포스트 하드코어

Post-hardcore
포스트 하드코어
문체적 기원
문화적 기원1980년대, 미국
파생 형식
서브장르
지역 장면
로컬 장면
기타 토픽

포스트 하드코어는 하드코어 펑크의 공격성과 강렬함을 유지하면서도 보다 창의적인 표현을 강조하는 펑크 록 음악 장르다.그것은 처음에 포스트 펑크와 노이즈 록에서 영감을 얻었다.포스트펑크처럼, 이 용어는 광범위한 그룹 별자리에 적용되어 왔다.포스트 하드코어는 1980년대에 Hüsker Dün과 Minutemen과 같은 밴드로 시작되었다.이 장르는 1980년대와 1990년대에 하드코어 씬을 확립한 도시의 밴드들, 예를 들어 워싱턴 D.[4]C.의 후가지와 포스트 하드코어의 노이즈 록 [4]뿌리에 더 가까운 빅 블랙과 조박스 같은 그룹들의 발매로 확장되었다.2000년대 중반을 포함한 초기, 포스트 하드코어는 My Chemical Romance, Dance Gavin Dance, AFI, Underoath, Hawthorne Heights, Silverstein, The Used, At the Drive-In, Saosin, Senses Fail과 같은 밴드의 인기와 함께 주류 성공을 거두었다.2010년대에는 Sleeping with Sirens와 Pierce the Beil과 같은 밴드들이 주류에서 성공을 거두었다.한편, Title Fight와 La Convertion과 같은 밴드들은 언더그라운드 인기를 경험했다.

특성.

하드코어 펑크는 일반적으로 매우 빠른 템포, 시끄러운 볼륨, 무거운 베이스 [5]레벨과 더불어 "자체적으로" 하는 [4]윤리를 특징으로 합니다.음악 데이터베이스 올뮤직은 "포스트 하드코어라고 불리는 이 새로운 밴드들은 종종 엄격한 하드코어 영역인 '시끌벅적 빠른 규칙'을 벗어난 복잡하고 역동적인 방식으로 분노를 표출했다"고 말했다.게다가 이들 밴드의 보컬리스트 중 많은 이들이 미친 듯이 [4]꽥꽥 소리를 내면서 가사를 전달할 가능성이 높았습니다.올뮤직은 또한 포스트 하드코어 밴드들이 "짧고 날카롭고 열광적인 폭발로 더러운 세탁물을 말리는"[4] 것보다 긴장을 만들고 풀어줄 창의적인 방법을 찾는다고 주장한다.Treblezine의 Jeff Terich는 "이 아티스트들은 하드코어의 엄격한 제약을 고수하는 대신 파워 코드와 갱 보컬을 넘어 펑크 록 [6]에너지를 위한 더 창의적인 배출구를 통합했습니다."라고 말했다.1970년대 후반과 1980년대 초반의 영국 포스트 펑크는 포스트 하드코어 [4]밴드의 음악적 발전에 영향을 미친 것으로 보여져 왔다.장르가 발전함에 따라, 이 그룹들 중 일부는 또한 소울, 두브, 펑크, 재즈, 그리고 댄스펑크를 포함한 광범위한 범위의 영향을 실험했다.포스트 하드코어 밴드 중에는 하드코어 펑크의 시초인 멤버도 있었기 때문에, 한층 더 숙련된 [4]뮤지션이 되어 사운드를 확장할 수 있었던 것도 있습니다.2000년대 초반 주류 "멜로딕" 포스트 하드코어 밴드가 메탈코어, 인디 록, 스크림오, 이모와 같은 다른 관련 장르로 크로스오버하는 것이 일반화되어 실험과 접근성을 [7]넓혔다.

