디스코 후

Post-disco
디스코 후
기타 이름
  • 부기
  • 일렉트로펑크
문체적 기원
문화적 기원1970년대 후반 - 1980년대 초반
파생 형식
서브장르
기타 토픽

Post-disco(또한라고 불리는 부기, synth-funk, 또는 electro-funk[1][2])은 기간이 대중 음악 역사상 1979–1985 쯤읜 후유증을 설명할 때 부정확하게 미국에서 디스코 음악에 대한 전례 없는 반발에, 소요 사태와 시카고에서 폭동 디스코 해체 공사 밤으로 7월 12일 1979년 알려진, 그리고 indisti로 이어지고 있다.nctly1980년 [3]뉴 웨이브의 주류 출현으로 막을 내렸습니다.디스코는 죽어가는 단계에서 점점 더 일렉트로닉한 캐릭터를 선보였는데, 이는 곧 새로운 물결, 올드 스쿨 힙합, 유로 디스코의 디딤돌 역할을 했고, 하이앤알지라고 불리는 언더그라운드 클럽 음악이 그 뒤를 이었다.

디스코 음악의 언더그라운드 무브먼트는 "디스코도 아니고 R&[5]B도 아니다"라는 "극히 다른 소리"[4]를 동시에 특징으로 했다.포스트 디스코로 알려진 이 장면은 뉴욕 대도시 지역에 영합하여 처음에는 도시 현대 예술가들에 의해 부분적으로 [nb 1]디스코 문화의 과도한 상업화와 예술적 몰락에 대응하여 주도되었다.Parliament-Funkadelic,[8] 디스코의 일렉트로닉, 더브 음악 테크닉 등의 장르가 완성한 리듬 앤 블루스 사운드에서 발전.포스트 디스코는 "D[5]" Train과 Unlimited[5] Touch와 같은 뉴욕시의 음악 그룹이 대표적으로 다루었습니다. 이들은 좀 더 도시적인 접근을 추구한 반면, Material과 [10]ESG와 같은 다른[9] 그룹은 좀 더 실험적인 접근을 추구했습니다.포스트 디스코는 디스코와 마찬가지로 1980년대 초중반 내내 크로스오버 차트 성공을 거둔 독립 음반 회사가 대부분 지배하는 싱글 중심의[4] 시장이었다.대부분의 크리에이티브 제어는 댄스 팝 시대를 초월한 트렌드였던 음반 제작자와 클럽[4] DJ의 손에 있었다.

포스트 디스코 시대에 등장한 다른 음악 스타일로는 댄스 팝,[11][12] 부기,[4] 이탈로 디스코가 있으며 초기 얼터너티브 댄스,[4] 클럽 중심의[11][13][14][15] 하우스, 테크노 [14][16][17][18][19]음악의 발전을 이끌었다.

특성.

신시사이저는 포스트 디스코의 발전에 중요한 역할을 했다.

드럼 머신, 신시사이저, 시퀀서는 아티스트와 연도에 따라 구성 내에서 일부 또는 전체적으로 우세하거나 다양한 음향 악기와 혼합되었습니다.전자 악기는 그 기간 동안 해마다 점점 더 널리 보급되었고 1980년대 중반에는 이 장르를 완전히 지배했다.

Darryl Payne은 포스트 디스코의 최소한의 접근법에 대해 다음과 같이 주장했다.

프로듀서들은 훨씬 더 많은 소리와 훨씬 적은 악기를 사용하고 있다: "Forget Me Nots"와 "Don't Make Me Wait" 트랙은 정말 공허하지만, 사람들이 [20]접할 수 있는 정교함이 있다.

포스트 디스코의 주역은 주로 12인치 싱글 포맷과 단기간 콜라보레이션(대부분의 히트작)이었고 인디 음반 제작자들은 그 장면이 지향하는 음악적 방향에 중요한 역할을 했다.주로 춤과 도시 관객들의 관심을 끌었던 음악은 나중에 마돈나, 뉴 오더, 펫 숍 [3]보이즈 같은 인기 있는 주류 배우들에게 영향을 끼쳤다.

