This is a good article. Click here for more information.
Page semi-protected

두브스텝

Dubstep
두브스텝
문체적 기원
문화적 기원2000년대 초반,
런던, 영국, 영국
파생 형식
기타 토픽

덥스텝은 2000년대 초 런던 남부에서 시작된 일렉트로닉 댄스 음악 장르이다.일반적으로 서브베이스 주파수가 두드러진 희박한 동기화된 리듬 패턴으로 특징지어진다.이 스타일은 영국 차고에서 파생된 것으로, 정글, 브레이크 비트, [1][2]더미 등 관련된 스타일의 계보를 그리고 있다.영국에서 이 장르의 기원은 1980년대 [2][3]초 자메이카 사운드 시스템 파티 장면의 성장으로 거슬러 올라갈 수 있다.

2001년에는 런던의 나이트 클럽인 플라스틱 피플(Plastic People)에서 이 사운드와 다른 종류의 차고 음악을 선보이고 홍보하기 시작했으며 (때로는 FWD >>로 스타일링됨), 해적 라디오 방송국 린스 FM에서 더브스텝 개발에 상당한 영향을 끼쳤다.음악 장르를 지칭하는 "dubstep"이라는 용어는 2002년경 빅 애플, 탄약, Tempa와 같은 레이블에서 사용되기 시작했고, 이 때 이 리믹스에 사용된 스타일적 경향은 더욱 두드러지고 2단계와 [4]더러움과는 구별되었다.

BBC 라디오 1의 DJ인 존 필은 2003년부터 이 사운드를 연주하기 시작했다.그의 쇼의 마지막 해인 2004년에, 그의 청취자들은 [5]디스턴스, 디지털 미스틱즈, 그리고 플라스틱을 올해의 50위 안에 들었다.2005년 말과 2006년 초 영국 주류 대중문화에 진입하기 시작한 뒤 영국 주류 대중문화는 이 장르를 전문으로 하는 웹사이트들이 인터넷에 등장해 영국 주류 대중문화의 성장을 도왔다.[6]동시에, 이 장르는 The Wire와 같은 음악 잡지와 The Month In: Grime/Dubstep이라는 제목의 정규 특집과 함께 Pitchfork와 같은 온라인 출판물에서 광범위하게 보도되었다.2006년 [7][8][9]1월 BBC 라디오 1의 DJ인 메리 앤 홉스가 이 장르를 옹호하기 시작하면서 덥스텝에 대한 관심이 크게 높아졌다.

2000년대 후반과 2010년대 초반, 영국에서 이 장르는 더 많은 싱글과 리믹스가 음악 차트에 진입하면서 상업적으로 성공하기 시작했다.음악 저널리스트와 비평가들은 또한 몇몇 팝 아티스트들의 작품에서 덥스텝의 영향을 알아차렸다.이 무렵, 프로듀서들은 원래의 덥스텝 사운드의 요소를 다른 영향과 융합하기 시작했고, 퓨전 장르에는 미래의 차고와 더 느리고 실험적인 포스트 덥스텝이 있었다.스크릴렉스와 같은 미국 생산자들이 주도하는 더 거친 일렉트로 하우스 및 헤비메탈에 영향을 받은 변형 [10]브로스텝은 미국에서 덥스텝의 인기에 크게 기여했다.

특성.

Dubstep 리듬 예시
드럼 리듬과 베이스라인 사이에서 발생하는 리드미컬한 장력을 나타내는 발췌.이 노래는 킥드럼, 스네어드럼, 희박한 하이햇으로 구성된 매우 희박한 리듬을 특징으로 하며, 뚜렷한 반박자에는 71bpm의 템포가 내포되어 있다.트랙은 대신 4층 142bpm 패턴에 따라 서브베이스에 의해 추진됩니다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

음악 사이트 Allmusic은 덥스텝의 전체적인 사운드를 "압도적인 베이스 라인과 잔향 드럼 패턴, 클리핑된 샘플,[11] 그리고 때때로 보컬로 촘촘히 감긴 작품"이라고 묘사했다.사이먼 레이놀즈에 따르면, 덥스텝의 구성 요소는 원래 "1989-99년 영국 혈통의 다른 지점: 삐걱거리는 베이스, 정글, 테크스텝, 포텍 스타일의 신경 펑크, 스피드 차고, 그리고 2단계"에서 [2]비롯되었다.레이놀즈는 "기존 스타일의 흔적은 고유의 소닉 효과를 통해서도 작동하며, 또한 기호로서도 작동하며,[2] 아는 사람들을 위한 토큰백"이라고 언급한다.

Dubstep의 초기 뿌리는 2단계 차고 사운드에 드럼과 베이스의 요소를 통합하려는 영국의 차고 프로듀서들의 보다 실험적인 릴리즈에 있습니다.이러한 실험은 종종 흰색 라벨이나 상업용 차고 [7][12][13]릴리스의 B측으로 귀결되었습니다.Dubstep은 일반적으로 중요합니다.보컬 차고 하이브리드(더미)와 유사하게, 이 장르의 느낌은 일반적으로 어둡다. 트랙은 단조 키 또는 프리기안 모드를 자주 사용하며,[14] 리프 내의 트리톤 간격과 같은 불협화음을 특징으로 할 수 있다.다른 스타일의 차고 음악에 비해, 덥스텝은 눈에 띄는 서브베이스 [15]주파수에 초점을 맞추어 보다 미니멀리즘적인 경향이 있다.몇몇 덥스텝 아티스트들은 또한 기본 채널과 같은 덥스텝의 영향을 받은 테크노에서부터 클래식 음악이나 [15][16][17]헤비메탈에 이르기까지 다양한 외부 영향을 끼쳤다.

리듬

덥스텝 리듬은 보통 싱코페이트되며 종종 섞이거나 튜플렛을 통합합니다.템포는 거의 항상 분당 132~142비트 범위이며,[15] 보통 3박자마다 박자나 스네어가 삽입됩니다.초기 단계에서, 덥스텝은 종종 2단계 드럼 패턴에서 더 많은 영향을 받아 더 많은 타악기를 가지고 있었다.로에파의 초기 발매작인 "Triculy Dread"와 말라의 "Anti-War Dub"와 같은 부족 드럼 샘플로도 많은 제작자들이 실험을 하고 있었다.

The Wire와의 인비저블 주크박스 인터뷰에서 코데나인은 MRK1 트랙에 대해 "리듬이 이중화 되어 있다"며 "트랙이 너무 공허해서 (청취자가) 긴장하게 되고, 당신이 육체적으로 보상하기 위해 거의 이중 박자를 채운다"[18]고 말했다.

워블 베이스

덥스텝의 특정 가닥의 특징 중 하나는 종종 "wub"라고 불리는 워블 베이스이며, 여기서 확장된 베이스 음이 리드미컬하게 조작된다.이러한 베이스 스타일은 일반적으로 저주파 발진기를 사용하여 볼륨, 왜곡 또는 필터 컷오프와 같은 신시사이저의 특정 파라미터를 조작함으로써 생성됩니다.그 결과 음색은 음량의 리드미컬한 변화, 필터 컷오프 또는 왜곡에 의해 중단됩니다.이러한 베이스 스타일은, 특히 클럽 친화적인 스펙트럼의 [19]끝부분에서, 덥스텝의 일부 변형에서 추진 요인입니다.워블 베이스는 워블 [20]스텝이라는 별명을 가지고 있다.

구조, 베이스 드롭, 되감기 및 MC

원래, 덥스텝 릴리즈는 드럼과 베이스, 영국 차고 등 다른 장르와 구조적으로 유사했다.일반적으로 이것은 인트로, 메인 섹션(종종 베이스 드롭 포함), 미드 섹션, 첫 번째와 유사한 두 번째 메인 섹션(종종 다른 드롭 포함), 아웃트로로 구성된다.