역사

기원(1980년대)

Concert of the band Naked Raygun
2012년 밴드 네이키드 레이건

1980년대 초반 [8]활동했던 사카린 트러스트,[9][10][11] 네이키드 레이건, 에피지스 [11]같은 그룹은 포스트 하드코어 장르의 선구자로 여겨진다.1981년에 결성된 시카고의 네이키드 레이건은 와이어와 갱 오브 포와 같은 밴드들의 포스트 펑크 영향을 하드코어 [12]펑크와 결합시킨 것으로 보여지는 반면, 작가 스티븐 블러시는 밴드가 "가사적인 가사와 무뚝한 포스트 펑크 멜로디"[13]를 사용하는 것에 주목하고 있다.비슷하게, 시카고 장면에서도 환영을 받았던 The Effigies는 Minor Threat의 하드코어와 The Strillers, Killing Joke, The [11]Ruts와 같은 밴드들의 포스트펑크의 영향을 받은 음악을 발표했다.

1980년대 초중반 동안 하드코어의 기본 템플릿을 실험하려는 욕구는 장르와 관련이 있거나 장르에 [4]뿌리를 둔 많은 음악가들에게까지 확대되었다.이 그룹들 중 다수는 또한 소닉 [6]유스(Sonic Youth)가 개척한 1980년대 노이즈 록 장면에서 영감을 얻었다.독립[14] 레이블 홈스테드 레코드와 계약한 일부 밴드들(Squirl Bait (David Grubs 관련 Bastro와 Bitch[15] Magnet)과 스티브 알비니의 빅 블랙 (그의 후속 프로젝트[10] Rapeman과 Shellac과[10][16] 마찬가지로)도 포스트 하드코어와 [6][11]관련이 있다.많은 독립 밴드 e.다 빅 블랙, 또한 전 네이키드 Raygun 기타리스트 산티아고 Durango,[17]특징은 그들 스스로 그들의 엄격한 DIYethic,[6]그런 그들 자신의 음반으로, 그들만의 경영과 홍보를 다루는 자신의 쇼 예약하고 끈질기게 독립 그때 돈을 지불하지 사례에 관련을 알렸다agerly메이저 레이블의 황동 링에 손을 뻗습니다."[17]드럼 머신의 사용으로 인해 중단되는 밴드의 음악은 또한 인더스트리얼 [17]록에 영향을 미치는 것으로 보여졌으며, 블러셔는 알비니 프론트 프로젝트가 "4인방의 엄격한 영어 포스트 펑크에 대한 분노에 찬 반응"[13]이라고 묘사했다.그"일 두체"단일(그리고 그들의 겨우 2스튜디오 앨범, 분무기와 Songs의 간 거지 같은 약)의 발급은 후에, 빅 블랙 터치와 GoRecords,[17]에 나중에 뿐만 아니라 스크래치, 아미노산, 금이의 한 행동의 전집의 석방을 책임 질 것이다 그들의 전체 음악을 재발급할 것 홈스테드를 떠났다.sti스티븐 토마스 얼와인에 따르면 포스트 하드코어로 [18]묘사된 텍사스의 n은 "90년대의 왜곡되고 날카로운 얼레와인(Alternative Punk Rockers)"[18]의 토대를 마련했다.

About.com의 라이언 쿠퍼와 작가 도일 그린에 따르면, 1980년대 하드코어 펑크 밴드 블랙 플래그(Black Flag)는 1980년대 [19][20]후반에 연주하기 시작한 실험적인 스타일의 포스트 레코딩의 선구자 중 한 명이다.포스트 하드코어 밴드 Minutemen과[21] Hüsker[22][23] Dün은 1980년대 포스트 하드코어 밴드입니다.휴스커 뒤의 1984년 앨범 Zen Arcade는 이 밴드의 중요한 돌파구이다.[24]젠 아케이드가 처음 발매되었을 때, 이 앨범은 뉴욕[25] 타임즈와 롤링 [26]스톤으로부터 호평을 받았다.포스트 하드코어는 1979년부터 활동해 온 젤로 비아프라와 그의 독립 경영 레이블 Alternative Tentacles와 관련된 캐나다 그룹 Nomeanso의 [27]작품에서 구체화될 것이다.더스티드는 1989년 이 그룹의 발매가 "역대 포스트 하드코어 중 가장 공격적이고 강력한 작품 중 하나"[28]라고 언급했다.

