵, 영국 음반사들은 시카고 액트들의 하우스 음악을 발표하기 시작했지만, 장르가 인기를 끌면서 영국 자체가 하우스, 애시드 하우스, 테크노 음악의 새로운 핫 스팟 중 하나가 되어 1988년에서 1989년 사이에 소위 제2의 사랑의 여름을 경험했습니다.[25]

디트로이트와 테크노

주요 기사:디트로이트 테크노 앤드 테크노

1980년대 초중반 동안 디트로이트에서는 벨빌 쓰리로 알려진 후안 앳킨스, 데릭 메이, 케빈 손더슨을 중심으로 새로운 종류의 일렉트로닉 댄스 음악이 생겨나기 시작했습니다.그 예술가들은 절충적이고 미래지향적인 소리들을 후대 테크노 장르에 주요한 영향을 주었던 디트로이트 특유의 춤 소리에 융합시켰습니다.그들의 음악은 시카고 하우스의 강한 영향을 포함했지만, "하우스"라는 용어는 디트로이트에서 시카고보다 덜 중요한 역할을 했고, 대신 "테크노"라는 용어가 생겨났습니다.[81]그들의 가장 성공적인 히트곡 중 하나는 1988년 케빈 손더슨(Kevin Saunderson)이 프로듀싱한 그룹 이너 시티(Inner City)의 "빅 펀(Big Fun)"이라는 보컬 하우스 트랙이었습니다.

디트로이트 예술가들에게 또 다른 주요한 영향을 미쳤고, 심지어 이전에도 영향을 미쳤던 것이 독일의 크라프트베르크 전통의 일렉트로닉 음악이었습니다.[82]Atkins는 일찍이 1981년에 그의 그룹 Cybotron과 그런 스타일의 일렉트로 뮤직을 발표했습니다.싸이봇론의 가장 잘 알려진 노래는 "Cosmic Cars" (1982)와 "Clear" (1983)이며, 1984년 발매된 곡은 "Techno City"입니다.1988년, 앳킨스는 영향력 있는 컴필레이션에 수록된 "Techno Music"이라는 곡을 제작했는데, 처음에는 "The House Sound of Detroit"로 이름을 바꾸려고 계획했지만, "Techno!"로 이름을 바꾸었습니다. 앳킨스의 노래를 따온 '디트로이트의 새로운 댄스 사운드'.[83]

1987년 데릭 메이의 "Strings of Life"라는 곡은 초기 디트로이트 일렉트로닉 댄스 음악의 더 어둡고 더 지적인 변형을 나타냅니다.그것은 집과 테크노 장르 모두에서 고전으로 여겨지며, "집과 테크노의 경계"와 연관성을[84] 보여줍니다.[85]디트로이트의 언더그라운드 레지스탕스와 제프 밀스가 연기한 것처럼 집보다 더 단단하고 빠르고, 더 차갑고, 더 작은 소리를 가리키며, 나중에 국제적으로 알려진 의미에서 "테크노"라고 알려진 것으로 자리를 내주었습니다.

영국: 애시드 하우스, 격찬 문화 그리고 두 번째 사랑의 여름

참고 항목:사랑과 격찬의 두 번째 여름
1980년대 영국의[86] 산성가옥 풍경의 상징인 스마일이 새겨진 배지

1980년대 댄스 클럽 씬에서 하우스 음악이 이미 중요한 가운데, 결국 하우스는 영국 싱글 차트를 관통했습니다.런던의 DJ "이블" 에디 리차드는 클링크 스트리트 클럽의 거주자로서 댄스 파티에 참석했습니다.리차드의 집에 대한 접근법은 깊은 베이스라인에 초점을 맞추고 있습니다.영국의 '집의 대부'라는 별명을 가진 그와 클링크의 공동 거주자인 키드 배첼러, 미스터 C는 초기 영국 집에서 핵심적인 역할을 했습니다.하우스는 노던 소울 씬의 성공에 이어 울버햄튼에서 영국에서 처음으로 차트에 올랐습니다.일반적으로 영국에서 첫 번째 하우스 히트로 인정받는 음반은 1986년 9월 영국 싱글 차트에서 10위에 오른 Farley "Jackmaster" Funk의 "Love Can't Turn Around"[87]입니다.

