뉴 잭 스윙

New jack swing
뉴 잭 스윙
기타 이름
  • 새 잭
  • 스윙 비트
문체적 기원
문화적 기원1980년대 중후반, 미국
일반적인 기기
기타 토픽

뉴잭스윙, 뉴잭, 스윙비트는[1] 힙합과 댄스팝의 리듬과 제작기법과 R&B의 어반 컨템포러리 사운드가 융합된 장르다.프로듀서인 테디 라일리와 버나드 벨이 이끄는 새로운 잭 스윙은 1980년대 중반부터 1990년대 중반까지 가장 인기가 많았다.그 영향은 힙합과 함께 대중문화에도 스며들었다.

메리엄 웹스터의 온라인 사전은 새로운 잭 스윙을 "재즈, 펑크, 랩, 리듬 [2]앤 블루스의 요소들을 결합한 흑인 음악가들이 주로 연주하는 팝 음악"으로 정의한다.뉴 잭 스윙은 샘플 비트와 선율을 사용하는 트렌드를 타고 당시 신형 SP-1200 샘플러와 롤랜드 TR-808과 같은 전자 드럼 기계로 비트를 만들어 "가벼운 멜로디 라인 아래 일관성 없는 비트와 또렷하게 발음된 보컬"[1]을 깔았다.Roland TR-808은 스네어 사운드가 특히 [3]두드러지는 독특한 싱크로페이트 스윙 리듬을 만들기 위해 샘플링을 했습니다.펑키 프레지던트(People It's Bad) 마이탱 더 챔프(My Tang)를 비롯해 자체 스윙 드럼을 샘플링한 가이의 그루브 미(Groove Me)와 날카로운 드럼의 리버브 효과와 펑키 드러머의 숨겨진 루프 샘플을 접목한 마인드의 옳거나 그른(Right or Wrong)이 대표적이다.주요 프로듀서로는 Teddy Riley, Timmy Gatling, Alton "Wokie" Stewart,[4] DJ Eddie F, DeVante Swing, Kyle West, Bernard Belle, William "Zan" Aquart, 그리고 Jimmy Jam과 Terry [1]Lewis가 있었다.

역사

1986년에 발매된 Janet Jackson's Control은 1980년대 [5]가장 호평을 받은 앨범 중 하나였다.

카일 웨스트는 1985년을 테디 [6]라일리와 함께 새로운 잭 스윙을 들었던 해로 기억했다.일부 음악 평론가들은 풀포스의 "앨리스, I Want You Just Me"(1985)가 첫 번째 잭 스윙 곡이라고 말했고 지미 잼과 테리 루이스는 풀포스를 불러 앨리스가 그들이 가장 좋아하는 곡이고 그들이 가장 좋아하는 그룹은 [7]풀포스라고 말했다.그 후, Jam & Lewis는 Janet Jackson의 디지털 R&B 앨범인 Control (1986)을 제작했다.음악학자 리처드 J. 리파니 박사, The New Blue Music의 저자: Rhythm & Blues, 1950-1999(2006)의 Changes of Rhythm & Blues는 R&B, 랩,[8] 펑크, 디스코와 합성 타악기의 융합을 만들어냄으로써 새로운 잭 스윙의 상승에 영향을 준 최초의 성공적인 레코드 중 하나라고 관찰했다.새로운 잭 스윙 사운드는 두 번째 싱글인 "Nasty"[9]에서 특히 두드러집니다.Ripani에 따르면 Control의 성공은 R&B와 랩 [8]음악 사이의 격차를 메웠다.그는 "잭슨의 앨범이 1986년에 발매되었고 큰 성공을 거두었기 때문에, 그것이 적어도 테디 [8]라일리의 새로운 잭 스윙 창작물에 어느 정도 영향을 미쳤다고 추정하는 것이 무리는 아니다"라고 주장한다.1980년대 중반 맨트로닉스의 초기 음반에도 새로운 [10]잭 요소가 있었다.

