라운지 음악

Lounge music
라운지 음악
양식적 기원
문화적 기원1950년대, 미국
파생형식

라운지 음악은 1950년대와 1960년대에 유행했던 쉬운 음악의 일종이다.그것은 주로 정글이나 섬 낙원이나 우주와 같은 평온한 주제를 가지고, 듣는 사람들에게 어떤 장소에 있다는 느낌을 환기시키기 위한 것일 수도 있다.[1]라운지 음악의 범위는 아름다운 음악적 영향을 받은 악기, 현대적인 일렉트로닉a(냉장고, 다운템포의 영향을 받은)를 포괄하는 한편, 레트로 스페이스 시대의 문화 요소에 주안점을 두고 있다.가장 초기 형태의 라운지 음악은 1920년대와 1930년대에 등장했고, 가벼운 음악으로 알려져 있었다.

소급사용

엑소티카, 우주 시대 팝, 그리고 1950년대와 1960년대 동안 인기 있었던 쉬운 음악의 어떤 형태는 현재 널리 라운지라고 불린다.라운지라는 용어는 빌보드 매거진이나 롱 플레이 앨범 커버와 같은 그 기간의 텍스트 문서에는 나타나지 않지만 소급 적용되었다.

로큰롤이 일반적으로 블루스와 컨트리로부터 영향을 받은 반면, 라운지 음악은 재즈와 전 세계의 전통으로부터 빌린 다른 음악적 요소들로부터 파생되었다.레스 백스터, 마틴 데니, 아서 라이먼과 같은 예술가들의 엑소티카는 전성기 동안 수백만 장의 음반을 팔았다.다양한 라틴 장르(예: 보사노바, 차차차, 칼타데르의 훌륭한 라틴 재즈 노력과 같은 맘보), 폴리네시아, 프랑스어 등 미국 밖에서 유행하던 음악을 편안하고 [2]입맛에 맞는 사운드로 결합했다.그러한 음악은 일부 악기를 과장시킬 수 있다(예를 들어, 폴리네시아 노래에는 봉고를 사용하는 이국적인 타악기 편곡과 야생동물을 모방한 성악가들이 있을 수 있다).이 녹음의 상당수는 이국적인 외국에서 시작된 것으로 묘사되었지만, 사실 할리우드 녹음 스튜디오에서는 베테랑 세션 음악가들에 의해 녹음되었다.또 다른 장르인 우주시대 팝은 당시의 우주시대 음향효과를 흉내내며 우주탐사에 대한 대중의 관심을 반영했다.입체 음향 기술의 등장으로 에스퀴벨과 같은 예술가들은 공간 오디오 기술을 최대한 활용했고, 그의 오케스트라와 함께 백싱 사운드를 만들었다.

올뮤직은 라운지를 엑소티카나 우주 시대 팝에 비해 덜 '악몽적'이라고 표현하지만, 무작처럼 '물 내려간' 것은 아니다.대신 중원을 차지해 우주 시대 팝뿐만 아니라 전통 팝의 팬들에게도 어필했다.[3]

많은 라운지 음악은 순수한 기악곡이었다(즉, 단조로운 성악 부분은 있을 수 있지만 메인 보컬 부분은 없었다).때때로, 이 음악은 영화나 TV 쇼에서 나오는 테마 음악일 것이다. 비록 그러한 음악은 다른 연예 프로덕션과는 독립적으로 제작될 수 있지만 말이다.이러한 악기들은 오케스트라 편곡으로 제작되거나 재즈에서 발견되는 것과 매우 유사한 악기 편곡이나 심지어 해먼드 오르간이나 일렉트릭 기타와 같은 로큰롤로 제작될 수 있었다.

