자살(밴드)

Suicide (band)
이 기사는 밴드에 관한 것이다.1977년 앨범의 경우 수세이트(1977년 앨범)를 참조하십시오.사인은 수어사이드 참조.
자살
Rev and Vega before a 1988 concert
1988년 콘서트 전 Rev와 Vega
배경 정보
기원.뉴욕시, 뉴욕, 미국
장르
액티브 년수1970~2016년 (지속적)
라벨Red Star, ZE, ROIR International, Blast First/Mute
과거 멤버

수스는 1970년부터 2016년까지 간헐적으로 활동한 보컬 앨런 베가와 인스트루멘탈리스트 마틴 레브로 구성된 미국 음악 듀오였다.이 그룹의 선구적인 음악은 신시사이저와 원시 드럼 기계를 포함한 미니멀리즘 전자 악기를 사용했고, 그들의 초기 공연은 대립적이었고 종종 [7]폭력으로 끝났다.이들은 1970년 [8][9]콘서트 광고에 펑크뮤직이라는 문구를 처음 사용한 사람들 중 하나였다.

일반 대중들 사이에서 널리 인기를 끈 적은 없지만, 수어사이드(Sousef)는 그들 시대의 가장 영향력 있는 행위 중 하나로 인식되어 왔다.그들의 데뷔 앨범인 Southface는 엔터테인먼트 위클리에 의해 "전자 음악의 랜드마크"[10]로 묘사되었고, AllMusic은 "포스트 펑크, 신스 팝, 그리고 인더스트리얼 [11]록의 청사진을 제공했다"고 말했다.

역사

Rev와 Vega는 1970년에 만나 친구가 되었다.전자의 아방 재즈 밴드가 해체된 후, 그들은 함께 밴드를 결성하기로 결정했다.초기 라인업은 베가('내스티 컷' 또는 '내스티 펑크'): 기타, 트럼펫, 보컬; Rev('마티 매니악'): 드럼, 키보드, 폴 리베고트('쿨 P') 기타였다.그들의 첫 번째 쇼는 1970년 6월 19일 맨해튼 하부에 있는 Project of Living Artists에서 열렸다.그들은 곧 자신들을 "펑크 음악"이라고 칭하기 시작했다.1971년 말에 리베고트는 떠났고, 그들은 듀오로 계속 되었다.그 무렵 베가는 더 이상 악기를 연주하지 않고 보컬만 연주하기 시작했다.Rev는 1975년 초에 드럼 연주와 휘파람 부는 것을 멈췄다.1973년까지 그들은 맨해튼의 하부 언더그라운드 음악계의 일부가 되었고, 뉴욕 돌스나 패스트와 같은 사람들과 쇼를 했다.그들의 첫 번째 발매는 1976년 맥스의 캔자스시티 편집본에 포함된 Rocket U.S.A.였다.이듬해, 그들은 데뷔 앨범을 녹음하고 발매했다.그들은 1978년 영국과 서유럽에서 엘비스 코스텔로와 클래쉬의 지원을 받으며 첫 해외 공연을 했다.그들은 2015년 마지막 공연을 할 때까지 오락가락했다.베가의 건강이 악화되고 결국 [12]사망하는 바람에 다음 해에 예정되어 있던 쇼는 취소되었다.

2002년 앨런 베가의 인터뷰에 따르면, 밴드의 이름은 "사탄 수세이트"라는 제목의 고스트 라이더 만화책의 제목에서 영감을 얻었다.그는 "우리는 사회의 자살, 특히 미국 사회에 대해 이야기하고 있었다"고 설명했다.뉴욕은 무너지고 있었다.베트남 전쟁이 진행 중이었다.'수어사이드'라는 이름이 모든 걸 말해줬다.[13]

신시사이저로 바뀌기 전, 처음에는 두들겨 맞은 파르피사 오르간으로 연주되던 Rev의 단순한 키보드 리프에는 원시적인 드럼 기계가 수반되었다.이는 베가의 중얼거림과 신경질적인 보컬에 박동적이고 미니멀리즘적인 일렉트로닉 배경을 제공했다.이 밴드는 자신을 설명하기 위해 펑크라는 용어를 사용한 최초의 밴드였는데, 이 밴드는 레스터 뱅스의 기사에서 이 용어를 채택했다.이 밴드의 초기 포스터 중 일부는 "펑크 음악"과 "펑크 음악 매스"라는 용어를 사용한다.