워싱턴 D.C. 고고 밴드 (척 브라운,[11] 트러블 펑크, EU)는 새로운 잭 스윙의 뿌리였다.캘리포니아 북부 클럽 누보는 1987년 빌 위더스의 노래 "Lean on Me"의 고고 커버곡으로 빌보드 1위 싱글을 냈다.그 노래는 그해 말 그래미상을 수상했다.이 노래는 1986년에 발매된 그룹의 데뷔 앨범 Life, Love & Pain에 수록되었다.백킹 트랙은 디지털 고고 스타일의 특징인 시퀀싱된 스윙 비트를 사용합니다.클럽 누보는 샌프란시스코 베이 에리어 그룹인 타임스 소셜 클럽의 후신이다."새로운 잭 스윙"이라는 용어는 1987년 10월 18일 배리 마이클 [12]쿠퍼에 의해 테디 라일리의 Village Voice 프로필에서 만들어졌습니다.'뉴 잭'은 콜드 크러쉬 브라더스 그랜드마스터 카즈의 노래에 사용된 속어(Johnny come lately)[13]로, 'swing'은 쿠퍼가 F의 Speakies에서 연주하는 음악 사이의 유행을 그리기 위한 것이었다.스콧 피츠제럴드가 테디 라일리 시대의 [14]마약상에 간 것"이라고 말했다.

"뉴 잭 스윙"이라는 용어는 R&B/힙합 아티스트이자 프로듀서인 Teddy Riley가 제작하고 엔지니어링한 사운드를 나타냅니다.라일리는 미국의 R&B이자 힙합 싱어송라이터, 음악가, 음반 프로듀서이다.그는 1980년대 후반에는 가이를, 1990년대에는 블랙스트릿을 이끌었다.라일리는 "저는 [뉴 잭 스윙]이라는 용어를 그것을 [15]휘두르는 새로운 아이로 정의합니다."라고 말했습니다.라일리의 음악의 결정적인 특징은 "비트가 다른 악센트가 있는 16번째 음표 3중음을 사용한 리듬감 있는 패턴"인 스윙비트의 도입이었다.2017년 Rebolt TV와의 인터뷰에서 안드레 하렐은 라일리를 "뉴 잭 스윙의 왕, 왜냐하면 그가 그것을 [16]발명했기 때문"이라고 칭하며 소리 발명가 라일리를 칭송했다.

음악 사이트 VH1.com는 2000년대 "힙합과 R&B는 사촌지간이다"라고 언급했지만 1980년대 초반에는 "두 장르가 동시에 언급되는 경우는 거의 없었다"고 언급했다.하지만 1980년대 후반, "하이탑 페이드와 낙하산 바지의 시대에, 프로듀서 테디 라일리와 레이블 사장 안드레 하렐은 이 두 사운드를 새로운 잭 스윙이라고 부르는 섹시하고 감탄적인 음악으로 성공적으로 결합하고 마케팅했다.그것은 혁명을 불러일으켰다."라일리는 "가수들은 부드러웠고 랩퍼들은 길거리였기 때문에 새로운 잭 스윙을 하기 전에는 "랩퍼들과 가수들은 서로 어떤 것도 원하지 않았다"고 말했다.라일리의 새로운 스타일은 "달콤한 멜로디와 빅 비트"[17]를 섞었다.라일리의 스타일 퓨전 감성은 팝 음악과 힙합 음악의 페어링을 영원히 바꾸어 놓을 것이며, 90년대 후반의 배드보이가 같은 테크닉을 많이 통해 지배하면서 더욱 대중화 되었다.할렘 출신의 19세 남성 라일리는 순식간에 최고의 프로듀서가 되었고 주요 아티스트 프로젝트에 자신의 사운드를 추가하는 데 많은 비용을 지불했다.

