라이바흐

Laibach
라이바흐는 류블랴나의 역사적 이름이다. 다른 용도는 Laibach(동음이의)를 참조하십시오.
라이바흐
Laibach in 2011
2011년 라이바흐
배경 정보
기원트르보블레, 유고슬라비아(현재의 슬로베니아)
장르
년 활동1980-현재
레이블
관련 행위데얀 크네즈
웹사이트www.laibach.org Edit this at Wikidata
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라이바흐(독일어 발음: [ˈlaɪbax])는 산업, 무술, 신클래식 장르와 연관된 슬로베니아 아방가르드 음악 그룹이다. 1980년 트르보블레(당시 유고슬라비아) 광산촌에서 결성된 라이바흐는 1984년 라이바흐가 발견한 단체인 느에 슬로우네시스 쿤스트(NSK) 집단의 음악적 날개를 대표한다. '라이바흐'는 슬로베니아의 수도 류블랴나의 독일 역사 명칭으로, 그 자체가 제2차 세계대전에서 나치가 슬로베니아를 점령한 것을 비스듬히 언급한 것이다.

초기부터 이 밴드는 전체주의, 민족주의, 군국주의로부터 온 요소들을 모호하게 혐오하는 패러디와 페이스트릭으로 정교하게 사용했기 때문에 논란과 금지의 대상이 되었다. 사회주의 유고슬라비아에서 검열과 금지를 받고 일종의 반체제적 지위를 받은 이 밴드는 국제투어에 나서면서 점차 국제적인 명성을 얻었다. 1991년 슬로베니아 독립 이후 라이바흐의 현지 지위는 거부에서 승격으로 바뀌었고, 슬로베니아 교향악단과의 공연이 포함된 국가 문화 아이콘으로 바뀌었다.

초기 Laibach 앨범은 순수한 산업적이었고, 무거운 리듬과 굉음을 가지고 있었다. 이후 80년대 중반에는 팝과 클래식 음악에서 나온 샘플들을 특징으로 하여 소리가 더욱 풍부하게 층을 이루게 되었다. 독일어, 슬로베니아어, 영어로 다양하게 쓰인 이 밴드의 가사는 보통 가수 밀라노 프라스(Milan Fras)의 베이스 음성으로 전달된다. 처음에는 가사가 전쟁과 군사적인 주제를 다루었고, 나중에는 의도적으로 모호한 메시지를 보내면서 그 당시 고도로 고발된 정치적 이슈로 초점을 돌렸다. 그들은 종종 가벼운 멜로디를 불길하게 들리는 고딕풍의 곡으로 바꾸면서, 인기곡의 커버 버전을 여러 번 녹음했다.

이 밴드는 데얀 크네즈, 밀라노 프라스, 에르빈 마르코셰크, 이반 '재니' 노박 등이 가장 잘 알려진 라인업을 형성하는 등 수많은 라인업 변화를 겪었다. 그들은 다수의 협력자 및 초청 음악가들과 함께 일해왔다. 라이바흐는 또한 영화 사운드트랙, 연극 음악, 시각 예술 작품들을 녹음했고 밴드 멤버들은 많은 부수 프로젝트에 착수했다.

역사

Tomaž Hostnik과의 라이바흐(1980–1982)

라이바흐는 1980년 6월 1일 광공업 도시인 트르보블레에서 결성되었다. 라이바흐(Laibach)는 뤼블랴나 시의 독일어 명칭으로 슬로베니아는 합스부르크 왕정 시대와 유고슬라비아 제2차 세계대전의 일부분이었던 시기에 사용된 명칭이다.[1] 당시 이 그룹은 예술 단체인 어윈(페인팅)과 라데치 파일럿(테아트르)과 협업했다.[1] 라이바흐는 결성 이후 트르보블제의 현 정치 구조에 도전하고 도발하기 위한 작품인 멀티미디어 프로젝트 "Rdechi revirji"("Red Districty")를 준비해왔다.[1] 말레비치의 검은 십자가를 자신들의 포스터에 사용한 이 단체의 행위는 '불쌍하고 무책임한' 것으로 판단되어 레드 구역의 공연 취소로 이어졌고, 이는 언론과 일반 대중들 사이에서 상당한 부정적인 반응에 부딪혔다.[1] 라이바흐의 비주얼은 이 경력 초기 단계에서 채굴 아이콘그래피를 채용했다. 결국, 이 그룹은 기어로 둘러싸인 Triglav, 사슴 뿔, 말레비치의 검은 십자가와 같은 상징들을 추가하게 된다.[1]

최초의 라이브 출연과 "Thertve Letalske nesreche"("항공사고의 승리자")라는 제목의 전시회가 1982년 1월 Ljubljana 클럽 FV에서 열렸으며, 이어서 Belgrade와 Zagreb에서의 공연이 있었다.[1] 당시 이 그룹의 음악 스타일은 '산업 록'이라는 평론가들의 특징이 있었고, 라이브 공연에는 문법, 라디오 장치, 스스로 만든 전자 악기를 사용했다.[1] 드라이아이스 스테이지 효과 대신, 이 단체는 관중들만큼이나 자신들도 불쾌하게 여기는 원래의 군용 연막탄을 사용했다.[1] 같은 해 류블랴나에서 열린 노비 록 페스티벌에서 프런트맨 토마호스트니크(Tomaž Hostnik)[1]가 군복을 입고 등장해 얼굴에 병을 얻어맞아 중상을 입었음에도 불구하고 가까스로 공연을 끝냈다. 그러나 호스트닉은 1982년[1] 12월 고향인 메드보데 인근 슬로베니아 국가 상징물 중 하나인 건초장에 목을 매 자살했다. 라이바흐는 자신의 자살 행위를 못마땅하게 여기고, 사후적으로 이 단체에서 호스트니크를 제명하여 사적으로 사적으로 그의 신분에 귀속시켰다.[2] 그럼에도 불구하고, 이 단체는 종종 그를 언급했고, 호스니크의 자화상을 중심으로 만들어진 '사과리아 라이바흐'라는 이름의 설치물을 포함한 다양한 프로젝트를 그에게 바쳤다.[3]

