아시아 언더그라운드

Asian Underground

아시아 언더그라운드서양의 언더그라운드 댄스 음악남아시아 모국의 전통 아시아 음악을 혼합한 다양한 영국계 아시아계남아시아계 캐나다 음악가(대부분 인도계, 파키스탄계, 방글라데시계, 스리랑카계)와 관련된 용어다. 이 소리는 남아시아 디아스포라에 뿌리를 두고 있으며, 이 장르 내의 많은 주목할 만한 음악가들은 이민자나 이민자의 자녀들이다.[1]첫 번째로 잘 알려진 언급은 아시아 언더그라운드의 앨범 아노카 - 사운츠가 1997년에 발매되었고 탈빈 싱과 스위티 카푸어가 지휘했다.[2] 특정 사운드가 엄청나게 다양할 수 있기 때문에(코너샵의 발리우드식 브릿팝부터 판자비 MC의 방그라식 밀림까지) 엄밀한 음악 장르가 아니다.

역사

1980년대에는 민속음악의 공연이 방그라 음악 장르로 발전하였고, 이후 1990년대와 2000년대에 더욱 주류가 될 것이다. [3] 1990년대 아시아 언더그라운드는 힙한 것으로 여겨져 주류로 돌파되었는데, 아파치 인디안, 코너샵 등 아티스트들이 영국 차트에 자주 진입하는 등 전자의 '붐작-A-락'(1993)이 많은 인기 영화에 등장했고, 후자는 1998년 '아샤의 브림풀'로 차트 1위를 차지했다. Björk,[4] Erase, Sioussie와 Banshees와 같은 행위들이 남아시아 악기를 특징으로 한 싱글이나 리믹스를 발매하면서 남아시아 음악의 장르와 다른 형태들이 유럽의 팝 주류들에 영향을 미치기 시작했다. 인도 고전음악을 드럼과 베이스와 융합시킨 혁신적인 음악으로 유명한 탈빈 싱1999년 앨범 OK머큐리 음악상을 받았다. [5]

아시아의 언더그라운드 음악은 처음에는 주로 세계 음악으로 낙인찍혔던 아대륙의 인기 있는 인도 음악에 거의 영향을 미치지 않았다.[6] 아파치 인디안, 트릭베이비, 발리 사구 등 몇몇 아시아 언더그라운드 아티스트들이 인도에서 명성을 얻었지만, 판자비 MC의 국제적인 히트곡 '문디안 바흐 케' 이후 영국-아시아 언더그라운드 음악이 샨카 마하데반, 리무 페르난데스 같은 국내 인도 아티스트들과 경쟁할 수 있게 된 것은 전 세계 관객들을 끌어모으는 것 외에 더더욱이었다.이어 프로듀서 리시 리치와 아티스트 제이 션, 뭄지 이방인, 쥬기 디, 베로니카 메타로 구성된 세계적으로 성공한 리시 리치 프로젝트가 이어졌다.[7] 이들은 방그라 음악을 현대 R&B에 접목시킨 최초의 그룹 중 하나였으며, 그들의 노래가 붐, 쿄아하이 훔 같은 발리우드 주류 음악 트랙에 피처링된 후 인도에서 엄청난 성공을 거두었다. 이후 아시아 언더그라운드 음악은 인도 주류 대중음악에 어느 정도 영향을 끼쳤다.

아시아의 언더그라운드 음악은 또한 2000년대 미국 주류 힙합, R&B, 그리고 팀발랜드, 진리 허츠, 제이 지, 스눕독, 미시 엘리엇, 브리트니 스피어스 등의 아티스트들을 포함한 도시 음악에도 영향을 미쳤다. DJ 그린 랜턴에 따르면 "인도 비트는 이제 R&B 현장의 고정물이 됐다"[8]고 한다. 아시아더브재단이 제작한 음악도 니즈스피드 언더그라운드 등 인기 비디오 게임의 사운드트랙에 실렸다.[9] M.I.A.제이 션과 같은 몇몇 전 아시아 언더그라운드 아티스트들은 북미 음악 산업에서 주류 성공을 거두기 위해 나아가서 빌보드 100에서 높은 순위를 차지한 "종이 비행기"와 "다운"과 같은 주류 음악을 제작했다(그리고 후자의 경우 빌보드 핫 100에서 1위를 했다.[10]

1차 계기

아시아의 지하에는 많은 전통적이고 비교적 새로운 악기들이 사용된다. 주요 것은 시타타블라이며, 거의 모든 예술가들은 전자 또는 음향 드럼 키트 및/또는 신디사이저를 사용한다. 타블라 비트 사이언스 같은 몇몇 그룹은 전기 베이스를 사용한다. 돌락, 사랑리, 반수리 등 다양한 악기들도 가끔 사용된다. 보컬은 많은 아시아 언더그라운드 음반에서 감정표현의 도구로 찾아볼 수 있다. [11]

저명한 예술가들

주목할 만한 라벨

주목할 만한 컴필레이션

  • 아노카 - 아시아 지하의 사운드즈
  • 동부 봉기 - 소니/하이허그라운드에서 발매된 어스트라이브에 의해 편찬된 아시아 언더그라운드 음악
  • 카심 비르지 A.K.A.가 편찬한 인도 전자책 001권. 압둘 스무드

참고 항목

참조

  1. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2020-10-28. Retrieved 2020-09-29.CS1 maint: 제목으로 보관된 복사본(링크)
  2. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2020-09-30. Retrieved 2020-09-29.CS1 maint: 제목으로 보관된 복사본(링크)
  3. ^ Bakrania, Falu (2013). Bhangra and Asian underground South Asian Music and the Politics of Belonging in Britain (1st ed.). Archived from the original on 2020-09-25. Retrieved 2020-09-30.
  4. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2020-11-27. Retrieved 2020-09-30.CS1 maint: 제목으로 보관된 복사본(링크)
  5. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2016-10-12. Retrieved 2020-09-30.CS1 maint: 제목으로 보관된 복사본(링크)
  6. ^ Huq, Rupa (2003). "From the margins to mainstream?". Young. 11: 29–48. doi:10.1177/1103308803011001074. Archived from the original on 2021-10-04. Retrieved 2020-09-30.
  7. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2020-12-22. Retrieved 2020-09-30.CS1 maint: 제목으로 보관된 복사본(링크)
  8. ^ "Jay-Z thrilled by the Indian response to his song". Zee News. December 16, 2009. Archived from the original on August 10, 2015. Retrieved 2009-12-16.
  9. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2016-11-30. Retrieved 2020-09-30.CS1 maint: 제목으로 보관된 복사본(링크)
  10. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2020-11-15. Retrieved 2020-09-30.CS1 maint: 제목으로 보관된 복사본(링크)
  11. ^ "Archived copy" (PDF). Archived (PDF) from the original on 2021-10-04. Retrieved 2020-09-30.CS1 maint: 제목으로 보관된 복사본(링크)

외부 링크