트립홉

Trip hop
일비엔트나 칠리홉과 혼동해서는안 된다.
트립홉
기타 이름다운템포
양식적 기원
문화적 기원c. 1980년대 후반 – 1990년대 초, 영국 브리스톨
파생형식
지역신
  • 영국
  • 호주.
기타 항목

트립 홉(때로는 "다운템포"와 동의어로 사용되기도 한다)[3]은 1990년대 초 영국, 특히 브리스톨에서 유래된 음악 장르다.[4]느린 템포와 사이키델릭 사운드로 "두 장르 모두 알아볼 수 없을 때까지 힙합과 일렉트로닉카의 융합"[5]으로 묘사되어 왔다.[6][7]그것은 펑크, 더블, 소울, 재즈, R&B, 그리고 다른 형태의 전자 음악 요소들과 영화 사운드트랙과 다른 다양한 소스로부터의 샘플링을 포함할 수 있다.[8]

이 스타일은 1980년대 후반과 1990년대 초 브리스톨 사운드 장면에서 랩, 소울, 펑크, 더브레게, 재즈의 영향을 결합한 브레이크비트의 보다 실험적인 변형으로 등장했다.[9][10]그것은 매시브 어택, 트릭, 포티스헤드 같은 행동에 의해 개척되었다.[11]이 용어는 1994년 미국 프로듀서 DJ Shadow에 관한 Mixmag 작품에서 처음 만들어졌다.[12]트립홉은 1990년대에 상업적 성공을 거두었고, "90년대 후반 유럽의 대안적 선택"[9]으로 묘사되어 왔다.

특성.

일반적인 음악 미학에는 베이스 헤비 드럼 비트가 포함되어 있으며,[13] 종종 표준 1990년대 힙합 비트와 유사한 느린 브레이크비트 샘플을 제공함으로써 장르에 더 사이키델릭적이고 주류적인 느낌을 준다.[13]트립 홉의 보컬은 여성인 경우가 많고 R&B, 재즈, 록 등 다양한 가창 스타일의 특징이 있다.트립 홉의 여성지배적 보컬은 여성 보컬리스트가 더 흔했던 재즈나 초기 R&B 같은 장르의 영향 탓도 있을 것이다.그러나 주목할 만한 예외는 다음과 같다.매시브 어택과 그루브 아르마다(Massive Attack[14] and Grove Armada)는 남녀 성악가들과 협업했으며, 트릭은 마르티나 탑리버드와 함께 자신의 작품에서 보컬을 자주 맡았으며,[15] 크리스 코너는 스니커 핌스와 함께 이후 앨범에 보컬을 제공했다.[16]

트립홉은 우울한 소리로도 알려져 있다.이것은 몇몇 행위들이 포스트 펑크 밴드로부터 영감을 받은 사실 때문일지도 모른다;[17] Tricty와 Massive Attack은 수시와 밴시[18][19], 그리고 더 큐어의 노래를 커버하고 샘플링했다.[20][21]트릭은 1983년 처음 녹음된 수시와 밴시즈의 원곡 트립 홉 곡인 '타투' 버전으로 2집 앨범 'Bear God'를 열었다.[22]

트립 홉 트랙은 흔히 로도스 피아노, 색소폰, 트럼펫, 플룻을 포함하고 있으며 테마민이나 멜로드론 같은 파격적인 악기를 사용할 수도 있다.트립 홉은 주제와 전체적인 톤에서 힙합과 다르다.갱스터 랩과 그 힘든 가사와 대조적으로, 트립 홉은 존 마틴과 같은 70년대의 실험적인 민속과 록 연기에 의해 영향을 받은 보다 청각적인 분위기를 제공한다.[23]어떤 면에서 1990년대 퓨전 업데이트로 간주되는 트립 홉은 하드코어 랩 스타일과 가사를 대기 오버톤으로 "전환"하여 좀 더 감미로운 템포를 만들어 낸다고 할 수 있다.[24]

역사

1990년대

트립 홉(trip-hop)이라는 용어는 1994년 6월 인쇄물에 처음 등장했다.[25]믹스마거의 음악 저널리스트인 앤디 펨버튼은 그것을 미국 프로듀서 DJ Shadow와 영국 액트 RPM의 싱글인 "In/Flux"를 묘사하는데 사용했고, 이 싱글은 모 왁스 레코드에 서명했다.[26][27]

