백조(밴드)

Swans (band)
백조
2010년 12월 바르샤바에서 백조들이 라이브 공연을 하고 있습니다.왼쪽부터 오른쪽까지: 랩 스틸에 크리스토프 한, 기타에 마이클 기라, 타악기에 토르 해리스, 베이스 기타에 크리스 프라브디카, 기타에 노먼 웨스트버그.필 풀레오는 드럼 키트 뒤에 앉아 있습니다.
배경정보
기원.미국 뉴욕시
장르
디스코그래피백조의 음반 목록
활동년수
  • 1982–1997
  • 2010년~현재
레이블
스핀오프
회원들
기 구성원
웹사이트younggodrecords.com

스완스(Swans)는 1982년 마이클 기라(Michael Gira)에 의해 결성된 미국의 실험적 록 밴드입니다.스완스는 뉴욕에 기반을 둔 노 웨이브 씬에서 벗어나 다음 10년 동안 온전히 유지될 몇 안 되는 공연 중 하나로 노이즈 록, 포스트 펑크, 인더스트리얼 및 포스트 록과 같은 장르를 탐험하며 끊임없이 변화하는 사운드로 인정받았습니다.처음에 그들의 음악은 음의 잔혹함과 비인간적인 가사로 알려져 있었습니다.1986년 가수, 작곡가, 키보드 연주자 Jarboe가 합류한 이후, 스완스는 멜로디와 복잡성을 그들의 음악에 접목하기 시작했습니다.1997년 해체될 때까지 지라와 반정시 기타리스트 노먼 웨스트버그를 제외한 밴드의 유일한 고정 멤버로 남아 있었습니다.

2010년, 지라는 Jarboe 없이 밴드를 재결성하여 안정적인 음악가 라인업을 구축했고, 전 세계를 순회하며 4장의 앨범을 발매하여 비평가들의 찬사를 받았습니다.[1]이 그룹의 반복은 2017년 11월 마지막 공연을 했고, 마지막 앨범 The Lighting Man을 지원하기 위해 투어를 마쳤습니다.[2]2019년부터 지라는 스완스와 함께 투어와 녹음을 진행하고 있습니다.[2]밴드의 최신 앨범 The Beggar는 2023년 6월 23일에 발매되었습니다.1990년부터 스완즈의 모든 음반은 지라의 레이블인 영 갓 레코드를 통해 발매되었습니다.

역사

이 밴드는 가수, 작곡가, 멀티 악기 연주자 마이클 기라(Michael Gira)가 이끌고 있으며, 2012년 9월 미주리주 캔자스시티에서 공연을 선보였습니다.

초창기(1982~1985)

초기 영향

마이클 기라는 그가 가장 원하는 소리를 묘사한 것처럼 스완스라는 이름을 가져갔다고 반복해서 말했습니다.[3]기라의 이름은 다음과 같이 요약됩니다: "백조는 장엄하고 아름다운 생명체입니다.정말 못난 기질로."[3]

스완스의 가장 초기 라인업은 베이스 기타와 보컬의 기라, 드럼의 조나단 케인, 기타의 수 하네, 퍼커션과 테이프 루프의 모조, 두 번째 베이스 기타의 서스턴 무어, 댄 브라운, 조나단 테슬러로 구성되었습니다.[4][5]존 테슬러는 베이스에 기라, 기타에 무어, 드럼에 케인이 있는 라인업의 또 다른 변형에서 메탈 퍼커션과 테이프 루프를 연주하기도 했습니다.헨엘이 그룹과 함께 녹음한 것은 Body to Body, Job to Job이라는 컴필레이션 음반뿐이지만, 모호한 인사 크레딧으로 인해 그녀가 어떤 곡을 선보였는지는 명확하게 알 수 없습니다.케인은 "수는 우리가 뉴욕에서 들었던 가장 무서운 기타리스트였습니다.그녀는 믿을 수 없었습니다."[5]