많은 초기 덥스텝 트랙은 드럼과 베이스에서 물려받은 특징인 하나 이상의 "베이스 드롭"을 포함하고 있다.일반적으로, 타악기는 일시 중지되어 트랙을 무음으로 만든 다음, 지배적인 서브베이스(종종 오디오 예시와 같이 전체 옥타브 이상을 통해 포타멘토를 전달함)를 동반하면서 더 강렬하게 재개됩니다.55초는 140bpm의 일반적인 템포에서 32단계가 조금 넘기 때문에 베이스가 55초 가까이 떨어지는 것은 매우 흔한 일이다.단, 이 (또는 일반적으로 베이스 드롭의 존재)는 완전히 엄격한 특징이 아니라 트로프입니다.Kode9이나 Horsepower Productions와 같은 프로듀서의 정곡의 대부분은 다이내믹 피크의 드롭에 의존하지 않는 보다 실험적인 곡 구조를 가지고 있습니다.또한 경우에 따라서는 베이스 드롭을 특징으로 하지 않는 경우도 있습니다.키가크다.

되감기(또는 새로고침)[21]는 dubstep DJ가 사용하는 다른 기술입니다.특히 인기 있는 노래가 있으면 DJ는 스타일러스를 들어올리지 않고 손으로 음반을 돌려서 문제의 트랙을 다시 틀어준다.되감기는 또한 많은 덥스텝의 전조에서 중요한 라이브 요소입니다. 이 기술은 더브 레게 사운드 시스템에서 유래하고 해적 라디오 방송국에서 널리 사용되고 영국 차고나 [22]정글 나이트에서도 사용됩니다.

U-Roy와 같은 레게의 선구자적 분위기에서 자메이카의 서정적으로 희박한 디제이와 건배하는 마이크 스타일에서 직접적인 단서를 얻은 MC의 역할은 그 영향에 [23]매우 중요하다.

런던 출신의 MC Sgt Pokes와 MC Crazy D, [24][25][26][27]트리니다드 출신의 Juakali가 이 사운드의 라이브 체험에서 주목할 만한 주역이다.스튜디오 환경에서의 제작은 더 많은 실험에 도움이 되는 것 같다.Kode9은 무서운 시인의 스타일로 MC를 맡고 있는 Spaceape와 폭넓게 콜라보레이션을 하고 있습니다.케빈 마틴의 이 장르에 대한 실험은 거의 전적으로 워리어 퀸, 플로단, 티파 이리와 같은 MC와의 협업이다.Skream은 또한 그의 데뷔 앨범인 Skream!에 Warrior Queen과 지저분한 아티스트 JME를 피처링했다.DJ 중 최초로 음질과 덥스텝을 믹스한 사람 중 한 명인 Plastician은 Wiley, Dizzee Rascal, Lital Bizzle과 같은 유명한 Grime MC뿐만 아니라 유명한 음색 셋업 Boy Better Know와 함께 [16]작업했습니다.그는 또한 덥스텝 파운데이션과 [28]비트에 대한 지저분한 구절을 담은 트랙을 발매했다.Dubstep 아티스트이자 레이블의 공동 소유자인 Sam Shackleton은 일반적인 Dubstep 템포에서 벗어난 프로덕션으로 옮겨가고 있으며, 때로는 [29]이 장르의 일반적인 대목이 완전히 결여되어 있습니다.

역사

1999~2002: 오리진

런던 남부 크로이돈에 있는 빅 애플 레코드 가게.

프로토 더브스텝의 초기 사운드는 Oris Jay,[17] El-B,[12] Steve Gurley[12] 및 Zed [30][31]Bias와 같은 프로듀서들에 의해 1999-2000년에 제작되었습니다.탄약 프로모션은 영향력 있는 클럽 나이트 포워드>>를 운영하며 많은 더브스텝 레코드 레이블(Tempa, Soulja, Road, Vehicle, Shelflife, 텍스처, 라이프스타일, [8][17]빙고 등)을 관리하고 있으며 2002년경부터 이 음악 스타일을 설명하기 위해 '더브스텝'이라는 용어를 사용하기 시작했습니다.2002년 XLR8R 커버스토리(표지에 Horsepower Productions 피처링)에서 사용된 용어가 이 [30][32]장르의 이름으로 자리매김하는 데 기여했습니다.

Forward > > 님은 원래 런던 소호의 벨벳 룸에서 개최되었으며, 이후 런던 [15]동부의 쇼디치에 있는 플라스틱 피플(Plastic People)로 옮겨졌습니다.2001년에 설립된 Forward > > > > 에서는, 최초의 사운드 전용의 장소와 새로운 [33]음악을 발표할 수 있는 환경을 제공하는 등, dubstep의 개발에 불가결했습니다.이 무렵, Forward > > > > > > > > > > > > > > > > > [34]> > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > >이 무렵의 온라인 전단에서는, 「가슴을 [35]떨게 하는 B라인」이라고 「앞으로 >> 소리를 캡슐화했습니다.

Forward > > > 님은 런던 동부의 해적 방송국 Lins FM에서 Kode9이 [36]진행하는 라디오 프로그램도 진행했습니다.원래 Forward >>> 라인업에는 Hatcha, Youngsta, Kode 9, Zed Bias, Oris Jay,[17] Slot Mob, Jay Da Flex, DJ Slimzee 등 일반 게스트가 포함되어 있었습니다.Crazy D는 MC/호스트로서 Youngsta, Hatcha, Geenus, Plastician을 포함하도록 수년간 거주자 라인업이 변화하고 있습니다.D1, Skream, Benga를 포함한 프로듀서들이 정기적으로 [33]출연한다.

Man sitting in a studio before two turntables and audio turning buttons, adjusting the sound as he listens over earphones.
Digital Mystikz의 Mala는 덥스텝 음악의 선구자 중 한 명이다.

덥스텝의 초기 개발에서 또 다른 중요한 요소는 크로이돈에 [8]있는 빅 애플 레코드 가게였다.Hatcha와 이후 Skream과 같은 주요 아티스트들이 이 가게에서 일했습니다(처음에는 영국의 하드코어/레이브, 테크노와 하우스, 그 이후로는 차고와 드럼과 베이스가 판매되었지만,[12] 이 지역의 새로운 덥스텝 장면에 따라 발전했습니다). 반면 Digital Mystikz는 자주 방문했습니다.El-B, Zed Bias, Horsepower Productions, Plastician, N Type, Walsh, 그리고 젊은 Loefah도 정기적으로 가게를 방문했습니다.[8]그 가게와 음반사는 그 후 문을 [30]닫았다.

2002-2005: 진화

Person who looks to be a teenage male putting a turntable needle on a record in a studio.
Dubstep 프로듀서 Skream은 Dubstep 운동이 시작된 이래 현장에서 가장 널리 알려진 이름 중 하나입니다.

2003년 내내 DJ Hatcha는 Lins FM과 Forward >>[8][31]의 세트를 통해 Dubstep의 새로운 방향을 개척했습니다.10인치 일회성 레게 스타일의 더브플레이트 세트를 연주한 그는 처음에는 Benga와 Skream,[31] 다음에는 Digital Mystikz와 Loefah 등 새로운 런던 프로듀서들의 풀에서 독점적으로 그림을 그려 어둡고 클리핑된 새로운 방향을 두브스텝으로 [37]시작했다.

2003년 말, 개척적인 FWD의 밤과는 독립적으로 진행되면서, 플라스틱과 파트너 데이비드 칼라일이 공동 홍보하는 불결한 두브라는 이벤트가 정기적으로 개최되기 시작했습니다.그곳에서 Skream, Benga, N Type, Walsh, Chef, Loefah, Cyrus가 DJ로 데뷔하였다.South London의 그룹 Digital Mystikz(Mala와 Coki)는 레이블 동료이자 공동작업자인 Loefah와 MC Sgt Pokes와 함께 곧 그들만의 것이 되었고, 사운드 시스템 사고, 더브 값, 정글 베이스의 무게에 대한 인식을 Dubstep [30]장면에 가져왔다.Digital Mystikz는 오케스트라 [38]멜로디뿐만 아니라 가장 두드러지게 레게와 더브 등 다양한 사운드와 영향을 장르에 가져왔다.