1987년 1월, 시카고 DJ이자 아티스트인 스티브 "실크" 헐리의 "잭 유어 바디"가 영국에서 1위에 오르며 하우스 뮤직이 메인 싱글 차트에서 크로스오버 성공을 거둘 수 있다는 것을 보여주었습니다.같은 달, 레이즈는 "Jack the Groove"로 20위권에 진입했고, 그 해에 몇몇 다른 히트곡들이 10위권에 진입했습니다.1위 히트곡 '리스펙트블(Respectable)'을 포함해 멜과 킴을 위해 비싸게 제작한 스톡 에이트켄 워터맨(SAW)은 이전 유로팝 사운드에 집의 요소를 더했습니다.SAW 세션 그룹인 Mirage는 "Jack Mix II"와 "Jack Mix IV"로 상위 10개의 히트곡을 기록했는데, 이전 일렉트로 팝과 유로팝 히트곡을 하우스 음악 스타일로 편곡했습니다.영국에서 하우스 음악의 성장을 이끈 주요 레이블은 다음과 같습니다.[citation needed]

  • 영국 시장을 대상으로 미국 클럽 히트 라이선스를 전문으로 하는 잭 트랙스 (그리고 영향력 있는 컴필레이션 앨범 시리즈를 발매)
  • 힙합 레이블로 설립되었지만 하우스 레코드를 발행하기도 했던 리듬 킹
  • 자이브 레코드의 클럽 레코드 각인

1987년 3월, 너클스, 제퍼슨, 핑거스 주식회사(Heard), 그리고 아도니스와 같은 영향력 있는 미국 DJ들의 영국 투어는 영국에서 하우스의 인기를 높였습니다.1987년부터 1989년까지 10월에 있었던 MARRS의 "Pump Up The Volume"의 성공에 이어, 비트마스터즈, 크러쉬, 콜드컷, 야즈, 밤 더 베이스, S-Express, 그리고 이탈리아의 블랙박스와 같은 영국의 공연자들이 영국 차트에서 성공적인 음악의 문을 열었습니다.초기 영국의 하우스 음악은 시카고의 하우스 사운드와 빠르게 차별화됩니다.초기 히트곡의 상당수는 샘플 몽타주를 기반으로 했으며, 미국의 소울풀한 보컬과 달리 영국 하우스에서는 랩이 보컬에 자주 사용되었으며(미국보다 훨씬 더) 유머와 재치가 중요한 요소였습니다.[citation needed]

1988년 두 번째로 많이 팔린 영국 싱글은 야즈의 콜드컷이 프로듀싱한 "The Only Way Is Up"이라는 애시드 하우스 레코드였습니다.[88][89]조 스무스(Joe Smooth)의 "Promise Land"는 영국 밴드 더 스타일 카운슬(The Style Council)이 1주일 만에 커버하고 차트에 올랐습니다.유럽인들은 집을 받아들였고, 그의 거주자인 저스틴 버크만이 미국의 개척자 래리 레반을 데려온 사운드부와 같은 빅 클럽에서 연주할 중요한 미국 하우스 DJ들을 예약하기 시작했습니다.[90]

버밍엄, 리즈, 셰필드, 울버햄튼, 런던과 같은 도시들의 하우스 뮤직 클럽 장면은 많은 지하 해적 라디오 방송국들에 의해 댄스 트랙들을 제공받았습니다.클럽 DJ들은 또한 새로운 하우스 스타일을 도입했고, 이것은 이 음악 장르를 강화하는 데 도움을 주었습니다.워프 레코드(Warp Records)와 네트워크 레코드(Kool Kat Records로 형성된)와 같은 초기 영국의 하우스 및 테크노 레코드 레이블은 미국과 이후 이탈리아의 댄스 음악을 영국에 소개하는 데 도움을 주었습니다.이 레이블들은 또한 영국의 댄스 음악 활동을 홍보했습니다.1980년대 말, 영국의 DJ 제노, 토마스, 마키, 가스는 샌프란시스코로 이주하여 그들의 그룹을 위키드 크루라고 불렀습니다.위키드 크루의 댄스 사운드는 영국 스타일을 미국에 전했고, 이는 미국 서해안의 극찬 장면의 탄생을 촉발시켰습니다.[91]

맨체스터 팩토리 나이트클럽의 매니저이자 The Haçienda의 공동 소유주인 Tony Wilson도 그의 주간 TV 쇼에서 산성가옥 문화를 홍보했습니다.영국 중부지방은 또한 1980년대 후반의 하우스 장면을 불법적인 파티와 광란을 일으켰고 벌새와 같은 합법적인 댄스 클럽들과 함께 수용했습니다.[92]