헨엘은 그룹에 오래 머물지 않았고, 그들의 녹음 데뷔 때 그녀는 밥 페촐라로 대체되었습니다.[6][7]이 그룹의 라인업에는 이전에 케인과 아방가르드 듀오 Transmission으로 함께 연주했던 색소폰 연주자 Daniel Galli-Duani도 등장했습니다.[6]Labor에서 발매된 데뷔 EP, Swans는 나중에 하게 될 어떤 것과도 확연히 다릅니다.[6]하지만, 최소 코드 구조는 블루스에 더 큰 빚을 지고 있는 반면, 재즈 악기와 어색한 시간 서명은 1984년의 경찰의 발표로 인해 다소 무너진 1970년대 후반의 노 웨이브 장면에 스완스가 뿌리를 두고 있다는 증거입니다.[6][4]

얼리스타일

케인은 스완스를 블루스의 아이콘인 체스터 버넷(Chester Burnett)과 비교합니다.울링 울프.[8]주목할 만한 몇 가지 유사점들이 있는데, 초기 스완스의 음악은 종종 한 번의 리프에 기반을 두고 최면 효과에 맞춰 반복적으로 연주되었습니다.[8]버넷의 몇몇 곡들, 특히 버넷이 직접 쓴 곡들은 비슷한 구조와 질을 가지고 있습니다.그들의 초기 음악은 느리고 가는 기타 소리와 지라의 병적이고 폭력적인 가사(장 제넷과 마르퀴스 드 사데에서 영감을 받은)에 의해 중단되는 쿵쾅거리는 드럼으로 대표되며, 대개 짖거나 소리쳤습니다.비평가들은 스완스의 초기 녹음을 "말로 표현할 수 없을 만큼 공격적"이라고 묘사했습니다.[8]

그들의 첫 번째 정규 앨범인 Firth (1983)는 드라이빙, 처피 리듬, 거친 드럼을 특징으로 합니다.[9]전체가 화성과 같은 초기의 무파동 밴드와 소닉 유스의 "혼란은 섹스"와 "킬어 아이돌"[9]과 같은 백조의 동시대 작품을 연상시키지만, 비평가 네드 래겟은 "초기 백조는 정말 지구상의 이전이나 이후의 다른 것들과 거의 같지 않다"고 주장합니다.오물은 기타리스트 노먼 웨스트버그가 참여한 첫 번째 앨범으로, 스완스의 음악 대부분에서 중요한 역할을 맡았으며 러브 오브 라이프를 제외한 모든 후속 스튜디오 앨범에 수록되었습니다.[9]

1984년에 발매된 Cop(1984)과 원래 제목이 없었던 Young God EP는 모두 1984년에 발매되었고 1992년에 CD로 재발매되었습니다.[4][10]젊은 신은 여러 가지 이름으로 알려져 있는데, 보통 두 A면 중 하나인 "I Crawled" 또는 "Raping a Slave"로 악명이 높습니다.[10]이번 발매는 종종 그들의 셀프 타이틀 데뷔와 혼동됩니다.[4]음악은 오물과 같은 맥락으로 이어지며, 다시 극도의 느린 동작으로 연주되는 헤비메탈 음악을 어렴풋이 연상시킵니다.[11]백조들은 이 시대에 보컬의 기라, 기타의 웨스트버그, 베이스 기타의 해리 크로스비, 드럼의 롤리 모시만이었습니다.[4]기라의 보컬은 약간 변하여, 서서히 더 선율적으로 변했지만, 여전히 코웃음은 남아 있었습니다.[4]EP에 수록된 일부 곡들, 특히 "Young God"와 "I Crawled"는 초보적인 곡들이지만 실제 보컬 멜로디를 가지고 있어 향후 발매될 곡들의 사운드를 암시합니다.[4]

고드플리스의 프론트맨 저스틴 브로드릭은 그룹에 대한 이러한 인상을 공유했습니다.