라운지 가수

그 시대의 스윙(swing) 음악도 「loonge」로 여겨지며 1930년대와 1940년대의 스윙 재즈 시대의 시시한 연속성(schmaltz)으로 구성되었지만, 보컬리스트에 더 중점을 두고 있다.프랭크 시나트라, 딘 마틴, 둘리 윌슨, 팻 분, 바비 다린, 재키 글리슨, 웨인 뉴턴, 루이 프리마, 샘 부테라, 바비 빈튼 등 부드럽고 온화한 보컬리스트들이 라운지 음악의 대표적인 예다.버트 바차라흐의 음악은 곧 많은 라운지 가수들의 레퍼토리에 포함되었다.그러한 예술가들은 주로 라스베이거스 카지노의 특별 라운지에서 공연을 했다.라스베이거스 라운지 장면의 선구자로 기록된 메리 케이 트리오가 1950년대 초 현장에 처음 등장했다.

라운지 가수들은 20세기 초반으로 거슬러 올라가는 긴 역사를 가지고 있다.[citation needed]어떤 경우든, 아마도 호텔이나 칵테일 바에서 공연하는 이들 라운지 가수들은 보통 한두 명의 다른 음악가들과 함께 하며, 그들은 다른 사람들이 작곡한 커버곡, 특히 팝 스탠다드를 선호하는데, 이는 틴 팬 앨리(Tin Pan Alley) 시절의 많은 파생작들이다.[citation needed]

유명한 많은 연주자들이 라운지 가수와 음악가로 출발했다.[quantify]빌리 조엘은 6개월 동안 피아노 바에서 일했고, 자신의 경험을 담은 노래 "피아노 맨"을 펜으로 썼다.[4]

부활

라운지는 1980년대 후반에 부모가 1960년대에 그런 음악을 들었던 젊은 팬들에 의한 사랑이라는 레이블로 등장했다.그것은 1980년대와 1990년대에 버스터 포인더와 제이미즈 비와 같은 인물들이 이끌면서 다시 인기를 누렸다.일본에서는 프로듀서 고니시 야스하루가 피지카토 파이브와의 작품으로 인기를 끌었고, 1960년대 라운지 음악에서 주로 파생된 장르인 '시부야 케이의 대부'로 여겨지는 경우가 많다.[5][6]

1990년대 초에는 라운지 부활이 한창이었고, 가연성 에디슨, 러브 존스, 칵테일, 핑크 마티니, 하이 라마, 돈 티키, 나이트캡 등의 그룹이 포함되어 있었다.얼터너티브 밴드 스테레오랩은 1993년 EP 스페이스 에이지 총각 패드 뮤직, 1997년 앨범 도트 앤 루프스 등의 발매로 라운지의 영향력을 입증했고, 1996년 캐피탈 레코드는 울트라라운지 음악 앨범을 발매하기 시작했다.라운지 스타일은 그 시대를 주름잡던 고단한 음악과 극명하게 대조적이었다.[7][8]이 그룹들은 양복을 입고 안트니오 카를로스 조빔, 후안 가르시아 에스퀴벨, 루이 프리마 등의 초기 작품에서 영감을 받은 음악을 연주했다.[citation needed]

2004년 파리 밴드 누벨 막시블은 80년대 포스트 펑크와 뉴웨이브 장르의 노래를 보사 노바 스타일로 커버한 자작 앨범을 발매했다.다른 아티스트들은 존 브리온, 새와 벌, 트라이앵글 선, 핑크 마티니, 부처-룬지 시리즈, 카페 라르고의 주변 단골들과 같이 팝과 록을 재조합하여 라운지 음악을 새로운 경지로 끌어올렸다.영화 '블랙벨벳 깃발의 흥망성쇠'(2003)는 나이 든 펑크 록커 3명이 라운지 펑크 밴드를 탄생시킨 내용을 담은 다큐멘터리다.[citation needed]

필름에

1980년 영화 '블루스 브라더스'에서 탈퇴한 블루스 브라더스의 다섯 멤버가 라운지 연극 '머프와 매직톤즈'를 결성해 홀리데이 인에서 라틴 에스크 음악을 공연하는 모습이 포착됐다.[9]밴드가 제이크와 그의 형 엘우드와 이야기를 하기 위해 휴식을 취하면 머피는 전직 라운지 음악가 빌리 조엘이 직접 연주한 "Just the Way You Are"의 무작 버전을 바꾼다.[citation needed]나중에 제이크와 엘우드가 엘리베이터에 탔을 때, 무작에서 조빔의 "이파네마에서 온 소녀"가 들린다.[10]