빅 애플에서 12인치 싱글을 발매한 후, 그들은 지금까지 14개의 12인치 싱글을 발매한 DMZ 레코드를 설립했다.그들은 또한 이미 레게와 [40]강하게 연관된 런던의 한 지역인 브릭스턴에서 [39]두 달에 한 번씩 열리는 야간 DMZ를 시작했다.DMZ는 SKream, Kode 9, Benga, Pinch, DJ Youngsta, Hijak, Joe Nice, Vex'd와 같은 새로운 덥스텝 아티스트들을 선보였다.DMZ 1주년 기념행사(미사 행사장, 개조교회)에는 스웨덴, 미국, 호주 등 먼 곳에서 팬들이 몰려들어 600여 명의 [41]인파가 몰렸다.이로 인해 클럽은 400명 규모의[9] 일반 공간에서 미사의 안방으로 옮겨가게 되었고, 이것은 덥스텝 [17][42]역사의 중요한 순간으로 언급되었다.나중에 말라는 영향력 있는 레이블인 딥 메디 [43]뮤식도 찾을 수 있었다.

2004년, 리차드 제임스의 레이블인 렙렉스는 두 개의 컴필레이션, 즉 (아마도 이름이 잘못된) Grime과 Grime 2를 발매했다.첫 번째 피처링에는 플라스틱맨 마크원과 슬로터 [44]몹이, 두 [45]번째 피처링에는 코드9, 로파, 디지털 미스틱즈가 등장한다.이러한 컴필레이션은 음침한 사운드가 [30]주목받는 시기에 덥스텝에 대한 인식을 높이는 데 도움이 되었으며, 2차 발매에서 디지털 미스틱즈와 로에파가 참여한 것이 DMZ 클럽 [46]나이트의 성공에 기여하였다.곧이어 인디펜던트는 일요일 두 장르 모두 인기를 끌고 있는 시기에 "완전히 새로운 사운드"에 대해 "grime"과 "dubstep"은 "sublow", "8-bar", "eskibeat"[47]로 알려진 같은 스타일의 두 가지 이름이라고 평했다.

2005-2008년: 성장

Two vertical columns of binds holding records in paper sleeves for sale. Lettering identifying each bin is by hand.
런던, 소호, 블랙 마켓 레코드의 덥스텝 섹션입니다.

2005년 여름, Forward > > > > 에서는, 지저분한 DJ를 라인 [48]업의 선두에 서게 되었습니다.후에 라디오 1DJMaryAnneHobbs와 하나의 전시회,"더브 스텝 Warz"라는 제목의(나중에 편찬이 발표한 현장에서 최고위직 인사 모아서 Skream의grimey 국가"미드나잇 요청 선", DMZ는 밤 주변의 크게 온라인 포럼에서 지원(의 성공에 특히dubstepforum.com)[15]고 그 장면 media,[9]건물 명성을 얻은 바 있다. 앨범전사 두브즈).[41]이 쇼는 수년간 영국 언더그라운드에서만 [15]떠들썩했던 후, 이 장면에 대한 새로운 글로벌 관객들을 만들어냈다.올해 많은 비평가들의 "Best of..." 목록에 오른 베럴의 셀프 타이틀 앨범, 특히 [49]2006년 와이어의 베스트 앨범.이 소리는 또한 디지털 미스틱즈, 랜덤 트리오, 코드 9, 압력, DJ [51]핀치를 포함한 2006년 공상과학 영화 Children of [50]Men의 사운드 트랙에서도 두드러지게 다루어졌다.탄약은 또한 2000-2004년 두브스텝 시대의 첫 번째 회고적 컴필레이션인 두브스텝(The Roots of Dubstep)을 출시했으며, Tempa [52]Label에 탄약과 블랙다운(Blackdown)이 공동 컴파일했다.

사운드의 첫 번째 북미 대사인 볼티모어 DJ 조 니스(Joe Nice)는 이 사운드가 [15]대륙으로 확산되는 것을 도왔다.뉴욕,[53] 샌프란시스코,[32] 시애틀, 몬트리올, 휴스턴, [54]덴버와 같은 도시에서 정기적인 Dubstep 클럽 나이트가 등장하기 시작했고, Mary Anne Hobbs는 2007년 [17]바르셀로나에서 열린 Sonnar 축제에서 Dubstep 쇼케이스를 주관했다.영국 이외의 아티스트들도 더 큰 Dubstep [17]커뮤니티 내에서 찬사를 받았다.일본에서의 역동적인 덥스텝 장면은 서양과의 문화적, 지리적 거리에도 불구하고 빠르게 성장하고 있다.Goth-Trad, Hyaku-mado, ENA, Dopelganger와 같은 DJ/프로듀서가 도쿄 [55]씬의 주요 인물들이다.조 나이스는 [56]DMZ에서 연주한 적이 있으며, 핀란드 프로듀서 테스 라록과 미국인 쥬와 매티 [57]G의 트랙이 포함된 템파의 "Dubstep Allstars" 믹스 시리즈(2007년 발매)의 5부작이다.

Long-haired, blonde female in low cut sweater and low cut jeans wearing earphones, stands before a studio sound board adjusting the switches.
BBC 라디오 1 DJ 메리 앤 홉스.

테크노 아티스트와 DJ는 그들의 세트와 [17]작품에 덥스텝을 동화시키기 시작했다.섀클턴의 "Blood on My Hands"는 최소한의 테크노 프로듀서인 리카르도 빌랄로보스에 의해 리믹스되었고, 파노라마바 레지던트 [58]캐시의 [17]믹스 CD에 수록되었다.엘렌 알리엔과 엑시트의 2006년 곡 "Metric" (오케스트라 오브 버블스 [59][60]앨범에 수록), 모데슬렉터의 "Godspeed" (2007년 생일 축하해! 앨범에 수록되어 있는 곡들 중), 로만 플루겔이 리콘의 "Hammer of Thor"를 리믹스한 것은 테크노 [17]더브에 영향을 받은 다른 예이다.베를린의 Hard Wax 레코드 스토어(유력한[61] 더브 테크노 아티스트 Basic [62][63]Channel에 의해 운영됨)는 섀클턴의 스컬 디스코 레이블도 옹호하고 있으며, 이후 다른 더브스텝 [16]출시로 그 초점을 넓히고 있다.

2007년 여름, Dubstep의 음악 팔레트는 더욱 확대되었고, Skream의 "Midnight Request Line"과 비슷한 방식으로 크로스오버 히트곡 "Night"을 작곡하여 다양한 장르의 DJ들로부터 폭넓은 음악을 얻었다.BBC라디오 1DJ 질 피터슨 2007년의 그의 기록을 세웠으며, 동등하게 bassline-orientated에 그것은 또한 거대한 많은 인기를 얻었지만bassline house,[64]의 확실히 더four-to-the-floor 장르 빠져 있는 동안 매장의 2007년 말 방출 크게 남자의 Untrue(2008년 네이션 와이드 머큐리 음악상은 영국에서 후보로 지명되었다)통합된 광범위한 사용.ipu주로 여자인 '옆집 [65]소녀' 성대모사였어요Borling은 2단계 차고와 집과 같은 음악의 선구적인 요소들을 그의 [66]사운드에 환생시키려는 그의 의도에 대해 길게 말했다.

그 이전의 드럼과 베이스와 마찬가지로, 덥스텝은 다른 매체에 편입되기 시작했다.2007년, 벤가, 스크림, 그리고 다른 덥스텝 제작자들은 이 사운드트랙을 채널 4에서 나중에 린스 레코딩에서 발매된 사운드트랙 CD와 함께 방영된 두 번째 시리즈인 더블플레이트 드라마의 사운드트랙은 채널 4에서 방영되었다.Skream의 트랙은 또한 2008년 [67]초에 채널 4에서 방영된 십대 드라마 스킨스의 두 번째 시리즈에도 등장했다.

2008년 여름, 메리 앤 홉스는 사이러스, 스타키, 오네만, DJ 셰프, 실키, 퀘스트, 조커, 노마드, 컬처, MC Sgt Pokes를 BBC의 Maida Vale 스튜디오에 초대하여 Generation Bass라는 쇼를 열었다.이 쇼는 2006년 BBC 라디오 1 Dubstepwarz Show에서 발전된 것으로, 또 다른 일련의 Dubstep [68][69][70][71]프로듀서들을 녹화했다.