슬레이브 EP는 내가 항상 듣고 싶었던 소리였고, 가장 음산하고 어두웠습니다.음악의 미니멀리즘적 접근법이 저에게 큰 영향을 미쳤습니다.비장르적인 것이었고 수화물이 전혀 부족했습니다순수하게 추상적이고, 초현실적이고, 폭력적입니다.그것은 저에게 아주 특별한 방법으로 전달되었고, 중금속이 모든 것을 벗겨내고 가장 원시적인 형태로 줄어들 수 있다는 것을 가르쳐 주었습니다.백조들이 날 위해 길을 [12]닦았어요

생방송

스완스의 초기 시대의 특징 중 하나는 콘서트 동안 고통스러울 정도로 큰 소리로 연주하는 것이었고, 때때로 경찰이 쇼를 중단하도록 만들었습니다.또한 지라는 무대에서 쉬고 있는 사람들의 손가락을 밟고, 사람들의 머리를 잡아당기고, 관중석에서 헤드뱅잉으로 잡힌 사람을 폭행하는 등 관객들과 눈에 띄게 대립했는데, 이는 지라가 혐오하는 것이었습니다.[13]이것은 1997년 지라가 밴드를 은퇴하는데 기여한 요인 중 하나인 스완스라는 이름에 명성을 빌려주었습니다.[14]

스완스의 재결성 이후, 기라는 라이브 쇼가 "영혼을 북돋우고 몸을 파괴하는 것"이라고 말하면서, 그들의 라이브 쇼의 강도를 유지하는 데 중점을 두었습니다.그는 또한 가끔 스완스가 공연하기 전에 에어컨을 끄고 그 경험을 북미 원주민들의 땀 오두막과 비교하기도 했습니다.[15]

스타일 시프트(1986~1988)

1986년의 Greedy는 보컬리스트이자 키보드 연주자인 Jarboe가 밴드에 합류하면서 그룹에 새로운 합류를 했습니다.[a]그녀의 존재는 스완스의 초기 작품의 명백한 잔혹성과 에너지 속에서 서서히 해빙되기 시작했습니다.

그리디는 또한 베이시스트 알지스 키지스를 오랜 기간, 거의 일정한 멤버로 소개했습니다.이 앨범은 그들의 이전 앨범들처럼 잔인하거나 시끄럽지는 않지만 여전히 극도로 불길하고 어두운 음반입니다.그 뒤를 이어, 1985년에 밴드에 합류한 자보가 처음으로 리드 보컬을 맡았다는 "Holy Money" 앨범이 발매되었습니다.홀리 머니는 또한 스완스의 첫 번째 앨범으로 어쿠스틱 요소, 특히 블루스 하모니카 도입부로 시작하는 8분짜리 곡 "Another You"를 통합했습니다.또한 스완스 레코드에서 종교적인 주제를 도입한 것을 기념하며, Jarboe의 복음성가와 같은 백 보컬로 완성된 희생송가 "A Hanging"과 함께 합니다.

신의 아이들(Children of God, 1987)은 Jarboe의 역할을 더욱 확장시켜 마이클 기라의 고통, 고문, 굴욕에 대한 이야기에 호일 역할을 했습니다.그러나 여기서 묘사된 이야기들은 종교적 이미지와 그들의 병치(—治)와 혼합된 것을 고려할 때 그 어느 때보다 더 특이합니다.그 의도는 종교를 조롱하거나 포용하는 것이 아니라 종교의 메시지에 내재된 힘과 종교 지도자들의 위선을 실험하는 것이었습니다.[16]

"Beautiful Child"와 같은 몇몇 곡들은 초창기의 보컬 스타일을 유지하고 있지만, 많은 곡들이 꽤 길들여져 있습니다.예를 들어, 거의 바로크 시대의 "In My Garden"은 피아노(이전에 "Fool"과 "Sealed in Skin"에 사용되어 훨씬 더 암울한 효과를 낸)와 어쿠스틱 기타로 추가적인 차원을 더했습니다.두 개의 극 사이에는 "S, God, Sex" (블루스와 가스펠에서 영감을 받은 노래를 부르는 헤비 메탈 같은 베이스 리프), "Blood and Honey" (초기 포스트 록 성향을 가진 살인 발라드), 그리고 "Blind Love" (긴 노래로 성조화된 보컬과 폭력적인 악기 구절을 번갈아 부르는)와 같은 곡들이 있습니다.기라는 이것이 밴드의 주요 전환점이라고 생각합니다.[citation needed]