음악적 요소

음악은 기술 중심적이고 키보드가 많고 멜로디한 경향이 있으며 펑크 지향의 베이스 라인(종종 Minimoog에서 연주), 신스 리프, 더브 음악 미학, 배경 재즈 또는 블루스 스타일의 피아노 [3][4][21][22][23]층이 있었다.현악기와 금관악기 부분에서는 신시사이저 사운드가 많은 디스코 트랙에서 들을 수 있는 화려한 오케스트레이션보다 선호되었지만, 그러한 편곡은 나중에 일부 하우스 [citation needed]음악에서 다시 등장할 것이다.하지만 소울풀한 여성 보컬은 포스트 디스코의 정수로 남았다.

용어 사용

디스코의 죽음과 하우스의 탄생을 잇는 이 모든 80년대 초반부터 중반까지의 음악에는 "댄스"나 "클럽 음악"과 같은 기능적이고 중립적인 용어 이상의 이름이 없다.

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포스트 디스코(post-disco)라는 용어는 1984년 캐던스지에 의해 포스트 디스코 소울을 "요란한 베이스-드럼 [25]쿵 소리가 나지 않는 디스코"라고 정의할 때 사용되었다.뉴욕 매거진은 1985년 12월호에 실린 기사에서 이 [26]단어를 사용했다. 그레고리 하인스가 러시아계 미국인 댄스 안무가 미하일 바리쉬니코프에게 디스코 후와 일렉트로닉 펑크를 소개한 것이다.AllMusic은 이 용어가 디스코 음악의 불분명한 "종말"과 하우스 [4]음악의 똑같이 불분명한 출현 사이의 시대의 음악 장르를 의미한다고 말한다.

다른 역사적 사례들에서는 그 용어가 조롱의 의미로 사용되었다.스파이는 롤링스톤, 더 빌리지 보이스,[27] 스핀이 발행한 다양한 음악 리뷰를 스푸핑하면서 스파이 록 비평가 오 매틱 기사에서 "포스트 펑크"와 "포스트 디스코"라는 용어의 사용을 암시적으로 조롱했다.쿠바계 미국인 작가 엘리아스 미겔 무뇨스는 1989년 작 '크레이지 러브'에서 미국으로 건너간 음악가들이 자신들의 스타일이 무엇인지에 대해 논의하는 대목에서 풍자적으로 [28]이 용어를 사용했다.

역사

백그라운드 이벤트

디스코 음악의 반발은 1977년경에 시작되었다.

미국

중서부 사람들은 그[29] 위협적인 스타일을 목구멍에 들이밀고 싶지 않았다.

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미국 전역에서 디스코 때리기의 "Disco Sucks" 운동이 일어난 직후, 미국 라디오 방송국들은 레게, 펑크 록 또는 뉴 웨이브와 같은 다른 인기 있는 음악 형식에 주목하기 시작했고, 카사블랑카, TK 레코드 또는 RSO와 같은 일류 주류 레이블과 음반 회사는 파산했다.디스코 음악은 일렉트로닉한 진보의 길을 걷고 있었기 때문에 하이엔알지, 프리스타일, 이탈로 디스코, 부기 [30][3][29]등의 서브세네와 스타일로 나뉘었다.마지막은 다른 어떤 포스트 디스코 [31][32]오프쇼트보다 포스트 디스코와 밀접하게 관련되어 있습니다.