브리스톨에서 힙합은 자메이카 음악의 형태로 이미 잘 교육된 하위 문화의 의식 속으로 스며들기 시작했다.DJ, MC, 비보이, 그래피티 아티스트들이 함께 비공식적인 사운드 시스템으로 그룹화되었다.[28]DJ Kool Herc, Africa Bambataa, Grandmaster Flash의 선구자 브롱크스 크루처럼, 사운드 시스템들은 공공장소에 파티 음악을 제공했고, 종종 그들의 구성원들 중 일부가 태어난 경제적으로 궁핍한 의회 거주지에서도 그러했다.자메이카 더브 음악에 크게 의존하고 있는 브리스톨의 사운드 시스템 DJ들은 일반적으로 느리고 무거운 드럼 비트를 사용했다.

Bristol의 Wild Bunch 제작진은 "Bristol Sound"[28]라고 불리는 Bristol의 대표적인 트립 홉 사운드를 탄생시키는 것을 도우며 국제 현상에 지역적인 스핀을 가하는 음향 시스템 중 하나가 되었다.와일드 번치와 그 동료들은 다양한 시기에 MC 아드리안 "트리키 키드" 해빙, 그래피티 아티스트 겸 작사가 로버트 "3D" 델 나자, 프로듀서 조니 달러, DJ 넬리 후퍼, 앤드류 "무쉬룸" 퍼블스, 그리고 그랜트 "아빠 G" 마샬을 포함시켰다.브리스톨에서 성숙해진 힙합 장면과 음악적 트렌드가 1980년대 후반 산성 재즈와 하우스 쪽으로 더욱 진화하면서 사운드 시스템의 황금시대가 끝나기 시작했다.[29]와일드 번치는 음반 계약을 체결하고 3D, 버섯, 대디 G의 핵심 집합체인 [30]매시브 어택(Massive Attack)으로 진화했으며, 다른 성악가들의 회전 출연과 함께 트릭키드(Ticky Kid, 곧 줄여서 트릭), 달러, 후퍼의 제작 의무에 상당한 기여를 했다.[30]

또 다른 영향력은 게리 클라일의 태크헤드 사운드 시스템에서 나왔다.Clail은 전 팝 그룹 가수인 Mark Stewart와 자주 함께 일했다.[31]후자는 그의 밴드 마크 스튜어트 & 더 마피아와 함께 실험을 했는데, 이것은 뉴욕의 세션 음악가 스킵 맥도널드, 더그 빔비쉬, 그리고 슈가힐 레코드 음반사의 하우스 밴드의 일원이었던 키스 르블랑으로 구성되어 있었다.[32]애드리안 셔우드가 제작한 이 음악은 힙합과 실험적인 록, 더빙을 결합했고 후에 트립 홉이 된 것의 이른 버전처럼 들렸다.1993년 커스티 맥콜은 1990년대 말 차트를 석권한 하이브리드 곡인 팝으로 넘어가는 장르의 첫 사례 중 하나인 'Angel'을 발매했다.

주류 돌파구

1990년대[33] 이 장르를 주류로 성공시키는 데 일조했던 영국의 트립 홉 그룹 매시브 어택(Massive Attack)

매시브 어택의 첫 앨범 Blue Lines는 1991년 영국에서 큰 성공을 거두기 위해 발매되었다.[34]블루 라인은 독특한 영국 힙합 운동의 첫 번째 주요 표현으로 널리 인식되었지만, 이 앨범의 히트 싱글 "Unfinished Community"와 다른 여러 곡들은 그들의 리듬이 대부분 샘플 기반이었지만, 어떤 전통적인 의미에서도 힙합 곡으로 보이지는 않았다.달러가 프로듀싱한 샤라 넬슨(R&B가수)은 관현악 '미완성'에 출연했고, 자메이카 댄스홀의 스타 호레이스 앤디는 매시브 어택의 활동 내내 그랬듯이 다른 여러 트랙에서 보컬을 제공했다.[35]매시브 어택은 1994년에 두 번째 앨범 "Protect"를 발매했다.비록 트릭이 더 작은 배역에 머물렀고 후퍼가 다시 프로듀싱을 맡았지만, 1990년대 초의 비옥한 댄스 음악계는 그 기록을 알려왔고 그것은 와일드 번치 시대로부터 훨씬 더 중요한 전환점으로 여겨졌다.

