미니멀 테크노

Minimal techno
미니멀 테크노
문체적 기원
문화적 기원1990년대 초, 미국 디트로이트와 독일 베를린
퓨전 장르

미니멀 테크노는 테크노 [1]음악의 하위 장르이다.그것은 반복과 절제된 발전을 이용하는 벗겨진[2] 미학을 특징으로 한다.미니멀 테크노(Minimal techno)는 디트로이트에 본사를 둔 프로듀서 로버트 후드와 다니엘 [3][4]벨에 의해 1990년대 초에 개발된 것으로 생각된다.2000년대 초까지 '미니멀'이라는 용어는 일반적으로 콤팍트, 퍼론, 리치 호틴의 엠너스 등과 같은 레이블에 의해 독일에서 대중화된 테크노 스타일을 묘사했다.

오리진스

2009년 로버트 후드 DJ

미니멀 테크노(minimal techno)는 1990년대 초에 처음 등장했다.이 스타일의 발전은 디트로이트 테크노와 관련된 소위 "제2의 물결"이라고 불리는 미국 프로듀서들에 기인한다.데릭 메이에 따르면, "첫 번째 물결 아티스트들이 초기 세계적인 성공을 누리는 동안, 테크노 또한 디트로이트의 많은 신진 DJ들과 침실 제작자들에게 영감을 주었다."[5]이 젊은 세대에는 리치 호틴, 다니엘 벨, 로버트 후드, 제프 밀스, 칼 크레이그, 케니 라킨, 마이크 뱅크스와 같은 프로듀서들이 포함되어 있었다.이 예술가들 중 몇 명의 작품은 미니멀리즘에 초점을 맞추도록 진화했다.

로버트 후드는 1990년대 초반의 상황을 기술력이 너무 "난폭해졌고" 템포의 증가가 개버(gabber)의 출현으로 이어진 상황이라고 묘사했다.그러한 경향은 디트로이트의 본래 사운드를 대표하는 영혼이 깃든 테크노 음악의 종말을 가져왔다.로버트 후드는 자신과 대니얼 벨이 포스트 레이브 시대에 테크노에 뭔가가 부족하다는 것을 깨달았고, 원래의 테크노 사운드의 중요한 특징이 사라졌다는 것을 알게 되었다고 말했다.후드는 "제작 관점에서 보면 훌륭하게 들렸지만, [옛] 구조에는 '잭' 요소가 있었습니다.사람들은 펑크도 없고 테크노도 없고, 쉽게 탈출할 수 있는 것은 보컬과 피아노 몇 대를 얹어 감정의 공백을 메우는 것이다.이제 원래의 [4]지하로 돌아가야 할 때라고 생각했다.

이때 등장한 최소한의 테크노 사운드는 로버트 후드에 의해 "기본적인 벗겨진 원시 사운드"로 정의되었다.드럼, 베이스라인, 펑키한 그루브, 그리고 꼭 필요한 것만.사람들을 움직이게 하는 데 꼭 필요한 것만.저는 그것을 과학으로 생각하기 시작했습니다. 사람들이 엉덩이를 움직이게 하고, 마음과 영혼에 말을 걸게 하는 기술입니다.심금을 울리는 리듬감 있는 [6]테크노 사운드입니다.Daniel Bell은 예술적인 의미에서 미니멀리즘을 싫어하며 너무 "아티즘"[4]이라고 말했다.

패브릭의 리치 호틴 DJ

음악 저널리스트 필립 셔번은 "오디오 문화: 현대 음악의 독서"(2004)에서 대부분의 현대 일렉트로닉 댄스 음악처럼 최소한의 테크노도 크래프트버그와 디트로이트 테크노 데릭 메이와 후안 앳킨스와 같은 선구자들의 획기적인 작품에 뿌리를 두고 있다고 말한다.미니멀 테크노(Minimal techno)는 멜로디와 직선적 진행 대신 리듬과 반복에 초점을 맞춥니다.클래식 미니멀리즘 음악과 이를 [7]고무시킨 폴리리듬 아프리카 음악의 전통과 매우 유사합니다.1994년까지, 셔번에 따르면, "미니멀"이라는 용어는 "고전 디트로이트 스타일의 벗겨진 산성 유도체"[8]를 묘사하기 위해 사용되었다.

로스앤젤레스에 기반을 둔 작가 다니엘 체임벌린은 최소한의 테크노의 기원을 독일 제작사 베이직 [9]채널 때문이라고 말한다.챔벌린은 미국의 미니멀리즘 작곡가 스티브 라이크가 사용한 위상음악 기법으로 리치 호틴, 볼프강 보이트, 외과의의 작품과 유사점을 그린다.챔벌린은 미니멀리스트 작곡가 라몬테 영의 사인톤 드론과 미니멀리스트 작곡가 테리 라일리의 반복적인 패턴도 영향을 [10]미쳤다고 본다.셔번은 댄스 음악의 최소한의 형태와 미국의 미니멀리즘 사이의 유명한 유사점들은 쉽게 우연일 수 있다고 제안했다.그는 또한 일렉트로닉 댄스 음악에 사용되는 음악 기술의 대부분이 전통적으로 루프 기반 구성 방법에 적합하도록 설계되었으며, 이것이 왜 루프와 패턴 페이징 [11]기술을 사용하는 라이히의 작품과 유사한 최소한의 테크노 사운드의 특정한 스타일적 특징이 설명될 수 있다고 지적합니다.

스타일.

