전자석

Electronic rock
전자석
기타이름일렉트로 록, 신스 록
스타일적 기원
문화적 기원1960년대 후반
일반적인 악기
하위 장르
기타주제

일렉트로닉 록(Electronic Rock, 일렉트로 록과 신스 록)은 록 음악과 일렉트로닉 음악의 조합을 포함하는 음악 장르로, 일반적으로 두 장르에서 발견되는 악기들을 특징으로 합니다. 록 밴드들이 그들의 음악에 전자 악기를 포함시키기 시작한 1960년대 후반에서 유래했습니다. 일렉트로닉 록은 일반적으로 펑크 록, 인더스트리얼 록, 힙합, 테크노, 신스팝 등 다른 음악 스타일의 요소를 융합하여 인디에트로니카, 댄스펑크, 일렉트로클래시와 같은 하위 장르에 박차를 가했습니다.

개요

록과 일렉트로닉의 융합인 일렉트로닉 록은 신디사이저, 멜로트론, 테이프 음악 기법, 일렉 기타 및 드럼과 같은 두 장르 모두에서 볼 수 있는 악기를 특징으로 합니다. 그러나 일부 일렉트로닉 록 아티스트들은 종종 록 사운드를 모방하기 위해 기술을 사용하는 것을 선호하여 기타를[2] 회피합니다. 보컬은 일반적으로 감미롭거나 낙관적이지만,[3] 악기 또한 장르에서 일반적입니다.[4]

일렉트로닉 사운드를 접목시킨 록 밴드의 유행은 1960년대 후반부터 시작되었습니다. 비평가 사이먼 레이놀즈(Simon Reynolds)에 따르면, 예로는 미국, 화이트 노이즈(White Noise), 공(Gong) 등이 있습니다.[5] 2004년 저서 아날로그 데이즈의 저자인 트레버 핀치와 프랭크 트로코는 비치 보이스의 1966년 히트곡 "굿 바이브레이션스"가 "인기적으로 록 엔롤과 연결된 먼, 전자 사운드"라고 칭찬했습니다.[6]

신시사이저와 음악적 콩트의 테이프 음악 기법을 록 인스트루멘테이션과 혼합한 다른 초기 활동들로는 실버 애플, 피프스 풋 호스, 시링스, 로타어 앤 더 핸드 피플, 비버 & 크라우즈, 톤토의 익스펜딩 헤드 밴드 등이 있습니다.[7] 그러한 많은 1960년대는 아방가르드한 학문적 또는 언더그라운드의 영향과 혼합된 사이키델릭 록을 공연합니다.[7]

1970년대에 Neu!, Kraftwerk, Can, 그리고 Amon Dül과 같은 독일의 "krautrock" 밴드들은 전자 악기를 통합함으로써 록 경계에 도전했습니다.[8] 2004년, 언컷은 일렉트로닉 록에 미친 크래프트윅의 "계산할 수 없는" 영향을 데이비드 보위의 "로우"(1977)와 라디오헤드의 "키드 A"(2000)와 같은 주요 음반에서 느낀 것으로 묘사했습니다.[9] 2000년대 후반부터 일렉트로닉 록은 점점 인기를 얻고 있습니다.[2]

하위 장르 및 기타 용어

"프로그레시브 록" (또는 "프로그 록")이라는 용어는 원래 1960년대에 "일렉트로닉 록"으로 묘사되는 음악을 위해 만들어졌지만,[4] "프로그"의 정의는 나중에 미래를 생각하거나 실험적인 접근을 포함하는 감성과는 대조적으로 특정한 음악적 관습으로 좁혀졌습니다.[10]

일렉트로닉 록은 또한 인더스트리얼 록, 신스팝, 댄스펑크, 인디에트로니카, 뉴 웨이브와 관련이 있으며,[4] 일렉트로클래시, 뉴 레이브, 포스트펑크 부활, 포스트 록은 하위 장르로 간주됩니다.[2] 때때로, 트랜스와 테크노와 같은 특정한 다른 전자 하위 장르가 록과 융합되어 각각 트랜스 록과 테크노 록이라는 용어가 사용되기도 합니다.[11][12]