1994년 6월호 영국 잡지 믹스매그에서 음악 저널리스트 앤디 펨버튼은 '트립 홉(trip hop)'이라는 용어를 사용하여 샌프란시스코의 DJ Shadow의 1993년 싱글인 힙합 기악 'In/Flux(In/Flux)'와 모 왁스 레이블에 발표되어 당시 런던 클럽에서 연주되고 있던 다른 유사 트랙들을 묘사했다.펨버튼에 따르면 '인/플룩스'는 bpms, 구어 샘플, 현악기, 멜로디, 기괴한 소음, 두드러진 베이스, 느린 비트가 뒤섞여 듣는 이로 하여금 음악 여행에 임하는 듯한 인상을 주었다.[36]그러나 머시브 어택의 더비, 재지, 사이키델릭, 전자 텍스쳐는 힙합 샘플링 기법에 뿌리를 두고 있지만 여러 가지 스타일로 비행을 하는 것으로 기자들의 설명에 의해 에포니머스 장르의 템플릿으로 묘사되었다.

트립 홉의 대표 아티스트인 트릭

1993년, 아이슬란드 음악가 비외렉은 와일드 번치의 멤버 넬리 후퍼가 프로듀싱한 <데뷔>를 발매했다.[37]이 앨범은 비록 온 플로어 하우스 음악에 뿌리를 두고 있지만 트립 홉의 요소를 포함하고 있으며, 일렉트로닉 댄스 음악을 주류 팝에 도입한 최초의 앨범 중 하나로 인정받고 있다.[38][39]그녀는 런던의 언더그라운드 전자 음악계와 접촉했고 트립 홉 뮤지션인 트릭과 연애했다.비요르크는 1995년 앨범 《Post》로 트립 홉을 더욱 사랑했으며, 《Tricty》, 《Howie B》와 협연하였다.1997년 그녀의 앨범인 호모제닉은 트립 홉 음악의 정점으로 묘사되어 왔다.[40]

1994년과 1995년에는 Howie B와 Earthling과 같은 예술가들이 상당한 기여를 하면서 트립 홉이 그 인기의 정점에 가까워졌다.콜드컷 듀오가 설립한 독립 음반사인 닌자 튠은 혁신적인 아티스트 DJ Food, 9 Lazy 9, Up, Bustle & Out, 펑키 포르시니, 더 허브티저 등으로 런던을 넘어 트립 홉 사운드에 큰 영향을 미칠 것이다.이 기간은 또한 매시브 어택과 함께 앞으로 몇 년 동안 브리스톨 장면을 규정하게 될 두 가지 연기들의 데뷔를 기념했다.

1994년 가수 베스 기븐스, 제프 바로우, 애드리안 유틀리로 구성된 3인조 그룹 포르티스헤드가 데뷔 앨범 더미를 발매했다.그들의 배경은 여러 면에서 매시브 어택과는 달랐다: 포티스헤드의 주된 영향 중 하나는 1960년대와 1970년대 영화 사운드트랙 LP였다.[41]그럼에도 불구하고 포티스헤드는 초기 매시브 어택(Blue Lines 녹음 중 Barrow가 잠시 함께 작업했던)의 스크래치적이고 재즈 샘플 기반의 미학을 공유했고, 기븐스의 시무룩하고 연약한 보컬도 큰 호응을 얻었다.1995년, 더미는 올해의 영국 앨범으로 머큐리 음악상을 수상하여,[42] 장르로서의 트립 홉이 지금까지 가장 많이 노출되었다.포르티스헤드의 음악은 영화의 최첨단으로 여겨지는 느와르 느낌과 스타일리쉬하면서도 감성적인 과거 사운드 전용 음악도 널리 모방되어 그들이 무심코 대중화를 도왔던 트립 홉 레이블로부터 후퇴하게[43] 만들었다. 바로우는 "트립 홉 태그 전체가 말도 안 되는 소리였다.런던에 사는 사람들에 의해 개발되었고, 브리스톨에 사는 사람들은 그저 참아야만 했다."[44]