브라질의 음반 제작자와 퓨전 재즈의 선구자 Eumir 데오다토,는 미국의 지하 음악의 최근의 동향, 가지 말고 좀 더 실패하고 있는 펑크 음악 그룹 쿨의 경력의; 알게 하고를 쫒는 뿐만 아니라에서 가장 성공적인 히트 곡으로 판명된 밴드의 이미지 revitalized 가벼운pop–post-disco 소리를 채택함으로써 그 갱.그경력 [23]전체를요프랑스-이탈리아 하이 NRG 이탈리아 디스코 음반 제작자인 B. B. & Q. 밴드(Capitol)와 체인지(Atlantic)의 창작자 자크 프레드 페트루스는 "우리의 사운드는 시대를 [33]반영하여 좀 더 펑키한 춤/R&B 스타일로 바뀌었다"는 그의 결정을 반성한다.프랑스 태생의 작사 듀오 앙리 벨롤로와 성공적인 빌리지 피플의 창시자인 자크 모랄리는 펑크 뮤지션 폰지 손튼과 페트루스가 공동 제작한 그들의 다음 앨범인 I'[33]ll Do My Best를 발매하기 위해 그들의 전 디스코 배우 리치 패밀리를 RCA 빅터로 옮겼다.서부 해안, 특히 캘리포니아에서는 다른 접근 방식이 다른 소리로 이어집니다.그들만의 시그니처 사운드를 개척한 솔라 레코드의 딕 그리피와 리언 실버스 III는 오하이오에 기반을 둔 그룹 레이크사이드의 앨범 러프 라이더스를 제작했는데, 이 앨범은 이미 이러한 새로운 트렌드를 보여주고 있으며 빌보드가 지적한 바와 같이 "경제적인 배열(피처링 브라스, 키보드, 기타)을 악기적으로 보여준다"고 이 [34]앨범을 칭찬했다.포스트 디스코의 분수령이 된 앨범은 퀸시 존스가 제작한 마이클 잭슨의 오프 더 월(Off The Wall)로, R&B/댄스 음악의 방향성을 확립하는 데 도움을 주었고, 이러한 새로운 [35]음악에 관심이 있는 많은 젊은 프로듀서들에게 영향을 주었다.

포스트 디스코에서 그린 초기 미국 예술가들의 다른 예로는 릭 제임스, 체인지, 티나 [20]마리 등이 있다.

유럽

유럽의 디스코는 미국에서 일어난 사건들에 비교적 영향을 받지 않고 영국에서만 감소했지만,[36] 이것은 1981년경 새로운 물결과 새로운 낭만적인 움직임의 출현에 기인했고, 전반적인 전자음악에 대한 관심이 증가했음에도 불구하고 이탈리아 디스코계 내에서 계속 번성했다.

영국

반디스코 백래시가 디스코 음악에 대한 일반적인 인식에 현저한 영향을 끼친 미국과 달리, 영국에서 뉴웨이브 운동은 처음에 디스코 음악으로부터 많은 것을 끌어냈고, 미국의 포스트 디스코와 다른 장르들로부터 많은 요소들을 가져와서 차(cha)를 만들었다.독특한 [20]장면빌보드에 따르면, 미국의 포스트 디스코는 일렉트로닉과 R&B의 의미에 초점을 맞춘 반면, 재즈 펑크는 차즈 얀켈, 센트럴 라인, 이미지션과 같은 음악가들을 탄생시킨 영국 포스트 디스코 장면의 중요한 요소였다.

1980년대: 황금시대

이 섹션의 요약은 디스코 이후의 움직임에서 상업적으로 성공한 레코드(대부분 R&B/POP 지향)를 보여준다.

쿨 및에 의해"축하"(1980년),"오픈 세서미"(1976년)을 비교해 보자.그 갱,"부기 원더 랜드"지구, 풍력 &, 화재에 의하"의 그루브자"(1981년)과(1979년), 에벌린"샴페인"왕에"사랑은 ComeDown"(1982년);"그것은 업하다"(1982년)과 케이시 및에 의해"(쉐이크 ShakeShake)쉐이크 유어 씰룩"(1976년), 선샤인 밴드, 그리고"최고의 디스코 두개에"수치심"(1978년).리치 패밀리의 n"과 티나 마리(1981)의 "스퀘어 비즈"가 그것이다.