워싱턴 D.C. 장면

1984년과 1985년 사이에 "harDCore"[29] 장면에서 새로운 운동이 "스르륵"[30] 지나갔다.이 운동은 1980년대 초 D.C.의 독립 음반사 디스코드 레코드와 관련된 밴드들이 주도했다. 디스코드 레코드는 마이너 Threat, State of Alert, Void, Government [31][32]Issue와 같은 주요 하드코어 밴드들의 본거지였다.디스코드 웹사이트에 따르면, "대부분 미디어에 의해 펑크 록과 동일시된 폭력과 허무주의가 DC에서 지배되기 시작했고 많은 나이든 펑크족들은 갑자기 그들의 고향 [30]장면에 의해 거부당하고 낙담하는 것을 발견했고, [30]"재정의의 시대"로 이어졌다.The Faith가 1983년에 EP Subject to Change를 발표했을 때,[33] 그것은 일반적으로 D.C. 하드코어와 펑크 음악의 사운드에 결정적인 진화를 기록했습니다.그 3년 동안, 밴드의 새로운 물결이 형성되기 시작한, 이 봄(자 신앙 전 기타리스트 에디 Janney플래이크)의 주례 들어 있어 Lunchmeat(이후 Soulside), 그레이는 물질, 미션 임파서블, 다 그 험악하고, Embrace,[33][34][35]후자를 전 마이너 스렛 가수와 Dischord 공동 설립자인 이안 매카이 전 멤.의 bers신앙. 이 운동은 "혁명 여름"[30][36]으로 널리 알려져 왔다.리츠 오브 스프링은 "변화를 [30]이끌었을 뿐 아니라" "그 시점에서 펑크계에 널리 퍼진 마초적 자세"에 도전하고 "더 중요한 것은" "뮤지컬하고 스타일리시한 규칙"[30]을 무시하고 "더욱 중요한" 밴드로 묘사되어 왔다.기자 스티브 후 에이는 동안 그 밴드가 소리"시간의 하드 코어의 일반적으로 외부 우려– 즉 사회적, 정치적 반대 –에서 이만큼 자신들의 음악적 공격 못지 않고, 사실은 훨씬이고 미묘한 평균three-chord speed-blur보다 도전적인 엄청난 신장이었다"[37]면 수송 및 공격 지원용 헬기에 따르면," 새로운 펼쳐짐를 쓴다. dirHüsker Dün's Zen [37]Arcade가 가져온 혁신에 기반을 둔 하드코어용 제품"입니다.다른 밴드는 펑크(Beefeater의 경우)[38]나 1960년대 팝(Gray [39]Matter의 경우)과 같은 장르에서 영감을 얻은 것으로 인식되어 왔다.

Eric Grubbs에 따르면, 이 새로운 사운드를 위한 별명이 개발되었으며 일부는 "post-harDCore"로 간주하기도 했지만, 현장에 떠도는 또 다른 이름은 "emo-core"[40]였다.스케이트보드 잡지 트라셔에 언급된 후자는 워싱턴 D.C.[40] 지역을 둘러싼 논의에서 언급될 것이다.이 밴드들 중 일부는 [19][41][42]이모티콘의 탄생에 기여하는 것으로 여겨져 왔고, 때때로 봄의 리츠(Rities of Spring)는 이모티콘의 최초 또는 초기 이모티콘 [6][37]활동 중 하나로 이름을 올리기도 했지만, 이 밴드의 전 프론트맨 가이 피치오토와 맥케이와 같은 음악가들은 이 [43][44][45]용어에 반대 의견을 표명했다.인근 메릴랜드 주에서도 현재 포스트 하드코어로 분류되는 비슷한 밴드들이 등장할 예정인데, 모스 아이콘과 [42][46]미움받는 밴드들이 이에 포함된다.스티브 휴이에 따르면, 전자의 음악은 "역학을 바꾸고, 기타 아르페지오를 울리고, 비명을 지르고, 울부짖는 보컬 클라이맥스"[47]를 포함하고 있었는데, 이는 밴드의 불안정한 [47]존재에도 불구하고 후대의 음악가들에게 영향을 미칠 수 있었다.이 그룹은 또한 최초의 이모티콘 행동 [47]중 하나로 여겨져 왔다.