영향

1989년 영화 고스트버스터즈 II는 라일리와 함께 "The King of New Jack Swing"[18][19]이라는 별명을 가진 바비 브라운의 주제곡 "On Our Own"으로 새로운 잭 스윙을 확산시키는 데 도움을 주었다.NBC 시트콤 "The Fresh Prince of Bel-Air"는 이 쇼의 스타인 윌 스미스가 처음에는 DJ Jazzy Jeff와 힙합 듀오로 알려지면서 이 문화의 확산을 촉진시켰다.이 시리즈의 첫 회 동안 윌 스미스는 쏘울 II의 새로운 잭 스윙 싱글 "Back to Life (But Do You Want Me)"에 맞춰 춤을 춘다.다른 에피소드에서 그는 "Teddy's Jam"과 "Rump Shaker"를 부른다.A Different World, Waynehead, In Living Color는 새로운 잭 스윙 스타일의 영향을 받은 그 시대의 다른 텔레비전 프로그램이다.비디오 소울, 소울 트레인, 아폴로에서의 쇼타임뿐만 아니라 심야 토크쇼인 아르세니오 홀 쇼도 이러한 활동을 홍보하는 데 도움을 주었다.

하우스 파티 with Kid'n Play, Boyz n the Hood, Juice, New Jack City, Boomerang, Over the Rim, Poetic Justice는 그들의 사운드 트랙에 뉴 잭 스윙 노래를 사용했다.마이클 잭슨, 굿걸스, 제인 차일드, 타미 루커스, 아브스트락, 나요베, 폴라 압둘, 벨 비브 드보 같은 춤 지향적인 예술가들도 1980년대 후반과 1990년대 초반의 결과물에 새로운 잭 스윙 요소를 가지고 있다.

현재까지 가장 성공적인 새 잭 스윙 앨범은 마이클 잭슨이 1991년에 발매한 위험한 앨범으로,[20][21][22] 잭슨과 라일리가 프로듀싱하여 전세계적으로 3천만 장 이상이 팔렸다.

황금시대

"당신이 전화해서 말해줬어요"
데이브 홀이 프로듀싱한 제프 레드의 골드 인증 싱글은 1991년 영화 Strictly Business의 [23]사운드 트랙 앨범에 수록되었다.
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1980년대 후반부터 1990년대 초까지 미국 R&B와 미국 "핫 100" 차트에서 톱 10에 랭크된 새로운 잭 스윙 요소를 가진 곡들이 많았다.1986년부터 1992년까지가 1989년에 최고조에 달하면서 그 인기가 최고조에 달했던 시기이다.

1988년 키스 스웨트의 첫 번째 잭 스윙곡 "I Want Her"는 미국 차트 [24]5위에 올랐다.힙합과 R&B의 선구자 중 한 명인 뮤지션 겸 음반 프로듀서 테디 라일리의 그룹 가이는 미국 R&B 차트 4위에 오른 '그루브 미'와 1988년 미국 R&B 차트 5위에 오른 '테디 잼'으로 히트했다.싱글 'My Fantasy'는 OST Do the Right Thing에 수록되어 있었다.'[25]뉴 잭 시티'는 같은 제목의 영화 사운드트랙에 수록되었다.조니 켐프의 "Just Got Pay"도 1988년 빌보드 핫 100에서 10위 안에 들었고 핫 댄스 뮤직/클럽 플레이에서 1위에 올랐다.뮤지션과 알비. 물론! "Nite and Day"로 성공을 거두었고 다른 두 개의 싱글은 1988년 R&B 차트에서 상위 5위에 올랐다.

마이클 잭슨은 1991년 발매된 'Dangerous'로 가장 많이 팔린 새 잭 스윙 앨범 기록을 보유하고 있다.