연도 노래 라벨. 예술가. 미국 댄스[37] 미국 R&B[37] 미국 팝[37] US M.R.[37] 영국 팝
1979 '[38]너의 연인이 되고 싶어' 워너 브라더스 왕자님 #2 #1 #11 ― #41
"그리고 비트는 [39]계속된다" SOLAR 레코드 위스퍼스 #1 #1 #19 ― #2
1980 '축하'[40] 라이트 해제 쿨 앤드 더 갱 #1 #1 #1 ('81) ― #7
"그는 너무 수줍어"[41] 행성 포인터 시스터즈 #26 #10 #3 ― ―
"그리고 비트는 [42]계속된다" 태양의 위스퍼스 #1 #1 #19 ― #2
1981 '렛츠 그루브'[43] 컬럼비아 어스, 윈드, 파이어 #3 #1 #3 ― #3
"Get Down It"[44] 라이트 해제 쿨 앤드 더 갱 ― #4 #10 ― #3
"[45]범퍼에 당기기" 아일랜드 레코드 그레이스 존스 #2 #5 ― ― #12
1982 '모두'[46] 전하, 워너 브라더스입니다 마돈나 #3 ― #107 ― ―
"잊어버려"[47] 엘렉트라 레코드 파트리스 루센 #2 #4 #23 ― #8
'어젯밤 DJ가 내 목숨을 [48]구했다' 사운드 오브 뉴욕 인데프 #2 #10 #101 ― #13
'러브 컴 다운'[49][50] RCA 에블린 킹 #1 #1 #17 ― #7
"Do I Do"[51] 탐라 스티비 원더 #1 #2 #13 ― #10
1983 '휴일'[46] 전하, 워너 브라더스입니다 마돈나 #1 #25 #16 ― #2
"Give It Up"[52] 메카 KC ― ― #18 ― #1
빌리 [53]진 서사시 마이클 잭슨 #1 #1 #1 ― #1
1984 캐리비안 [54]퀸 자이브 빌리 오션 #1 #1 #1 ― #6
'춤춰요'[53] EMI 데이비드 보위 #1 #14 #1 #6 #1
"[55]지금 바로 냉각" MCA 신판 ― #1 #4 ― #43
닥터 [56]비트 서사시 마이애미 사운드 머신 #17 ― ― ― #6
'[57]너무 설레요' 행성 포인터 시스터즈 #28 #46 #9 ― #11
1985 '[58]그루브 속으로' 전하, 워너 브라더스입니다 마돈나 #1 #19 ― ― #1
'체인 리액션"[59] RCA 레코드 다이애나 로스 #7 #85 #66 ― #1
'내 욕망의 대상' 엘렉트라 스타포인트 #12 #8 #25 ― #96
1986 "루머"[55] 제이 타임스 소셜 클럽 #1 #1 #8 ― #13
"[60]임대료 말고는 아무 것도 없다" 폴리도르 레코드 그웬 거스리 #1 #1 #42 ― #5
1987 '리듬이 [56]널 잡을 거야' 서사시 마이애미 사운드 머신 #27 ― #5 ― #16

2000년대: 디스코 이후의 부흥

1990년대 후반과 2000년대 내내 일렉트로닉, 특히 하우스 뮤지션들은 포스트 디스코의 영향을 받았다.이러한 음악가들 중 일부는 다음과 같다: 프랑스 하우스 음악 그룹인 Daft Punk는 디스커버리 [61]이후 디스코, 디스코, 신스 팝의 요소들을 채택했다.또 다른 아티스트인 Les Rythmes Digitales는 디스코/일렉트로 영향을 받은 포스트 디스코/일렉트로 앨범 Darkdancer를 [62]발매했다.캐나다 음악 그룹 크롬오는 2004년 She's in [63]Control이라는 앨범으로 데뷔했다.비슷한 로스앤젤레스에 기반을 둔 뮤지션 둠펑크는 2009년에 [64]발매된 부기 및 일렉트로 영향을 받은 앨범인 토에이치타운을 녹음했다.뉴욕 출신의 에스코트라고 불리는 또 다른 밴드는 2006년경에 디스코 이후와 펑크 이후의 부활 장면에 등장했다.에스코트에 관한 이야기는 2011년 [65]11월에 뉴욕 타임즈에 실렸다.디스코와 포스트 디스코 노래를 샘플링하는 것은 세기가 바뀌면서 R&B 음악의 특징적인 특징이 되었다.머라이어 캐리와 자넷 잭슨과 같은 아티스트들은 그들의 작품에 강한 포스트 디스코 요소를 포함시켰고, 하트브레이커, 허니, 판타지 그리고 올 포 유와 같은 포스트 디스코 영향을 받은 곡들은 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다.