신스펑크

일렉트로클래시나 댄스펑크와 혼동하지 마세요.
신스펑크
기타이름일렉트로펑크, 테크노펑크[13]
스타일적 기원
문화적 기원1970년대 후반
일반적인 악기
하위 장르
기타주제

펑크 록은 또한 일렉트로닉 음악과 혼합되어 신스 펑크(일렉트로펑크라고도 함)와 댄스 펑크와 같은 하위 장르를 만들었습니다.[15][16]

1970년에 결성된 자살은 이 장르에서 가장 영향력 있는 아티스트 중 하나로 알려져 있습니다.[17] 그들의 다섯 개의 스튜디오 앨범에 실린 그들의 사운드는 펑크 록과 일렉트로닉 록,[18] 신스팝, 디스코와 같은 다양한 일렉트로닉 기반 장르를 혼합했습니다. 그들의 첫 번째 앨범은 그 이후의 포스트 펑크, 신스 팝, 인더스트리얼 록 활동의 발판을 마련한 것으로 널리 알려져 있습니다.[19]

스크림어스는 1978년 로스앤젤레스 타임즈에 의해 "테크노펑크"라는 꼬리표가 붙었습니다.[20] 밴드의 악기에는 일반적인 일렉트릭 기타가 아닌 심하게 왜곡된 펜더 로즈 일렉트릭 피아노와 ARP 오디세이 신시사이저가 포함되었습니다.

데보는 1980년 신스팝 곡 Whip It으로 더 잘 알려져 있지만 펑크 록에 뿌리를 둔 일렉트로닉 사운드도 가지고 있었습니다.

신스펑크(또는 일렉트로펑크)라는 용어는 1999년 데미안 램지에 의해 만들어졌습니다.[21]

1980년대 초, 신스펑크는 다양한 일렉트로닉 장르와 융합하여 일렉트로닉 바디 음악을 만들었으며, 이는 이후 산업 댄스, 산업 록 및 산업 금속 활동에 영향을 미쳤습니다. 또한 하드코어 펑크에 전자 음악, 노이즈 및 헤비 메탈을 결합한 하드코어 펑크 영감을 받은 디지털 하드코어에도 영향을 미쳤습니다.[22][23] 일반적으로 빠른 템포와 공격적인 사운드 샘플이 특징입니다.[23]

또한 팝 펑크는 신스 펑크와 융합하여 네온 팝을 만들었습니다.

신스메탈

신스메탈
스타일적 기원
문화적 기원1980년대 초
일반적인 악기
기타주제

신스 메탈은 헤비 메탈과 전자 음악의 융합입니다. 1980년대 아이언 메이든의 앨범 'Somether in Time'과 유다 프리스트의 앨범 'Turbo'로 개척되었으며, 두 앨범 모두 기타 신디사이저가 눈에 띄게 통합되어 있습니다.[24][25]