유고슬라비아의 반체제 상태(1983~1985)

라이바흐 보도사진 1983

1983년 4월, 이 그룹은 Ljubljana에서 라이브로 활동을 재개했는데, 이 공연에서는 영국 밴드 Last Last South Days와 23 Skidoo의 초청 공연을 보여주었고, 이 공연에서는 개들이 짖고 으르렁대는 모습을 담은 녹음들이 공연 인트로 사용되었다.[1] 공연 다음 날, 이 그룹은 자그레브 비엔날레에서 열린 "미 쿠제모 보도치노스트"("우리는 미래를 위조한다")라는 제목의 콘서트로 상당한 언론의 보도를 받았으며, 이 콘서트는 포르노 영화의 동시 투영과 영화 리볼루치자 셰 트라자(The Revolution is Stilling On)를 사용했다.[1] 이 공연은 결국 경찰에 의해 중단되어 화면에 페니스와 조셉 브로즈 티토가 동시에 등장하자 어쩔 수 없이 무대를 떠나게 되었다.[1] 1983년 6월 23일 TV Tednik에서 방영된 이후 텔레비전 데뷔는 큰 부정적인 반응을 일으켰고, 그 후 그들은 공공장소에서 공연할 뿐만 아니라 라이바흐라는 이름을 사용하는 것이 금지되었다.[1]

그 후, 이 그룹은 'The Stared Europe Tour 83'이라는 국제 여행을 시작했는데, 이 그룹은 동유럽과 서유럽 8개국에서 16개의 데이트를 포함했다.[1] 그 공연은 특히 전체주의 음악적, 시각적 스타일로 유럽 미디어에 많은 관심을 불러일으켰다.[1] 사회주의 리얼리즘 배경, 효과적인 생전 모습, 본국에서의 반체제적 지위는 이 단체가 서구 국가들의 관심을 빠르게 증가시킬 수 있도록 했다.[1] 그들이 나치 독일의 상징물을 도발적으로 사용한 것은 먼저 유고슬라비아의 슬로베니아 2차 참전용사 기구를 자극했다.[1] 사회주의 리얼리즘과 나치즘, 이탈리아 미래주의의 이미지를 결합해 대중이 눈치채지 못하는 독특한 미적 스타일을 만들어냈다.[1] 이 노래 가사는 처음에 독일어로 쓰여졌지만, 영어 노래의 커버 버전을 포함했기 때문에, 이 그룹은 후자에 더 집중했다.[1]

1984년, 이 그룹은 런던으로 이주하여 노동자로 일하기 시작했고, 스탠리 큐브릭의 풀 메탈자켓에서 군인으로 활동했으며 벨파스트의 부두에서 일했다.[1] 라이바흐라는 이름 사용이 금지된 탓에 이 그룹은 고인이 [1]된 토마호스트니크 전용 루블자나 말치 벨리치 홀에서 비밀 콘서트를 열었다. 이 기간 동안, 초기 협력자 어윈과 Rdechi Pilot과 함께 이 단체는 비공식 예술 단체인 Neue Slowenische Kunst(독일어 for New Slovene Art)를 설립했다.

이듬해 이 그룹은 앨범 표지에 그룹 이름이 실리지 않은 Ljubljana SHKUC Rotpot 레이블을 통해 데뷔 스튜디오 앨범인 Laibach를 발매했고, 앨범 트랙 중 한 곳에서 티토의 연설 샘플도 검열되었다.[1] 같은 해 동안 독일 레이블 WUS는 1980–1984년(Recapitulation 1980–1984)의 컴파일 앨범 Rekapitulacja를 발매했다.[1] Gledalishche 세스터 Scipion Nasice와 함께, 이 그룹은 Ljubljana Cankarjev 돔에서 그들 자신의 연극인 Krst 포드 Triglavom (A Serriglaves Under Triglav)으로 공연했다.[1] 1985년 동안 이 그룹은 또한 영국 독립 음반사 체리 레드를 통해 두 번째 앨범 노바 아크로폴라(The New Acropolis)를 발매했다.[1] 앨범 발매 후, 이 그룹은 "Krvava gruda, Plodna zemlja"("Bloody Land, 비옥한 토양")라는 제목의 첫 법정 콘서트를 훔(Slovenia)에서 공연했다. 그들은 슬로베니아 SSO 12차 회의에 라이바흐라는 이름을 사용하고 공연할 수 있도록 허락해 달라고 요청했는데, 이 요청은 받아들여졌다. 이 단체는 이후 유고슬라비아 유고 청소년의 날에 "Zlata ptica" ("The Golden Bird") 상을 받았다.[1]

국제적 돌파구(1986–1991년)