포스트 디스코 및 일렉트로 아티스트(예: Imagination, Level 42, Africa Bambaataa)가 수록된 현대 컴필레이션 앨범에는 퍼펙트 비트 시리즈(1~4권)[66]가 포함되어 있습니다.또 다른 컴필레이션 시리즈는 나이트 러버스 (1-10권)와 The Boogie Back: Post Disco Club Jams라는 제목의 혼합 앨범이다.

개척자와 추종자

'Thanks To You'와 'Don't Make Me Wait'가 나와서 [67]디스코에서 모든 더빙을 시작했어요.

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슬라이와 패밀리 스톤과 같은 특정 사이키델릭 소울 아티스트들은 신시사이저, 전자 오르간의 선구자가 될 것을 사용함으로써 전통적인 음악의 경계를 넓히는 것을 좋아했다.멀티 인스트루멘탈리스트 스티비 원더는 T.O.N.T.O.O의 작품에 감명을 받은 후 아날로그 신시사이저의 영역에 과감히 뛰어든 초기 예술가 중 한 명이었다. 사운드 디자이너로 구성된 영향력 있는 다국적 전자 음악 듀오인 확장 헤드 밴드.원더는 이렇게 말했다. "음악의 기술과 과학이 진화의 정점에 있는 이 시기에 얼마나 위대한가...위대함을 위한 건배, 제로타임을 위한 건배, 영원히.시장에서 개인화된 신시사이저가 증가함에 따라 특히 Roland Corporation에서 생산한 신시사이저는 더욱 상업적이고 사용하기 쉬워졌습니다.그들의 첫 번째 사용자 중 하나는 최첨단 예술가인 조지 클린턴과 그의 의회-펑카델릭 공동 프로젝트였다.펑크 리듬, 사이키델릭 기타, 합성 베이스가 풍부한 라인, 특히 P-Funk의 멜로디 노력과 음악 미니멀리즘.브루클린 철도 익스프레스 멤버 Kashif, 베이스 synthesizer[68]그룹의 투어 동안에 자기에게 말했듯이, 나중에 solo 음반 제작자로 에블린"샴페인"왕의 minimalism-akin 접근, 디스코 음악의"1인 밴드"previou의 메서드에를 무시하면서와 제휴 승리funk-influenced 노래 만들기 시작했다.엉큼하다Wonder에 의해 포장되었습니다.[68]다른 영향력 영역에는 DJ와 음반 제작자들이 같은 싱글, 이른바 '더브 믹스'의 대체 믹스를 발매하려는 움직임이 포함됩니다.DJ Larry Levan은 자신의 그룹 The Peech Boys를 포함한 다양한 포스트 디스코 아티스트들을 위해 그의 프로덕션과 믹스에서 더브 음악의 요소를 구현했다.음악적으로, 새로운 아이디어를 도출할 수 있는 비주류 음악에 대한 탐색이 있었고, 가장 일반적으로 블루스와 레게와 같은 다른 스타일들도 통합되었다.

신나몬의 "Thanks you", D-Train의 "You're One for Me",[69] 더 피치 보이즈의 "Don't Make Me Wait" 등 이 모든 곡들과 포스트 디스코의 특성과 경향은 나중에 하우스 음악이 [70][71][72]될 새로운 "처음 듣는" 음악 스타일에 영향을 미쳤다.

새로운 포스트 디스코 사운드는 West End Records, Prelude Records, Tommy Boy Records, SAM Records [72][73]등 뉴욕시의 주요 음반사들 사이에서 번성하고 있었다.이들 대부분은 독자적으로 소유했고 자체 배급도[74] 가지고 있었지만 일부 주류 음반사, 특히 RCA [33]레코드는 새로운 사운드를 대중화하고 활용하는 데 큰 역할을 했습니다.

타임라인

포스트 디스코가 언제 시작되었는지는 정확히 알 수 없지만, 그 시대의 많은 신스팝과 일렉트로닉 뮤지션들은 신시사이저와 키보드 악기에 초점을 맞추면서 원시 미니멀리즘 사운드를 계속 강화했다.페인이 지적한 바와 같이,[20] 드럼 기계는 또한 전반적으로 도시 지향적인 음악에서 중요한 역할을 했다.