말년(1988~1997)

Children of God 앨범 이후, Gira는 소음에 대한 밴드의 무시무시한 평판에 지쳤다고 고백했고, 그들의 청중들은 이제 그가 성취할 의도가 없는 기대를 가지고 있다고 느꼈습니다.그는 더 많은 어쿠스틱 요소를 도입하고 가수로서 자보를 점점 더 강조하면서, 밴드의 사운드를 누그러뜨리겠다는 의식적인 결정을 내렸습니다.이러한 방향 전환의 첫 번째 결과는 Gira와 Jarboe가 Skin (유럽)과 World of Skin (미국)이라는 이름으로 기록한 두 개의 레코드였습니다.첫 번째, 블러드, 우먼, 로즈(Blood, Women, Roses)는 Jarboe를 리드 보컬로, 두 번째, Shame, Humban, Reverse는 Gira를 리드 보컬로 피처링했습니다.비록 '수치심, 겸손, 복수'는 1988년까지 발표되지 않았지만, 두 곡 모두 1987년에 함께 녹음되었습니다.이 앨범들은 느리고, 천상적이고, 우울하고, 성가신 곡들로 가득 차 있으며, 마치 신의 아이들의 노래를 어쿠스틱 버전으로 풀어낸 것처럼 들립니다.

밴드는 1988년 7인치와 12인치의 혼란스러운 배열로 Product Inc.에서 싱글로 발매된 Joy Division의 "Love Will Tear Us Apart"의 예상치 못한 커버로 이러한 변화를 이어갔습니다.기라와 자보 둘 다 다른 버전의 노래에서 리드 보컬을 불렀습니다.후에 지라는 이 발매를 실수라고 일축하고 오랫동안 자신의 보컬 버전을 재발매하는 것을 거부했지만, 자보의 버전은 훨씬 더 빨리 재발매되었습니다.그러나 그들의 노래 버전은 1988년 미국 대학 라디오에서 히트를 쳤고, 이로 인해 그 그룹은 Uni/MCA에서 주요 레이블 계약을 제안 받았습니다. "저는 평생 동안 매우 열심히 일했습니다."라고 Gira는 말했습니다."열다섯 살 때 이스라엘 광야에서 도랑을 파다가 대학 도장집을 뒤졌습니다.우리 기록에서 돈을 본 적이 없습니다.그래서 마침내 당근이 내 앞에 매달려 있을 때, 그것은 마치 '드디어 내가 좋아하는 일로 생계를 유지할 수 있게 되었다'는 것과 같았습니다."[17]

이 싱글은 스완스의 첫 번째이자 유일한 메이저 레이블 앨범인 The Burning World (1989)의 뒤를 이었습니다.유니/MCA 레코드에서 발매된 이 음반은 빌 라스웰이 프로듀싱했으며, Greed and Children of God에 소개된 어쿠스틱 팔레트를 확장했습니다.이번 앨범을 위해 마이클 기라, 자보, 웨스트버그의 핵심 라인업은 세션 뮤지션들에 의해 강화되었고, 그들의 초기 작업의 독특한 무거운 기타 요소는 포크 및 월드 뮤직 요소를 선호하여 크게 완화되었습니다.스완스는 나중에 비슷한 분위기의 더 많은 어쿠스틱 음악을 탐구할 것이지만, 지라는 라스웰의 많은 작품을 존경하지만, 스완스와의 노력은 단순히 일치하지 않는다고 말했습니다.이 음반은 영국에서 5000장이 팔렸는데, 이는 MCA 레코드 역사상 가장 낮은 수치 중 하나이며, 곧 MCA의 카탈로그에서 삭제된 것으로 알려졌습니다.[17]

버닝 월드는 더 전통적인 팝 멜로디를 특징으로 하는 스완스의 첫 번째 앨범입니다.기라의 가사는 여전히 우울, 죽음, 탐욕, 절망이라는 주제를 선호했지만, 이전 자료의 전형적인 구호나 고함보다는 실제로 불렸습니다.그들은 심지어 LP의 두 싱글 중 하나인 스티브 윈우드의 인기 있는 블라인드 페이스의 히트곡 "Can't Find My Way Home"을 커버했습니다.