시카고의 제2의 물결:힙하우스와 게토하우스

주요 기사:힙하우스와 게토하우스

산성 주택 과대 광고가 영국과 유럽에서 생겨난 반면, 시카고에서는 1988년경에 절정에 이르렀고 그 후 인기가 떨어졌습니다.[citation needed]대신에, 힙합 음악과 힙합 음악의 크로스오버가 인기를 끌었는데, 힙합 하우스라고 알려져 있습니다.1988년 쿨 록 스테디가 피처링한 타이리 쿠퍼의 싱글 〈Turn Up the Bass〉는 1986년 발매된 〈Rock da House〉로 이 장르를 창안했다고 주장했지만, 이 하위 장르에 영향력 있는 돌파구가 되었습니다.[93]힙 하우스에서 또 다른 주목할 만한 인물은 "힙 하우스"와 "요 요 겟 펑키!"의 패스트 에디였습니다.Farley "Jackmaster" Funk조차 장르에 참여하여 1989년 Hip House Syndicate를 피처링한 제임스 브라운을 감옥에서 해방시키기 위한 노래인 "Free at Last"를 발표했고, 1990년에는 그의 레이블인 House Records에 Real Hip House 컴필레이션을 제작했습니다.[94]

1990년대 초반에는 1987년부터 세미날 애시드 하우스 레코드를 발매한 아르만도 갈롭(Armando Gallop)과 같은 새로운 시카고 하우스 아티스트들이 등장했지만, 1992년부터 1994년까지 상주 DJ를 맡기도 했던 시카고의 새로운 창고 나이트클럽(738 W. Randolph[95] Street)을 공동 설립하고 1988년 창고 레코드를 설립함으로써 더욱 영향력이 커졌습니다.[96]

1990년대 초부터 중반까지 그리고 2000년대까지 또 다른 중요한 인물은 DJ이자 프로듀서인 폴 존슨(Paul Johnson)[97]으로, 1994년 아르만도 자신과 협력하여 아르만도의 레이블에 창고의 애국가 "Welcome to the Warehouse"를 발매했습니다.그는 또한 댄스 매니아 레코드 레이블을 통해 눈에 띄게 발매되고 대중화된 전혀 새로운 종류의 시카고 하우스 사운드인 "게토 하우스"의 개발에 참여했습니다.1985년 Jesse Saunders에 의해 처음 설립되었으나 1988년 Raymond Barney에게 전해졌습니다.DJ Funk, DJ Deeon, DJ Milton, Paul Johnson 등 유명한 게토 하우스 아티스트들이 참여했습니다.이 레이블은 시카고 하우스 음악 역사에 큰 영향을 미친 것으로 간주되며 "게토 하우스의 모타운"으로 묘사되었습니다.[98]

Dance Mania의 새로운 게토 하우스 사운드의 원형 중 하나는 1992년 그린 벨벳으로도 알려진 Cajmere의 싱글 "(It's Time for the) Percolator"였습니다.[99]Cajmere는 Cajual Records와 Relief Records라는 레이블을 시작했는데, 후자는 Chicago, Acid, Getto house의 사운드와 테크노의 더 단단한 사운드를 결합했습니다.1990년대 초반까지 두 레이블에서 주목할 만한 아티스트는 다재, DJ 스니크, 데릭 카터, DJ 러쉬, 폴 존슨, 조 루이스, 글렌 언더그라운드 등이 있었습니다.

뉴욕과 뉴저지: 개러지 하우스와 "저지 사운드"

주요 기사 : 차고 하우스와 뉴저지 하우스
파라다이스 게러지 나이트클럽이 있던 뉴욕시의 건물

하우스가 영국과 유럽 대륙에서 인기를 끌었지만, 미국에서는 여전히 시카고, 디트로이트, 뉴욕 시티, 뉴어크의 소수 클럽을 넘어서지 못했습니다.뉴욕과 뉴어크에서는 1980년대 초중반 동안 뉴욕의 파라다이스 게러지 나이트클럽과 뉴어크의 클럽 잔지바르에서 발전한 더 깊고 더 소울풀한 R&B에서 파생된 하위 장르의 하우스를 위해 "차고지 하우스", "차고지 음악", "저지 사운드", "뉴저지 하우스"라는 용어가 만들어졌습니다.차고 하우스는 다른 댄스 스타일에 비해 디스코에 상대적으로 가깝기 때문에 시카고 하우스의 발전보다 앞서 있다고 주장합니다.[100]시카고 하우스가 국제적인 인기를 얻으면서, 뉴욕과 뉴저지의 음악계는 "하우스" 우산과 구별되었습니다.[100][101]

