일렉트로(음악)

Electro (music)

일렉트로 펑크(Electro-funk)[3][4]는 롤랜드 TR-808 드럼 머신,[5][6] 펑크(Funk)의 사용에 직접적인 영향을 받는 전자음악초기 힙합 장르의 힙합이다.[7][8]이 장르의 레코드는 일반적으로 드럼 기계와 무거운 전자 사운드가 특징이며, 비록 보컬이 존재한다면 그들은 종종 보컬과 토크 박스와 같은 전자적 왜곡을 통해 막다른 방식으로 전달된다.이것은 전자음과 디스코와 같이 이전에 두드러졌던 장르의 주요한 구별인데, 이 장르의 전자 사운드는 계측의 일부에 불과했다.그것은 또한 드럼 기계에 의해 생산되는 전자 비트에 더 집중하고 덜 발성 지향적이라는 점에서 이전의 부기에서 분명히 벗어났다.

미국에서 디스코 음악이 쇠퇴한 데 이어 뉴욕 부기, 독일, 일본 일렉트로닉 팝 음악의 주요 영향을 받아 전기는 펑크[9] 초기 힙합의 융합으로 떠올랐다.이 장르는 음악가 아서 베이커, 아프리칸 밤바타타, 워프 9, 하심 등과 함께 등장했다.세미날 일렉트로 트랙은 "Planet Rock"(1982)과 "Nunk"(1982)를 포함했는데, 둘 다 특유의 TR-808 드럼 비트가 특징이다.

1980년대 초는 전기의 주류 정점이었다.1980년대 중반까지, 이 장르는 Run DMC에 의해 예시된 더 단단한 가장자리의 비트와 락 샘플을 사용하면서 전자적이고 펑크적인 영향에서 멀어졌다. Electro는 1990년대 후반 앤서니 로더데이브 클라크와 같은 DJ들과 함께 다시 인기를 얻었다.[10]2007년 제3의 인기 물결이 일어났다.전자는 전기코어스키를 포함한 하위 유전자로 성장했다.

정의 및 특성

그것의 시작부터, 전자 소리의 정의로운 특징들 중 하나는 트랙의 리듬 기반으로서 드럼 기계, 특히 롤랜드 TR-808을 사용하는 것이었다.장르가 진화하면서 컴퓨터와 샘플링은 전자 음악에서 드럼 기계를 대체했고, 현재 대다수의 전자 생산자들이 사용하고 있다.주목해야 할 것은 1980년대의 전기와 현대의 일렉트로닉(일렉트로닉 댄스 음악)은 모두 디스코의 해체로부터 성장했지만 이제는 서로 다른 장르라는 점이다.

클래식(1980년대) 전자 드럼 패턴은 브레이크비트 전자 에뮬레이션(마모적으로 바닥 패턴에 4개까지 사용됨)의 경향이 있으며, 동기화된 킥 드럼이 있고, 보통 백비트를 강조하여 올가미나 박수가 있다.전자 드럼 비트와 브레이크 비트의 차이점은 전자 드럼 비트가 더 기계적인 경향이 있는 반면, 브레이크 비트는 살아있는 드럼 연주자의 그것과 같이 사람 같은 느낌을 더 많이 갖는 경향이 있다는 것이다.그러나 그 정의는 용어의 다양한 용어로 인해 본질적으로 다소 모호하다.[11]