1988년, 바비 브라운은 미국에서 1위를 차지한 그의 두 번째 앨범인 Don't Be Cruel에서 빌보드 톱 10 히트곡의 연속을 시작했다.같은 해 폴라 압둘은 미국 넘버원 히트곡 "Straight Up"을 냈다.토니! 토니! Toné!는 핫 R&B/힙합 싱글 & 트랙에서 1위를 차지한 "Little Walter"를 포함하여 3개의 곡을 10위 안에 들었습니다.바비 브라운의 탈퇴로 인해 전환기에 접어든 뉴 에디션은 조니 길의 영입으로 지미 잼과 테리 루이스가 다섯 개의 히트 싱글 "If It Is't Love", "You're Not My Kind of Girl", "Can Stand the Rain"을 발매한 앨범 Heart Break을 발표했다. 가슴아프다.

1989년에는 테디 라일리가 제작한 그룹으로 비키니 차림의 여성을 동영상에 등장시켜 화제를 모았던 '뉴 잭 스윙(New Jack Swing)'을 발표해 새로운 스타일의 이름을 널리 알렸다.같은 해, 펜데렐라는 더그 E가 피처링한 곡인 "Mr. DJ"로 히트를 쳤다. 드럼머신 등 힙합 사운드를 사실적으로 모방해 인간 비트박스로 통했던 프레쉬.

지미 잼과 테리 루이스는 미니애폴리스 사운드와 새로운 잭 스윙을 결합한 자넷 잭슨의 1989년 Rhythm Nation 1814 앨범에서 7개의 톱 5 싱글을 제작했다.이 앨범에는 빌보드 핫 100 히트곡 1위 "Miss You Much"와 같은 많은 성공곡들이 포함되어 있다.또한 Flyte Time 팀이 제작한 Karyn White도 1980년대 후반과 90년대 초반에 히트를 쳤다.쉬나 이스턴은 히트곡 제작자 바셀 벤포드가 프로듀싱한 1991년 앨범 What Comes Natural의 히트곡도 몇 개 가지고 있다.1988년과 1993년 사이에 다른 주목할 만한 새로운 잭 스윙 예술가들이다;빅 대디 케인의"나는 Job완료로"과 쿨 Moe는 디의"나는 공사로", 중공업 D및 포함한 Boyz, 테디 라일리와 태미 Lucus, Deja, Abstrac, Nayobe,' 좋은 놈 걸스, Starpoint, 아버지는 MC, Winans, 오마르 챈들러, 제임스 잉그램, 제인은 어린이, 보이 조지, Kashif, 조니 길, Cristphe.rWilliams, Ready for the World, 실크는 새로운 잭 스윙 곡을 발매했다.그리고 유명한 프로듀서인 베이비페이스는 그의 노래 "It's No Crime"로 미국 차트 7위, 미국 R&B 차트 1위에 올랐다.또 다른 테디 라일리가 프로듀싱한 그룹인 투데이는 "Girl I Got My Eyes on You"를 히트시키며 미국 R&B 차트에서 1위를 차지했다.

밴드 뉴 에디션이 해체된 후, 이전 멤버들은 벨 비브 드보, 조니 길, 랄프 트레스반트, 바비 브라운을 포함한 여러 개의 분할된 그룹 또는 그룹을 형성했다.1990년, 몇몇 전 뉴 에디션 멤버들이 히트곡들을 가지고 있었다.벨 비브 드보의 노래 "Poison"과 "Do Me!"와 조니 길의 싱글 "Rub You the Right Way"는 모두 미국 100위 안에 3위에 올랐다.랄프 트레스반트는 그의 노래 "Sensitivity"로 4위(미국 차트 100위권)와 1위(미국 R&B)를 기록했으며, 하우스 파티 2 사운드트랙 "Yo Baby Yo"에서 또 다른 히트를 쳤다.또한 1990년 팝 가수 휘트니 휴스턴은 베이비페이스 & 안토니오 "L.A. 리드"가 프로듀싱한 "I'm Your Baby Tonight"를 녹음했다.이 싱글은 미국 핫 100에서 1위를 차지했고, Babyface는 이 장르를 [26]주류로 끌어올리는 데 도움을 주었다.