Silkie와 Quest는 Kromestar와 Henny G와 함께 Anti-Social Entertainment의 크루를 통해 Lins FM과 나중에 Flex [72]FM에서 쇼를 열었습니다.

장르가 영국 중심적인 장면이 아닌 국제적인 장면으로 확산되면서, 많은 여성들이 다양한 방법으로 그 장면에 진출하는 것을 볼 수 있었다.Soulja of Anthonition Promissions와 Mary Anne Hobbs와 함께, 여성 프로듀서, 작가, 사진작가, DJ의 유입이 그 당시까지 남성 지향적인 장면에 침투했다.Hyperdub, Migrant 및 Hotflush Recordings의 주요 12인치 발매와 함께 제작사인 백신, Subeena 및 Ikonika는 더블타임 베이스 드럼, 8비트 비디오 게임 샘플, 핸드 퍼커션, 화려하게 배열된 [73]스트링 등 다양한 새로운 사운드와 영향을 장르에 도입했습니다.Mary Anne Hobbs는 "Grime and Drum'n' Bass Raves와 달리, 덥스텝 나이트의 분위기는 덜 공격적이거나 명상적이며, 이는 이 장르의 선구자들보다 더 많은 여성 참석자로 이어진다고 말했다.여성 대 남성 비율이 지속적으로 증가하고 있는 것을 알 수 있습니다. 즉, 40:60"[73]의 가능성이 있습니다.

2009~2014년 : 메인스트림 인기

2011년 7월 7일 뉴욕 마리아빌 호수에서 열린 10주년 캠프 비스코 뮤직 페스티벌에서 관중들을 위해 공연하는 Borgore.

더 상업적이거나 인기 있는 장르에 대한 덥스텝의 영향은 2007년으로 거슬러 올라가 브리트니 스피어스와 같은 아티스트들이 덥스텝 사운드를 사용하면서 확인될 수 있다. 비평가들은 톰 유잉이 2007년 앨범 블랙아웃의 "프릭쇼"에서 "스탠바이 장르인 '워블러 효과'[74][75]를 중심으로 만들어진" 곡에서 덥스텝의 영향을 관찰했다.벵가와 코키의 싱글곡 "Night"는 2007년 말 발매된 지 1년이 넘도록 영국 댄스 차트에서 여전히 인기 있는 트랙으로 2008년 4월 초에 피트 통의 BBC 라디오 1 댄스 차트 [76]목록에서 여전히 톱 5에 들었다.

그러나 2009년에는 드럼과 베이스와 비슷한 방식으로 종종 사운드의 요소를 다른 장르로 동화시킴으로써 더 많은 세계적인 인지도를 얻었다.올해 초 영국 일렉트로닉 듀오 라룩스는 그들의 싱글 "In for the Kill"을 Skream의 [77][78]리믹스 손에 넣었다.그리고 그들은 네로에게 "I'm Not Your Toy"의 리믹스 작업을 맡겼으며, 아연이 그들의 싱글 "Bulletproof"를 리믹스했다.같은 해, 런던의 프로듀서 실키는 딥 메디뮤직 레이블에 1970년대 펑크와 소울 레퍼런스 포인트를 사용하여 영향력 있는 앨범인 시티 리미트 Vol.1을 발매했는데, 이는 두브와 영국 [79]차고에서 벗어난 것이다.이 사운드는 또한 2009년 5월 커버에 프로듀서 코데9을 특집으로 한 인터뷰, 뉴욕, 와이어와 같은 잡지의 주요 기사로 주류 언론의 관심을 계속 끌었다.XLR8R은 2009년 12월호의 [80][81][82]표지에 조커를 실었다.

2009년 4월 Luke Hood에 의해 YouTube 채널 브랜드 UKF Dubstep이 설립되어 당시 많은 젊은 세대에게 Dubstep을 소개하였습니다.UKF Dubstep은 음악 장르가 주류를 이루면서 폭발적인 인기를 얻고 있다.2010년 11월 현재 채널 구독자는 10만 명, 2019년 11월 현재 100만 명이 [83]넘습니다."UKF는 전 세계의 기성 및 신진 프로듀서를 보유하고 있으며, 플럭스 파빌리온/나이프 파티부터 프릭션/하이브리드 마인드까지 아티스트들이 참여하고 있습니다.저희는 엄청난 양의 음악을 보내드리기 때문에 채널에 올려서 청취자가 들을 수 있도록 하는 것이 저희의 일입니다.불과 3년여 만에 채널은 200만 명이 넘는 가입자와 4개 채널(UKF Dubstep, Drum & Bass, Music 및 Mix)을 확보했습니다.관객은 점점 더 국제적이고 젊어지고 있습니다.루크는 [84]SosoActive와의 인터뷰에서 말했다.

R&B, 힙합 그리고 최근 폭탄 분대의 행크 쇼클리와 [85]같은 주류 인사들의 지지를 받은 움직임에서 스눕 독은 그들의 "언더그라운드 앤섬"인 "이스턴 [86]잼"의 보컬을 제공하면서 덥스텝 프로듀서 체이스 & 스테이터스와 협력했다.2011년 브리트니 스피어스의 트랙 "Hold It Against Me" 또한 팝 [87]음악 내에서 덥스텝 대향을 홍보하는 역할을 했다.Rihanna의 Rated R 앨범은 바로 그 해 Dubstep이 3개의 Dubstep [88]트랙을 포함하는 스파이크를 보았다.이러한 사건들은 상당한 [89]방송으로 하룻밤 사이에 이 장르를 가장 큰 라디오 시장으로 이끌었다.Xzibit과 같은 다른 힙합 가수들은 믹스테이프 프로젝트 Mr Grustle & Tha Russian Dubstep LA Emblaces The Renaissance Vol.1 Mixed by Plastician의 [89][90]덥스텝 인스트루멘탈 트랙에 보컬을 추가했다.2009년 여름, 랩퍼이자 여배우인 이브는 벵가의 "E Trips"를 사용하여 비트에 그녀 자신의 구절을 추가하여 "Me N My"라고 불리는 새로운 곡을 만들었다.이 트랙은 Benga와 힙합 프로듀서 Salaam [91][92]Remi가 공동 프로듀서를 맡았다.

2010년 한 해 동안 팝 차트에서 덥스텝의 존재는 두드러졌으며, 마그네틱 맨의 "I Need Air"는 영국 싱글 차트 10위에 올랐다.이는 BBC 라디오 [93]1에서 교대로 진행되면서 영국 청취자들 사이에서 주류 덥스텝의 인기에 전환점이 되었다. 케이티 B(벤가 제작)의 "Katy on a Mission"이 뒤를 이어 영국 싱글 차트 5위에 오르며 5주 [94]동안 톱 10에 머물렀다.또한 2010년에는 미국 프로듀서 스크릴렉스가 북미에서 덥스텝의 영향을 받은 사운드로 중간 정도의 상업적 성공을 거두었습니다.2011년까지 그의 EP Skury Monsters와 Nice Sprites는 미국 빌보드 댄스/일렉트로닉 [95]앨범 차트에서 3위에 올랐다.2011년 2월, Chase & Status의 두 번째 앨범 No More Idols는 영국 앨범 [96]차트 2위에 올랐다.2011년 5월 1일 네로의 세 번째 싱글 "Guilt"는 영국 공식 싱글 차트 [97]8위에 올랐다.DJ Fresh와 Nero는 모두 2011년에 "Louder"와 "Promises"[98]로 1위를 차지했다.빌보드 미국 메인스트림 톱 40 차트 [99][100]1위에 오른 테일러 스위프트의 곡 "I Know You Were Trouble"로 인기 음악에는 덥스텝에서 수입된 강력한 기준선이 이어졌다.