초기 악명

자살은 뉴욕의 초기 글램 펑크 장면과 함께 대결적인 라이브 쇼로 명성을 떨쳤다.뉴욕 돌스, 에릭 에머슨, 매직 트램프와 같은 밴드들과 함께 머서 아트 센터에서 이 밴드의 초기 쇼가 많이 열렸다.한때 데이비드 요한센은 머서 아트 센터에서 열린 초기 쇼에서 수트와 하모니카를 연주했다.베가와 레브는 둘 다 '아티 스트리트 깡패'처럼 옷을 입었고, 베가는 무대에서 오토바이 드라이브 체인을 휘두르는 것으로 악명이 높았다.베가는 "우리는 무대에 오르자마자 야유를 받기 시작했다.우리가 보기만 해도 그들은 [14]이미 우리를 괴롭히기 시작했어요."이러한 관객의 대결은 베가가 1969년 8월 뉴욕 주립관에서 이기와 스투지스 콘서트를 목격하면서 영감을 얻었는데, 그는 후에 이 콘서트를 "위대한 예술"이라고 표현했다.1973년 머서 아트 센터가 붕괴된 후, 수세프는 맥스의 캔자스시티와 CBGB에서 연주했고 종종 떠오르는 펑크 밴드들과 이 법안을 공유했다.그들의 첫 앨범은 나중에 폭동으로 변질된 수어사이드 콘서트를 녹음한 "브뤼셀 위의 23분"을 포함한 보너스 자료로 재발매되었다.

이 밴드의 첫 번째 앨범인 수세이트는 레드 스타 레코드에서 독립적으로 발매되었다.(특히 롤링 스톤이 신랄한 평가를 내리는 등) 초기 언론 리뷰는 나뉘었지만, 미디어의 인지도는 수년에 걸쳐 변화해 왔다.한 평론가는 "'체', '고스트 라이더' - 이 섬뜩하고 튼튼하며 원시 펑크 찬가는 록 왕국이 지금까지 만들어 낸 가장 선견지명이 있고 선율적인 실험들 중 하나이다"라고 쓰고 있다.주목할 만한 것은 10분짜리 "프랭키 티어드롭"으로, 가난에 찌든 20세의 공장 노동자에 대한 이야기를 담고 있다.비평가 에머슨 데머론은 이 노래를 "내가 들어본 [15]것 중 가장 무섭고, 매혹적이고, 황당한 것들 중 하나"라고 쓰고 있다.닉 혼비는 그의 책 31 Songs에서 이 트랙을 "한 번만 [16]들을 수 있는" 곡이라고 묘사했다.

기타 프로젝트

1986년, 앨런 베가는 The Sisters of Mercy on the Gift 앨범의 Andrew Eldritch와 공동 작업을 했는데, The Sisterhood라는 이름으로 발매되었습니다.1996년, 베가는 알렉스 칠튼, 벤 본과 함께 큐비스트 [17]블루스 앨범을 공동 작업했다.베가와 Rev는 둘 다 솔로 앨범을 발매했다.

돌아가다

2002년, 수스는 10년 만에 American Supreme이라는 제목의 첫 앨범을 발매했다.그러나 판매는 저조했고 비판적인 반응은 엇갈렸다.

2005년, SAF 출판사는 데이비드 노박트의 "문서 전기"인 South No Decomparise를 출판했습니다.이 책은 베가와 Rev뿐만 아니라 동시대의 많은 팬과 유명한 팬들과의 광범위한 인터뷰를 특징으로 합니다.

2008년, Blast First Petite는 Alan Vega의 70번째 생일을 기념하여 주요 아티스트가 다운로드한 10인치 비닐 EP 시리즈인 Alan Vega 70th Birthday Limited Edition EP 시리즈를 발매했습니다.공물을 바치는 사람들 중에는 브루스 스프링스틴, 프라이멀 스크림, 복숭아, 그라인더맨, 스피리처라이즈드, 호러즈, +팬소닉, 줄리안 코프, 리디아 런치, 빈센트 갤로, 거짓말쟁이, 클락슨 부부가 있었다.이 음반사는 또한 같은 [18]해에 6CD 박스 세트인 수어사이드: 1977-1978을 발매했다.