롤랜드 TR-808 드럼 머신은 1980년에 출시되었는데, 바로 알아볼 수 있는 소리로 초기 전류를 정의했다.Staccato, percocious drumbeats는 거의 독점적으로 TR-808에 의해 제공되는 전자기를 지배하는 경향이 있다.드럼 소리를 내는 저렴한 방법으로서, TR-808은 베이스 드럼의 극저주파 발생 능력 때문에 초기 전기 생산자들에게 빠르게 인기를 끌었다.[12]롤랜드 TR-808의 이러한 측면은 특히 나이트클럽(NYC의 Funhouse와 같은 곳)에서 자신의 트랙을 시험 운전하는 프로듀서들에게 어필하고 있었는데, 그 곳에서 베이스 드럼 소리는 레코드의 성공을 위해 필수적이었다.[13]손잡이, 개폐형 하이햇, 클레이브, 카우벨과 같은 독특한 타악기 소리는 전자음에 없어서는 안 될 요소가 되었다.1980년대 초의 많은 인기곡들이 TR-808을 채용했는데, 그 중에는 마빈 게이(Marvin Gaye)의 "Sexual Healing," 싸이보트론(Cybotron)의 "Clear," 아프리칸 밤바타타의 "Planet Rock(Planet Rock)"[14] 등이 있다.롤랜드 TR-808은 상징적인 지위를 얻었고, 결국 다른 어떤 드럼 기계보다 더 많은 히트곡에 사용되었다.[15]롤랜드 TR-808은 샘플의 사용을 통해 오늘날까지 전기와 다른 장르에서 인기를 유지하고 있다.

다른 전기 계측기는 일반적으로 전자적, 아날로그 합성을 선호하며, 프로그래밍된 베이스 라인, 시퀀싱 또는 아르페그나이티드 합성 리프, 그리고 신디사이저로 만들어진 무통 음향 효과였다.섬뜩한 합성 앙상블 현이나 패드 사운드와 함께 몽환, 지연, 코러스, 페이저와 같은 효과를 많이 사용한 것은 가사와/또는 음악으로 대표되는 고전(1980년대) 일렉트로의 공상과학 또는 미래적 주제를 강조하였다.일렉트로 힙합 그룹 워프 9의 1983년 싱글 《Light Years Away》(로티 골든과 리처드 셔)가 제작, 작곡한 곡으로, 가사와 악기 모두에 반영된 [16]일렉트로의 미래주의적인 측면인 공상과학파이를 예시하고 있다.서정적인 후렴구 공간의 이미지는 1974년 선라 감독영화에 경의를 표하는 동시[17]공상과학, 컴퓨터 게임, 만화 등 공상과학을 통해 선라 감독의 신스 라인과 음향 효과를 알 수 있는 이다.[16]: 148

대부분의 전기는 악기지만, 공통적인 요소는 보컬을 통해 처리되는 보컬이다.또한 음성 합성은 상징적인 플래닛 록Nunk by Warp 9의 후렴구의 자동 성가에서처럼 로봇이나 기계적인 서정적 내용을 생성하는데 사용될 수 있다.[18]비록 주로 기구가 있지만, 초기 전기는 랩을 활용했다.남성 랩은 이 장르를 지배했지만, 여성 랩퍼들은 워프 9에서처럼 그룹에 포함되거나 록산느 샨떼와 같은 솔로 연주자로서 전기 전통의 필수적인 부분이다.전자와 함께 등장한 서정적인 스타일은 1990년대 들어 랩이 계속 진화하면서 힙합 음악의 영역으로 자리 잡으면서 인기가 떨어졌다.

전기 원점 정보:

그것은 모두 흑인 음악을 억누르기 시작한 경계를 넓히는 것이었고, 그 영향력은 순수 전기의 선구자인 독일의 테크노팝 마법사 크래프트워크뿐만 아니라 휴먼 리그게리 누만 같은 영국의 미래학자적 행위들뿐만 아니라 수많은 선구적인 흑인 음악가들에게도 있었다.마일즈 데이비스, 슬라이 스톤, 허비 핸콕, 스티비 원더, 전설적인 프로듀서 노먼 휘트필드, 그리고 물론 조지 클린턴과 그의 P 펑크 여단 같은 주요 아티스트들은 70년대 동안(그리고 마일즈 데이비스의 경우 60년대 후반까지) 전자 악기의 혁신적인 사용을 통해 이 새로운 소리를 형성하는데 그들의 역할을 할 것이다.