하우스 음악의 다른 형태와 비교하여, 개러지 하우스와 저지 사운드는 더 많은 가스펠 영향을 받은 피아노 리프와 여성 보컬을 포함합니다.[102]이 장르는 미국에서는 1980년대에, 영국에서는 1990년대에 유행했습니다.[102]그것을 연주하는 DJ로는 클럽 잔지바르의 토니 험프리스, 1977년부터 1987년까지 파라다이스 차고에서 상주 DJ를 했던 래리 레반, 토드 테리, 케리 챈들러, 마스터스 앳 워크, 주니어 바스케스 등이 있습니다.[103]

1980년대 후반, 누 그루브 레코드는 레지 버렐과 라노 버렐의 경력을 시작하고 육성했습니다. 버렐은 (티미 레지스포드와 프랭크 멘데즈를 거쳐 버렐로 잠시 동안 버렐로 알려졌습니다.)Nu Groove는 또한 다른 NYC 언더그라운드 씬 DJ들의 마구간을 가지고 있었습니다.버렐 부부는 "뉴욕 언더그라운드"의 하우스 사운드를 만들어 냈고, 이 사운드를 특징으로 하는 이 레이블에서 30개 이상의 앨범을 발매했습니다.

1988년 뉴욕의 DJ이자 프로듀서인 Todd Terry의 등장은 언더그라운드 디스코 방식에서 새롭고 상업적으로 성공적인 하우스 사운드로의 연속성을 보여주었습니다.Terry의 Class Action의 "Weekend"(래리 레반이 믹싱) 커버는 Terry가 더 빠른 샘플링과 더 투박한 베이스라인과 같은 새로운 힙합의 영향에 어떻게 관심을 끌었는지 보여줍니다.[104][citation needed]

이비자

참고 항목: 발레아릭 비트

하우스는 이비자에서 한창 유행하는 댄스 클럽 장면에서도 DJ와 음반 제작자들에 의해 개발되고 있었는데, 특히 발레아릭 하우스의 아버지인 DJ 알프레도가 1983년에 기억상실증에서 거주를 시작했을 때였습니다.[when?]그 당시 이비자에서 하우스 아티스트나 레이블이 나오지 않았지만, 이비자 DJ가 한 실험과 혁신을 혼합하는 것이 하우스 스타일에 영향을 미쳤습니다.1980년대 중반까지 발레아레스의 독특한 조합의 집이 눈에 띄었습니다.DJ 알프레도와 함께 갑판에서 연주하는 암네시아와 같은 이비자의 몇몇 영향력 있는 클럽들은 락, 팝, 디스코 그리고 하우스를 혼합하여 연주하고 있었습니다.클럽 약물인 엑스터시(MDMA)의 독특한 소리와 풍부한 섭취에 힘입은 이 클럽들은 영국 무대에 영향을 미치기 시작했습니다.1987년 말, 트레버 펑, 폴 오크폴드, 대니 램플링과 같은 DJ들이 맨체스터의 하치엔다와 같은 영국의 주요 클럽들에 이비자 사운드를 전달하고 있었습니다.이비자의 영향은 Shoom in Southwark, Heaven, Future, Spectrum과 같은 런던 클럽에서 일하는 DJ들에게도 퍼졌습니다.[105]

기타지역풍경

딥 하우스 DJ의 이 사진은 턴테이블 한 쌍과 DJ 믹서 사이를 보여줍니다.