2009년 9월, 그룹은 All Tomorrow's Parties-curated Don't Look Back 시리즈의 일환으로 데뷔 LP를 라이브로 선보였다.

2010년 5월, 이 밴드는 첫 앨범 전체를 두 번의 런던 콘서트에서 라이브로 공연했는데, 이 콘서트는 이기 & 더 스투지스가 Raw Power를 [19]공연하면서 이중으로 청구되었다.2015년 [20]7월 9일 런던 바비칸 센터에서 마지막 콘서트를 열었다.'펑크 매스'로 광고된 이 쇼는 헤드라이닝 수세이트 공연 전 Rev와 Vega의 솔로 세트를 선보였다.Henry Rollins, Bobby Gillespie, Jehnny Beth가 게스트로 출연했다.그 콘서트는 [21][22][23]호평을 받았다.

앨런 베가는 2016년 7월 16일 [24]78세의 나이로 수면 중에 사망했다.그의 죽음은 음악가이자 라디오 진행자인 헨리 롤린스에 의해 발표되었는데, 헨리 롤린스는 베가 가족의 공식 성명을 자신의 [25]웹사이트에 공유했다.

레거시

누가 영향 자살 있던 음악가들은, 다른 사람들, 텔레비전 사이에, 크롬, 와이어, 퍼블릭 이미지 리미티드, 게리 Numan, 리처드 지옥, 페레 Ubu, 패티 스미스, Heads,[26]카바레 볼테르, 스티브 Albini(Shellac, Rapeman, 빅 블랙에서)[27]그 예수와 메리 Chain,[28]Bauhaus,[29]시스터즈 Mercy,[30]소프트의, Sigue Sigu을 포함한다.e스프트니크호 탄생데이 Party,[31일]조이 Division,[28]닉 Cave,[32]D.A.F., 이레이저 자이언트 Haystacks, 그 KLF,[33]부, 나인 인치 Nails,[34]OMD, 로켓은 고분에서, 카산드라 단지의 음악 Mudhoney,[35]Nitzer Ebb,[36]디페쉬 Mode,[37]사람들은 REM( 덮여 있"고스트 라이더")[38]디보, 울트라 복스, 매시브 Attack,[39]Autechre, 케미컬 브라더스, 다프트 Punk,. 에이펙스 Twin,[40]더 킬스, AFI,[41]와 브루스 S.프링스틴[42]

커버

1994년 크로우: 오리지널 영화 사운드트랙에는 롤린스 밴드가 커버한 "고스트 라이더"가 수록되어 있습니다.

파티마 맨션은 1994년 싱글곡 "나이트 플라이트"에서 "다이아몬드, 모피 코트, 샴페인" 표지를 발매했다.

1999년 5월, 미스테리안은 앨범 More Action에 "Cherree"의 표지를 발매했다.

"[43]Ghost Rider"의 리프는 2010년 4월에 발매된 M.I.A.의 싱글 "Born Free"에서 광범위하게 샘플링되었다.마틴 레브는 데이비드 레터맨과 함께 레이트 쇼에서 이 노래를 공연하기 위해 M.I.A.에 합류했다.

2009년 중반, 더 호러스는 앨런 베가와 그의 작품에 대한 추모의 일환으로 "Shadazz"라는 곡의 커버를 발매했다.그들은 또 다른 수어사이드 곡인 "고스트 라이더"와 함께 여러 번 라이브 공연을 했다.그해 말, Primal Scream과 Miss Kittin은 "Diamonds, Fur Coat, Shampen"이라는 곡을 한정판 10인치 비닐 프레스용으로 커버했다.총 3,000부가 2009년 [44]3월 30일에 인쇄되어 발매되었습니다.

"고스트 라이더"는 차고 펑크 밴드인 더 고리에 의해 커버되었고, 앨범 치포 크립트 샘플러 [45]2번에 발매되었습니다.

2011년 4월, 영향력 있는 댄스 펑크 밴드 LCD 사운드 시스템은 "Losing My Edge"의 곡에서 "Ghost Rider"의 일부를 사용했고, 매진된 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 마지막 콘서트에서는 "Bye Bye Bayou"의 솔로를 커버했다.