# 이벤트[72][75][76][77][78][8][79][80][81]
1977–
1979

디스코 음악이 전성기에 있는 동안, 호른과 현악 섹션은 디스코와 팝송의 주요 요소였다.이 소리는 디스코 오케스트레이션이라고도 불립니다.그러나 몇몇 음악가들과 프로듀서들은 오케스트라의 호화로운 사운드를 완전히 끊었고, 이것은 댄스 음악의 새로운 방향성을 가져왔다.

  • 프랑스 음악 프로젝트인 Black Devil Disco Club, 프랑스 음악가 Cerrone, 벨기에 그룹 Telex를 포함한 국제적인 예는 거의 없다.
  • 미국 의회-Funkadelic.그들은 베이스와 "일반" 신시사이저를 많이 사용하고 P-Funk 스타일을 발명한 것으로 알려져 있다.
1980–
1981

퀸시 존스의 앨범 오프 더 월과 레이크사이드와 같은 다른 반주류 도시 지향 음악 그룹의 성공 이후, 다른 디스코 음악 그룹은 새로운 사운드를 해체하거나 개작했습니다.위스퍼스, SOS밴드, 이너라이프, 어스, 윈드앤파이어, 샬라마(미국), 닉 스트레이커밴드, 프리즈(영국).포스트 디스코의 영향을 받은 다른 음악가로는 스테이시 라티소, 커티스 블로우, 조지 듀크가 있다.

1982

포스트 디스코 사운드가 주류를 이루던 포스트 디스코 시대.그러나 대부분의 뮤지션들은 빌보드 핫 100을 제외한 다른 차트에서는 대부분 성공을 거두었다.

이 시대는 또한 재료, 액체, 공룡 L, Was(Not Was)와 같은 실험적인 No Wave 지향 포스트 디스코 활동에도 영향을 미쳤다.

디스코 이후의 앨범 중 가장 중요한 것은 마이클 잭슨의 스릴러로,[82] 이 앨범은 또한 역대 가장 많이 팔린 앨범이 되었다.래리 리번과 뉴욕시 피치 보이즈는 프로토 하우스 곡 "Don't Make Me Wait"를 녹음했다.Imagination, D를 포함한 그 시대의 새로운 밴드와 뮤지션들이 등장했습니다. Train, Skyy, Aurra, Komiko, Vicky D, Rockers Revenge, Dayton, Unlimited Touch.

1983–
1984

이 시기에는 포스트 디스코가 최고조에 달했다.한편, 마돈나의 상업적으로 성공한 데뷔 앨범은 이 운동의 또 다른 프로듀서인 Mtume와 Jellybean의 Regie Lucas가 프로듀싱했다.

그것은 또한 차고 하우스와 프리스타일 음악을 방해하기 시작했고, 따라서 성공적으로 포스트 디스코를 일렉트로로 만들었다.이러한 변화는 비트 스트리트와 브레이크인과 같은 브레이크 댄스와 힙합을 테마로 한 영화에서도 들을 수 있다.

1985–
1987

이 시대 동안 포스트 디스코는 다음과 같은 다양한 음악 분야와 장면에서 해체되었다.

포스트 디스코가 최고조에 달했을 때, Peech Boys와 다른 1980년대 초반 아티스트들에 의해 녹음된 오버더빙 기법은 그때까지 거의 생략되었고 대신 신스팝 변형으로 대체되었다.이 운동은 Raww, Hanson & Davis, Timex Social Club, Starpoint, Miami Sound Machine에 걸친 디스코-프리스타일 크로스오버 음악으로 살아남았다.

레거시

Michael Jackson 1988
Madonna 1990
마이클 잭슨과 마돈나는 포스트 디스코에서 가장 성공한 예술가들이다.

1980년대 디스코 이후의 사운드는 또한 많은 노르웨이 댄스 음악 [83]제작자들에게 영감을 주었다.아이스 큐브나 EPMD와 같은 랩퍼들은 펑크 지향의 포스트 디스코 음악을 기반으로 경력을 쌓았다.[84]숀 퍼피 콤스도 R&B 중심의 포스트 디스코 음악에 [85]간접적으로 영향을 받았다.