런던에서, 이 그룹은 마이클 클라크 댄스 컴퍼니의 "No Fire Escape from Hell"에서 공연한 존 필 세션의 세 곡을 녹음했다.[1] 뮤트 레코드에 계약한 뒤 슬라브코 아브세닉 주니어와 함께 세 번째 스튜디오 앨범인 오푸스 데이(Opus Dei)[1] 표지의 안쪽 소매에는 반나치 화가인 존 하트필드가 디자인한 네 개의 피묻은 도끼로 구성된 스와스티카가 그려져 있었다. 이 음반은 표지의 의미가 인식되지 않아 일부 유럽 국가에서 비밀리에 판매됐다.[1] 나치 상징물 사용과 '오푸스 데이'라는 명칭으로 인해 같은 이름의 가톨릭 기관이 이 단체를 고소하게 되었으나 결국 라이바흐에게 유리하게 사건이 결정되었다.[1] 앨범 발매 후, 이 그룹은 유럽 투어에 착수했고, 이 기간 동안 프랑스에서 열린 기자회견에서 그들의 영향력은 티토, 토토, 타티라고 말했다.[1]

라이바흐 기자사진 1989

함부르크에서 이 그룹은 1989년 맥베스로 발매된 독일 샤우시엘하우스에서 윌리엄 셰익스피어의 맥베스를 각색하기 위해 공연하고 작곡했다.[1] In 1988, the group released the album Let It Be, featuring cover versions of all the songs from the Beatles album of the same name, with the exception of the title track, which they did not record owing to lack of studio time, and "Maggie Mae", which was replaced by the German anthems "Auf der Lüneburger Heide" and "Was Gleicht Wohl Auf Erden".[1] 이 앨범에서 녹음된 자료의 일부는 폴 매카트니에 의해 그의 콘서트에 앞서 방송되었다.

1989년 자그레브에서의 그들의 공연은 세르비아 악기 거슬로 시작되었고, 베오그라드에서는 NSK 철학자 피터 믈라카르가 SAP 코소보에서 슬로보단 밀로셰비치의 연설을 냉소적으로 패러디한 연설을 했다.[1] 이듬해, 이 그룹은 같은 이름의 롤링 스톤 곡의 커버 버전이 다른 앨범인 EP Consortion for the Devil을 발매했다.[1] 이 그룹은 또한 오퍼스의 "Live Is Life"와 퀸의 "One Vision" 커버 버전으로 상업적인 성공을 거두었다.[1] 같은 해 12월 21일, 이 그룹은 트르보블제의 열전 발전소에서 처음으로 라이브 공연을 하며 10주년을 기념했다. 16년 후 와이어 매거진의 크리스 분(Chris Bohn)은 이 쇼가 역대 가장 영향력 있는 60개의 콘서트 중 하나라고 선언했다. 이 콘서트가 끝난 후, 이 그룹은 보스니아와 헤르체고비나 투어를 시작했다.[1]

상업적 성공 이후(1992년– 현재)

1991년 동안 슬로베니아는 독립 국가가 되었다. 1992년, 이 그룹은 그들 자신의 물질주의에 대한 비전을 담은 앨범을 발매했다.[1] The following year, Mute Records released the Ljubljana–Zagreb–Beograd live album, recorded at performances in the three cities in 1982, presenting a document of politically active rock from the group's early career, especially in the songs "Tito-Tito", "Država" ("The State"), and "Rdeči molk" ("Red Silence").[1] 1994년, 그들은 동유럽, 구 유고슬라비아, 그리고 나토 협정의 행동에 대해 논평한 앨범 "NATO"를 그들의 테크노와 팝에 대한 비전으로 걸러냈다. 이 앨범에는 유럽의 "The Final Countdown", 볼랜드 & 볼랜드의 "In the Army Now", 돈 파든의 "Indian Reservation"("National Reserve"로 개명), 스타니슬라프 비니치키 작곡 "Marsh Na Drinu"("Drina")의 커버 버전이 수록되어 있다.[1]

이 그룹은 앨범 발매에 이어 점령 유럽 나토 투어 1994-95에 들어가 같은 이름의 라이브 앨범과 비디오 앨범을 냈는데, 이 앨범에는 데이튼 협정 체결일 현재 사라예보 공연 등 2년 투어에서 녹음된 음반들이 수록되어 있다.[1] 1995년 이 단체는 여러 곳에서 동시에 공연할 수 있도록 여러 개의 동시 라인업으로 분할하는 것을 잠시 고려했지만, 그 생각은 포기되었다.[1] 이듬해 이 단체는 앤드루 로이드 웨버의 록 오페라 '제수스 크라이스트 슈퍼스타'를 지칭하는 '예수 크라이스트 슈퍼스타'를 발표했다.[4] 이 그룹은 독일 투어뿐만 아니라 18일의 투어로 미국에서 앨범을 홍보했다.[4]

라이바흐 보도사진 2003

1997년 5월 15일, 마르코 레톤자가 지휘하는 슬로베니아 교향악단과 '톤 톰시치' 합창단과 함께 루블랴나 유럽의 문화의 달 개막식을 거행하면서, 그들이 라이브로 연주하는 경우는 드물었던 초기 자료의 관현악 버전을 우로시 로지코와 알도 쿠마르가 오 단원들과 함께 편곡하여 발표하였다.f [4]그룹 같은 해 라이브 앨범 《M.B. 21 1984년 12월 21일》이 발매되었는데, Ljubljana Malchi Belich 홀에서의 금지된 콘서트 녹음, 1985년 2월 베를린 아토날 페스티벌에서의 콘서트, 그리고 1985년 4월 자그레브 클럽 Kulushich에서의 공연 등이 수록되었다.[4] 이 공연에서는 클라리넷과 트럼펫에 조제 페감의 게스트 출연과 티토의 연설 녹음 등이 펼쳐졌다.[4] 1997년 11월 14일 베오그라드에서 열린 한 콘서트에서 또 다른 피터 믈라카르 연설은 확실히 엇갈린 청중 반응을 받았는데, 그는 당시 슬로보단 밀로셰비치 대통령을 언급하며 청중들에게 "돼지를 먹고 한 번 다 소화해 달라"고 부탁했다.[4]