2002년 마지막 히아투스 전 투어 때 후가지였어요이 밴드의 영향력은 리뷰어 앤디 켈먼에 의해 다음과 같이 요약되었다: "많은 이들에게 푸가지(Fugazi)는 밥 딜런이 부모에게 [48]했던 것만큼 그들에게 의미 있었다."

1980년대 후반에는 슈더 투 씽크, 조박스, 더 네이션 오브 율리시스, 그리고 후가지와 볼티모어의 [34]폐피쉬를 포함한 몇몇 밴드가 DC에서 결성되었다.McKaye는 이 시기가 Dischord Records 레이블이 [34]본 것 중 가장 바쁜 시기라고 말했다.이러한 행위들의 대부분은 이전의 행위들과 함께 1980년대 후반 D.C.[50] 펑크 장면의 새로운 소리를 기록한 1989년 편집본인 State of the [49]Union에 기여할 것이다.리뷰어 앤디 켈먼은 "많은 이들에게 푸가지는 밥 딜런이 [48]부모에게 그랬던 것처럼 그들에게도 큰 의미가 있었다"는 발언으로 밴드의 영향력을 요약하면서 "매우 충성스럽고 많은 세계적인 추종자들"[48]을 얻었다.또한 이 그룹의 "진화하는" 사운드가 하드코어에서의 실험적인 전환을 예고하고 있으며, 이는 이후 디스코드 [32]발매를 위한 길을 닦았다.맥케이, 피치오토, 그리고 전 라이츠 오브 스프링 드러머인 브렌단 캔티가 베이시스트 조 랄리와 함께 1989년에 그들의 초기 셀프 타이틀과 지금은 [51]기념비적인 앨범으로 여겨지는 마진 워커 EP를 모은 13곡의 노래를 발매했다.비슷하게, 이 밴드의 데뷔 스튜디오 앨범인 1990년대 리피터 또한 "일반적으로"[48] 고전으로 여겨져 왔다.이 그룹은 또한 그들의 활동성, 저렴한 가격의 쇼와 CD, 그리고 주류 [48]판매처에 대한 저항으로 인정을 받았다.반면 한국 Ulysses의"휴가의 요소들의;(로 MC5을 통해)과 아방 재즈 필터링 된"로 편입된 흥미로운, 휘발성"과 결합하"가장 MC5의motor-mouthed 혁신적인 미사 여구의 해제를 위한 기억"반면에, Jawbox"시카고의 번성하는early-'80s 장면의 전통"[52]의 영향을 많이 받았다고. 생방송은 기gs"와 "국내 및 [53]해외 모두 새로운 밴드의 탄생"의 영감이 되고 있습니다.

확장(1980년대 후반과 1990년대)

Band performing onstage
2006년 포스트 하드코어 밴드 Girls Against Boys

그 늦은 1980년대 후반부터 1990년대 초 여러 밴드일 뿐만 아니Fugazi과 Shellac의가 소개되었다 이전 행위와 관련된 반대 Boys[54](Soulside의 브렌던 Canty 그리고 일라이 Janney의 나중에 통합할 것은 원래 side-project, 멤버), 예수는 Lizard[6][55][56](설립 그리고 명성을 증가라 걸스를 보았다.ex-me에 의해 형성된Scratch Acid의 mbers, Quicksand[57](오늘날의 청춘과 고릴라 비스킷의 멤버인 Walter Schreifels가 대표), Rollins[58] Band(블랙 플래그 가수 헨리 롤린스가 이끄는), Tar(거짓한 [56][59]반대 의견이라는 이름의 하드코어 의상 재에서 자란 Slint[60][61](다람쥐 미끼 멤버 포함) 등이 있다.Shellac고 루이빌의 Slint 같은 참혹한 영향력 있는 수학 rock,[62]의는 후자"연주 음악에 극적 긴장감 하지만 그것 자체에 있어서. 물을 제시했다 수학 rock,[62]에"특정한 경사"의 특징을 나타내는 것이 전 출연"어색한 시간 서명과 상표 침략"과 그 장르의 발전에 고려되지 않는다.t에 ri기타 패턴과 타진 반복의 gid 시스템.[62]평론가 제이슨 아르케니에 따르면, 슬린트의 "음량, 템포, 구조의 교묘하고 극단적인 조작은 그들을 포스트 록 [63]무브먼트의 분명한 선구자로 만들었다"고 한다.