게리 누먼그는 마약에 취해 있었다.우리한테 중요해.우리가 "프렌즈 일렉트릭인가?"라는 싱글을 들었을 때, 마치 외계인들이 브롱크스에 착륙한 것 같았다.우린 그냥 이 곡조에 도형을 던지고 있었어크래프트워크보다 더.누만이 영감이었다.그는 영웅입니다.그가 없었으면 전기도 없었을 거야

Afrika Bambaataa[19]

역사

1970년대 후반 디스코 음악의 쇠퇴에 이어, Zapp & Roger와 같은 다양한 펑크 아티스트들이 토크 박스와 더 무겁고 독특한 비트의 사용을 실험하기 시작했다.Boogie는 전기의 형성기에 역할을 했는데, 특히 Electra의 "Fels Good"[20] (비상 – EMDS-6527), D의 "You're the One for Me"의 디스코 제작 후작인 "You're the One For Me"가 그 역할을 했다. Train (Prelude – PRL D 621),[20] and the Eric Matthew/Darryl Payne productions "Thanks to You" by Sinnamon (Becket – BKD 508),[20] and "On A Journey (I Sing The Funk Electric)" by Electrik Funk (Prelude – PRL D 541).[20]일렉트로닉은 결국 앨빈 토플러미래주의, 무술 영화, 비디오 게임 음악의 영향 외에도 독일과 일본의 테크노팝과 결합된 펑크, 부기 등 다양한 스타일의 융합체로 등장했다.이 장르의 즉각적인 선구자에는 크래프트워크옐로 매직 오케스트라가 포함되었다.[9]

1980년 YMO는 TR-808 프로그램 가능 드럼 머신을 활용한 최초의 밴드였다.[21][22]같은 해 YMO 멤버 사카모토 류이치도 전기음악의 초기 사례로 꼽히는 '리고스의 료트'를 발표해 전기음악의 박자와 소리를 예상한 공로를 인정받고 있다.[23][24][1]이 곡의 영향력은 아프리칸 밤바타타[1], 맨트로닉스 등 훗날 개척한 일렉트로닉스의 작품에서 엿볼 수 있다.[24]

1982년은 전기의 분수령이었다.브롱크스의 프로듀서 아프리칸 밤바타타는 크래프트워크의 '트랜스-유럽 익스프레스'(동명의 앨범에서)와 '넘버'(크래프트워크의 1981년 컴퓨터 월드 앨범에서)[4][1][25]의 요소들을 독특한 TR-808 비트의 사용과 결합한 세미날 트랙 '플래닛 록'을 발매했다.[1]'플래닛 록'은 '켜지는 빛처럼' 일렉트로 장르의 전환점으로 각광받고 있다.[16]: 146 [26]그해 발표된 또 다른 획기적인 기록인 'Nunk by Warp 9'는 '컴퓨터 게임과 힙합 슬랭게이지에서 그린 상상력'[16]을 활용했다.공개되지 않은 채로 남아있지만, 디펜딩 전 잼 러셀 시몬스는 필라델피아의 한 스튜디오에서 브루스 해크의 프로토 힙합 싱글 "파티 머신"을 제작했다.1982년 발매된 일렉트로 힙합에는 플래닛 순찰, 워프 9, 맨 패리쉬, 조지 클린턴(컴퓨터 게임), 그랜드마스터 플래시와 더 피어스 파이브, 타이론 브런슨, 더 존슨 크루, 워디니의 노래가 수록되어 있다.[16]

1983년, 하심은 영향력 있는 전자 펑크 곡 「알-나피시(The Soul)」를 창작해, 1983년 11월 커팅 레코드의 첫 발매가 되었다.[27]At the time Hashim was influenced by Man Parrish's "Hip Hop, Be Bop", Thomas Dolby's "She Blinded Me With Science" and Afrika Bambaataa's "Planet Rock".[28] "Al-Nafyish" was later included in Playgroup's compilation album Kings of Electro (2007), alongside other electro classics such as Sakamoto's "Riot in Lagos".[29]또한 1983년에는 허비 핸콕그랜드 믹서 D와 협업하였다.ST는 히트 싱글 "Rockit"을 발매했다.