2003년 이 그룹은 앨범 WAT(We Are Time의 약자)를 발매했는데, 신소재는 물론 독일 밴드 D.A.F에서 영감을 받아 "Tanz mit Laibach"(독일어로는 "Dance with Laibach")라는 곡을 선보였다.[4] 노래 가사는 피터 믈라카르와 공동 작사하였으며, 음악은 프로듀서 이즈톡 투르크(비데오섹스 전 멤버)와 DJ 우멕, 비지, 도자자와 공동 작사하였다.[4] 이듬해 이 그룹은 더블 컴파일 앨범 Anthems를 발표했는데, 이전에 발표되지 않았던 곡인 "Mama Leone"과 Drafi Deutscher 커버, Random Logic, Umek, Octex, Iztok Turk 등의 리믹스뿐만 아니라 소재에 대한 커리어 스패션까지 수록하였다.[4] 이 편찬에는 알렉세이 먼로가 쓴 철저한 그룹 전기도 실려 있다.[4] 이 그룹은 또한 두 개의 DVD를 발표했다: 첫 번째인 라이바흐는 "다스 스필은 aus"라는 곡의 새로운 뮤직비디오와 사쇼 포드고르셰크 감독의 WAT에 관한 영화를 포함한 뮤직비디오를 선보였다.[4] 두 번째 DVD는 1995년 10월 26일 Ljubljana에서 열린 점령 유럽 나토 투어 콘서트와 다니엘 랜딘과 피터 베작 감독이 연출한 슬로베니아의 A Film이 녹음된 2장이다.[4]

2004년에, 이 그룹은 2006년에 DVD로 발매되고 이 그룹의 네 번째 미국 투어 동안 사쇼 포드고르셰크가 감독을 맡은 The Divided States of America – Laibach 2004 Tour를 녹음했다.[4] 2006년 이 그룹은 1797년에 처음 쓰여 바이마르 공화국 시절에 사용되었던 NSK 국가인 "Das Lied der Deutschen"을 포함한 국가 안성의 커버 버전을 담은 앨범 Volk(Slovenian for Wolf, 독일어 for People)를 발매했다.[4] 커버마다 객원 보컬리스트가 각자 언어로 국가를 부르는 모습이 담겼다.[4] 같은 해 6월 1일, 이 그룹은 고향인 라이프치히에서 J. S. 바흐의 "The Art of Pugue"를 공연했고,[4] 이 작품에 대한 해석은 2008년 앨범 라이바흐쿤스트르더푸지에 발표되었다.[5]

2013년 10월 15일 라이바흐는 2014년 발매될 새 앨범 스펙터를 발표했으며, 앨범 3곡과 2012년 라이브 앨범 1곡이 수록된 EP 레코드 S를 발매했다. 새 앨범에 수록된 곡들은 또한 그들의 메일링 리스트의 가입자들을 위해 제한된 시간 동안 다운로드 받을 수 있다.[6] 이 앨범의 첫 번째 싱글 "Resistance is Budy"는 2014년 1월 8일에 발매되었다.[7]

라이바흐는 2014년 7월 바르샤바 봉기 70주년 기념일에 맞춰 EP를 발표했다. 이 프로젝트는 폴란드 국립 문화 센터에 의해 의뢰되었고 폭동의 고전 음악 중 하나인 "바르샤바의 아이들"의 재작업도 포함하고 있다.[8]

2015년 4월 라이바흐는 2015년 5월부터 시작된 미국 투어 비용 증액을 위해 인디고고고 모금 캠페인을 시작했다.[9]

2015년 6월 11일 라이바흐는 그들이 2015년 8월에 북한 평양에서 공연을 할 것이라고 발표했다.[2] 이후 밴드는 자신들의 홈페이지와 음반사 뮤트 레코드 홈페이지를 통해 일제 강점기 70주년 기념일에 맞춰 2015년 8월 19일과 20일 평양 남포동 김원균 음악원에서 두 차례 콘서트를 열 것이라고 확인했다.[10][11] 이 콘서트는 2016년 초연된 모텐 트라비크와 우지스 올테의 다큐멘터리 영화 '해방의 날'의 주제다.[12] 언론 발표와 달리 라이바흐는 북한에서 공연한 최초의 서양 록 밴드가 아니었다.[13]

2017년 6월 8일 라이바흐는 리드 싱글 "Das Nachtyed I" 및 동반 투어 등과 함께 2017년 7월 14일 발매될 새 앨범 "The Sprach Zarathustra"를 발표했다. 이 앨범에 수록된 곡들은 원래 프리드리히 니체의 동명 소설을 원작으로 한 《Toes Speak Zarathustra》의 연극 제작을 위해 작곡되었다.[14]

라이바흐는 2018년 6월 12일 싱가포르에서 도널드 트럼프 대통령과 김정은 북한 국무위원장이 통일 과정을 담은 트랙 아리랑을 공유하며 역사적인 정상회담을 기념했다.[15]

음악 스타일

라이바흐는 2014년 4월 헝가리 부다페스트에 살고 있다.