2012년 4월, 네네 체리는 앨범 「The Cherry Thing」[46]에 수록되어 있던 곡 「Dream Baby Dream」의 커버를 발매했다.오랜 팬인 브루스 스프링스틴은 2016년 드림 베이비 드림도 취재했다.

2014년 5월, Savages는 싱글 "Fuckers"/"Dream Baby Dream" 12의 B면에 "Dream Baby Dream"의 라이브 커버를 발매했다.

2018년 8월, Many Angled Ones & Guy McKnight에 의해 Dream Baby Dream의 표지가 발매되었습니다.

음반 목록

Alan Vega와 Martin Rev 둘 다 솔로 앨범을 녹음했습니다. Alan Vega의 음반 목록과 Martin Rev의 음반 목록을 참조하십시오.

스튜디오 앨범

  • 1977 – 자살
  • 1980 – 자살: 앨런 베가와 마틴 레브
  • 1988 – 삶의 방식
    • 2005년 발매된 Blast First/Mute/EMI CD는 앨범의 믹스가 약간 다르며, 특히 곡 "Rurrender"는 1987년에 녹음된 라이브 보너스 디스크가 포함되어 있다.도미니크[47] 크라이스트와 스테판 롤로프의 투항을 위한 비디오.
  • 1992 – Why Be Blue
    • 2005년 Blast First/Mute/EMI CD 재발행에는 1989년에 녹음된 라이브 보너스 디스크와 오리지널 앨범의 마틴 Rev의 완전한 리믹스 및 다른 트랙 순서가 포함되어 있습니다.
  • 2002 – 아메리칸 수프림
    • 초기 CD 복사본에는 1998년에 녹음된 라이브 보너스 디스크가 포함되어 있었다.

라이브 앨범

  • 1978 – 21분 (베를린), 23분 (브뤼셀)
  • 1981 – Half Alive(1975-1979년에 녹음된 라이브 및 데모 자료 모음).원래 ROIR에 의해 카세트로만 출시되었습니다.Lester Bangs의 라이너 노트 포함)
  • 1986 – Ghost Riders (1981년 라이브 콘서트– 원래는 카세트만 발매)
  • 1997 – 제로 아워 (70년대 후반 라이브 녹음)
  • 2004 – 시도: 1980년 Max's Kansas City 라이브 (뉴욕시 록클럽 공연 사운드보드 녹음).Marty Thau의 라이너 노트 포함)
  • 2008 – Live 1977 – 1978 (6CD 박스 세트)1977년 9월부터 1978년 8월까지 13회의 완전한 Success 라이브 공연과 보너스 자료가 수록되어 있습니다.)

EP

  • 1978 ~ 23분 (브뤼셀
  • 1998년 - 22/1/98 - 미국의 재창조 (The Barbican - "Innoving America" 런칭 파티에서 라이브 녹음)

싱글

  • 1978 – "Chree" / "I remember"
  • 1979년 - "Dream Baby Dream" / "Radiation"

레퍼런스

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  37. ^ David Nobahkt (2004). Suicide: No Compromise. SAF Publishing Ltd. p. 166. ISBN 9780946719716. Amongst the synth bands that emerged at the start of the eighties was Depeche Mode. Suicide's influence on their sound is indisputable. Martin L Gore of Depeche Mode told The Times newspaper, "The synthesizer before Suicide was always a clean-cut instrument, whereas they brought in a punk element." He went on to say, "That was a very important step in the history of electronic music, they were way before The Prodigy and the whole industrial scene." Alan Wilder, Depeche Mode's music director and keyboard player from '82 to '95, had taken notice of Suicide's sampled and manipulated guitar sounds whilst recording the 1990 album Violator. Wilder later commented on his Shunt Website. "When we recorded the track "Blue Dress" it was based around using washy sounding, drone guitars (a la Suicide) which formed the backbone of the track."
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  42. ^ 1001 Songs (2007). Frankie Teardrop - Suicide. Hardie Grant Publishing. p. 89. ISBN 9781742731483. Suicide's heirs – Devo, Ultravox, Depeche Mode, Jesus and Mary Chain, Sisters of Mercy, Daft Punk, Air, Chemical, Nick Cave to name but a few – benefited from their pioneering sheets of industrial music.
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추가 정보

외부 링크