트릭은 1995년 데뷔 솔로 앨범 맥스킨게이를 발표해 평단의 호평을 받았다.이 앨범은 주로 마크 선더스와의 협업을 통해 제작되었다.고용된 트릭은 1990년대 중반 미국 힙합계의 갱스터랩 허풍이 아닌, 종종 추상적인 의식의 흐름을 중얼거리며 속삭였다.더욱 이례적인 것은, Maxquenaye에 실린 많은 솔로곡들은 Trygy의 목소리를 거의 특징으로 하지 않았는데, 당시 그의 연인이었던 Martina Topley-Bird는 Public 적의 전투적인 1988년 랩 "Black Steel in the Hour of Causion"을 재구상하는 것을 포함하여 불렀고, 다른 곡들은 남성과 여성 듀엣들이 때로는 침대를 넘고 있다.불협화음의 표본1년 안에 Tricty는 브리스톨 동시대인 Massive Attack과 Portishead와 같은 인기를 발견하지 못한 채, 훨씬 더 도전적이라고 여겨졌던 두 장의 정규 앨범을 더 발매했다.[45]그러나 비외르크와의 짧은 협업을 통해 팝과 얼터너티브 록 주류에 더 가까운 영향력을 행사했고, 대규모 컬트 팬층을 개발했다.

뮤지션 포는 트립 홉 요소가 돋보이는 앨범인 1995년 데뷔 Hello를 발표해 비판적인 찬사를 보냈다.

미국에서는 그렇게 인기가 있지는 않지만, 포티스헤드와 스니커 핌스와 같은 밴드들은 미국 전역의 얼터너티브 록 방송국에서 중간 정도의 에어플레이를 보았다.[46]

"트립 홉의 성공 후"

종종 트립 홉을 음악에[47][48][49] 접목시킨 아티스트 비외르크

1990년대 중반 트립 홉의 초기 성공 이후 이 장르에 대해 독자적인 해석을 한 아티스트로는 아카이브, 베이비 폭스, 바워리 일렉트릭, 에스트로, 모체바, 스니커 핌스, 아노미 벨,[50] 알파, 자이안토, 머드빌, 시보 마토앤람 등이 있다.이 아티스트들은 트립 홉을 앰비언트, 소울, IDM, 산업, 더브스텝, 브레이크비트, 드럼과 베이스, 에이드 재즈, 뉴에이지 등 다른 장르에 접목시켰다."post-trip-trip hop"이라는 용어의 첫 번째 인쇄 용어는 The Independent의 2002년 10월 기사에서 사용되었으며, 밴드 Second Person을 묘사하는 데 사용되었다.[51]

트리프 홉은 또한 고릴라즈, 노예 해방자, 나인 인치 네일즈, 트래비스, PJ 하비,[52] 천사를 파괴하는 방법,[53] 베스 오튼, 불타는 입술, 비터:스위트,[54] 벡, xx, 덱톤.호주 팝가수 카일리 미노그의 1997년 앨범 임파서블 프린세스(Expossible Princess)[55][importance of example(s)?]에 수록된 여러 곡들도 트립 홉의 영향력을 발휘했다.

자넷 잭슨,[56] 카일리 미노그,[57] 마돈나,[58][59] 비외르크,[60][61][62] 라디오헤드 등 다양한 저명한 아티스트와 그룹도 이 장르에 영향을 받았다.[63]트립 홉은 undbient(주변과 산업 힙합을 결합한 dub 기반 트립 홉)를 포함한 [64]여러 하위 유전자를 낳았다.