라이바흐의 커버 버전은 종종 이 곡의 원래 메시지나 의도를 전복시키기 위해 사용된다. 오스트리아 아레나 록 밴드인 오푸스의 "Live Is Life"의 그들의 버전인 "Live Is Life"가 주목할 만한 예다. 라이바흐는 이 곡에 대해 "레벤 헤이엇 레벤"과 "오퍼스 데이"라는 두 가지 새로운 해석을 기록했다. 첫 번째, 라이바흐 앨범 Opus Dei(1987년)의 오프닝 곡은 독일어로 불려졌다. 두 번째는 싱글로 홍보되었고, 그 홍보 영상("Life is Life"라는 제목을 사용한)은 미국 케이블 채널 MTV에서 광범위하게 재생되었다.[16] "Opus Dei"는 원곡의 [[영어 가사] 일부를 보존하고 있었지만, 가사의 의미를 해석에 개방된 음악적 스타일로 전달되었다. 원곡이 기분 좋은 팝송 국가인 반면 라이바흐의 해석은 멜로디를 뒤틀어 승리하는 군 행진곡으로 만들었다. 홍보영상을 제외하면 후렴구가 독일어로 번역된 한 지점에 있어 문맥에 대한 가사의 민감성을 보여주는 사례다. 오퍼스 데이 앨범에는 '게버트 아이너 네이션'("Birth of a Nation")이라는 제목으로 독일어로 번역된 가사가 실린 퀸의 '원 비전' 표지도 담겨 있어 '원 레이스 원 희망/원 리얼 결정'과 같은 대사의 애매함을 드러냈다. 나토(1994년)에서도 라이바흐는 유럽의 화려한 메탈 애국가 '더 파이널 카운트다운'을 폭탄 같은 디스코 서사시로 재작성했다.

다른 주목할 만한 표지로는 비틀즈 앨범을 재해석한 Let It Be(1988)가 있다. 뒤이어 이어지는 맥시 싱글 '악마를 위한 동정'(1988)은 7가지 다른 해석으로 동명의 롤링 스톤즈 노래를 해체한다.

라이바흐는 2013년 12월 러시아 상트페테르부르크에 산다.

라이바흐는 재해석을 통해 현대 예술가들을 언급할 뿐만 아니라 오래된 음악 작품들을 샘플링하거나 재탄생시킨다. 예를 들어, 그들의 노래 "Anglia"는 Laibach의 여러 국가 안테를 모은 Volk에 발표된 영국의 국가인 God Save the Queen을 기반으로 한다. 이 앨범에는 또한 그들의 "오푸스 데이"의 노래 "The Great Seal from Opus Die"[17]를 바탕으로 NSK State in Time"을 위한 국가를 포함시켰다.

이들은 요한 세바스티안 바흐의 다이 쿤스트 데 푸게를 중심으로 한 시청각 공연으로 순회 공연도 했다. 이 작품은 습득한 악기의 사양이 없고 나아가 수학적 원리에 바탕을 두고 있기 때문에 라이바흐는 음악을 프로토 테크노로 볼 수 있다고 주장해 왔다. 따라서, 이 밴드는 컴퓨터와 소프트웨어를 이용한 해석에 Die Kunst der Fuge가 이상적이라고 생각했다.

라이바흐는 2009년 이지도르 라이팅거가 지휘하는 교향악단 RTV 슬로베니아와 협력하여 리차드 바그너의 서곡을 탄호이저, 시그프리드-아이델, 더 발키리에게 다시 작업했다. 라이바흐의 버전은 "VolksWagner"[18]라는 제목이다.

라이바흐는 커버곡 외에도 다른 밴드의 곡을 리믹스했다. 플로리다 데스메탈 밴드 병리엔젤의 두 곡이 수록돼 병리엔젤 EP 라이바흐 리믹스에 등장한다.[19]

2009년 라이바흐는 1980년대 초반부터 브랫모지, 보지, 스마트자 smrt와 같은 그들 자신의 노래의 새로운 버전을 만들었다.[20]

미학, 이미지, 논란

라이바흐는 2015년 3월 19일 라트비아 리가에서 클럽 '멜나 피에크디에나'에 산다.

비록 주로 음악 그룹이지만, 라이바흐는 때때로 다른 매체에서 일해왔다. 그들의 초기, 특히 Neue Slowenische Kunst (NSK)가 설립되기 전, 라이바흐는 여러 편의 시각 예술 작품을 제작했다. 눈에 띄는 예는 1980년대 유고슬라비아 정부가 '라이바흐'라는 명칭을 금지한 기간 동안 라이바흐의 모습을 광고하는 역할을 했던 흑십자사 MB84 비망록(1984)이다.[21] 크로스 이미지, 크로스 상의 변형은 많은 라이바흐 음반과 출판물에서 뚜렷하게 나타난다.

라이바흐의 예술(또는 '라이바흐 쿤스트'라고 부르는 것 자체)의 시각적 이미지는 "역적으로 모호하다"[22]고 묘사되어 왔다. 이 애매모호한 것의 초기 예는 메타텍(The Metalec)이라고도 알려진 던지기(The Durger)라는 제목의 목판화일 것이다. 이 작품은 해머를 높이 들고 주먹을 움켜쥐고 있는 형상의 단색 실루엣이 특징이다. 이 작품은 산업시위를 조장하거나 산업자긍심의 상징으로 볼 수 있다. 이 목판화의 또 다른 측면은 대형 활자어 'LAIB'이다.'ACH'는 나치의 슬로베니아 점령에 대한 기억을 환기시킨다. (그 당시 수도는 독일어 이름 라이바흐로 잠시 알려졌다.) 이 작품은 1983년 라이바흐의 TV 인터뷰에서 두드러지게 등장했는데, 인터뷰 진행자 주레 펜고프는 라이바흐를 "국민의 적"이라고 불렀다.[23]