1980년대 후반까지 하우스 디제잉과 생산은 미국의 서해안, 특히 샌프란시스코, 오클랜드, 로스앤젤레스, 프레즈노, 샌디에고, 시애틀로 옮겨갔습니다.로스앤젤레스에서는 DJ들이 댄스곡을 섞는 지하 광란이 발생했습니다.로스앤젤레스의 DJ Markes Wyatt와 Billy Long이 Jewel's Catch One에서 회전했습니다.1989년, 로스엔젤레스에 기반을 둔 전 EBN-OZN 가수/래퍼 로버트 오즈는 인디 하우스 레이블 원 보이스 레코드를 설립했습니다.Ozn은 다다 나다의 "Haunted House"의 마이크 "히트맨" 윌슨 리믹스를 발매하여 시카고, 디트로이트, 뉴욕뿐만 아니라 영국과 프랑스에서도 클럽과 믹스 쇼 라디오 재생을 얻었습니다.이 기록은 빌보드 클럽 차트에서 5위로 올라섰고, 이는 백인(백인) 아티스트가 미국에서 차트에 올린 첫 번째 하우스 레코드로 기록되었습니다.Ozn의 솔로 활동의 별명인 Dada Nada는 재즈를 기반으로 한 딥 하우스 스타일을 사용하여 1990년에 첫 번째 발매를 했습니다.다다 나다의 "Deep Love"(미국에서는 원 보이스 레코드, 영국에서는 폴리도르)를 프랭키 너클스와 데이비드 모랄레스 리믹스한 곡으로, 오즈의 무성하고 꾸벅꾸벅한 보컬과 뮤티드 트럼펫의 재지한 즉흥 솔로가 특징이며, 딥 하우스가 재즈와 팝 작곡 및 (애시드 하우스와 테크노와는 달리) 노래 형식을 통합한 장르로 발전했음을 강조했습니다.[citation needed]토론토의 유흥가 리치몬드 스트리트에 위치한 Twilight Zone (1980-89)은 캐나다에서 하우스 음악을 처음 시작한 뉴욕과 시카고 DJ들이 정규적으로 참여한 첫 애프터 아워 클럽입니다.[106]이 공연장은 프랭키 너클스와 데이비드 모랄레스 모두에게 첫 번째 국제 공연 목적지였습니다.클럽의 소유주 중 한 명인 토니 애순(Tony Assoon)은 펑크, 언더그라운드 디스코, 하우스 레코드를 구입하여 토요일 밤 정기 시간에 연주하기 위해 뉴욕으로 정기적으로 여행을 떠나곤 했습니다.[107]

몬트리올 신

역사적으로 영국, 프랑스, 미국에서 오는 음악 트렌드에 깊은 영향을 받은 몬트리올은 독특한 하우스 음악계를 발전시켰습니다.

영국의 테크노 씬,[108] 프랑스의 프렌치 터치(French Touch) 운동, 그리고 [109][110]Angel Moraes, David Morales,[112] Danny Tenaglia와 같은 미국 DJ와 클럽 소유주들의 영향에 의해 더 구체적으로 형성된 [111]이 도시는 독특한 댄스 음악 중심지로 진화했습니다.

1990년대 중반부터 2000년대 초반까지, 이글루페스트, 누이트 블랑쉬, 피크닉 일렉트로닉, 무텍, 일레 소닉, 몽트레알 프라이드, 블랙 앤 블루 페스티벌을 포함하여, 일년 내내 점점 증가하는 수의 하우스 뮤직 페스티벌이 그 도시에서 열립니다.

1990년대

참고 항목:유로댄스, 프렌치 하우스, 앰비언트 하우스, 테크 하우스

1990년, 이탈로 하우스 그룹 블랙박스의 히트곡 "Everybody Everybody"는 미국 빌보드 핫 100에 올랐습니다.[113]영국에서는 이 장르에 대한 추가적인 실험이 그것의 매력을 높였습니다.라코타와 크림과 같은 하우스 클럽과 레이브 클럽이 영국 전역에서 생겨났고, 하우스와 댄스 장면 행사를 주최했습니다.The KLF의 Chill Out과 Aphex Twin의 Analogue Bubblebath와 같은 앰비언트 하우스 앨범과 함께 'chilling out' 컨셉이 영국에서 발전했습니다.갓스키친 슈퍼클럽 브랜드도 1990년대 초반의 격찬 속에 시작됐습니다.처음에 캠브리지와 노샘프턴에서 작은 밤을 주최한 후, 관련 행사들은 밀턴 케인스의 생츄어리 뮤직 아레나, 버밍엄, 그리고 리즈에서 규모를 키웠습니다.1990년대에 새로운 인디 댄스 씬이 등장하기도 했습니다.뉴욕에서는, Dee-Lite와 Bootsy Collins와 같은 밴드들이 하우스의 국제적인 영향력을 더했습니다.

