번지톨로지(음악)

Hauntology (music)
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소굴학
BBC Radiophonic Workshop (1958-98) machines - Tape Recorder with tape loop equipment, Beat Frequency Oscillator & EMS Putney VCS3.jpg
BBC 라디오폰 워크숍에서 사용하는 장비로, 괴물학 아티스트에게 [1]공통적으로 영향을 미칩니다.
문체적 기원
문화적 기원2000년대, 영국 및 이탈리아
파생 형식
서브장르
이탈리아 오컬트 사이키델리아
기타 토픽
고스트 박스

소풍은 문화적 기억과 과거의 [4]미학을 불러일으키는 음악의 장르[3] 또는[1][2] 느슨하게 정의된 범주이다.2000년대에 주로 영국의 일렉트로닉 [5][6]뮤지션들 사이에서 발전했으며,[1] 전형적으로 도서관 음악, 영화 및 TV 사운드트랙, 사이키델리아, 공공 정보 영화 등 1940년대부터 1970년대까지의 영국 문화원을 이용한다.

이 용어는 철학자 자크 데리다의 동명 개념에서 유래되었다.2000년대 중반, 그것은 이론가 사이먼 레이놀즈와 마크 [1]피셔에 의해 개작되었다.Bultology는 The Canager, Barrial,[1] Philip Jeck와 같은 아티스트 외에도 영국의 음반사 Ghost Box와 관련이 있다.음악 장르 최면술 팝과 칠웨이브는 애물단지에서 유래했다.

특성.

음악에서 유령학은 주로 영국의 전자 음악 트렌드와 관련이 있지만 과거의 [4]미학에 관련된 모든 예술에 적용될 수 있다.이러한 경향은 종종 "오래된 음악 기술의 스펙트럼 사운드"[7]를 이용하여 예술가들이 과거를 회상하는 레트로퓨쳐리즘의 개념과 연관되어 있다.그 경향은 깊은 문화적 [8]기억을 불러일으키기 위해 오래된 음원을 샘플링하는 것을 포함한다.비평가 사이먼 레이놀즈는 비록 2017년 기사에서 기괴한 전자 장치,"주로 영국의 장르는 부패하고 있는 기억의 아이디어에 집착하면서 요약했다는"''ghostified 음악의 이 가닥.[...]는 장르화한 장면, 또는 심지어 네트워크 맛 또는 분위기의 스타일보다 경계와 함께 더 많은 구성하지 않는다"[3] 2006년 기사에서 밝혔다.a그리고 잃어버린 미래.[9]이와는 대조적으로, 학자인 아담 하퍼의 2009년 블로그 게시물은 "이모학은 예술이나 음악의 장르가 아니라 예술을 읽고 감상하는 미적 효과이다."[10]라고 말했다.

괴뢰음악은 도서관 음악, 영화 및 텔레비전 사운드트랙, 교육음악, BBC 라디오포닉 워크숍의 소닉 [1]실험뿐만 아니라 전자음악과 포크음악을 포함한 대중음악의 일반적인 규범 밖에 있는 1940년대부터 1970년대까지 다양한 전후 문화원을[5] 이용한다.영국의 다른 영향으로는 무명 콩크르테 작곡가들과 조 미크의 앨범 I Hear a New [3]World, 사이키델리아와 공공 정보 [4]영화가 있다.또한 학교 교과서의 그래픽 디자인 요소, 공공 정보 포스터, 텔레비전 [1]아이덴티티를 포함한 이 초기 시기의 시각적 아이콘그래피의 활용도 중요하다.

예술가들은 1960년대와 1970년대의 [4]카세트나 신시사이저와 같은 빈티지 레코딩 장치를 사용한다.일반적으로 사용되는 [11]악곡 샘플 또는 구어 샘플에서 파생된 비닐 노이즈 및 테이프 쉬음 등 녹음의 결을 앞지르는 경우가 많습니다.샘플링은 '죽은 존재'를 환기하기 위해 사용되며, 이는 '괴상한 소닉 마커'[11]로 변환됩니다.예술가들은 종종 고풍스러운 신시사이저 톤, 음향 악기, 디지털 기법뿐만 아니라 소리, 추상 소음, 산업용 [3]드론을 혼합합니다.