라이바흐는 그들의 유니폼 사용과 전체주의 스타일의 미학 때문에 종종 극좌와 극우의 정치적 입장 둘 다로 비난을 받아왔다. 이들은 민족주의의 현대사상을 환생시키는 신민족주의 운동의 일원으로도 비난받았다. 라이바흐는 이 같은 비난에 직면하자 "우리는 히틀러가 화가였던 만큼 파시스트"라는 모호한 답변으로 답한 것으로 알려졌다.[24] 그러나 라이바흐는 나치즘을 조롱한 영화 아이언 스카이에도 사운드트랙의 대부분을 제공했다.[25]

라이바흐의 멤버들은 좀처럼 인격을 이탈하지 않는 것으로 악명이 높다. 일부 개봉작들은 공산주의자와 초기 다다 미술가, 풍자 작가인 존 하트필드의 예술작품을 특징으로 한다. 라이바흐 콘서트는 때때로 정치적 집회로 미적으로 나타나기도 했다. 인터뷰를 할 때, 그들은 종종 권위에 대한 역설적인 욕망과 비난의 표시를 보여주면서 씁쓸한 선언으로 대답한다.[24]

핀란드 작가 투오마스 테티는 2019년 저서 민족주의 헨키넨 호리손티에서 라이바흐의 멤버 이반 '재니' 노박은 2015년 3월 라이바흐가 공산주의 집단이며 라이바흐의 작품 대부분이 공산주의와 연결돼 있다고 말했다고 전했다.[26]

리처드 울프슨은 이 그룹에 대해 다음과 같이 썼다.

라이바흐의 방법은 극히 단순하고 효과적이며 오역할을 끔찍하게 할 수 있다. 우선 적의 매너리즘을 흡수하여 유혹적인 국가권력의 모든 함정과 상징을 채택하고 나서 패러디라는 가장자리까지 모든 것을 과장하고... 다음으로 그들은 고도로 고발된 문제들, 즉 동유럽 출신 이민자들에 대한 서방의 두려움, EU의 권력 게임, 서구 민주주의와 전체주의 사이의 유사점 등으로 초점을 전환한다.[27]

레거시, 영향력 및 혁신

군악

라이바흐의 초기 자료와 1990년의 맥베스 발매와 같은 이후 밴드에 의한 신고전주의 발매는 무술 산업 음악 장르 내의 특정 아티스트들에게 영향을 미쳤다.[28]

람슈타인

라이바흐는 독일의 인기 밴드 람슈타인의 영향으로 자주 언급된다. 두 그룹이 공유하는 미학과 깊은 남성 보컬에 관한 밴드와 이전의 사회주의 국가 출신이라는 각각의 배경과 유사하다.[29][30][31] 인터뷰에서 이 주제에 대한 질문을 받았을 때, 람슈타인의 기타 연주자인 리처드 크러스페는 람슈타인이 좀 더 '지적'인 라이바흐 스타일 대신 좀 더 감정적인 접근을 해야 한다고 주장했다. 같은 인터뷰에서 람슈타인 크리스티안 로렌츠의 키보드 연주자는 틸 린데만과 밀라노 프라스 사이의 깊은 목소리 사이에 평행선을 그렸지만, 이것이 두 음악 그룹 사이의 유일한 유사점이라고 생각했다.[32] 영화 '해방의 날'은 라이바흐가 초기 작품에 끼친 영향에 대해 특정 산업용 금속 밴드의 멤버를 인터뷰해야 한다는 공지사항으로 끝을 맺지만, 영화 제작자들에 대한 베를린 지방법원의 체포나 벌금 부과가 예상돼 이를 삭제해야 했다. 이것과 이 영화의[33] 초기 홍보 자료는 이 영화에 출연하게 될 사람이 폴 랜더스였다는 것을 암시하고 있어 이 두 음악 그룹 간의 연관성을 어느 정도 확인시켜 주고 있다. 라이바흐의 멤버들은 인터뷰 진행자로부터 람스테인으로부터 "스틸링"에 대한 질문을 받았을 때, "라이바흐는 독창성을 믿지 않는다... 그러므로 람슈타인은 우리에게서 많은 것을 '스틸'할 수 없었다. 그들은 단지 그들 스스로 우리의 일에 영감을 받도록 내버려 두었을 뿐인데, 그것은 절대적으로 합법적인 과정이다. 우리는 그들이 해내서 기쁘다. 어떻게 보면, 그들은 좋은 '복사본'이 '원본'보다 시장에서 더 많은 돈을 벌 수 있다는 것을 다시 한번 입증했다. 어쨌든, 오늘날 우리는 그 영역을 공유한다: 람슈타인은 청소년들을 위한 라이바흐의 일종인 것 같고 라이바흐는 어른들을 위한 람슈타인이다."[34] 라이바흐는 나중에 람슈타인 싱글 "오네 디크"[citation needed]를 위한 리믹스를 제공할 것이다.

다큐멘터리

라이바흐는 몇 편의 다큐멘터리의 주제가 되어왔다.