영국에서는, 이클립스(Eclipse)가 허가를 받은 몇 안 되는 장소 중 하나였는데, 이는 이른 시간까지 열려 있어 전국의 위아래에서 사람들을 끌어 모았습니다.허가를 받은 합법적인 댄스 이벤트 장소가 부족하기 때문에 하우스 뮤직 프로모터들은 사용하지 않는 창고, 항공기 격납고, 그리고 시골에서 불법적인 이벤트를 조직하기 시작했습니다.1994년 형사사법 및 공공질서법은 불법적인 클럽 마약과 관련이 있다는 법 집행기관의 주장으로 인해 "반복적인 비트"를 가진 음악이 등장하는 대형 라이브 댄스 행사를 금지하려는 정부의 시도였습니다.라이브와 일렉트로닉 댄스 음악 팬들의 "Kill the Bill" 시연이 많았습니다.Castle Morten에서 있었던 Spiral Tribe 댄스 행사는 이러한 불법적인 광란의 마지막 행사였는데, 1994년 11월에 법으로 제정된 법안이 영국에서 승인되지 않은 하우스 뮤직 댄스 행사를 불법으로 규정했기 때문입니다.새로운 법에도 불구하고 음악은 계속 성장하고 변화했는데, Leftfield가 대표하는 "Release the Pressure"는 더빙과 레게를 하우스 사운드에 도입했습니다.

리버풀의 크림과 음부와 같은 새로운 세대의 클럽들이 더 상업적인 하우스 사운드를 위한 장소를 제공하기 위해 문을 열었습니다.주요 음반사들은 자체적인 단체와 활동을 홍보하는 "슈퍼 클럽"을 열기 시작했습니다.이 슈퍼 클럽들은 처음에 패스트푸드, 탄산음료, 의류 회사들과 후원 계약을 맺었습니다.이비자에 있는 클럽들의 전단지들은 종종 후원자들로부터 많은 기업 로고들을 자랑했습니다.새로운 하위 장르인 시카고 하드 하우스는 Bad Boy Bill, DJ Lynwood, DJ Irene, Richard "Humpty" Vission 등의 DJ들이 시카고 하우스, 펑키 하우스, 하드 하우스의 요소를 혼합하여 개발했습니다.그 외에도 조지 센테노, 대런 라미레즈, 마틴 오 같은 프로듀서들이 있습니다.카이로는 로스엔젤레스 하드 하우스 사운드를 발전시켰습니다.네덜란드의 개버나 하드코어 테크노와 유사하게, 이것은 당시의 지하 클럽 하위 문화인 "반란"과 연관되어 있었습니다.

1990년대 말과 2000년대로 접어들면서 다프트 펑크, 밥 싱클라, 스타더스트, 카시우스, 세인트 제르맹, DJ 팔콘 등 프랑스의 DJ/프로듀서들이 파리의 클럽 무대에서 새로운 사운드를 만들어내기 시작했습니다.그들은 함께 프렌치 하우스 운동으로 알려진 것에 대한 기초를 다졌습니다.그들은 시카고 하우스의 더 단단하고 아직 영혼이 충만한 철학과 잘 알려지지 않은 펑크 레코드의 멜로디를 결합했습니다.올드스쿨 아날로그 신시사이저의 복고풍 사운드와 결합된 새로운 디지털 프로듀싱 기술을 사용함으로써, 그들은 전세계의 하우스 음악에 영향을 미친 새로운 사운드와 스타일을 창조했습니다.[114]

2000년대

참고 항목:전기충격기 및 전기집

리처드 M 시카고 시장 데일리는 2005년 8월 10일을 "하우스 뮤직의 21주년"(실제로 시카고에 본사를 둔 독립적인 하우스 레이블인 트랙스 레코드의 설립 21주년)을 기념하기 위해 시카고에서 "하우스 유니티 데이"로 선포했습니다.이 선언은 시카고를 하우스 음악의 본고장으로 인정하고 음악의 창작자들이 "언젠가 그들의 음악이 전 세계에 평화와 통합의 메시지를 퍼뜨릴 것이라는 꿈과 함께 그들의 도시에 대한 사랑에 영감을 받았다"고 인정했습니다.Frankie Nuckles, Marshall Jefferson, Paul Johnson, 그리고 Mickey Oliver와 같은 DJ들은 시카고의 문화부가 주관한 행사인 Summer Dance Series에서 이 선언을 축하했습니다.[115]

보컬 하우스가 언더그라운드와 팝 시장 모두에서 확고하게 자리를 잡은 것은 이 10년 동안이었고, Defiled Records, Roulé, Om과 같은 레이블들이 신흥 사운드의 선두에 있었습니다.2000년대 중반 일렉트로 하우스, 피젯 하우스 등 퓨전 장르가 등장했습니다.[citation needed]이러한 융합은 데니스 페러와 부카 셰이드와 같은 예술가들의 음악 스타일의 교차에서 명확하게 드러납니다. 전자의 프로듀싱 스타일은 뉴욕 소울풀 하우스 장면에서 발전했고 후자는 테크노에 뿌리를 두고 있습니다.10년 동안 샴발라 뮤직 페스티벌과 마이애미의 윈터 뮤직 컨퍼런스와 같은 주요 산업 후원 행사를 포함하여 하우스 뮤직을 위한 수많은 라이브 공연 행사가 개최되었습니다.이 장르는 크림필드와 같은 행사를 통해 인기를 얻었습니다.2000년대 후반, 하우스 스타일은 다프트 펑크, 데드마우5, 페드 르 그랜드, 데이비드 게타, 캘빈 해리스와 같은 배우들 덕분에 새로운 차트 성공을 목격했습니다.[citation needed]