2011년: 포스트 더브 스텝

주요 기사:Dubstep 후
다음 항목도 참조하십시오.더브스텝 이후의 음악가 및 영국 베이스 목록
2011년 6월, Glastonbury Festival에서 공연하는 James Blake

2011년 초, "post-dubstep" (때로는 "UK bass" 또는 단순히 "bass music"으로 알려짐)이라는 용어는 덥스텝의 [101]특정 측면에 영향을 받은 클럽 음악을 설명하기 위해 사용되었다.이러한 음악은 종종 영국 차고, 2단계 및 기타 형태의 언더그라운드 일렉트로닉 댄스 [102][103][104]음악뿐만 아니라 이전의 덥스텝 프로덕션도 참조한다.포스트 더브스텝으로 묘사된 음악을 제작하는 아티스트들은 또한 환경음악과 초기 R&B의 요소들을 통합했다.특히 후자는 다음 3명의 아티스트가 더브스텝 후라고 표현한 샘플링을 많이 하고 있습니다.마운트 킴비, 환상적인 폭스, 제임스 블레이크.[105][106]일반적으로 더브스텝 후라고 특징지어지는 음악의 템포는 [101]분당 약 130비트입니다.

포스트 더브스텝이라는 용어와 관련지어지게 된 스타일의 폭은 그것이 특정한 음악 장르라는 것을 배제한다.피치포크 작가 마틴 클락은 "우리가 여기서 다루고 있는 근거를 느슨하게 정의하려는 선의의 시도는 다소 부질없고 거의 틀림없이 결함이 있다"고 제안했다.이건 하나의 장르가 아니에요.그러나 링크, 상호작용, 자유로운 아이디어로 볼 때...이 모든 행위를 [101]무관하다고 치부할 수는 없다.프로덕션 듀오인 Mount Kimbie는 종종 post-dubstep이라는 [107]용어의 유래와 관련이 있다.영국의 음악 프로듀서 Jamie xx는 Gil Scott-Heron 리믹스 [102]앨범인 We're New Here (2011)를 포함하여 포스트 더브스텝으로 간주되는 리믹스를 발매했다.

2011년: Brostep 및 American 개발

2012년 Skrillex 공연

2011년, 미국의 프로듀서 스크릴렉스가 이 장면의 [108][109][110]"포스터 보이"가 되면서, 브로스텝으로 알려진 포스트 더브스텝 스타일로 미국 시장에서 큰 인기를 끌었다.2011년 9월,[111] Spin Magazine EDM 스페셜은 brostep을 미국에서 상업적으로 성공한 것으로 증명된 "굴곡적이고 공격적인" 형태의 덥스텝이라고 언급했습니다.서브베이스 콘텐츠를 강조하는 기존의 덥스텝 제작 스타일과 달리 브로스텝은 중간 레지스터를 강조하며 "로봇 변동과 메탈 에스크 공격성"[112]을 특징으로 합니다.Simon Reynolds에 따르면, 덥스텝이 더 많은 관객을 얻고 더 작은 클럽 기반의 공연장에서 더 큰 야외 이벤트로 이동함에 따라, 아음속 콘텐츠는 헤비메탈의 [113]일렉트릭 기타와 거의 같은 음역에서 작동하는 왜곡된 베이스 리프들로 점차 대체되었다.

brostep이라는 용어는 일부 사람들에 의해 인기 있는 미국화된 [108]덥스텝의 스타일을 경멸적으로 묘사하는 말로 사용되어 왔다.Rusko라고 알려진 프로듀서는 BBC 라디오 1Xtra 인터뷰에서 "브로스텝은 내 잘못이지만, 지금은 어떤 면에서는 그것을 싫어하기 시작했다.누군가 네 앞에서 소리치는 것 같아그러고 [114]싶지 않을 거야.BBC의 2012년 앨범 Songs에 대한 리뷰에 따르면, 이 레코드는 루스코가 그의 음악을 "자메이칸 유산"으로 재정렬하고 [115]그의 동시대 사람들이 만든 "부드럽고 공격적이며 단호하게 마초적인" 두브스텝과 거리를 두려는 혼란스러운 시도였다.

스크릴렉스와 같은 미국 프로듀서들의 성공에 대해 언급하며, 스크림은 "영국 소리이기 때문에 여기 있는 많은 사람들을 다치게 한다고 생각하지만, 원음 이외의 영향을 받은 누군가가 그것을 훨씬 더 크게 만들었다.그것의 나쁜 점은 많은 사람들이 'dubstep=skrillex'라고 말할 것이라는 것이다.하지만 솔직히 말해서 그것은 정말 나를 괴롭히지 않는다.저는 그가 만드는 [116]음악이 좋아요.처음에 브로스텝 사운드와 연관되었던 다른 북미 아티스트들은 캐나다 프로듀서 Datsik과 Excision이었다.이들의 제작 스타일은 믹스매그에 의해 "영국 차고 [117]애호가들보다 마릴린 맨슨과 나인 인치 네일스의 팬들에게 더 어필한 악랄할 정도로 거칠지만 훌륭하게 만들어진 사운드"라고 묘사되었다.브로스텝 사운드도 메탈 밴드들의 관심을 끌었다.Nu Metal 밴드 Korn의 2011년 앨범 The Path of Totality는 스크릴렉스와 [118]Excision을 포함한 일렉트로닉 음악 제작자들과의 몇 가지 협업을 특징으로 한다.

2012-2013: Riddim

주요 기사 : Riddim (EDM)

2010년대 초, 영국 아티스트들은 영국 오리지널 덥스텝 스타일의 부활이나 지속을 연상시키는 덥스텝 스타일로 연주하기 시작했다.이것은 2012년경 영국의 프로듀서 제이크스가 만든 이름인 Riddim으로 알려지게 되었다.그 이름은 자메이카 파토이스 용어인 riddim에서 유래했는데, 이는 두브, 레게,[119] 댄스홀 음악의 악기를 가리킨다.Riddim은 원래의 덥스텝과 유사한 반복적이고 미니멀리즘적인 서브베이스와 트리플렛 타악기 배열로 특징지어지며 "woky"[119][120]라고 표현된다.Riddim은 bro-step, drum-step,[119] wobble-step과 같은 다른 하위 장르와 마찬가지로 dubstep의 하위 장르로 간주됩니다.그것은 [121]2015년경부터 큰 인기를 얻기 시작했다.이 음악을 즐기는 사람들은 덥스텝의 더러움, 더러움, 더러움, 더러움이라고 표현하지만 밖에서 보면 반복적이고 [119]혼란스럽다고 말한다.서브필트로닉, 부케즈 파인즈트, P0gman, Badklaat, 50캐럿, 두블로즈, 코피가 [122]이 장르의 주목할 만한 아티스트들이다.이 장르의 주목할 만한 곡으로는 보머와 크로웰의 "야수오", 인펙트의 "오르갈로르그", 피소의 "[119][123]조타로" 등이 있다.일부 논평가들은 Riddim이 그 자체로 하나의 장르가 아니라 단지 하나의 덥스텝 스타일이라고 제안했다.Riddim의 프로듀서 Oolacile은 다음과 같이 말합니다. "오랜 기간 동안 함께했던 많은 사람들은 Riddim이 무엇인지에 대해 다른 생각을 가지고 있습니다.오래된 팬들은 riddim을 습하고 반복되는 소리라고 생각합니다.새로운 팬들은 riddim을 [119]언더그라운드의 소리와 연관지을 것입니다.