1989년 영화 "The Fantastic Baker Boys"는 성공적인 라운지 연기로 제프 브리지스, 뷰 브리지스, 미셸 파이퍼 등이 출연했다.[11]

코미디

앤디 카우프만은 토니 클리프턴이라는 캐릭터를 창조했다.쇼비즈 자격과 과도함을 패러디한 클리프톤은 무능력하고 게으르며(흔히 노래의 단어를 기억하는데 귀찮아하지 않으며), 청중들에게 욕설을 퍼붓는다.[citation needed]

빌 머레이는 또한 토요일 밤 라이브에서 특히 나쁜 라운지 가수인 닉 더 라운지 싱어를 연기했는데,[12] 닉 더 라운지 싱어는 스타워즈의 존 윌리엄스 테마에 가사를 제공하고 모리스 알버트 히트곡 "필링스"[citation needed]의 오버탑 버전을 공연한 것으로 잘 알려져 있다.이후 SNL에서는 윌 페렐과 애나 개스티어가 라운지 스타일의 뮤지션으로 구성된 얼빠진 결혼 듀오를 연기했지만 고등학교 댄스 등 예상 밖의 장소에서 연기했다.그들의 "나쁜" 스타일과 시대에 뒤떨어진 스타일을 현재의 대중음악 히트곡들의 공연에 적용함으로써 얻어지는 유머의 일부분이다.영국의 코미디언 멜 스미스와 그리프 리스 존스는 오랜 시간 동안 진행된 스케치 쇼의 한 시리즈의 마지막 크레딧에서 오글쪼글한 키보드와 베이스 듀오로 출연했다.[citation needed]

리차드 치즈와 라운지 키튼스는 코미디 효과를 위해 최근 인기 있는 곡들의 라운지 스타일의 편곡을 공연한다.[citation needed]

참고 항목

참조

  1. ^ Goldsmith, Melissa Ursula Dawn (25 May 2005). "Lounge Caravan: A Selective Discography". Notes. 61 (4): 1060–1083. doi:10.1353/not.2005.0059. S2CID 191619811. Retrieved 9 February 2019 – via Project MUSE.
  2. ^ Exotica! The Best of Martin Denny (CD). Martin Denny. Rhino Records. R2 70774.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  3. ^ "Easy Listening » Exotica/Lounge » Lounge". AllMusic.
  4. ^ Billy Joel, Charlie Rose (December 23, 2013). How Billy Joel became the "Piano Man" (Television production). CBS This Morning. Archived from the original on 2021-12-12.
  5. ^ Ankeny, Jason. "Pizzicato Five artist biography". AllMusic. Retrieved 1 August 2013.
  6. ^ "Shibuya-Kei Music Genre Overview". AllMusic. Retrieved 9 February 2019.
  7. ^ Spindler, Amy M. (March 7, 1995). "Review/Fashion; Chic Prevails Over Grunge". The New York Times. Archived from the original on 2012-11-10. Retrieved 2007-12-12.
  8. ^ Lacayo, Richard (May 25, 1998). "Ring-A-Ding Ding". Time. Archived from the original on February 3, 2008. Retrieved 2008-01-17.
  9. ^ Childs, T. Mike (2014). The Rocklopedia Fakebandica. St. Martin's Press. p. 147. ISBN 9781466873018. Retrieved August 6, 2021.
  10. ^ Beals, Jonas (February 7, 2013). ">> THIS IS A SAD DAY INDEED FOR ELEVATOR MUSIC". The Free Lance-Star. Archived from the original on 2021-08-06. Retrieved 2021-08-06.
  11. ^ Ebert, Roger (October 13, 1989). "The Fabulous Baker Boys movie review (1989)". RogerEbert.com.
  12. ^ Sean Elder. "Bill Murray". Salon.com. Archived from the original on 2008-01-12. Retrieved 2008-01-18.