워싱턴주 올림피아에서 언와운드가 나타났다.
The post-hardcore band At the Drive-In performing
2012년 Rollapalooza에서 드라이브인 공연 중

올뮤직은 젊은 밴드들이 "고등학교 펑크 밴드에서 이빨을 깎은 후 포스트 하드코어로 흘러들어갔다"[4]고 언급했다.워싱턴 D.C.에서는 후버, 서커스 루퍼스, 블루팁, 스마트 먼트 크레이지 같은 새로운 밴드가 디스코드 [64]로스터에 추가되었다.후버는 "포스트 하드코어 음악에 엄청난 영향을 준" 밴드로 [65]기자 찰스 스패노에 의해 언급되었다.뉴욕시에서는 퀵샌드 외에도 헬멧 [10]운산 [10][56]차베스[6] 텍사스 이즈 더[66] 리저션 등 포스트 하드코어 밴드들이 등장했다.시카고는 미국 중서부 수학 rock,[62]의 진행되는 것 중요했다 또한 Shellac, 타르, Trenchmouth,[10]고 제이드Tree-released 그룹 Cap'n Jazz[67](뿐만 아니라 또한 throu 그들의 작품을 발표했다 이후 관련 프로젝트 조안 Arc,[68]의 예에서처럼post-hardcore 행위의 탄생을 보았다.는 제이드 나무).스티브 휴이는 캡틴 재즈의 회고적 컴필레이션 앨범 'Analphabetapolothology'의 발매가 밴드의 영향력을 "원래 청중을 훨씬 넘어" 확산시키는 데 도움을 줬으며, 이 그룹이 독립 [69]음악계에서 이모티콘의 발전에 영향을 미쳤다고 주장했다.일리노이주에 있는 샴페인은 험, 브레이드, 포스터 [6]칠드런과 같은 그룹에게 자리를 내주는 독립적인 장면으로 알려져 있다.미국 북서부 지역은 워싱턴주 [56]올림피아에서[70] 온 카르프,[10][56] 링크, 언와운드와 같은 활동들이 생겨났다.후자의 음악은 비평가 존 부시에 의해 "소닉 유스의 더 시끄러운 구절의 소음"과 "후가지에 [71]필적하는 드문 에너지적 재능"이 결합된 것으로 여겨져 왔다.텍사스는 예수 도마뱀(나중에 시카고에 근거지가 됨)과 같은 그룹의 형성을 보았다.오스틴의 '죽음의[72] 길'[6]과 엘파소의 '드라이브인'을 통해 우리를 알게 될 것이다.이 마지막 밴드는 공연과 음악 모두에서 그들의 에너지와 "조용한 연동 음표 피킹과 함께 어우러진 멜로딕 펑크 리프"[73]로 유명했다.

이 장르는 또한 스웨덴 음악계의 우메오에서 출현한 미국 밖에서의[74] Rejected를 대표하기도 했다."대량 하드코어 사운드"[75]로 활동 초기에 유명했던 이 밴드는 1998년 The Shape of Punk to Come을 발매했는데, 이 앨범은 "주변 텍스처, 재즈 브레이크",[77] 메탈, 일렉트로니카[76] 등의 요소를 하드코어 사운드에 접목시키면서 더 네이션[76][77] 오브 율리시스에서 영감을 얻은 앨범이다.