밤바타타와 플래닛 순찰대, 존슨 크루, 맨트로닉스, 뉴클레우스, 워프 9, 후안 애트킨스의 디트로이트에 본사를 둔 그룹 사이보트론과 같은 그룹들은 계속해서 디트로이트 테크노, 게토텍, 브레이크비트, 드럼과 베이스 그리고 전기충격의 장르에 영향을 주었다.일렉트로 장르의 초기 프로듀서들(보통 아서 베이커,[30] 로비, 셰프 페티보네)은 후에 라틴 프리스타일(또는 단순히 "프리스타일") 운동에 두드러지게 등장했고, 로티 골든, 리처드 셔(워프 9의 프로듀서/작가)는 라틴 음악의 요소와 일렉트로닉, 펑크, 힙합을 융합시켰다.[16]

1980년대 후반에 이르러, 이 장르는 오늘날 새로운 학교 힙합으로 알려진 것으로 발전했다.Run DMC의 It's Like That(1983)의 발매는 삭막한 메탈 미니멀리즘의 박자에 초점을 맞추며 양식적 변화를 나타냈다.[16]: 151 록 샘플은 일렉트로닉에서 그렇게 두드러지게 파악된 신디사이저를 대체했고 랩 스타일과 테크닉은 탠덤에서 진화하여 변화하는 힙합 문화에 랩을 고정시켰다.[31]베이커, 페티보네, 골든, 셔는 주류 아티스트를 성공적으로 배출하기 위해 "genere trap"을 배제하고 가정 시대에 걸맞은 활발한 경력을 누렸다.[32]

1990년대와 2000년대 초반에 걸쳐 디트로이트 테크노의 음악가 제임스 스틴슨과 제럴드 도날드는 여러 다른 가명으로 개념적인 전자음악의 수많은 EP, 싱글, 앨범을 발매했다.그들의 주요 프로젝트인 Drexciya공상과학 소설과 수중 테마 탐사로 유명하다.

전기-소울

1980년대 초 디트로이트 테크노 DJ 에디 파우크스(Eddie Fowlkes)는 전자소울이라는 관련 스타일을 형성했는데, 이 스타일은 소울풀한 남성 보컬과 대조를 이루는 베이스 라인과 잘게 썬 전자 브레이크 비트가 특징이었다.[33]Joyce Sims를 위한 Kurtis Mantronik의 전기 소울 프로덕션은 힙합과 소울 요소들의 새로운 잭 스윙의 조합을 예고했다.[34]덴버 포스트의 딜런 오웬스는 2016년 덴버 음악계의 장르 상승에 대한 프로필에서 "모든 신생 장르와 마찬가지로 전자 소울에 대해서는 거의 정의되지 않는다 - 심지어 뭐라고 불러야 할지조차. (이 기사를 위해 인터뷰한 8명의 아티스트 중, 아무도 한 명의 이름에 동의하지 않았다.)그러나 확실히 보이는 것은 그것의 상승, 특히 지역적인 상승이다.덴버가 어떤 장르의 음악적 성화봉송가로도 알려질 수 있다면, 그것은 일렉트로 소울의 반쪽짜리, 힙합, 소울, 펑크, 재즈의 반쪽짜리 스월이다."[35]

컨템포러리 일렉트로

1980년대 초는 주류에서 전자 전성기였지만 1990년대 후반 앤서니 로더 등 아티스트와 데이브 클라크 등 DJ로 다시 인기를 누렸으며, 2007년 제3의 인기몰이를 위해 다시 한번 컴백했다.비록 플로리다, 디트로이트, 마이애미, 로스엔젤레스, 뉴욕 스타일의 영향을 많이 받았지만, 전자 클럽의 밤이 다시 일상화되면서, 전자에 대한 지속적인 관심은 주로 플로리다와 유럽에서 자리를 잡았다.이 장면은 클론 레코드의 디스코 일렉트로, 오래된 학교 비보이 스타일의 브레이킹 레코드와 우세한 전기, 시티나이트의 일렉트로 펑크, 그리고 베이스 주파수 프로덕션과 누이시픽 뮤직과 같은 더 현대적인 스타일의 일렉트로에 이르기까지 수백 개의 전기 라벨을 여전히 지원한다.