2014–현재:주류 인기의 하락

2014년 중반부터, 이전에 성공한 많은 덥스텝 아티스트들이 인기를 끌었던 미국을 중심으로, 주류의 인기가 급격히 떨어지기 시작했다.예를 들어 스크릴렉스와 같은 아티스트들은 트랩과 팝 [124][125][126]아티스트들을 위한 트랙을 제작하기 시작했고, 마운트 킴비와 제임스 블레이크와 같은 아티스트들은 그들의 사운드를 포스트 더브스텝에서 좀 더 실험적이거나 영혼에 영향을 주는 일렉트로닉 [127][128]음악으로 바꿨다.Skream과 Loefah와 같은 초기 영향력 행사자들과 덥스텝의 선구자들은 장르에서 벗어나 다른 장르로 넘어갔다.Loefah는 더브스텝 연주와 프로듀싱을 중단하고 UK 베이스로 넘어갔고,[129] 그 과정에서 그의 레코드 레이블인 Scamp81을 설립했습니다.Skream은 덥스텝에서 벗어나 그의 DJ 세트에서 하우스 및 테크노 음악을 제작하고 재생하는 것을 선택하고 Alan Fitzpatrick의 음반사 We Are The [130][131]Brave에서 다양한 테크노 곡을 발매했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ All Music - Dubstep Archived in the Wayback Machine 2017년 9월 23일 "테크노, 드럼, 베이스 및 더브의 흡수 및 변형 요소"
  2. ^ a b c d 레이놀즈, S. (2012),Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture, Perseus Books; 전재판(2012년 1월 5일), 511-516페이지, () ISBN978-1-59376-407-4).
  3. ^ The Big Big Sound System Splashdown Archived at the Wayback Machine, New Musical Express, 1981년 2월 21일 ISSN 0028-6362.
  4. ^ IMO Records "Hatcha Biography" 2012년 1월 12일 런던 IMO Records, Wayback Machine, 2011년 10월 17일 아카이브.2011년 11월 22일 취득.
  5. ^ "Keeping It Peel: Festive 50s – 2004". BBC Radio One. BBC. Archived from the original on 26 September 2010. Retrieved 31 March 2011.
  6. ^ Wilson, Michael (1 November 2006). "Bubble and Squeak: Michael Wilson on Dubstep". Artforum International. Archived from the original on 13 May 2012. Retrieved 31 March 2011.
  7. ^ a b de Wilde, Gervase (14 October 2006). "Put a Bit of Dub in Your Step". The Daily Telegraph. London. Archived from the original on 4 June 2011. Retrieved 31 March 2011.
  8. ^ a b c d e O'Connell, Sharon (4 October 2006). "Dubstep". Time Out London. Time Out Group. Archived from the original on 29 July 2012. Retrieved 21 June 2007.
  9. ^ a b c Clark, Martin (16 November 2006). "The Year in Grime and Dubstep". Pitchfork. Archived from the original on 28 May 2020. Retrieved 21 June 2007.
  10. ^ Joe Moor (3 January 2012). "Dubstep: How Has It Become So Popular?". The Edge. Archived from the original on 14 July 2014. Retrieved 7 June 2014.
  11. ^ "Explore Music: Dubstep". AllMusic. Rovi Corporation. Archived from the original on 29 April 2012. Retrieved 31 March 2011.
  12. ^ a b c d "The Primer: Dubstep". The Wire. No. 279. April 2011. ISSN 0952-0686.
  13. ^ Pearsall (18 June 2005). "Interview: Plasticman". Riddim.ca. Archived from the original on 9 June 2011. Retrieved 31 March 2011.
  14. ^ Kuhn, Will; Manzo, V.J. (2015). Interactive Composition: Strategies Using Ableton Live and Max for Live. Oxford. p. 195.
  15. ^ a b c d e f g McKinnon, Matthew (30 January 2007). "South London Calling". Canadian Broadcasting Corporation. Archived from the original on 8 December 2011. Retrieved 31 March 2011.
  16. ^ a b c Clark, Martin (23 May 2007). "Grime / Dubstep". Pitchfork. Archived from the original on 1 December 2011. Retrieved 14 July 2007.
  17. ^ a b c d e f g h i j Sande, Kiran (7 June 2007). "Dubstep 101". Resident Advisor. Archived from the original on 22 May 2011. Retrieved 31 March 2011.
  18. ^ "Invisible Jukebox". The Wire. No. 269. July 2006. ISSN 0952-0686.
  19. ^ Clark, Martin (6 November 2009). "The Year in Grime / Dubstep: The Year in Dubstep, Grime, and Funky 2009". Pitchfork. Archived from the original on 27 March 2011. Retrieved 1 April 2011. No summary of the year in dubstep would be complete without the ever-expanding wobble side of the scene, recently hilariously and accurately renamed "brostep". In the UK, the wobble sound is now the default dubstep position for many fans, as the scene commands an increasing share of the Friday night/student/super club market.
  20. ^ Reynolds, Simon (20 March 2012). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. Soft Skull Press. ISBN 978-1-59376-407-4.
  21. ^ "Interview: Joe Nice". GetDarker. 15 August 2006. Archived from the original on 28 September 2007. Retrieved 31 March 2011.
  22. ^ Clark, Martin (14 July 2006). "The Month In: Grime/Dubstep". Pitchfork. Archived from the original on 13 January 2009. Retrieved 31 March 2011.
  23. ^ Earp, Matt (30 August 2006). "Low End Theory: Dubstep Merchants". XLR8R. Amalgam Media. Archived from the original on 22 May 2011. Retrieved 31 March 2011.
  24. ^ Hammond, Bob (20 July 2008). "How Low Can it Go: The Evolution of Dubstep". New York Holdings. Archived from the original on 6 October 2011. Retrieved 31 March 2011.
  25. ^ Warren, Emma (4 March 2007). "Rising Star: DMZ, Music Collective". The Observer. London. Archived from the original on 13 August 2014. Retrieved 31 March 2011.
  26. ^ "InYourBassTv Presents Sgt. Pokes (Dour Festival 2008)". Inyourbass.com. 28 August 2008. Archived from the original on 13 July 2011. Retrieved 31 March 2011.
  27. ^ "Crazy D & Hatcha". Kiss 100 London. Bauer Radio. Archived from the original on 1 August 2008. Retrieved 31 March 2011.
  28. ^ Gurney, Mark (18 December 2007). "Markle Said Wha?: Plastician Interview (as featured in ATM Magazine 7 Nov)". Markleman.blogspot.com. Archived from the original on 8 July 2011. Retrieved 11 November 2009.
  29. ^ "Rave From the Grave: Skull Disco". The Wire. No. 281. July 2007. ISSN 0952-0686.
  30. ^ a b c d e Mugan, Chris (28 July 2006). "Dubstep: Straight outta Croydon". The Independent. London: Independent Print. Archived from the original on 1 October 2017. Retrieved 1 April 2011.
  31. ^ a b c Clark, Martin (25 January 2006). "The Month In: Grime/Dubstep". Pitchfork. Archived from the original on 19 March 2009. Retrieved 4 July 2007.
  32. ^ a b Keast, Darren (15 November 2006). "Dawn of Dubstep: Will this Bass-heavy Dance Phenomenon Blow Out Only Your Speakers or Will it Really Blow Up?". SF Weekly. Archived from the original on 19 January 2012. Retrieved 2 April 2011.
  33. ^ a b Warren, Emma (1 August 2007). "The Dubstep Explosion!". DJ Magazine. No. 46. p. 32.
  34. ^ Clark, Martin (12 April 2006). "The Month in Grime / Dubstep". Pitchfork. Archived from the original on 25 June 2008. Retrieved 2 April 2011.
  35. ^ "FWD>> Friday 23 June". Forward>>. June 2006. Archived from the original on 16 June 2006. Retrieved 18 July 2007.
  36. ^ Fiddy, Chantelle (19 March 2006). "Introducing ... Kode 9". Chantelle Fiddy's World of Whatever. Archived from the original on 8 July 2011. Retrieved 3 April 2011.
  37. ^ Clark, Martin (22 June 2005). "The Month in Grime / Dubstep". Pitchfork. Archived from the original on 13 January 2009. Retrieved 18 July 2007.
  38. ^ Clark, Martin (20 July 2006). "The Month in Grime / Dubstep". Pitchfork. Archived from the original on 6 June 2007. Retrieved 4 July 2007.
  39. ^ Churchill, Tom (September 2009). "Dmz". Clash. London. Archived from the original on 1 April 2009. Retrieved 3 April 2011.
  40. ^ Clark, Martin (25 May 2005). "The Month in Grime / Dubstep". Pitchfork. Archived from the original on 13 January 2009. Retrieved 18 July 2007.
  41. ^ a b "About 2 Blow: Dubstep". Rewind Magazine. London. Archived from the original on 7 January 2009. Retrieved 4 April 2011.