1990년, 지라와 자보는 세 번째이자 마지막 월드 오브 스킨 앨범인 Ten Songs for Another World를 발매했습니다.이전 두 스킨 앨범보다 덜 성공적이었습니다.

그들의 Uni/MCA 업적에 대한 Gira의 환멸은 초기 하드 록과 후기 팝 스타일의 성공적인 혼합인 "Mouth of Infinity" (1991)로 이어졌습니다.기라가 프로듀싱한 이 앨범은 어쿠스틱 록, 블루스, 최면 기타 노이즈를 성공적으로 블렌딩하여 그들이 과거에 발매했던 어떤 앨범보다도 더 복잡한 앨범을 만들어냈습니다.이 음반은 1992년 마틴 비시가 녹음한 러브 오브 라이프(Love of Life), EP 싱글 러브 오브 라이프/기억상실증(Love of Life/Amnesia), 그리고 밴드의 가장 접근하기 쉬운 발매 중 하나로 여겨지는 그레이트 섬멸기(1995)가 그 뒤를 이었습니다.그러나 작곡 스타일과 음악적 접근법은 다음 해에 더 특이한 변화를 겪게 될 것입니다.

2011년 5월 탈린에서 공연하는 스완즈를 다시 결성했습니다.왼쪽에서 오른쪽으로:토르 해리스, 크리스토프 한, 필 풀레오(드럼 세트 뒤), 기라, 크리스 프라브디카, 노먼 웨스트버그.

소멸

다른 프로젝트들이 그의 시간을 차지하면서, 기라는 마지막 스튜디오 앨범과 월드 투어로 그 그룹을 끝내기로 결정했습니다.1996년 《Soundtracks for the Blind》는 Jarboe가 제공한 현장 녹음, 실험적인 음악, 어두운 분위기의 사운드스케이프, 산업화 이후의 서사시, 포스트 록 스위트, 어쿠스틱 기타가 수록된 2장의 디스크 음반이었습니다.1998년, 백조는 죽었다 1995년과 1997년 투어의 라이브 녹음으로 구성된 앨범이 발매되었습니다.인터뷰에서 지라는 앞으로 공개될 수도 있는 라이브 자료가 더 있다고 밝혔습니다.그는 이 미발표 음반들을 "상당히 장관"이라고 묘사했습니다.[18]

해체 후 재형성 (1997년~현재)

스완스를 해체한 후, 지라는 엔젤스 오브 라이트를 결성하고, 영 갓 레코드와 작업을 계속했고, 자보는 솔로 작업을 계속했습니다.

2010년 1월, 스완스의 리포메이션은 영 갓 레코드의 마이스페이스(MySpace)에 신곡을 게시하고 영 갓 레코드 페이스북(Young God Records Facebook)과 마이스페이스(MySpace) 계정의 게시물을 통해 공식적으로 확인되었습니다.[19]지라는 5년 전 빛의 천사 쇼에서 백조들을 다시 데려오기로 결정했습니다.The Provider라는 곡을 무대에서 "이런 종류의 노예선 리듬에서 매우 지속되고 흔들리는 큰 화음"을 사용하여 공연하는 도중, 그는 "스완스를 다시 결성하거나 다시 활성화하고 싶은 바로 그때 초기의 충동"을 느꼈는데, 왜냐하면 저는 그 경험이 얼마나 고양되고 강렬했는지를 기억했기 때문입니다.[20]다가오는 스완스 앨범을 위한 기금을 모으는 것을 돕기 위해, 지라는 그의 Young God Records 웹사이트를 통해 I Am Not Indasy라는 새로운 솔로 앨범을 발표했습니다.[21]LAS Magazine은 " 음반사 자금 조달에 의존할 수 없는, 자금난에 허덕이는 음악 산업, 독점적인 재료와 참여 의식의 대가로 프로젝트에 자금을 지원하기 위해 팬 달러를 제공하는 것"이라는 제목의 기사를 게시했습니다.한 프로젝트의 수익금이 다음 프로젝트의 자금 조달을 위해 롤오버되는 역 파이낸싱의 예로 000개의 서명과 번호가 매겨진 사본이 있습니다.[22]