지난 몇 년 동안 전기의 새 가지들이 생겨났다.플로리다는 1990년대 후반 자칼과 하이드, 다이너믹스 2세와 같은 예술가들이 시작해 오늘날까지 이어온 '일렉트로코어' 사운드를 개척해 왔다.스크위스웨덴, 핀란드 등 북유럽 국가에서 발전한 장르로 '스칸디나비아 펑크(Scandinavian Funk)'라는 이름이 붙었다.SKWee의 아웃렛과 아티스트들은 여전히 북유럽 국가들에 한정되어 있다.

1990년대 후반부터, "전기"라는 용어는 또한 전기와 테크노와 혼합된 전기와 전기의 새로운 파장을 가리키는 두 가지 다른 퓨전 장르를 지칭하는 데 사용되기도 한다.[36][37]

이 장르는 2016년부터 다시 부활하여 헬레나 하프, DJ 스팅레이와 같은 DJ들이 더 많은 인기를 얻고 데크만텔과 같은 축제들이 라인업에서 두드러지게 특징지어졌다.그라데이션 일렉트로닉스, CPU, 마스 주파수 레코드, 브로노이, 메카트로니카 같은 레이블들은 현재 새로운 세대에 이 장르를 소개한 새로운 예술가들을 추진하고 있다.