  42. ^ Clark, Martin (8 March 2006). "The Month in Grime / Dubstep". Pitchfork. Archived from the original on 13 January 2009. Retrieved 10 July 2007.
  43. ^ "In Profile: A Plotted History of Deep Medi". Fabric. 11 May 2016.
  44. ^ Chan, Sebastian (June 2004). "Various Artists – Grime (Rephlex) / DJ Slimzee – Bingo Beats III (Bingo)". Cyclic Defrost. No. 8. Sydney. ISSN 1832-4835. Archived from the original on 14 June 2011. Retrieved 3 April 2011.
  45. ^ Chan, Sebastian (January 2005). "Various Artists – Grime 2 (Rephlex)". Cyclic Defrost. No. 10. Sydney. ISSN 1832-4835. Archived from the original on 13 August 2011. Retrieved 3 April 2011.
  46. ^ Clark, Martin (11 September 2005). "The Month in Grime / Dubstep". Pitchfork. Archived from the original on 13 January 2009. Retrieved 17 July 2007.
  47. ^ Braddock, Kevin (22 February 2004). "Partners in Grime". The Independent. London: Independent Print. Archived from the original on 13 February 2011. Retrieved 3 April 2011.
  48. ^ Martin, Clark (22 June 2005). "The Month In: Grime / Dubstep". Pitchfork. Archived from the original on 13 January 2009. Retrieved 18 July 2007.
  49. ^ Butler, Nick (19 June 2007). "Burial: Burial". Sputnikmusic. Archived from the original on 29 June 2012. Retrieved 16 July 2007.
  50. ^ Reynolds, Simon (30 January 2007). "Reasons to Be Cheerful (Just Three)". The Village Voice. Archived from the original on 14 July 2010. Retrieved 5 April 2011.
  51. ^ "Cast and Credits for 'Children of Men'". Yahoo! Movies. Yahoo!. Archived from the original on 29 May 2007. Retrieved 19 July 2007.
  52. ^ Chan, Sebastian (November 2006). "Various Artists – The Roots of Dubstep (Tempa)". Cyclic Defrost. No. 15. Sydney. ISSN 1832-4835. Archived from the original on 3 September 2007.
  53. ^ "Brand New Heavy". Time Out New York. No. 544. March 2006. ISSN 1084-550X.
  54. ^ Palermo, Tomas (18 June 2007). "The Week in Dubstep". XLR8R. Archived from the original on 11 November 2011. Retrieved 5 April 2011.
  55. ^ McBride, Blair (19 March 2010). "Japan's Dubstep Forges Own Path". The Japan Times. Archived from the original on 19 December 2012. Retrieved 5 April 2011.
  56. ^ Clark, Martin (8 March 2006). "The Month in Grime / Dubstep". Pitchfork. Archived from the original on 13 January 2009. Retrieved 5 April 2011.
  57. ^ Warren, Emma (22 April 2007). "Various, Dubstep Allstars 5 – Mixed By DJ N-Type". The Observer. Archived from the original on 27 December 2013. Retrieved 5 April 2011.
  58. ^ Finney, Tim (22 June 2008). "Ricardo Villalobos: Vasco EP Part 1". Pitchfork. Archived from the original on 13 January 2009. Retrieved 5 April 2011.
  59. ^ De Young, Nate (19 April 2006). "Ellen Allien & Apparat: Orchestra of Bubbles". Stylus Magazine. Archived from the original on 23 May 2011. Retrieved 14 May 2011.
  60. ^ Sherburne, Philip (3 May 2006). "Ellen Allien: Orchestra of Dubbles". Pitchfork. Archived from the original on 3 March 2009. Retrieved 14 May 2011.
  61. ^ Wasacz, Walter (11 October 2004). "Losing Your Mind in Berlin". Metro Times. Archived from the original on 14 July 2011. Retrieved 14 May 2011.
  62. ^ "philip sherburne: November 2005 Archives". Phs.abstractdynamics.org. Archived from the original on 28 January 2011. Retrieved 5 April 2011.
  63. ^ Blackdown (1 April 2007). "Blackdown: One Friday night". Blackdownsoundboy.blogspot.com. Archived from the original on 8 July 2011. Retrieved 5 April 2011.
  64. ^ "Pitchfork Feature: Column: The Month in Grime / Dubstep". Pitchforkmedia.com. Archived from the original on 1 March 2009. Retrieved 5 April 2011.
  65. ^ Porter, Christopher (20 May 2008). "Burial: Beautiful Dread, Inviting and Sinister : NPR Music". NPR. Archived from the original on 5 May 2011. Retrieved 5 April 2011.
  66. ^ Goodman, Steve (1 November 2007). "Kode9 interviews Burial". Hyperdub. Archived from the original on 18 August 2013. Retrieved 14 November 2007.
  67. ^ Kyle Lynd와의 Q&A - How to get your music on Skins Archived 2018년 9월 15일 Wayback Machine, BBC 소개 블로그, 2010년 2월 10일
  68. ^ "Mary Anne Hobbs – TV". BBC. Archived from the original on 7 February 2009. Retrieved 11 November 2009.
  69. ^ "Broadcast Yourself". Archived from the original on 1 July 2013. Retrieved 11 November 2009 – via YouTube.
  70. ^ "Radio One Hosts Generation Bass " RWD". Rwdmag.com. 18 August 2008. Archived from the original on 25 April 2013. Retrieved 11 November 2009.
  71. ^ "Generation Bass " n3k4.com". n3k4.com. 18 August 2008. Archived from the original on 29 September 2009. Retrieved 11 November 2009.
  72. ^ "Jay 5ive - FABRICLIVE x Tempo Clash Mix - fabric blog". Fabric. 7 March 2013.
  73. ^ a b "Women in dubstep – Time Out London". Timeout.com. Archived from the original on 13 April 2011. Retrieved 5 April 2011.
  74. ^ Ewing, Tom (20 November 2007). "Column: Poptimist #10: Britney in the Black Lodge (Damn Fine Album)". Pitchfork. Archived from the original on 13 December 2007. Retrieved 21 November 2007.
  75. ^ Segal, Dave (6 November 2007). "Have You Heard of This Britney Spears Chick?". Heard Mentality:The OC Weekly Music Blog. Village Voice Media. Archived from the original on 9 November 2007. Retrieved 21 November 2007.
  76. ^ "Radio 1 – BBC Radio 1's Chart Show with Reggie Yates – UK Top 40 Dance Singles". BBC. 24 February 2007. Archived from the original on 22 April 2009. Retrieved 11 November 2009.
  77. ^ Grundy, Gareth (15 March 2009). "Electronic review: La Roux, In For the Kill (Skream remix) Music". The Observer. London. Archived from the original on 10 September 2014. Retrieved 11 November 2009.
  78. ^ "Freeload: La Roux, "In for the Kill (Skream's Let's Get Ravey Remix) " The FADER". Thefader.com. 14 April 2009. Archived from the original on 17 April 2009. Retrieved 11 November 2009.
  79. ^ Clark, Martin. "Grime/Dubstep". Pitchfork. Archived from the original on 15 November 2009. Retrieved 11 November 2009.
  80. ^ Needham, Alex (23 December 2008). "The London Dubstep Scene". Interview Magazine. Archived from the original on 16 September 2009. Retrieved 11 November 2009.
  81. ^ "Adventures in Modern Music: Issues". The Wire. Archived from the original on 19 October 2009. Retrieved 11 November 2009.
  82. ^ "XLR8R's Favorites of 2009". XLR8R. Archived from the original on 20 April 2011. Retrieved 5 April 2011.
  83. ^ Hick, Melanie (14 December 2011). "Luke Hood, The 19 Year Old From UKF Dubstep Tops YouTube Charts". Archived from the original on 8 December 2017. Retrieved 7 December 2017.
  84. ^ "Interview with UKF Founder Luke Hood". 6 July 2012. Archived from the original on 25 November 2015. Retrieved 7 December 2017.
  85. ^ "Dazed Digital Hank Shocklee". Dazedgroup.com. Archived from the original on 30 August 2009. Retrieved 11 November 2009.
  86. ^ "Interviews: Chase & Status". M Magazine. PRS for Music. 5 March 2010. Retrieved 28 April 2011.