샌디에이고 장면

1997년에 VSS가 공연하고 있다.콜로라도주 볼더에서 결성된 이 그룹은 샌디에이고에서 개발된 포스트 하드코어 사운드와 관련이 있으며 [78]Gravity와 같은 독립 레이블이 주도하고 있다.

1990년대 초중반에는 캘리포니아 샌디에이고 음악계에서 몇몇 밴드가 탄생했는데, 그 중 일부는 독립 레이블인 Gravity [42]Records와 관련된 포스트 하드코어 운동을 이끌었습니다.이 운동은 결국 "샌디에이고 사운드"[78]로 알려지게 되었다.그라비티는 1991년 밴드 헤로인의 멤버인 맷 앤더슨이 그의 밴드와 안티오크 애로우와 클리캣 이카토비를 [42]포함한 다른 관련 샌디에이고 [79]그룹의 음악을 발매하기 위한 수단으로 설립하였다.이 음반의 초기 발매는 "전통에 뿌리를 두고 있지만 새로운 접근 방식을 보여주는 혼란스러운 사운드를 자랑하는 하드코어의 새로운 사운드"[79]라는 정의로 알려져 있다.헤로인은 1990년대 초 하드코어 시대의 혁신가이자 "1분간의 시끄러운 [80]독설의 폭발"로 역동적인 풍경을 만든 것으로 알려져 있다.이들 밴드는 Fugazi와 The Nation of Ulysses와 같은 활동에 영향을 받았으며, "의도적으로 실험적인 부조화와 역동성을 [81]실험하기 위해 경련적인 강도를 부여"하는 하드코어의 분파를 전파하는 데 도움을 주기도 했다.이러한 움직임은 스크림오 하위장르의 발전과 관련이 있으며, 이 용어는 이모티콘의 경우와 마찬가지로 [81]논란의 대상이 되어왔다는 점도 주목해야 한다.레이블은 또한 모힌덜(캘리포니아 쿠퍼티노 출신), 엔젤 헤어 및 후속 관련 프로젝트인 더 VSS([81]콜로라도[78] 볼더 출신)를 포함한[78] 샌디에이고 이외의 밴드들의 발매도 특징으로 했다.VSS는 "포스트 하드코어의 광기어린 [81]아토날리티와 경쟁"하는 신시사이저를 사용한 것으로 알려져 있다.

그라비티 멤버 외에 샌디에이고 사운드의 발전에 중요한 역할을 한 또 다른 밴드는 Drive Like [78]Jehu였다.스티브 휴이(Steve Huey)에 따르면 피치포크의 전 멤버들에 의해 설립된 이 그룹은 디스코드에서의 발매에 의해 가져온 혁신에 기초한 장황하고 다양한 작곡으로 알려졌으며, "오드타임 서명은 사운드를 닮지 않은 밴드의 음악에도 불구하고 그들의 발전에 중요한 역할을 했다.그런 용어는 나중에 [82]의미할 것이다.마찬가지로 샌디에이고에서 활동했던 하드코어 밴드 언브레이크드, 투쟁, 스파코르조 등으로 구성된 스윙키즈는 저널리스트 잭 배런에 의해 언브레이크드 같은 밴드의 하드코어 사운드가 사실상 포스트 하드코어가 된 순간이자 조이 디비전 곡을 커버하는 것으로 알려진 순간이라고 묘사했다.ic "대화-대화" 및 "대화 피드백" 실험 특징.[83]그들은 또한 독립 레이블인 Three One G로 발매된 최초의 밴드 중 하나였으며, 이 밴드의 보컬 저스틴[83] 피어슨에 의해 설립되었고 후에 몇몇 포스트 하드코어, 노이즈 록, 수학코어, 그리고 그라인드코어 그룹의 작품을 발매한 것으로 알려져 있다.