Philip Sherburne은 최소 테크노에 골격주의와 [12]매스미션이라는 두 가지 특정한 스타일적 접근법을 사용한다고 제안합니다.셔번에 따르면 골격 미니멀 테크노에서는 곡 내 변주만을 위해 사용된 장식이 핵심 요소만 포함되어 있다.반대로, 매스매이션은 많은 소리들이 시간이 지남에 따라 층을 이루지만, 소리의 요소에는 변화가 거의 없는 미니멀리즘의 한 스타일이다.오늘날 하우스 뮤직과 테크노 스타일의 영향은 클럽 음악뿐만 아니라 대중 [13]음악에서도 점점 더 많이 들리고 있다.스타일에 상관없이, 그는 "최소한의 테크노 코르크 마개를 반복의 심장부에 끼워서 종종 '스파탄', '임상', '수학', '과학'[11]과 같은 묘사를 영감을 준다"고 쓰고 있다.

최소 테크노 트랙의 평균 템포는 분당 125에서 130비트 사이입니다.리치 호틴은 완벽한 [citation needed]템포로 128 bpm을 제안한다.초기 미니멀 테크노 장면에서는 대부분의 트랙이 Roland TR-808 또는 Roland TR-909 드럼 머신 주위에 구축되었습니다.둘 다 오늘날의 최소한의 테크노 트랙에서 여전히 자주 사용되고 있습니다.미니멀 하우스와는 대조적으로 미니멀 테크노(minimal techno)는 아프리카 중심적이지 않고 딥 베이스보다는 중간 주파수에 초점을 맞추고 있습니다.

발전

영국의 Regis, 베를린의 Basic Channel, 핀란드의 Mika Vainio 등 다른 지역의 많은 프로젝트도 최소한의 테크노에 큰 기여를 했습니다.

최근에는 마이크로하우스 장르와 융합할 정도로 큰 영향을 받고 있다.또한 최소 기술 태그와 마이크로 하우스 태그로 동일하게 주장되는 하위 장르를 분류하기 어려운 수많은 하위 장르로 세분화되었습니다.

미니멀 테크노는 2004년 이후 루마니아,[14][15] 독일, 포르투갈, 일본, 프랑스, 벨기에, 남아프리카공화국, 네덜란드, 스페인, 스리랑카, 이탈리아, 아일랜드, 영국 등 다양한 장르의 DJ들이 다양한 음색을 채택해 주류 클럽으로 인기를 끌고 있다.2003년, 카일리 미노그가 1위 히트곡 "Slow"에 이 사운드를 채용했을 때, 미니멀 테크노에 대한 폭넓은 상업적 관심을 받았으며, 향후 몇 년 동안 M.A.N.D.Y.와 Booka Shade의 작품은 [16]will.i.am에서 샘플링될 것이다.

미니멀 테크노 전문 레코드 라벨은 [a:rpia:r], Traam Schallplaten, BPitch Control, Cocoon Recordings, Kompakt,[15] Perlon, Clink, Plus8 및 Séhkö Recordings 등이 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Nor-tec lifa!티후아나에서 세계로 가는 일렉트로닉 댄스 음악 - 8페이지
  2. ^ Washington Post, 1997년 8월 22일자, Alona, Wartofsky, "All the Rave", Washington Post, 1997년 8월 22일자
  3. ^ Mike Banks 인터뷰, The Wire, 제285호 (2007년 11월)
  4. ^ a b c 시코, D, 테크노 반란군: The Renegades of Electronic Funk, Billboard Books, 1999 (p. 199–200).
  5. ^ 2007년 5월, Burnim, MV & Maultsby, PK(ed.)의 'Techno', 아프리카계 미국인 음악, 뉴욕: Routledge, (p.340).
  6. ^ Robert Hood 인터뷰는 spannered.org에서 진행됩니다.
  7. ^ Sherburne, P., "디지털 분야:하우스와 테크노에서의 미니멀리즘" (뉴욕, Audio Culture: Continuum, 2006), (321–322페이지).
  8. ^ 셔번, 필립"디지털 분야:"집과 테크노에서의 미니멀리즘" (뉴욕 오디오 컬처: Continuum, 2006, 페이지 321)
  9. ^ 시코, D, 테크노 반란군:The Renegades of Electronic Funk, Billboard Books, 1999 (174-175페이지)
  10. ^ 체임벌린, 다니엘"파티 아트: 최소한의 테크노 제작자들은 그들의 아방가르드적 전통에 따라 파티를 브레인악 스타일로 만들어 낸다." 마이애미 뉴 타임즈, 2003년 9월 18일자 음악 섹션.
  11. ^ a b 셔번, 필립"디지털 분야:"집과 테크노에서의 미니멀리즘" (뉴욕 오디오 컬처: Continuum, 2006, 페이지 322).
  12. ^ Cox C. & Warner D. ed. (2004), Audio Culture: Readings in Modern Music, Continuum International Publishing Group Ltd, 런던.
  13. ^ 셔번, 필립"디지털 분야:하우스와 테크노에서의 미니멀리즘" (뉴욕, 오디오 컬처: Continuum, 2006), (324–325페이지).
  14. ^ '로 미니멀의 역사"
  15. ^ a b Nye, Sean, "최소한의 이해: 베를린 10년, 최소 연속체, 독일 테크노 유산에 관한 논쟁" 대중음악학 저널 25, 2호(2013년): 154-84.
  16. ^ Macpherson, Alex (26 November 2007). "Space exploration". The Guardian. Retrieved 9 August 2021.

외부 링크