2012 오프 페스티벌에서 백조와 함께 공연하는 기라

그 후 백조들은 일련의 미국과 유럽 투어 데이트에 나섰고,[23] 2010년 10월 영국 버밍엄에서 열린 슈퍼소닉 페스티벌의 헤드라인을 장식했습니다.2010년 9월 23일, 스완스의 첫 번째 포스트 리폼 앨범인 My Father Will Guide Me up a Rope to the Sky가 발매되었고, 동시에 18개월간의 월드 투어를 시작했습니다.[20]포티스헤드는 2011년 7월 런던 알렉산드라 팰리스에서 열린 All Tomorrow's Parties I'll Be Your Mirror 페스티벌과 2011년 9월 뉴저지 애즈베리 파크에서 열린 All Tomorrow's Parties I'll Be Your Mirror 페스티벌에서 공연하기 위해 이 밴드를 선택했습니다.

2012년 스완스는 2010년부터 2011년까지 투어에서 발췌한 자료를 담은 라이브 앨범 We Rose from Your Bed with the Sun in Our Head를 발매했습니다.[24]1000부 한정 핸드메이드 에디션으로 처음 출시된 위로즈...2012년 5월 디럭스 디지팩으로 재발매되었습니다.[25]2013년 7월 15일, 지라는 "Not Here/Not Now"라는 제목의 "I Am Not Indinas and We Rose..."라는 제목의 새로운 수제 라이브 앨범을 발표했습니다.이 음반은 10월 14일 판매가 발표되었으며, 수익금은 2014년 투 비 카인드(To Be Kind)로 발표된 존 콩글턴(John Congleton)과 함께하는 새로운 스완스 스튜디오 음반의 녹음에 자금을 지원합니다.[26][27]

2014년 밴드는 북미 이외의 세계를 위해 뮤트 레코드와 계약을 맺었으며, 밴드가 투어를 할 것이라고 발표했습니다.같은 해 11월, 밴드는 네덜란드 위트레흐트의 르 게스 후(Le Guess Who?)에서 일본 밴드 보 닝겐과 함께한 새비지스의 프로젝트인 와이어(Wire), 실버 애플(Silver Apples), 벤 프로스트(Ben Frost), 프루리언트(Purient), 워드 투 더 블라인드(Words to the Blind)[28]를 포함한 3일간의 프로그램을 큐레이션했습니다.

2014년, 더 시어와 투 비 카인드는 피치포크가 선정한 "2010-2014년까지 10년 최고의 앨범 100장"에 올랐습니다.시어는 17위, 투 비 카인드는 85위에 올랐습니다.[29]

2015년 7월 22일, 밴드는 2015년 9월에 14번째 스튜디오 음반을 녹음할 것이라고 발표했는데,[30] 이 음반은 이전의 세 개의 재결합 후 스튜디오 음반과 마찬가지로 "The Gate"라는 제목의 기금 모금 음반에 이어 2015년 9월에 녹음될 것입니다.[31]2016년 4월 5일, 그 밴드는 The Lighting Man을 발표했고 29분짜리 타이틀 곡의 2분짜리 발췌곡을 공유했습니다.이 음반은 2016년 6월 17일 영 갓 레코드와 뮤트 레코드를 통해 발매되었으며,[32] 2019년 현재 지라는 뮤지션들의 "회전 출연진"과 함께 스완스 음악을 계속 녹음하고 있지만, 대부분 동질적인 라인업으로 발매된 스완스의 마지막 음반입니다.[30][33]