At the Drive-In과 같은 밴드는 샌디에이고 장면에서 나오는 포스트 하드코어 사운드의 영향을 인정했습니다.보컬리스트 세드릭 빅슬러-자발라는 이 그룹들에 의해 "과도한 감정, 계산된 헤비 리프, [...] 비트의 리듬, 그리고 "상당히 많은 양의 에너지, 혼돈, 멜로디"와 같은 요소를 인용했습니다.그의 밴드 [84]사운드의 발전에 매우 중요합니다.

중간 정도의 인기

Ian McKaye에 따르면, 너바나의 네버마인드의 성공으로 인해 갑자기 언더그라운드 및 독립 음악에 대한 관심이 디스코드 각인과 [64]그 밴드들에게 집중되었다.레이블은 이러한 제안을 거절했지만, 두 명의 디스코드 배우인 Jawbox와 Shudder to Think는 주요 [64]레이블과 계약을 체결할 것이다.전자의 아틀란틱 레코드와의 계약으로 밴드의 오랜 팬 층 [52]중 일부가 소외될 수도 있지만, 앤디 켈먼에 의해 "80년대와 90년대의 비옥한 D.C.[52] 장면에서 나온 최고의 앨범 중 하나"라고 여겨지는 1994년 발매의 개발과 녹음에도 도움이 될 것이다.이후 앨범 투어와 일부 비디오의 MTV 로테이션은 소수의 새로운 관객들에게 밴드를 소개하겠지만, 궁극적으로 이 앨범은 "평범한 인디 커뮤니티 [52]밖에서는 주목받지 못할 것"으로 남게 될 것이다.

마찬가지로 Dischord 라벨에서, 인터 스코프 레코드 몇가지 주요 기록 companies,[85]의 보도에 따르면" 사나운"입찰 전쟁 이후는 동안 MTV는major-label 데뷔의 석방 날까지 동시에, 그때"유일한 밴드가 시애틀로 grunge게 들리"으로 생각되었다 그룹에 의해 비디오 방송한 것 헬멧, 철모에 서명할 것이다.에미국 동부 해안과[86] "차세대 큰 일"로 칭송될 것이며, 이러한 기대는 나중에 레코드의 [85]영향에도 불구하고 "완전히 실현되지 않을 것"이다.다른 주목할 만한 경우, 흠 RCA는 1994년 이들의 앨범의 너는 우주 비행사는 앨범의 리드 싱글"별"[87]의 성공에 힘입어 친구들과 밴드 이 점에 의해 강한 지하의 팬을 설립하였다, 이"흠의 미디어 관심의 정점"의 foll로 입증할 것 얼마든지 견딜 수 있어요 약 250,000개의 부가 판매된 날이다.ow-1998년 'Download Is Heavenward'는 잘 팔리지 않아 RCA는 밴드를 [87]명단에서 제외하기로 결정했다.

2000년대(미드레인지 성공)

5 guys standing together
2007년 포스트 하드코어 밴드 호손 하이츠
Four guys standing together
포스트 하드코어 밴드 2007년 사용

1990년대에 콘, 슬립노트, 소울플리, 림프 비즈킷과 같은 밴드로 누메탈을 대중화한 것으로 알려진 음반 제작자 로스 로빈슨은 2000년대에 [88][89]포스트 하드코어의 인기를 얻는 데 도움을 주었다.팝매터스의 메한 자야수리야는 로빈슨이 갑자기 포스트 하드코어에 집중한 것은 90년대 [90]후반의 '누메탈'의 재앙을 만회하기 위해 고안된 그의 "펫 프로젝트"라고 말했다.로빈슨은 '드라이브인의 지휘관계'(2000년), '글래스조'(2000년), '침묵에 대해 알고 싶었던 모든 것'(2000년), '예배와 헌정'(2002년), '블러드 브라더스'(2002년) 등을 녹음했다.번,[90] 피아노 섬, 번(2003) 2000년대 "포스트 하드코어 음반 중 가장 뛰어난 것으로 평가되는 네 개의 앨범.존 프랭크의 올뮤직의 사일런스에 대해 알고 싶었던 모든 것 리뷰에서 그는 다음과 같이 말했다: "Featuring You Ever Wanted Know About Silence for Allmusic: (고릴라 비스킷/C의) 비범한 양손 드러머 새미 지글러.IV의 명성) Glassjaw는 프로듀서/기업가인 Ross Robinson(아그로 록 사운드의 재발명에 중요한 촉매제)과 함께 Bad Brains와 Quicksand를 자랑스럽게 [91]하는 Pummeling 놀이기구에 여러분을 데리고 갔습니다."

