디지털 하드코어

Digital hardcore
하드코어(Electronic Dance Music 장르)나 일렉트로코어(Electronicore)와 혼동하지 말 것.
디지털 하드코어
문체적 기원
문화적 기원1990년대 초, 독일
파생 형식
지역 장면
기타 토픽

디지털 하드코어는 하드코어 펑크와 브레이크비트, 테크노, 드럼 앤 베이스 등 일렉트로닉 댄스 음악 장르를 결합한 퓨전 장르로 헤비메탈과 노이즈 [1][2]음악도 접목했다.일반적으로 고속 템포와 어그레시브 사운드 [2]샘플이 특징입니다.이 스타일은 1990년대 초 독일 밴드 아타리 틴에이저 라이엇의 알렉 엠파이어에 의해 개척되었으며 종종 사회학적 또는 극좌 서정적 [2]주제를 가지고 있다.

특성.

래빗 정크(Rabbit Junk의 "Locked"
Rabbit Junk의 "Locked"는 디지털 하드코어 특유의 빠른 속도, 공격적인 보컬, 브레이크 비트와 산업적 영향력을 보여줍니다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

디지털 하드코어 음악은 하드코어 펑크, 스래시 메탈 및 폭동의[2][3] 속도, 무게 및 자세와 하드코어 테크노,[2] 개버,[2] 정글,[2] 드럼 앤 베이스, 글리치, 인더스트리얼 [2]록 등의 일렉트로닉 음악을 조합하여 일반적으로 빠르고 거친 음악입니다.아타리 틴에이저 라이엇과 같은 일부 밴드는 프리스타일 랩과 같은 힙합 음악의 요소를 통합한다.

Treble Media의 Jeff Terich에 따르면, 디지털 하드코어는 "대중음악과 양립할 수 없는 속도에 도달하기 직전이다. BPM의 빠른 가속은 리듬에 대한 생각을 무의미하게 만들거나 최소한 예측할 수 없게 만든다.아마 이건 춤을 위한 음악일 거예요.이건 소리를 지르고 물건을 [4]부수기 위한 음악일 거예요.

일렉트릭 기타(실제 또는 샘플로 추출하여 보통 심하게 왜곡된 것)는 샘플러, 신시사이저 및 드럼 기계와 함께 사용됩니다.일렉트로닉 악기의 사용이 그 장르를 정의하는 특징이지만 베이스 기타, 일렉트릭 기타, 드럼 키트는 옵션입니다.보컬은 한 명 이상의 멤버가 부르는 것보다 더 자주 외친다.전형적으로 가사는 고도로 정치화되어 있고 좌파나 무정부주의자의 [2]이상을 지지한다.몇몇 개업의들은 [4]무정부주의의 영향을 받았다.

역사

1990년대

독일 밴드 아타리 틴에이저 라이엇은 이 스타일의 시조로 여겨진다.

이 음악은 1992년 [2]독일 베를린에서 결성된 밴드 아타리 틴에이저 라이엇에 의해 처음 정의되었다.이 밴드의 선두주자인 알렉 엠파이어는 1994년 [2][5]독립 음반사인 디지털 하드코어 레코딩을 설립하면서 "디지털 하드코어"라는 용어를 만들었다.비슷한 스타일의 독일 밴드들이 레이블에 서명하기 시작했고, 독일의 여러 [2]도시에서 소규모 디지털 하드코어 페스티벌이 열리며 언더그라운드 인기가 높아졌다.1990년대 중반까지, 이 장르를 전문으로 하는 많은 새로운 음반사들이 전 세계에 형성되었다.여기에는 갱스터툰스산업(파리), 프락시스(런던), 크로스페이드엔터테인먼트(햄버그), 드롭베이스네트워크(미국), 블러디피스트(호주)[2] 등이 포함됐다.디지털 하드코어 레코딩은 또한 프랑크푸르트 레이블인 Mille Plateaux와 Riot [2]Beats와도 관련이 있습니다.Alec Empire의 작업은 [6][7]이후 브레이크 코어의 템플릿을 설정했습니다.