이 밴드의 마지막 화신은 5월 17일에 Deliquescence라는 라이브 앨범을 즉시 발매할 것이라고 발표했습니다.3,000장의 CD로만 한정된 이 앨범에는 이전에는 라이브로만 재생되었던 3개의 트랙이 포함되어 있습니다.[34]

공백기 및 새롭고 역동적인 라인업(2018~현재)

스완스에서 거의 1년 동안 휴식을 취한 후, 지라는 2018년 9월에 스완스의 기타리스트 노먼 웨스트버그와 함께 미국 서부 해안을 따라 연주하는 새로운 스완스 소재의 짧은 투어를 발표했고, 이는 2019년 2월 베를린에서 새로운 앨범 녹음과 함께 시작되었습니다.[35]15번째 스완스 앨범은 2019년 3월에 발매된 데모의 또 다른 기금 모금 앨범인 What Is This?에 의해 선행(그리고 자금 조달)되었습니다.[36]2019년 6월과 8월 사이에 업데이트된 결과, 곧 발매될 앨범이 완전히 녹음, 믹싱 및 마스터링된 것으로 확인되었습니다.[37][38]9월 5일, 앨범의 제목은 Leaving Meaning으로 밝혀졌고 앨범의 싱글 "It'[39]s Coming It's Real"이 발매되었습니다.앨범 자체는 10월 25일에 발매되었습니다.기타리스트 크리스토프 한(Christoph Hahn), 타악기 연주자 래리 멀린스(Larry Mullins), 베이시스트 요요 룀(Yoyo Röhm)이 주요 공헌자로 등장합니다.[40]2019년 이탈리아계 미국인 감독 마르코 포르시아에 의해 Where Does a Body End?라는 밴드에 관한 다큐멘터리가 개봉되기도 했습니다.[41]2021년 3월, 기라는 인스타그램에 트랙리스트 게시물과 함께 스완스의 새 앨범을 발표했습니다.[42]

2022년 1월 6일 마이클 기라는 자신의 인스타그램을 통해 영 갓 레코드(Young God Records)를 통해 "정말 마음이 있습니까?"[43]라는 새로운 모금 행사 앨범을 이용할 수 있다고 발표했습니다.모금 행사 앨범은 단 9일 만에 매진되었습니다.영 갓 레코드(Young God Records)는 스완스가 2022년 4월에 녹음을 시작할 것이라고 말했습니다.2023년 3월 22일, 앨범 제목이 The Beggar로 밝혀졌고, 앨범의 수록곡인 "Paradise Is Mine"이 발매되었습니다.거지는 2023년 6월 23일 개봉했습니다.[44][45]

음악적 스타일과 유산

2013년 4월 리즈 대학 스타일러스에서 백조와 함께 공연하는 기라

스완스의 음악은 수십 년 동안 크게 변화했지만, 전형적으로 어둡고[46][47] "무반전적"이며,[48] 종종 권력, 종교, 섹스, 죽음의 주제에 초점을 맞추고 있으며,[49] 대부분 실험적인 록과 관련이 있습니다.[50][51]스핀에 따르면, 그 밴드는 "인간 상태의 터무니없는 폭력을 강렬한 것만큼 중독성 있는 음악으로 변환시키는 비할 데 없는 능력을 보여줍니다."[52]