  • 2016년, 광복절[35][36] – 우기스 올테와 모튼 트라비크 감독
  • 2005, 분단된 미국: 라이바흐 2004 투어[37] – 사쇼 포드고르셰크 감독
  • 1996년, 불의 예측 (Prerokbe ognja)[38] – 마이클 벤슨 감독
  • 1993년, 라이바흐: 슬로베니아에서[39] 온 영화 - 다니엘 랜딘과 크리스 본이 감독하고 브라보라는 이름으로도 알려져 있다.
  • 1988년 라이바흐: 태양 아래 승리(슬로베니아어 타이틀: 라이바흐: 즈마가 포드 손섬, 세르비아어 타이틀 라이바흐: 포베다 포드 선섬, 크로아티아 타이틀 라이바흐: 포베다 포드 선섬)[40] – 고란 가지치 감독 감독

회원들

밀라노 프라스

1978년 데얀 크네즈는 자신의 첫 밴드인 살테 모빌리지를 결성했는데,[41] 이것은 본질적으로 라이바흐의 첫 화신이었다. 1980년 여름, 슬로베니아의 유명한 화가이자 화가인 제인즈 크네즈의 제안에 따라 밴드는 라이바흐로 이름을 바꾸었다. 이 화신에는 데얀 크네즈, 스레치코 바즈다, 안드레 루핀, 토마호스트니크, 마르코 코슈니크가 포함되었다. 곧이어 크네즈의 친척 이반 '재니' 노박과 밀라노 프라스 등이 밴드에 합류했다. 처음에는 5중주단이 되었고, 라이바흐는 재빨리 4중주단이 되었고, "Vier Personen"이라는 4명의 멤버를 가지고 있다고 선언했다.

1980년대 중반부터 1990년대 중반까지 핵심 4인조에는 데얀 크네즈, 밀라노 프라스, 에르빈 마르코셰크, 이반 '재니' 노박 등이 포함되었지만, 멤버들은 다하우어, 켈러, 살리거, 에베르의 가명을 자주 사용했다.[42] 이보 살리거라는 가명은 원래 원조 가수 토마호스트 호스트니크(사망 이후)가 사용했으며, 최근에는 이반 노박(Ivan Novak)[43][44]이 사용하였다. 전 멤버 안드레이 루핀치는 밴드를 탈퇴한 후에도 계속해서 켈러라는 필명을 사용하고 있다.[45] 엘크 에버라는 가명은 데얀 크네즈가 사용하였다.[46][47] 간혹 다른 음악가들이 핵심 그룹을 보완하기도 했는데, 그 중에는 오토 리멜레(라치니 프란츠 출신), 니콜라 세쿨로비치(파괴그룹 출신 베이스 연주자), 마테즈 므르슈니크, 투어 드러머 로만 드치만 등이 있다. 슬로베니아 가수이자 라디오 아나운서인 Anja Rupel도 이 그룹과 함께 공연을 했다.

2015년 6월 20일 밴드는 크네즈, 노박, 프라스,[48] 마르코셰크의 가장 유명한 라인업으로 사운드 퍼포먼스 뮤지컬 녹턴을 선보였다.

공식 회원(의사)

  • 에버 [보컬] (엘크 에버 이후)
  • 살리거 (이보 살리거 이후)
  • 다하우어 (빌헬름 다하우어 이후)
  • 켈러입니다.

현재 투어 밴드(2018년)

  • 밀라노 프라스 – 보컬
  • 이반 "재니" 노박 – 밴드 리더, 메인 작곡가, 조명
  • Marina Mårtensson - 보컬, 어쿠스틱 기타
  • Bojan Krhlanko
  • Luka Jamnik – 신시사이저
  • Rok Lopatich – 신시사이저
  • 비차 발랄로스키 – 기타

이전 구성원 및 공동작업자

대중문화에서의 출현

  • In 1989, on his second studio album Hoćemo gusle (We Want Gusle), Rambo Amadeus recorded a Laibach parody song "Samit u burekdžinici Laibach" ("Summit in the burek-bakery Laibach"), featuring the song lyrics from the poems "Santa Maria della Salute" ("Saint Mary of Health") by Laza Kostić and "Ne, nemoj mi prići" ("No, Do Not Come Near Me") by Desanka 막시모비치(Maksimovich)와 터보 포크 가수 샤반 샤울리치(Shaban Schaulich)의 합창곡 "차셰 로밈, 루케 mi krvave"("I Break the Glass, My Hands Are Blooding")[49]이다. 트랙을 위한 홍보 영상도 녹화됐다.[50]
  • 밀라노 프라스(Milan Fras)를 모델로 한 가상의 초능력자 폰 바흐는 알렉스 로스와 마크 웨이드의 DC 코믹스 그래픽 소설 킹덤 컴(Kingdom Come)에 등장한다. 그 속에서 라이바흐 스타일의 유니폼을 입고 나타나 가슴에 새겨진 그룹의 십자가 문신을 보여준다. 그는 다음과 같이 묘사된다: "독일을 말하는 초인적이고 독재자가 될 사람은 만화책의 황금시대에 매우 상징적인 중요성을 가졌던 히틀레스크 악당의 예다. 그의 가슴에 드리워진 막힌 십자가는 파시스트들이 사용하는 대담한 상징의 종류를 연상시킨다. 폰 바흐는 팔에 '리베'(사랑)와 '하스'(혐오)라는 문신을 새겼고, 사실 그의 전신은 대부분의 문신이 되는 그 어두운 색깔의 하나의 커다란 문신으로 덮여 있었고, 그의 타고난 살색은 그의 몸 위에 디자인만 되어 있었다." NSK State 웹사이트에서, 이 밴드는 이것에 의해 "비범한 명예로 지불되었다"고 말한다.[51]
  • 1999년에는 라이바흐에게 Schlecht und Ironisch – Laibach 지류라는[52] 제목의 헌정 앨범이 발매되었다.
  • 는 주노로 노래의 라이 바하. Ljubljana의 독일명.의 버전 앨범에서 예수 그리스도 슈퍼 스타스는 컴퓨터 게임 사령부 및 2사운드 트랙 디스크에;컨커:레드 얼럿은 스페셜 에디션 pack,[53]의 독일 발매와 앨범"블레어 윗치에서 발표한 것으로 보인다(어떤 라이 바하. Ljubljana의 독일명.의"오푸스 데이"에서 영감을 얻었다)"하나님 하나님".: Josh의 Blair Witch Mix".[54]
  • 캐나다의 산업용 둠 메탈 밴드 자라자는 2004년에 Montrealska Akropola – A Crevant to Laibach라는[55] 헌정 EP를 발매했다.
  • 군중이 출연하는 영화 아이언 스카이는 트레일러 중 하나에 "B 마시나"라는 노래를 사용한다. 이 영화의 공식 사운드 트랙은 라이바흐가 작사하여 앨범으로 발매되었다.[56] 아이언 스카이 테마로 계속 진행: 커밍 레이스에는 라이바흐의 음악도 수록될 예정이며, 그들의 노래 "코란"을 트레일러 2대에 사용하였다.
  • 2015년 7월 존 올리버와 함께한 TV쇼 '지난주 오늘밤'에서는 라이바흐가 북한에서 광복절에 공연할 계획을 이야기한다.[57]