어원과 역사

이 용어는 프랑스 철학자 자크 데리다에 의해 1993년 저서 마르크스의 유령에서 "서양사회를 [1]무덤 너머에서 괴롭히는" 것으로 인식되는 것에 대한 마르크스 이후 이해에 대한 용어로 소개되었다.음악 저널리즘에서 데리다의 아이디어는 1995년 트릭리의 앨범 Maxinquaye의 제작 스타일에 대한 에세이에서 비평가 이안 펜먼에 의해 인용되었다. 그러나 펜먼은 "hauntology"[12]라는 문구를 사용하지 않았다.2000년대 중반, 이 단어는 필립 젝, 윌리엄 바신스키, 매몰, 관리인, 그리고 영국 레이블 [1]고스트 박스와 관련된 예술가들의 작품을 언급했던 사이먼 레이놀즈와 마크 피셔와 같은 작가들과 이론가들에 의해 널리 쓰이기 시작했다.피셔는 이 괴물학에 대한 새로운 논의를 2000년대 [13]중반 로피 뮤지션 아리엘 핑크의 출현 때문이라고 말했다.2006년 The Wire 기사에서 레이놀즈는 Ghost Box의 Focus Group, Belbury Poly, Advisory Circle을 Broadcast, The Maidant [3]Music과 함께 이 트렌드에서 두드러지는 존재로 지목했다.

음악 스타일로서의 소굴학의 몇 가지 요소들은 스코틀랜드 전자 듀오 보드 [14]오브 캐나다에 의해 미리 소개되었다.다른 조상으로는 포티스헤드와[8] I [15]몬스터가 있다.레이놀즈는 또한 샘플을 기반으로 한 그룹인 Position Normal을 [16]장르를 선도하는 역할을 했다.

음악 장르인 최면 팝과 칠웨이브는 때때로[17] 서로 교환할 수 있게 배치되며,[18] 이는 소굴학에서 파생된 것입니다.전자는 괴담학에서 "[19]미국 사촌"으로 묘사된다.

비판적 분석

괴뢰음악은 영국 [19]문화와 동일시되며 옥스퍼드 음악 및 [5]가상성의 핸드북에 의해 "전후 시대의 질서 있는 거부로 구성된 이상하고 대체적인 영국의 비전으로 결코 이루어지지 않은 미래에 대한 향수를 불러일으키려는 시도"로 묘사되었다.사이먼 레이놀즈는 이것을 자애로운 복지 후 국가의 [3]비전에 뿌리를 둔 "잃어버린 유토피아"를 건설하려는 시도라고 묘사했다.신학자인 요한 에드데보에 [20]따르면 상실감과 사별감은 현상의 중심이다.

Liam Sprod(3):AM 매거진은 "미학으로서의 고모학은 시간의 방해로서의 향수에 확고히 뿌리를 두고 있다"면서 "단순한 반복이 아니라, 이 거리는 상실감과 애도를 제공하며, 현 시대의 유토피아의 가능성을 되살린다"[21]고 덧붙였다.마크 피셔는 '백인' 문화가 아프로디아스포적 경험을 구성하는 시간적 분리를 더 이상 벗어날 수 없다는 신호로 특징지었고, 현대 전자 음악의 "문화적 교착 상태와의 대결: 미래의 실패"[22]라고 불렀다.피셔는 말했다

문화 혁신은 정체되어 있고 심지어 거꾸로 가고 있습니다.괴물학의 기능 중 하나는 포스트모더니즘의 종말시대를 넘어서 미래가 있다고 계속 주장하는 것입니다.현재가 미래를 포기했을 때,[23] 우리는 과거의 활성화되지 않은 잠재력 속에서 미래의 유물들에 귀를 기울여야 한다.

학자인 션 알베이즈(Sean Albeiz)는 "흔해졌지만 희미해진 문화적 기억과 불길한 저류의 [1]기이한 혼합"을 제안한다고 말했다.(최면술 운동과 함께) '음속적인 허구 또는 의도적인 위조, 결코 그렇지 않은 것에 대한 반쪽짜리 기억, 즉 기억 [24]자체의 부정확한 본질에 근접하는 것'에 비유되었다.

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레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h i j Albiez, Sean (2017). Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World, Volume 11. Bloomsbury. pp. 347–349. ISBN 9781501326103. Retrieved 10 January 2020.
  2. ^ Reynolds, Simon. "Why Burial's Untrue Is the Most Important Electronic Album of the Century So Far". Pitchfork. Retrieved 14 January 2020.
  3. ^ a b c d e f Reynolds, Simon. "HAUNTED AUDIO, a/k/a SOCIETY OF THE SPECTRAL: Ghost Box, Mordant Music and Hauntology". The Wire. Retrieved 10 January 2020.
  4. ^ a b c d Daniels, Alexandria. "A Study of Hauntology in Berbarian Sound Studio". Talk Film Society. Retrieved 10 January 2020.
  5. ^ a b c Whiteley, Sheila; Rambarran, Shara (22 January 2016). The Oxford Handbook of Music and Virtuality. Oxford University Press. p. 412.
  6. ^ Fisher, Mark. "The Metaphysics of Crackle: Afrofuturism and Hauntology". Dance Cult.
  7. ^ McLeod, Ken (2015). "Hip Hop Holograms". Afrofuturism 2.0: The Rise of Astro-Blackness. Lexington. ISBN 9781498510516. Retrieved 14 January 2020.
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추가 정보