2000년대

트립 홉은 2000년대에도 저명한 아티스트들에게 계속 영향을 미쳤다.노르웨이의 아방가르드 밴드 울버는 그들의 주변/전자/자지한 앨범 Perdition City에 트립 홉을 통합했다.대기록 밴드 앤티마터는 그들의 첫 두 앨범에 트립 홉 요소를 포함시켰다.호주의 작곡가 롭 더건은 트립 홉 비트와 관현악, 전자제품의 혼합물을 제안했다.RJD2는 DJ로 활동을 시작하였으나, 2001년부터 El-P의 Def Jux Label로 앨범을 발매하기 시작했다.[65]Zero 7의 앨범 Simple Things, 특히 리드 싱글인 "Destiny"는 언더그라운드 리스너들의 높은 평가를 받으며 상당한 인기를 얻었다.[66]2006년에 고티는 두 번째 스튜디오 앨범인 Like Drawing Blood를 데뷔시켰다.앨범에 수록된 곡들은 트립 홉을 연상시키는 다운 템포 힙합 비트와 더블 스타일 베이스가 특징이었다.[67]힙합 그룹 시온 1세와 더블 피스톨스도 무거운 트립 홉 영향력을 발휘했다.[68][69]노르웨이의 가수 겸 작곡가인 케이트 하브네비키는 고전적으로 훈련된 음악가지만, 그녀의 작품에 트립 홉을 접목하기도 한다.[70]

명시적으로 트립 홉 아티스트가 아니었던 많은 프로듀서들도 2000년대 초반에 그 영향력을 발휘했다.오토매이터 댄으로 불리는 다니엘 나카무라는 트립 홉에서 영감을 많이 받은 두 장의 앨범을 발매했다.2000년 앨범 《Deltron 3030》[71]은 펑키 호모사피엔이 그린 미래의 래퍼에 대한 콘셉트 앨범이다.2001년에는 그의 사이드 프로젝트인 Lovage와 앨범 Music to Make Love to Your Old Lady By가 발매되었고,[72] 특별 게스트인 마이크 패튼, 프린스 폴, 마세오, 데이먼 알바른, 아프리칸 밤바타아가 출연하였다.영국 프로듀서 팻보이 슬림(Fatboy Slim)의 획기적인 앨범 《Halforth Better and the Stars》는 그의 가장 상업적으로 성공한 앨범이었다.[73][importance of example(s)?]

2010년대

주목할 만한 주요 발매작으로는 7년 만의 스튜디오 앨범인 매시브 어택의 헬리골랜드와 2010년 네덜란드의 A Bright Cold Day 등이 있으며, inyourspeakers.com의 7/10점 등 호평을 받았다.후자 그룹은 제다이 마인드트릭스 프로듀서 스투프를 포함한 멤버들로 구성되어 있다.[74][75]

DJ Shadow의 The Leth You Know, the Better는 제인 로우의 BBC 라디오 1 쇼에 출연하고 2010년 8월 앤트워프 공연에서 프리뷰를 하는 등 고도로 대중화된 노래 공개 후 2011년 발매되었다.[76]이 앨범은 Metacritic에 대한 "일반적으로 호의적인 리뷰"와 맞닥뜨렸고, 일부에서는 Shadow의 독창성 부족을 비판하기도 했다.NME의 샘 리처드는 이 앨범이 "처음에는 음악을 만들었던 자신의 동기를 떠올리기 위해 고군분투하는 한 남자의 작품처럼 들렸다"고 느꼈다.

Buck의 앨범 ">>는 2012년에 발매되었고 NME와 Spin 잡지의 8/10을 포함하여 기자들로부터 높은 점수를 받았다.[77]

라나 델 레이는 2012년 두 번째 앨범 《Born to Die》를 발매했는데, 이 앨범에는 트립 홉 발라드가 줄줄이 수록되어 있었다.[78]이 앨범은 호주, 프랑스, 독일, 영국 등 11개국에서 1위를 차지했으며 2013년 현재 전세계에서 340만 장이 팔렸다고 국제음반산업연맹은 밝혔다.[79]

좀 더 최근인 2016년 러시아 래퍼 드미트리 쿠즈넷소프(Husky)는 인터뷰에서 그의 독특한 악기/신스 사운드의 주요한 영감은 시베리안 펑크를 비롯한 더 현대적인 미국 래퍼들뿐 아니라 90년대 사운드의 구식 래퍼들과 트립 홉에서 나왔다고 말했다.[80]

참고 항목

참조

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