신스 메탈, 일렉트로닉 코어, 일렉트로그랜드, 한파 및 던전 신스 외에도 헤비 메탈은 때때로 다른 일렉트로닉 장르 및 그 하위 장르와 혼합되어 일렉트로닉 메탈, 일렉트로닉 댄스 메탈, 트랜스 메탈 및 테크노 메탈과 같은 용어에 영감을 줍니다.[26][27][28][29][text–source integrity?]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b Electronic Rock : On the History of Rock Music. 10 September 2014. ISBN 9783653979206. Retrieved 24 November 2017.
  2. ^ a b c Kearney, Mary Celeste (13 July 2017). Gender and Rock. Oxford University Press. ISBN 9780190297695. Retrieved 24 November 2017 – via Google Books.
  3. ^ Macan, Edward (24 November 1997). Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture. Oxford University Press. ISBN 9780195098877. Retrieved 24 November 2017 – via Google Books.
  4. ^ a b c "The ABC's of…Electronic Rock in the Studio: The Doors to Depeche Mode & LCD Soundsystem". SonicScoop. 19 November 2013. Retrieved 24 November 2017.
  5. ^ Reynolds, Simon (21 April 2007). "King of the Cosmos". The Observer. Retrieved 4 January 2020.
  6. ^ Pinch, T. J; Trocco, Frank (2009). Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer. Harvard University Press. ISBN 978-0-674-04216-2.
  7. ^ a b Reynolds, Simon. "Synthedelia: Psychedelic Electronic Music in the 1960s". Red Bull Music Academy. Retrieved 5 January 2020.
  8. ^ Demby, Eric. "OLD NEU! Albums Finally Coming Stateside". MTV News. Retrieved 25 January 2020.
  9. ^ Dalton, Stephen (April 2004). "Kraftwerk: OK Computer". Uncut. Retrieved 6 November 2023.
  10. ^ Robinson, Emily (2017). The Language of Progressive Politics in Modern Britain. Palgrave Macmillan UK. p. 117. ISBN 978-1-137-50664-1.
  11. ^ Buckley, Peter (24 November 2017). The Rough Guide to Rock. Rough Guides. ISBN 9781858284576. Retrieved 24 November 2017 – via Google Books.
  12. ^ Prophet, Elizabeth Clare (24 November 1989). Year of Prophecy. Summit University Press. ISBN 9780916766962. Retrieved 24 November 2017 – via Google Books.
  13. ^ 로스앤젤레스 타임즈, 1978년 2월 27일 "L.A. PUNK ROCKER - 6개의 새로운 웨이브 밴드가 선보였습니다"
  14. ^ Hillegonda Crietveld (1998) This Is Our House: House Music, Cultural Spaces and Technologies Aldersshot: 애쉬게이트. ISBN 978-1-85742-242-9
  15. ^ Felix, Stanford (2010). The Complete Idiot's Guide Music Dictionary. DK Publishing. p. 257. ISBN 978-1-101-19809-4.
  16. ^ Rip It Up and Start Again: Post Punk 1978-1984. 사이먼 레이놀즈. Faber and Faber Ltd, 2005년 4월, ISBN 0-571-21569-6 (미국판: 펭귄, 2006년 2월 ISBN 0-14-303672-6)
  17. ^ "Alan Vega, Agitational Vocalist for Synth-Punk Innovators Suicide, 1938-2016".
  18. ^ DK (2013). Music: The Definitive Visual History. Penguin. p. 337. ISBN 9781465421265.
  19. ^ "Suicide - Suicide Album Reviews, Songs & More AllMusic". AllMusic.
  20. ^ 로스앤젤레스 타임즈, 1978년 2월 27일 "L.A. PUNK ROCKER - 6개의 새로운 웨이브 밴드가 선보였습니다"
  21. ^ The Complete Idiot's Guide Music Dictionary: Music Explained in the Simplest Terms. Penguin. 6 July 2010. ISBN 9781101198094. The term was invented in 1999 by Damien Ramsey to retroactively name a small subgenre of punk in which the musicians used synthesizers instead of guitars.
  22. ^ Kutner, Moshe (22 May 2014). "Neo-Nazi Fighting Digital Hardcore Musician Comes to Israel". Haaretz. Retrieved 9 July 2017.
  23. ^ a b DHR의 J. Amaretto와의 인터뷰, WAX Magazine, 1995년 5호. 디지털 하드코어 레코딩의 라이너 노트에 포함되어 있으며, 다른 것보다 단단합니다!!! 컴필레이션 CD
  24. ^ Bigna, Dan (4 February 2016). "Canberra gigs: British 1980s pop stars Bananarama to play Southern Cross Club". The Sydney Morning Herald. Retrieved 23 February 2022.
  25. ^ Schafer, Joseph (14 April 2016). "Judas Priest's 'Turbo' Turns 30". Invisible Oranges. Archived from the original on 21 April 2016. Retrieved 23 February 2022.
  26. ^ "10 Current Artists That Effortlessly Blend Metal With Other Genres - Page 2 of 2". Metalinjection.net. 2 November 2016. Retrieved 24 November 2017.
  27. ^ "IS ELECTRONIC DANCE METAL THE NEXT BIG THING???". Metalsucks.net. 19 September 2012. Retrieved 24 November 2017.
  28. ^ "30 Second guide to: Trance Metal". Mensxp.com. 14 December 2012. Retrieved 24 November 2017.
  29. ^ "Unearthing The Electronic Metal Underground". Metalunderground.com. Retrieved 24 November 2017.