음반 목록

스튜디오 앨범

사운드트랙

컴파일 앨범

라이브 앨범

싱글스

7인치 싱글

12인치 싱글

  • "Boji" / "Sila" / "Brat Moj"(L.A.Y.L.A.H. (L.A.L.A.H. (L.Deskes Du Crepuscule과 관련), 1984년, Bruxelles)
  • "파노라마" / "Decree"(동서무역회사 (Cherry Red), 1984년, 런던)
  • "Die Liebe" / "Grösste Kraft"(체리 레드, 1985년)
  • "게버트 아이너 네이션" / "레벤 헤이스스트 레벤 (ins.)" (뮤트, 1987, 런던)
  • "Life Is Life" / "Germania" / "Life" (Mute, 1987, London)
  • "악마를 위한 공감 1" / "라이바흐, 300.000 V.K." (뮤트, 1988, 런던)
  • "악마를 위한 공감 2" / "게르마니아, 300.000 V.K." (뮤트, 1988, 런던)
  • "악마를 위한 감정" / "악마를 위한 감정" (두 가지 버전이 있는 그림 디스크) (뮤트, 1988, 런던)
  • "Across the Universe" / "Maggie Mae" / "Get Back" (Mute, 1988, London)
  • "3. 옥토버" / "게버트 아이너 네이션 (라이브)" ((독일어 전용 12" 싱글) 뮤트 / 인터코드 Gmbh, 1990, 런던 / 슈투트가르트)
  • "Witchchaft ist tot" / "Witchchaft ist tott tot" (Mute, 1992, London)
  • "Wirtschaft istot tot" / "악마를 위한 감정" (리믹스, 승진만을 위한) 뮤터, 1992년, 런던)
  • "Final Countdown" / "Final Countdown" (Mute, 1994, London)
  • "In the Army Now" / "War"(뮤트, 1995, 런던)
  • "신은 신이다" (Mute, 1996년 10월 7일, 런던)
  • 탄츠미트라이바흐 (Mute, 2004, London)
  • "다스 스필 ist aus" (Mute, 2004, London)
  • "앵글리아" (Mute, 2006, London)

CD 싱글

  • "악마를 위한 감정" / "악마를 위한 감정" / "악마를 위한 감정" (3가지 버전이 있는 사진 CD) 뮤터, 1988년, 런던)
  • "Across the Universe" / "Maggie Mae" / "Get Back" (Mute, 1988, London)
  • "파노라마" / "디 리베" / "Die Lieve" / "Decree" / "Grösste Kraft" (Cherry Red, 1989년, 런던)
  • "3. 옥토버" / "게버트 에이너 네이션 (라이브)" ((독일 전용 cd) 뮤트 / 인터코드 Gmbh, 1990, 런던 / 슈투트가르트)
  • "Witchchaft ist tot" / "Witchchaft ist tott tot" (Mute, 1992, London)
  • "Final Countdown" / "Final Countdown" (Mute, 1994, London)
  • "In the Army Now" / "War"(뮤트, 1995, 런던)
  • '예수 크라이스트 슈퍼스타' / '신은 신이다'(Mute, 1996년 10월 7일, 런던)
  • 탄츠미트라이바흐 (Mute, 2004, London)
  • "다스 스필 ist aus" (Mute, 2004, London)
  • "앵글리아" (Mute, 2006, London)
  • "1 VIII 1944" (나로도우 센트룸 쿨투리, 2014, 바르샤바)

카세트

  • "라이바흐/마지막 며칠" (Skuc, 1983, Ljubljana)
  • 압제의 문서 (암스테르담, N.L. Centrum으로부터 산다) (Staal Tape, 1984, 암스테르담)
  • "Vstajenje v v Berlinu" (1984년 베를린에 산다) (스쿠크, 1984년, Ljubljana)
  • "Live in Hell (Hell's-Hertogenbosch, 1985)" (V2, 1985, Bois-le-Duc)
  • 아인 샤우시엘러(N.L. Centrum 암스테르담 교회, 1985년)
  • "디버겐/디비전(Bordeaux, 1986년 거주)" (Le Réseau, 1986년, 보르도/툴루즈)

사이드 프로젝트

참조

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추가 출처

외부 링크