관련 장르

부기

주요 기사:부기(장르)

부기(또는 일렉트로펑크)[72][86]는 1980년대 초중반 경미한 노출이 있었던 펑크와 새로운 물결의 영향을 받은 포스트 디스코 하위 장르이다.션 P.는 "대부분 무시당하거나 디스코의 가난한 사촌으로 여겨집니다 – 너무 느리고, 너무 전자적이고, 너무 R&B... 심지어 [87]너무 검습니다."라고 묘사했습니다.

댄스록

주요 기사:댄스록

또 다른 포스트 디스코 운동은 단순히 R&B/펑크의 영향이 적은 포스트 펑크/노웨이브 장르와 관련이 있을 뿐이다.이 "포스트 디스코"의 예로는 지나 엑스의 "No G.D.M"[88]과 리퀴드 리퀴드, 폴리록,[89] 공룡 L, 그리고 디스코 노트 디스코 (2000) 컴필레이션 [90][91]앨범과 같은 아티스트들이 있다.마이클 캠벨은 그의 저서 Popular Music in America에서 이 장르를 "포스트 펑크/포스트 디스코 퓨전"[92]으로 정의한다. 캠벨은 또한 1980년대 [93]다양한 DJ들이 사용한 포괄적 용어로서 댄스 지향 록(DOR)을 묘사한 로버트 크리스트가우를 인용했다.

댄스팝

주요 기사:댄스팝

댄스팝은 디스코의 소멸과 디스코 이후 처음 등장한 댄스 중심의 팝 음악이다.첫 번째 댄스 팝 곡들 중 하나는 인데프의 "Last Night a D.J. Saved My Life"와 에블린 "Champagne" 킹의 "Love Come Down"이었고,[94] 후자는 1982년 팝 차트에서 17위를 차지하면서 빌보드 차트에 올랐다.또 다른 크로스오버 포스트 디스코 노래는 Mtume의 "Juicy Fruits"로 1983년 [95]Hot 100에서 45위에 올랐다.같은 해, 포스트 디스코, 어반, 클럽 사운드를 포함한 마돈나의 같은 이름의 앨범도 발매되었습니다.Stock Aitken Waterman이 개척한 영국식 댄스 팝은 하우스와 Hi-NRG의 영향을 더 많이 받았고 때로는 "유로비트"로 분류되기도 했다."[96]

이탈리아 디스코

주요 기사:이탈리아 디스코

이탈로 디스코는 포스트 디스코, 하이 NRG, 일렉트로닉 록, 유럽 음악의 영향을 받은 디스코 하위 장르입니다.원래 음악은 주로 이탈리아 음악가들이 연주했지만 곧 캐나다와 미국으로 퍼져나갔다.초기 포스트 디스코 지향 그룹 중 하나는 클라인 + M.B.O.와 카노였고, 뉴욕에 기반을 둔 바비 올란도는 [4]해외에 있었다.

아티스트 리스트 비소진

유명한 레코드 라벨

컴파일

방출된 앨범 라벨. 정보
2000 VA – 디스코가 아닌 디스코 스트럿 편집
2002 VA – 디스코가 아닌 디스코 2 스트럿 편집
2002–2008 VA – 오페라 펑크 Vol. 1~5
(Kheops 혼합)		 믹스 앨범, 컴파일
2004 VA – 선택지: 클래식 컬렉션
(Danny Tenaglia 혼합)		 아줄리 믹스 앨범, 컴파일
2004–2009 VA – 야간 연인 Vol.1 ~ 10 PTG 편집
2008 VA – 디스코 3이 아닌 디스코 스트럿 편집
2009 VA – 나이트 더빙'
(파리의 디미트리가 믹스)		 BBE 믹스 앨범, 컴파일
2009 VA – 부기백: 포스트 디스코 클럽 잼
(DJ Spinna 컴파일)		 BBE 믹스 앨범, 컴파일
2010 VA - Boogie's Goom Getcha : 80년대 뉴욕 부기 브레이크 비트 편집

「 」를 참조해 주세요.

메모들

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    * 줄리안: "이제 우리는 미국인으로 갈 거야.우리가 하고 있는 새로운 일의 이름이 뭐죠?

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