이 시기의 다른 유명한 디지털 하드코어 음악가들은 Christoph de Babalon, Cobra Killer, Sonic Subjunkies, EC8OR, Hanin Elias, Lolita Storm, Nic Endo, The Panacea 및 The Mad Capsule Markets를 포함합니다.

2000년대

알렉 엠파이어의 말을 빌리자면 디지털 하드코어는 베를린을 거점으로 한 현지 장면에서 국제적인 지하운동으로 [8]발전했다.영화 Threat의 사운드트랙에는 디지털 하드코어 뮤지션과 메탈코어 [9]밴드의 기고가 포함되어 있습니다.James Plotkin, Dave Witte 및 Speedranch의 프로젝트 Phantomsmasher는 디지털 하드코어와 그라인드코어를 결합했습니다.주목할 만한 21세기 디지털 하드코어 그룹으로는 Left Spine Down, Motormark, Death Spells, The Shizit, Rabbit Junk, Fear, 그리고 라스베가스의 Loathing 등이 있다.

2010~1960년대

디지털 하드코어는 2010년대에 덜 두드러졌다.그러나 하드코어 펑크와 메탈코어가 일렉트로니카에 융합된 비슷한 음악 장르인 일렉트로코어의 두드러진 국제적 영향에서 볼 수 있다.독일 밴드 '위 버터 빵 버터 투 버터'는 이 [10]퓨전 기술을 사용하여 상업적 성공을 거두고 있다."디지털 하드코어"라는 용어는 정치적으로 비난받는 가사와 관련이 있기 때문에 거의 사용되지 않게 되었다. 이는 새로운 일렉트로노어 [citation needed]아티스트들의 특징이 아니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Kutner, Moshe (2014-05-22). "Neo-Nazi Fighting Digital Hardcore Musician Comes to Israel". Haaretz. Retrieved 2017-07-09.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n 1995년 5호 WAX 매거진 DHR의 J. Amaretto 인터뷰디지털 하드코어 레코딩의 라이너 노트에 수록되어 있어, 다른 것보다 하드!!!컴파일 CD.
  3. ^ "저는 폭동의 으르렁거리는 음악에 완전히 빠져있었고, 저는 그것을 매우 중요한 표현형태로 봅니다.남성 펑크 록보다 훨씬 더 많은 것을 배웠습니다."Punk Years, "Typical Girls" [1]개최일 :2008년 8월 20일
  4. ^ a b "Atari Teenage Riot's Burn, Berlin, Burn! started a digital hardcore riot". www.treblezine.com. 17 April 2017. Retrieved 2017-07-09.
  5. ^ 알렉 제국.Indymedia.ie, 2006-12-28에 게재되어 있습니다.2008년 5월 28일에 취득.
  6. ^ Alvin Chan, Music OMH, 2008년 3월[2] 접속일 :2008년 8월 6일
  7. ^ Matt Earp, "Breakcore: Live Fast", XLR8R, 2006년 7월 20일 : CS1 유지보수: 타이틀로서의 아카이브 카피 (링크)접속일:2008년 8월 8일
  8. ^ Alex Empire 최종 인터뷰 2007년 2월 3일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  9. ^ Ryan Orvis, MPR, "Just a Minor Threat", [3] Wayback Machine Access 날짜에 2009-01-12 아카이브:2008년 8월 6일
  10. ^ "Get Infected Tour zabouří už za pár dní v Praze". musicserver.cz. Retrieved 2017-05-21.

참고 문헌

  • 레이놀즈, 사이먼(1999년).엑스터시 세대: 테크노와 레이브 문화의 세계로.루트리지ISBN 0-415-92373-5
  • Taylor, Steve(2006).얼터너티브 음악의 A to X.Continuum International Publishing Group.ISBN 0-826-48217-1