라이브 일렉트로닉 음악

Live electronic music

라이브 일렉트로닉 음악(라이브 일렉트로닉스라고도 함)은 전통적인 전자 소리 발생 장치, 변형된 전자 악기, 해킹된 소리 발생 기술 및 컴퓨터를 포함할 수 있는 음악의 한 형태입니다.처음에는 음악 콩크레트, 전자 음악, 초기 컴퓨터 음악 등 고정 매체의 사운드 기반 구성에 대응하여 개발되었습니다. 음악의 연주에는 종종 음악적 즉흥성이 큰 역할을 한다.다양한 소리의 음량증폭기, 필터, 링 변조기 및 기타 형태[1]회로와 같은 장치를 사용하여 광범위하게 변환될 수 있습니다.라이브 코딩에 의한 오디오의 실시간 생성과 조작은 이제 일반적입니다.

역사

1800~1960년대

초기 전자 기기

Telharmonium 콘솔(사진은 1890년대 후반으로 추정됨)은 Thaddeus Cahill이 만든 초기 전자 오르간으로 라이브 연주에 사용된 최초의 전자 악기 중 하나입니다.

새디어스 케이힐의 Telharmonium(1897년), 계측기 등 초기 전자 악기들 라이브 공연에 사용되는 '(1919년), Spharophon(1924년), 옹드마르 테노(1928년), 그리고 Trautonium(1929년) 같은 두개의 세계 전쟁, 중간, antecedents,[2]으로 거론될지도 모르지만 소리 생산의 새로운 수단은 단지 위한 것 a을 개발했다알몬드음악 구성이나 [3]공연의 성격을 바꾸는데 아무런 영향도 주지 않았다.

많은 초기 구성에는 이러한 전자 악기가 포함되었지만, 악기는 일반적으로 표준 클래식 악기의 충전재로 사용되었습니다.1929년 레온 테레민과 함께 클리블랜드 오케스트라[citation needed]초연했던 작곡가 조셉 실링거가 대표적이다.퍼시 그레인저, 그의 두 초기 실험 자유 음악 구성(1935–37)에 피치의 악기의 완전한 'gliding의 자유 때문에 네송이 또는 여섯 theremins(현악 사중주단 값이면)의 앙상블을 사용했다.(ondes[4][5]마르트노 또한 특집 악기로 1930년대와 작곡가 올리비에 메시앙은 Fête d으로 사용 사용되었습니다1937년 파리에서 [6]열린 국제 박람회를 위해 쓰여진 6개의 온데를 위한 종소리.

케이지의 상상의 풍경 1호(1939)는 라이브 전자 재료를 혁신적으로 사용한 최초의 작품 중 하나로, 두 개의 가변속 축음기 턴테이블과 사인음 [7]녹음을 특징으로 했습니다.케이지의 라이브 일렉트로닉스에 대한 관심은 1940년대와 1950년대까지 지속되었고, 새로운 예술 [2]형태의 선구자로 자처하게 된 많은 라이브 일렉트로닉 그룹들의 형성에 영감을 주었다.

1950~1960년대

스톡하우젠(Shiraz Arts Festival 1972년 9월 2일, 라이브 일렉트로닉 작품 만트라의 사운드 컨트롤)은 1960년대와 1970년대에 증폭, 필터링, 테이프 지연 및 공간화가 라이브 악기 연주에 추가된 많은 주목할 만한 전자 작곡을 썼다.

유럽에서 피에르 쉐퍼는 1951년 콩크르테의 첫 번째 공개 콘서트에서 그의 작품 마지막 단계의 라이브 세대를 시도했지만 제한적인 성공을 거두지 못했다.그러나 스튜디오 전자 기술에서 라이브 합성으로의 가장 일관된 전환이 일어난 것은 1950년대 말과 1960년대 초 유럽에서였다.Mauricio Kagel의 Transicion II(1959)는 피아노와 타악기의 소리를 라이브로 조작하기 위한 2개의 테이프 레코더를 조합하여 1964년부터 Karlheinz StockhausenMikrophonie I, Mixtur, Mikrophonie [8]II의 3개의 작품으로 라이브 일렉트로닉스로의 집중 작업에 들어갔다.케이지의 카트리지 음악(1960)과 같은 초기 라이브 일렉트로닉 작곡은 주로 증폭을 사용했지만, 스톡하우젠의 혁신은 필터링을 통해 전자적 변환을 추가하는 것으로, 기악과 전자 음악의 [9]구분을 없앴다.

1960년대 동안, 많은 작곡가들은 음악 콩크레트와 같은 스튜디오 기반 작곡은 라이브 음악의 창조에 있어 자발성, 대화, 발견, 그리고 그룹 상호작용과 같은 핵심 요소가 부족하다고 믿었다.많은 작곡가들은 라이브 일렉트로닉스의 발전을 라이브 [1]공연의 시각적, 연극적 요소가 결여된 "스튜디오 테이프 음악의 대부분 기술적이고 합리적인 정신"에 대한 반작용으로 보았다.1970년대까지 라이브 일렉트로닉스는 [10]전자음악의 주요 혁신 분야가 되었습니다.

1970~1980년대

1970년대와 1980년대는 일렉트로닉 뮤지션 장 미셸 자르의 기고로 유명했다.옥시진의 성공과 그가 공연한 그의 대규모 콘서트는 수백만 명의 사람들을 끌어모아 자신의 최다 관객 기록을 4번 경신했다.)[11][12][13]사실 Jarre는 20세기 말까지 350만 명의 사람들이 모스크바[14]Oxygene에 참석하면서 자신의 기록을 계속 경신했다.