이 밴드들은 아트 록과 로큰롤의 영향을 받은 드라이브인(At the Drive-In)과 팝 음악과 헤비메탈의 요소를 모두 사용한 글래스조(Glassjaw)와 헤비메탈의 영향을 받은 밴드들로, 헤비메탈의 영향을 많이 받았다.D는 판테라를 좋아하고 더 호프 음모 같은 하드코어 밴드도 좋아한다.포스트 하드코어는 마이 케미컬 로맨스, 센스 페일, 알렉시슨파이어, 테이킹 백 선데이, 브랜드 뉴, Thrice, AFI, The Used, 실버스타인, From First에서 Last, 목요일, Hawthorne Heights와 같은 이모 포스트 하드코어 밴드의 성공으로 주류 성공을 거두었다.몇몇 밴드들은 또한 프로그레시브 요소를 통합하기 시작했다; Chiodos, Scurry Kids Scrawing Kids, Circa Survive, The Fall of Troy, Dance Gavin Dance와 같은 밴드들이 상당한 성공을 거두었고, 다미에라, The Sound of Animals Fighting, The Bled, Norma Jean, 그리고 Warche와 같은 밴드들이 남아 있는 작품들이 있었다;Killswitch Engagement, Avenged Sevenfold, Atreyu [92]등의 액션에서 영감을 얻은 아이스나인킬스, 블레스테폴, 피어스 더 베일과 같은 메탈코어의 유창함.

2010년대 (인기저하)

이후 포스트 하드코어의 형태는 Sleeping with Sirens와 같은 밴드와 함께 더 많은 주목을 받았고, 그들의 세 번째 앨범 Feel (2013)은 미국 빌보드 200 차트에서 3위로 데뷔하여 지금까지 [93][94][95]어떤 밴드도 포스트 하드코어를 가장 많이 만든 앨범 중 하나가 되었다.피어스 더 베일의 세 번째 앨범인 Colly with the Sky (2012)도 많은 관심을 받았다.Madness (2015)와 Misadventures (2016)는 각각 Sleep with Sirens와 Pierce the Beil을 통해 팝 록과 팝 펑크의 요소를 더 많이 통합하고 많은 이들이 포스트 하드코어로 느슨하게 정의되는 영역으로 진입했습니다.또한 더 맨, 클라우드 싱스, METZ와 같은 독립적인 포스트 하드코어 밴드의 출현도 볼 수 있다.이들은 외부 영향의 [96][97][98][99]깊숙한 부분과 더불어 초기 액션의 역동성과 미학에 더 가까워진 것으로 묘사되고 있다.리뷰어들은 또한 이전의 하드코어, 노이즈 록 및 포스트 펑크 감성에 더해 크라우트 록, 포스트 록, 슬러지 메탈, 슈게이즈,[96] 파워[98] 팝 및 무웨이브와[100] 같은 다양한 요소들의 통합에 주목했다.

원래 농담으로 사용되었음에도 불구하고, "The Wave"라는 용어는 포스트 하드코어 [101]밴드들의 새로운 물결을 묘사하기 위해 사용되기 시작했고, 밴드는 일반적으로 실험적이고,[102] 감정적이고, 경계를[101] 강요하고,[103] 속임수를 무시했다.이 용어는 원래 Touché Amoré, Defater, La Convertion, Make Do, Mend and Pianos Beakes Become the Tiches를 묘사하는 데만 사용되었지만, 결국 Title Fight, Balance and Calance, [101][104]Casy와 같은 밴드를 포함하게 되었다.또한 많은 밴드들이 At the Drive-In의 [105]영향을 받은 것으로 알려져 있습니다.

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