2010년대

참고 항목:큰방집,미래집,배스집,열대집
2011년 스웨덴 하우스 마피아와 이탈리아 DJ 베니 베나시 공연

2010년대에는 DJ, 프로듀서, 아티스트들에 의해 하우스 음악의 다양한 새로운 사운드가 개발되었습니다.스웨덴은 세바스찬 잉그로소, 악스웰, 스티브 안젤로의 등장으로 '페스티벌 프로그레시브 하우스' 장르를 개척했습니다.세 아티스트 모두 솔로 경력을 가지고 있었지만, 스웨덴 하우스 마피아라는 트리오를 결성했을 때, 하우스는 빌보드 톱 10에 금이 간 2012년 싱글 "Don't You Worry Child"와 같이 여전히 차트 1위를 차지한 히트곡을 배출할 수 있다는 것을 보여주었습니다.아비치(Avicii)는 스웨덴의 DJ/아티스트로 니키 로메로와 함께한 〈Hey Brother〉, 〈Wake Me Up〉, 〈Addicted to You〉, 〈The Days〉, 〈The Nights〉, 〈Levels〉, 〈Waiting for Love〉, 〈Without You〉, 〈I Could Be the One〉 등의 히트곡으로 유명합니다.동료 스웨덴 디제이/아티스트 알레소는 캘빈 해리스, 어셔, 데이비드 게타와 함께 작업했습니다.[116]프랑스에서 저스티스는 팝이 가미된 하우스 트랙에 차고와 얼터너티브 록의 영향을 혼합하여 크고 펑키한 사운드를 만들었습니다.

2010년대 동안, 영국과 미국에서, 많은 음반사들이 1980년대의 오리지널 하우스 뮤직 사운드에 충실했습니다.그것은 다이나믹 뮤직, 디프리드 레코드, 더티버드, 퓨즈 런던, 익스프루티드, 팜파, 카쥬얼 레코드, 핫 크리에이션, 겟 피지컬, 펫츠 레코딩과 같은 레이블을 포함합니다.[117]

네덜란드 출신은 연마 납 합성과 더 어두운 아르페지오로 특징지어지는 일렉트로 하우스 하위 장르인 "Dirty Dutch"의 개념을 연합했고, 저명한 DJ로는 척키, 하드웰, 레이드백 루크, 아프로잭, R3hab, 빙고 플레이어스, 퀸티노, 알바로가 있습니다.다른 곳에서는 특히 유럽의 DJ/아티스트 캘빈 해리스, 에릭 프라이즈, 맷 조, 어브어브 앤 비욘드, 폰제렐리의 도움으로 2000년대 프로그레시브 하우스의 파생 장르가 돌아왔습니다.[citation needed]

2011년 파리 아비치

미시시피 투펠로 출신의 DJ/프로듀서인 디플로는 언더그라운드 사운드와 주류 스타일을 혼합했습니다.미국 남부에서 온 디플럭스는 하우스 음악과 랩, 댄스/팝을 융합하는 동시에 미국 남부의 좀 더 잘 알려지지 않은 장르들을 통합했습니다.하우스 음악을 연주하는 다른 북미인들은 캐나다 데드마우5 (그의 독특한 가면과 독특한 음악 스타일로 유명한), 카스케이드, 스티브 아오키, 포터 로빈슨, 그리고 볼프강 가트너를 포함합니다.그러한 아티스트들의 인기 증가는 데이비드 게타(David Guetta feat)와 같은 싱글들과 같은 대중 음악에서 일렉트로 하우스(electro house)와 프로그레시브 하우스(progressive house) 사운드의 출현으로 이어졌습니다.Avicii의 "Sunshine"[118]과 Axwell의 "In The Air"[119][120] 리믹스.