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e David Toop (March 1996), "A-Z Of Electro", The Wire, no. 145, retrieved May 29, 2011
  2. ^ Vincent, Rickey (November 4, 2014). Funk: The Music, the People, and the Rhythm of the One. ISBN 9781466884526.
  3. ^ "Electro-Funk: What did it all mean?". Greg Wilson on electrofunkroots.co.uk. Retrieved December 23, 2009.
  4. ^ a b 랩은 일렉트로의 짧은 역사와 함께 테크노를 만난다.Globaldarkness.com.2011년 7월 18일에 검색됨
  5. ^ 개빈 웨일(2001) 전기의 미래 소리ElectroEmpire.com
  6. ^ Reynolds, Simon (2013). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. Soft Skull Press. The dominant style at Hard Summer, provided by artists like Zedd, Erol Alkan and Bloody Beetroots, is what's been tagged 'electro house', although to my ears it has little relationship with either house or electro (in the original eighties 808-bass-bumping sense).
  7. ^ 일렉트로 그 자체는 "펑크 & 신디사이저와 힙합의 요소를 혼합한 음악적 스타일"이라고 한다.
  8. ^ 션 'P-Ski' P(1995) 일렉트로 - 무슨 뜻인가?ElectroEmpire.com
  9. ^ a b "Electro". Allmusic. Retrieved June 20, 2012.
  10. ^ Ishkur (2005). "Ishkur's guide to Electronic Music". Retrieved June 1, 2014.
  11. ^ 일렉트로 펑크: 그게무슨 뜻이야?Electrofunkroots.co.uk.2011년 7월 18일에 검색됨
  12. ^ "Anysound". Keyboard. Vol. 14, no. 11. 1988. p. 34.;에서 인용한 바와 같이
  13. ^ Harvey, Steven "The Perfect Beat" The Face Magazine, 1983년 10월
  14. ^ Dayal, Geeta (2013). The Grove Dictionary of American Music. Oxford Music Online. pp. Roland TR–808.
  15. ^ Peter Wells (2004), A Beginner's Guide to Digital Video, AVA Books, p. 18, ISBN 978-2-88479-037-6, retrieved May 20, 2011
  16. ^ a b c d e f g 토오프, 데이비드(2000년)랩 어택 3: 아프리카 랩 투 글로벌 힙합 (Expanded Third Edition) 서펜트의 꼬리, 런던 N4 2BT p.148 ISBN 1-85242-627-6.
  17. ^ "Space Is the Place". IMDb.com.
  18. ^ Moley, Raymond; Phillips, Joseph Becker; Muir, Malcolm; Smith, Rex; Williamson, Samuel Thurston (November 20, 1983). "Newsweek". Newsweek, Incorporated – via Google Books.
  19. ^ 버틀러, 마크 J. "Electronica, Dance and Club Music" (2017)456쪽, 루트리지ISBN 9781351568548.
  20. ^ a b c d David Pattie, Sean Albiez (2011). Kraftwerk: Music Non-Stop. A&C Black, 2011. p. 728. ISBN 9781441191366.
  21. ^ Mickey Hess (2007), Icons of hip hop: an encyclopedia of the movement, music, and culture, Volume 1, ABC-CLIO, p. 75, ISBN 978-0-313-33903-5, retrieved May 29, 2011
  22. ^ Jason Anderson (November 28, 2008). "Slaves to the rhythm: Kanye West is the latest to pay tribute to a classic drum machine". CBC News. Retrieved May 29, 2011.
  23. ^ Broughton, Frank (2007). La historia del DJ / The DJ's Story, Volume 2. Ediciones Robinbook. p. 121. ISBN 978-84-96222-79-3. Retrieved May 25, 2011.
  24. ^ a b "Kurtis Mantronik Interview", Hip Hop Storage, July 2002, archived from the original on May 24, 2011, retrieved May 25, 2011
  25. ^ William Eric Perkins (1996), Droppin' science: critical essays on rap music and hip hop culture, Temple University Press, p. 12, ISBN 978-1-56639-362-1, retrieved May 26, 2011
  26. ^ 시모, D, 테크노 반란군: The Reengades of Electronic Funk, Billboard Books, 1999 (ISBN 978-0823084289) 페이지 73.
  27. ^ 켈만, A. (2007)하심전기.모든 미디어 가이드.[1]에서 2007년 9월 6일 검색됨
  28. ^ Hashim (2000). "Hashim interview". ElectroEmpire.com (Interview). Interviewed by Rascal. Archived from the original on June 5, 2008. Retrieved September 5, 2007.
  29. ^ 킹스 오브 일렉트로올뮤직
  30. ^ 행성이 흔들렸을 때.Electrofunkroots.co.uk.2011년 7월 18일에 검색됨
  31. ^ "Electro". AllMusic. Retrieved October 4, 2014. Despite its successes (documented in full on Rhino's four-disc Electric Funk set), the style was quickly eclipsed by the mid-'80s rise of hip-hop music built around samples (often from rock records) rather than musical synthesizers.
  32. ^ 마이애미가 뮤지컬 지도에 올랐다.ElectroEmpire.com
  33. ^ King, SB (2003). "The Fader". The Fader. No. 16–17. p. 188.
  34. ^ Shapiro, Peter (2005). The Rough Guide to Hip-Hop (2nd ed.). Rough Guides. p. 2005. ISBN 978-1843532637.
  35. ^ Owens, Dylan (December 29, 2016). "How electro-soul found its home in Denver's 'middle of nowhere' music scene". The Denver Post. Retrieved August 2, 2020.
  36. ^ Dorian Lynskey (March 22, 2002). "Out with the old, in with the older". The Guardian.
  37. ^ "The Electroclash Mix by Larry Tee". Ew.com. Retrieved February 25, 2021.
  38. ^ "The return of electro". Djmag.com. August 25, 2017. Retrieved February 25, 2021.
  39. ^ "The rise and rise of electro". Mixmag.net. Retrieved February 25, 2021.

외부 링크