1990년 디스코 댄스 어반 그룹 클럽 누보의 전 멤버인 사무엘은 "So You Like What You See"로 R&B 1위를 차지했다.Trop은 또한 그들의 2집 앨범 "Atte"의 싱글곡 "Spread My Wings"로 1위를 차지했다.캘리포니아 오클랜드 그룹 토니의 "Feels Good"! Toni! Toné!는 1990년 R&B 차트 1위에 올랐고 미국 톱 100(9위)과 댄스 차트 3위에도 올랐다.오늘은 R&B 차트 2위에 오른 "Why You Getting' Funky on Me?"로 1990년에 다시 차트를 작성했다.가이의 "Let's Chill"은 미국 R&B 차트에서 3위를 차지했다.

"Feels Like Another One"은 1991년 가수 패티 라벨이 앨범 버닌에서 공동으로 작곡하고 녹음한 싱글곡이다.이 새로운 잭 스윙 스타일의 트랙은 Labelle의 11번째 솔로 앨범의 리드 트랙이었고 래퍼 Big Daddy Kane의 랩이 수록되었다.이 곡은 핫 R&B 싱글 차트 3위에 오르면서 R&B 차트에서 성공을 거두었다.이 노래의 비디오는 아폴로 극장에서 촬영되었고 또한 턱시도를 입고 라벨의 쇼에 등장한 케인이 출연했다.그 노래는 Labelle의 앨범이 골드에 오르는데 도움이 될 것이다.Color Me Badd는 "I Wanna Sex You Up"으로 1위를 했다.같은 해 크리스토퍼 윌리엄스는 뉴 잭 시티 사운드트랙의 싱글 "I'm Dreamin'"을 발표하여 빌보드 핫 R&B/힙합 차트 1위에 올랐다.보이즈 투 맨의 데뷔 싱글 "Motownphilly"는 R&B 1위이자 미국 팝 5위권 안에 들었다.하이파이브의 'I Like the Way(키스 게임)'가 미국 1위, R&B 1위를 차지했다.조데시의 데뷔 앨범 Forever My Lady는 1991년 가을 R&B 히트곡 3개를 획득했다.데미안 데임의 "Exclusivity"는 R&B 싱글 차트 1위에 올랐고, 2주간은 루드 보이즈가 그들의 노래 "Are You Lonely For Me"로 1위를 차지했다.

1992년 마이클 잭슨의 싱글 "Remember the Time"은 빌보드 핫 100에서 3위, 핫 댄스 뮤직/클럽에서 2위, 핫 R&B/힙합 부문에서 1위에 올랐다.조 퍼블릭의 싱글 "Live and Learn"은 미국 빌보드 핫 100에서 4위를 기록했고, 빌보드 핫 R&B/힙합 차트에서 3위를 기록했으며, 이 그룹의 가장 성공적인 싱글이 되었다.1993년 테디 라일리의 새로운 그룹 블랙스트릿은 새로운 잭 스윙 히트곡 "Baby Be Mine"을 얻었다.척키 부커는 그의 노래 "Games"로 R&B 히트곡 1위를 기록했다.같은 해, R. Kelly와 Public Announcement의 "She's Got That Vibe"는 R&B 차트에서 7위에 올랐다.SWV(Sisters With Voices)의 "Weak"가 미국 톱 100과 R&B 차트에서 모두 1위를 차지했다.1993년: 제이드의 "Don't Walk Away"는 미국 톱 100과 R&B 차트에서 각각 4위와 3위에 올랐다.뉴 잭 R&B 그룹 II D 익스트림은 1993년 뉴 잭 발라드 "Cry No More"로 히트를 쳤다.TLC 데뷔 앨범 'OOOOOOHH'... TLC 팁(1992)에서는 "What About Your Friends", "Ain't 2 Proud 2 Beg", "Baby-Baby-Baby"를 포함한 여러 히트곡들이 있었다.1995년 몬텔 조던은 "This How We Do It"에서 잭 스윙 신작 1위를 차지했는데, 발매 후 잭 스윙의 인기가 떨어졌다.힙합 문화가 점점 더 보편화되면서 팝 크로스 접근법과 새로운 잭 스윙의 인식된 수법은 젊은 도시 청취자들에게 매력을 잃기 시작했다.클래식한 새로운 잭 스윙 사운드를 사용한 마지막 히트곡은 1997년에 [27]발매된 마이클 잭슨의 "Blood on the Dance Floor"이다.