빅 룸 하우스는 투모로우랜드, 울트라 뮤직 페스티벌, 그리고 일렉트릭 데이지 카니발과 같은 세계적인 댄스 음악 축제를 통해서 2010년부터 점점 인기가 많아졌습니다.이러한 대중적인 집의 예 외에도, 현대의 집과 그 뿌리에 대한 재결합도 있습니다.많은 힙합과 R&B 아티스트들 또한 그들이 제작하는 음악에 대중적인 매력과 댄스 플로어 에너지를 더하기 위해 하우스 음악으로 눈을 돌렸습니다.트로피컬 하우스는 2015년 영국 싱글 차트에서 Kygo와 Jonas Blue와 같은 아티스트들과 함께 40위 안에 들었습니다.2010년대 중반, 하우스의 영향은 한국 K-pop 음악에서도 보이기 시작했는데, f(x)의 싱글 "4 Walls"와 샤이니의 타이틀곡 "View"가 그 예입니다.

2010년대 후반, 캘빈 해리스의 싱글 "One Kiss"와 "Promise"와 함께 더 전통적인 하우스 사운드가 영국 주류의 전면에 등장했고, 후자는 또한 누디스코와 이탈로 하우스의 요소들을 통합했습니다.이 싱글들은 모두 영국에서 1위를 차지했습니다.[121][122]

2020년대

참고 항목:아마피아노,브라질베이스,슬랩하우스
드레이크(2016년 사진)는 2022년 하우스 앨범 'Honsty, Nevermind'를 발매했습니다.

2010년대 후반과 2020년대 초반,[123][124] 코로나19 팬데믹으로 악화된 남아프리카 공화국의 가정 음악 분파인 아마피아노는 남아프리카 공화국에서 먼저 인기를 끌었고, 이후 온라인 음악 배포로 인해 런던과 전 세계로 확산되었습니다.[125]아마피아노는 남아프리카 공화국의 초기 콰이토 하우스 음악과 재즈 및 칠아웃 음악에서 많은 부분을 끌어냅니다.[126]2022년, 음악 포털 사이트 비트포트는 "아마피아노" 장르를 카탈로그에 추가했습니다.[127]

2010년대 후반과 2020년대 초반에 유튜브 음악 채널로 인해 밀접하게 관련된 하우스 하위 장르 브라질 베이스와 슬랩 하우스는 딥 하우스와 테크 하우스의 위협적인 베이스 라인에서 끌어와 전 세계적으로 인기를 끌었습니다.[128][129]

영국 태생의 DJ인 프레드 어게인은 2021년에 전염병에 대한 Marea(우리는 춤을 잃었다)라는 노래를 발표했습니다.클럽, 가요제, 춤 등 하우스 음악계를 잃은 슬픔을 표현하기 위해 이 곡을 썼습니다.코로나19가 하우스 음악계에 어떤 영향을 미쳤는지를 보여주는 또 다른 사례입니다.

2020년, 미국 가수 레이디 가가는 딥 하우스, 프렌치 하우스, 일렉트로 하우스, 디스코 하우스를 향한 그녀의 춤의 뿌리로 돌아온 크로마티카를 발표했습니다.[131][132]

2022년 캐나다 래퍼 드레이크(Drake)는 자신의 대표 힙합, R&B, 트랩 뮤직 사운드에서 벗어나 하우스 뮤직과 그 파생물인 저지 클럽, 아마피아노,[133][134] 무도회장으로 나아갔습니다.[135]미국 가수 비욘세도 2022년 발매한 앨범 르네상스에는 볼룸하우스가 포함됐습니다.

참고 항목

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추가열람

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  • Fikentsher, Kai (2000).뉴욕시의 언더그라운드 댄스 뮤직.코네티컷주 미들타운:웨슬리안 대학 출판부.ISBN 0-8195-6404-4
  • 휴잇, 마이클 (2008).컴퓨터 음악가들을 위한 음악 이론.제1판 미국 센게이지 학습ISBN 978-1-59863-503-4
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  • 레이놀즈, 사이먼 (1998)에너지 플래시: 격정적인 음악과 춤 문화를 통한 여행, (영국 제목, 팬 맥밀런).ISBN 0-330-35056-0), 또한 미국에서 Generation Escasty로서 출시됨: Into the World of Techno and Rave Culture, London/New York: Routledge 1999.ISBN 0-415-92373-5
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  • 스노먼, 릭 (2009).댄스 음악 매뉴얼: 공구, 완구 및 기술 — 제2판:11장: 집.옥스퍼드, 영국: 엘스비어 출판사. 231-249쪽.

외부 링크