1990년대

랍트로니카

농민 매뉴얼 2002, 랩트로니카 수행

랩트로니카는 노트북이 악기로 사용되는 라이브 일렉트로닉 음악 또는 컴퓨터 음악의 한 형태이다.이 용어는 "노트북 컴퓨터"와 "일렉트로니카"합성어이다.이 용어는 1990년대에 어느 정도 통용되었으며, 매우 강력한 컴퓨팅이 음악가들에게 매우 휴대성이 높은 형태로 제공되고, 따라서 라이브 퍼포먼스에서 사용 가능하기 때문에 의미가 있습니다.실험적인 대중음악 [15]형태 개발에 영향을 받고 관심 있는 젊은 음악가들에 의해 많은 정교한 형태의 사운드 제작, 조작 및 구성이 라이브 공연에서 사용 가능하게 되었다.많은 노트북을 조합하여 노트북 오케스트라를 구성할 수 있습니다.

라이브 코딩

즉흥을 사용한 라이브 코딩 예시

라이브 코딩('On-the-fly programming', 'just in-time programming'[17]이라고도 함)은[16] 즉흥 인터랙티브 프로그래밍을 사용하는 것을 중심으로 한 프로그래밍 연습입니다.라이브 코딩 종종 소리와 이미지 기반의 전자 미디어를 작성하기 위해, 그리고 특히 컴퓨터 음악에, improvisation,[18]과 일반적으로 하는 단계적 구성을 결합하는, 그녀의 작문 과정은 관객들 우주의 컴퓨터 화면 당초, 활발한 연구의 뼈는 코드 visualising는 방안을 만든다 유행하고 있는 사용된다.[19]즉흥적인 [20]으로 인간의 라이브 코딩에 대한 접근법도 있다.라이브 코딩 기술은 또한 인터랙티브 아트 [22]설치를 위한 영화용[21] 사운드 제작이나 오디오/비주얼 작업 등 성능 외에서도 사용됩니다.

라이브 코딩은 프로그래밍 관련 강의나 컨퍼런스 프레젠테이션에서도 점점 더 인기를 끌고 있는 기술로 마크 구즈디얼[23]의해 컴퓨터 과학 강의의 "베스트 프랙티스"로 묘사되어 왔습니다.

전기 음향 즉흥 연주

도쿄 음악제에서 준비된 기타로 즉흥연주하는 키스 로우(2008년 사진)

EAI는 원래 라이브 일렉트로닉스라고 불렸던 자유 즉흥 연주의 한 형태입니다.그것은 1930년대부터 사운드 아트 세계의 일부로서 존 [24][25]케이지의 초기 작품들과 함께) 소스 매거진은 1960년대에 [26]많은 선도적인 전자 및 아방가르드 작곡가들이 쓴 기사를 게재했다.

그것은 전자음향음악과 전기음향음악 그리고 케이지, 모튼 펠드먼, 데이비드 튜더와 같은 미국 실험 작곡가의 음악에 의해 더욱 영향을 받았다.영국의 자유 즉흥 그룹 AMM, 특히 그들의 기타리스트 키스 로우[27]연습에 관심을 끄는 데에도 기여했습니다.

1930~1960년대 주목할 만한 작품

다음은 초기의 주목할 만한 전자 작곡의 불완전한 목록입니다.

  • 케이지 – 상상 속의 풍경 (1939-1952)
  • John Cage – 카트리지 뮤직 (1960)
  • Robert Ashley – Wolfman (1964), 강연 시리즈 (1965), 목적 있는 여성 느린 오후 (1968)
  • 카를하인츠 스톡하우젠 - 미크로포니 1세 및 2세(1964년 및 1965년), 믹스터(1964년), 솔로(1966년), 프로세션(1967년), 쿠르츠웰렌(1968년), 스파이럴(1968년)
  • Alvin Lucier – 솔로 연주자를 위한 음악 (1965), 북미 타임캡슐 (1967), Vespers (1968)
  • 요하네스 프리치 – 비올라, 콘택트 마이크, 테이프 레코더, 필터 및 전위차계용 Partita(1965–66)변조 2(1967), 13개 계측기 및 활선 전자 장치의 경우재즈 밴드, 두 명의 가수, 라이브 일렉트로닉스, 허디거디, 뮤직박스 및 뉴스리더를 가진 대형 오케스트라를 위한 아크로아시스(1966년 ~ 1968년)
  • David BehrmanWave Train (1967)
  • Gordon Mumma – 혼파이프 (1967)
  • Steve Reich – 진자 음악 (1968년
  • Max Neuhaus – 드라이브인 음악 (1968)
  • Larry Austin – 사고(1968년
  • Richard Teitelbaum – In Tune (1968년)
  • Louis Andriessen, Hoe hett는 52개의 현악기와 라이브 일렉트로닉스를 위한 (1969년)
  • 루이 안드리센, 라인베르트 드 리우, 미샤 멘겔베르크, 피터 샤트, 얀 반 블라이멘 - Reconstructie(1969), 솔리스트를 위한 도덕 오페라, 3개의 혼성 합창단, 오케스트라 및 라이브 일렉트로닉스
  • 조지 브라운 – 스플래시 (1969년)
  • 코스기 다케히사 - 712-9374(1969년)
  • Roger Smalley트랜스포메이션 I (1969)

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

메모들

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