이 시대에는 젊은 예술가들이 주목을 받았다.이 앨범에는 트레이시 스펜서가 히트 앨범인 Make the Difference(1990년)와 보이즈 위드 더 보이즈(모타운, 1990년), 레드헤드 킹핀, F.B.I와 같은 그룹이 포함되어 있으며, 테디 라일리가 제작한 데뷔 앨범 A Shade of Red는 히트 싱글 "Pump it Hottie"를 수록하여 미국 2위에 올랐다.'쿨린'과 함께 놀이터에서 'Ya Know!'(1991년)를 공연했다.

팝 음악으로의 도입

호주의 팝 가수 카일리 미노그는 1991년 앨범 "Let's Get to It"에 강력한 새로운 잭 스윙 사운드를 포함시켰는데, 특히 리드 싱글 "Word Is Out"이 대표적이다.이 앨범과 싱글들은 영국, 호주 그리고 [28]유럽 전역에서 주목할 만한 성공을 거두었다.

멕시코 팝가수 파울리나 루비오는 1992년 데뷔 앨범 라 치카 도라다와 2집 24킬라테스, 그리고 특히 리드 싱글 "미오"와 3집 싱글 "아모르 데 무제르"에 강력한 새로운 잭 스윙 시스템을 포함시켜 미국 빌보드 핫 라틴 트랙에서 8위에 올랐다.

부활

2018년, 미국의 싱어송라이터 브루노 마스의 세 번째 정규 앨범인 24K 매직의 리믹스곡 "Finese"의 발매와 함께 새로운 잭 스윙 사운드가 컴백했다.오리지널 버전은 2016년 11월에 거의 떠들썩하지 않게 출시되었지만, 2018년 1월 13일자 미국 빌보드 핫 100에서 "Finese"의 리믹스가 35위에 올랐다.이후 닐슨뮤직이 집계한 하루 판매량 3만 건으로 빌보드 핫 디지털 송 차트 13위에 올랐고, 발매 시점부터 870만 건을 끌어 모았으며, 라디오에서도 일찌감치 빌보드 라디오 송 차트 49위에 올라 2600만 건을 기록했다."Finese"는 첫 번째 완전한 추적 주간 이후, 브루노 마스의 15번째, 카디 B의 4번째 핫 100 상위 10위 싱글로 기록되면서 핫 100에서 3위까지 치솟았다.이 노래는 2주차에 8만 7천장이 팔려 디지털 송 차트에서 13-2로 상승했습니다.이 노래는 또한 지난 주보다 342% 증가한 3,830만 개의 미국 스트리밍으로 스트리밍 송 차트에서 1위를 차지했으며, Radio Songs에서 49-12로 상승하여 5,200만 명의 청중을 감동시켰다.

누트랩 스윙

누트랩 스윙
문체적 기원
문화적 기원2010년대 중반(미국, 시카고)
일반적인 기기
서브장르
지역 장면
로컬 장면

2010년대 중반, Nu Trap Swing이라고 불리는 R&B의 새로운 하위 장르가 등장하기 시작했다.서브장르는 R&B/Soul, New Jack Swing, The Trap 서브장르의 영향을 많이 받는다.재즈, 펑크, 쏘울, 컨템포러리 R&B, 트랩 뮤직 등의 요소를 결합한 곡이다.AXL Rich, Quaz 등의 아티스트가 이 장르를 개척한 것으로 알려져 있습니다.Dave Koanting (RNBbeat Store), 318Tae, Heavy L Beatz 등의 프로듀서도 Nu Trap Swing 사운드를 개척한 공로를 인정받고 있습니다.

아티스트

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레퍼런스

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외부 링크