  87. ^ Cragg, Michael (10 January 2011). "New music: Britney Spears – Hold It Against Me". The Guardian. London. Archived from the original on 5 March 2017. Retrieved 14 December 2016.
  88. ^ Green, Thomas H (18 November 2009). "Chase & Status Interview". The Daily Telegraph. London. Archived from the original on 24 August 2011. Retrieved 2 April 2011.
  89. ^ a b "Dubstep it up– Features, Music". The Independent. London. 24 April 2009. Archived from the original on 28 October 2017. Retrieved 11 November 2009.
  90. ^ "Alexander Spit". Dubstepped.net. 19 May 2009. Archived from the original on 2 January 2010. Retrieved 11 November 2009.
  91. ^ "Track Reviews: Eve – "Me N My (Up in the Club)"". Pitchfork. 12 August 2009. Archived from the original on 18 November 2009. Retrieved 11 November 2009.
  92. ^ "Eve, "Me N My (prod. by Salaam Remi & Benga)" MP3 " The FADER". Thefader.com. Archived from the original on 26 November 2009. Retrieved 11 November 2009.
  93. ^ Magnetic Man – 'I Need Air' 2018년 9월 15일 Wayback Machine에 보관된 BBC – 차트 블로그
  94. ^ 영국 차트:2010년 9월 4일 ~9월 1주일 종료
  95. ^ David Jeffries. "Skrillex - Awards - AllMusic". AllMusic. Archived from the original on 17 January 2012. Retrieved 17 April 2012.
  96. ^ "Chase & Status – No More Idols". Official Charts Company. Archived from the original on 4 May 2015. Retrieved 5 April 2011.
  97. ^ 영국 차트:2011년 5월 7일 주 종료
  98. ^ "All The Official Singles Chart Number 1s". Archived from the original on 2 January 2012. Retrieved 9 May 2018.
  99. ^ Macsai, Dan (19 October 2012). "Taylor Swift on Going Pop, Ignoring the Gossip and the Best (Worst) Nickname She's Ever Had". Time. Archived from the original on 26 September 2017. Retrieved 10 December 2012.
  100. ^ Trust, Gary (4 March 2013). "Chart Highlights: Demi Lovato 'Attack's Pop Songs". Billboard. Archived from the original on 7 March 2013. Retrieved 5 March 2013.
  101. ^ a b c Clark, Martin (4 May 2011). "Grime / Dubstep". Pitchfork. Archived from the original on 12 June 2011. Retrieved 12 June 2011.
  102. ^ a b Aaron, Charles (4 March 2011). "10 Post-Dubstep Artists Who Matter". Spin. Archived from the original on 19 July 2018. Retrieved 5 April 2018.
  103. ^ Moore, Thad (12 July 2011). "SBTRKT adds to post-dubstep genre". The Daily Gamecock. Archived from the original on 28 September 2011.
  104. ^ Guidry, Jake (19 May 2011). "Blawan takes post-dubstep and UK house out of its comfort zone". XLR8R. Archived from the original on 20 May 2011.
  105. ^ "Fantastic Mr Fox (No 910)". The Guardian. 6 January 2011. Archived from the original on 10 May 2017. Retrieved 14 December 2016.
  106. ^ "A profile of James Blake – post-dubstep artist". BBC News. 6 January 2011. Archived from the original on 26 March 2012. Retrieved 20 December 2019.
  107. ^ Jeffries, David. "Crooks & Lovers – Mount Kimbie". AllMusic. Rovi Corporation. Archived from the original on 24 March 2011. Retrieved 6 April 2011.
  108. ^ a b "Bass Invasion". Miami New Times. 15 December 2011. Archived from the original on 26 April 2012. Retrieved 31 December 2011.
  109. ^ "'The potential for disaster was just too big': small Canadian city shuts down Skrillex gig – FACT Magazine: Music News, New Music". Archived from the original on 12 July 2012. Retrieved 16 November 2012.
  110. ^ "Is dubstep the new metal?". Mixmag. Archived from the original on 16 October 2012. Retrieved 16 November 2012.
  111. ^ Dubstep 101: Wayback Machine Andrew Gaerig, Spin Magazine, Spin Media LLC에서 2017년 9월 22일 U.S. Primer Archived.
  112. ^ "Dubstep Maker: The Software & Video Tutorial You Need". Ledger Note. Archived from the original on 11 March 2016. Retrieved 14 October 2015.
  113. ^ Simon Reynolds, The Art of the Groove, 컴퓨터 음악 분야, 컴퓨터 음악 스페셜 (p.9), 2011년 10월 26일 수요일, 미래출판유한공사
  114. ^ Rietmulder, Michael. "Fall preview 2011: Dubstep takes over the dance floor". Vita.mn. Star Tribune Media Company LLC. Archived from the original on 12 January 2016. Retrieved 19 July 2017.
  115. ^ Mellisa Bradshaw "Dubstep 프로듀서는 그의 생산물을 자메이카 오리지널과 일치시켜 혼란스러운 결과를 얻으려고 합니다." BBC, 2012년 3월.
  116. ^ 스크릴렉스가 만드는 음악이 좋아요. The Quietus Skream 인터뷰, 2011년 12월 19일, TheQuietus.com
  117. ^ Muggs, Joe (12 December 2011). "United Bass of America". Mixmag. Archived from the original on 7 January 2012. Retrieved 4 January 2012.
  118. ^ "Korn Team with Skrillex, More Dubstep Producers for New Album". Rolling Stone. Archived from the original on 22 September 2017. Retrieved 26 August 2017.
  119. ^ a b c d e f "How to Talk to Your Kids About Riddim Insomniac". Insomniac. Archived from the original on 30 April 2019. Retrieved 30 April 2019.
  120. ^ "What is this Riddim Everyone Keeps Talking About?". iedm.com. Archived from the original on 26 April 2019. Retrieved 26 April 2019.
  121. ^ Ullah-Blocks, Jayce (25 March 2018). "What We Like Riddim". EDM Identity. Archived from the original on 1 May 2019. Retrieved 1 May 2019.
  122. ^ Conte, Chris (30 March 2017). "The Rise of Riddim: What's this latest bass craze all about?". Retrieved 7 December 2017.
  123. ^ Stevo (8 March 2017). "30 Best Riddim Songs of All Time". EDM Sauce. Archived from the original on 30 April 2019. Retrieved 30 April 2019.
  124. ^ Sherborne, Philip (5 April 2016). "Popping the Drop: A Timeline of How EDM's Bubble Burst". Pitchfork.com. Conde Nast. Archived from the original on 4 January 2018. Retrieved 23 January 2018.
  125. ^ Chris, Riemenschneider (13 August 2015). "Metalhead turned dance-music star Bassnectar is happy to headline this weekend's Summer Set fest because its lineup is more eclectic than "electronic."". Startribune.com. The Minneapolis Star-Tribune. Archived from the original on 24 January 2018. Retrieved 23 January 2018. Dubstep obviously is already a thing of the past.
  126. ^ Champagne, Jesse (14 March 2014). "Dubstep May Be Dying, Just Don't Tell Canadians That". Vice.com. VICE Magazine. Archived from the original on 23 January 2018. Retrieved 23 January 2018. Dubstep is DEAD… The movement is over.
  127. ^ Aroesti, Rachel (7 September 2017). "Mount Kimbie: Love What Survives review – electric wit and wisdom from London synth duo". The Guardian. Archived from the original on 11 November 2017. Retrieved 23 January 2018.
  128. ^ Lozano, Kevin (10 May 2016). "James Blake: The Colour in Anything". Pitchfork Media. Archived from the original on 17 August 2018. Retrieved 25 August 2018.
  129. ^ Szatan, Gabriel (14 February 2013). "Pleasure Principle: Loefah". Clash Magazine. Archived from the original on 18 November 2015. Retrieved 24 August 2018.
  130. ^ Abbott, Jeremy (26 October 2017). "Skream shares the tracks lighting up his marathon Open-To-Close sets". Mixmag. Archived from the original on 17 January 2018. Retrieved 22 August 2018.
  131. ^ Manganiello, Anthony (14 July 2018). "Skream goes full techno on new single, 'Poison' - Dancing Astronaut". Dancing Astronaut. Archived from the original on 31 August 2018. Retrieved 22 August 2018.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Dubstep 관련 미디어가 있습니다.