1982년 그들이 결성될 때까지 사라지고 있던 뉴욕시 기반의 무파동 운동에 뿌리를 둔 그들의 초기 작업은 [53]극도로 공격적이며 마이클 기라는 "우리가 록 음악이라고 생각하는 것의 본질적인 요소들을 허물었다"고 특징지었습니다.[54]가디언지는 이를 "포스트 펑크, 인더스트리얼, 둠 메탈, NYC 아방 미니멀리즘과 블루스에 끌린 불협화음의 리듬적인 욱신거림; 기라의 허무주의적이고 반 나탈리즘적이며 실존적인 서정적인 관심사와 어울리는 사운드"라고 묘사했습니다.[55]그것은 산업 음악과[56] 소음 록[57] 모두에 기여했고, 그라인드 코어[58](음악적 맥락에서 "그라인드"의 사용에도 영감을 주었다)[59]와 슬러지 금속의 출현에 영향을 미쳤습니다.[60]1980년대 후반, 스완스의 음악은 특히 1987년의 신의 아이들에서 Jarboe가 작곡가로 데뷔한 이후 더 멜로디적이고 복잡한 요소들을 포함하기 시작했습니다.[61]일반적으로 많은 불협화음을 유지하면서 밴드의 후속 작업은 포스트 펑크,[62] 고딕 록,[46] 네오 포크,[63] 사이키델릭 록[49], 아트 록과 같은 장르로 더 나아갔습니다.[48]해체되기 전 마지막 앨범인 1996년의 Soundtracks for the Blind는 포스트 록,[46][49] 드론[64], 다크 앰비언트로 나뉘어 분위기를 강조하는 더블 앨범입니다.[64]2010년에 재형성된 이후, 그들은 노이즈 록뿐만 아니라[47][62] 포스트 록과 드론 음악과[51] 계속 연관되어 왔습니다.[61]그들에게 광범위한 비평적 찬사를 가져다 준 그들의 마지막 세 장의 더블 앨범은 종종 복잡한 사운드스케이프를 발전시키는 긴 곡들을 포함합니다.[65]

백조는 네이팜 데스(Napalm Death),[66] 고드플레시([69]Godflesh), 멜빈스([67]Melvins),[68] 뉴로시스(Neurosis), 트레포넴 팔([70]Treponem Pal), 너바나(Nirvana),[71] 툴(Tool),[72] 나의 죽어가는 신부(My Dying Bride),[73] 아이시스([74]Isis), 리바이어던(Leviathan),[75] 위클링(Wickling),[76] 칸국(Khanate),[77] 전례(Liturgy),[78] 카시트 헤드레스트(Car Seat Headrest)[79] 등 다양한 록 및 익스트림 메탈 음악가들의 영향으로 언급되고 있습니다.

회원들

토르 해리스 (지라 뒤)
노먼 웨스트버그
필 풀레오
크리스토퍼 프라브디카
자르보

현재의

예전의

  • 수 하넬 – 기타 (1982)
  • 댄 브라운 – 베이스 기타 (1982)
  • 서스턴 무어 – 베이스 기타 (1982)
  • 존 테슬러 – 베이스 기타, 타악기, 테이프 루프 (1982)
  • 조나단 케인 – 드럼 (1982–1983)
  • Mojo – 타악기, 테이프 루프 (1982)
  • 밥 페촐라 – 기타 (1982-1983)
  • 다니엘 갈리-두아니 – 색소폰 (1982)
  • 롤리 모시만 – 드럼 (1982-1984)
  • 노먼 웨스트버그 – 기타, 보컬 (1983–1990, 1993–1995, 2010–2017, 2019)
  • 해리 크로스비 – 베이스 기타 (1983–1986)
  • 존 후드 – 드럼 (1984)
  • 이반 나헴 – 드럼 (1984–1985)
  • Jarboe – 키보드, 보컬, 피아노 (1985–1997, 2012)
  • 호나우두 곤잘레스 – 드럼 (1985–1987)
  • 테드 파슨스 – 드럼 (1985–1987, 1991, 1993-1995)
  • 알지스 키지스 – 베이스 기타 (1986–1988, 1991–1995)
  • 사미 쿰풀라이넨 – 베이스 기타 (1988)
  • 버질 무어필드 – 드럼 (1989)
  • 비니 시뇨렐리 – 드럼, 타악기 (1989-1992)
  • 클린트 스틸 – 기타 (1990–1997)
  • 제니 웨이드 – 베이스 기타 (1990-1991)
  • 안톤 피에 – 드럼 (1990-1991, 2022년 사망)
  • 빌 리플린 – 드럼, 기타 악기 (1993-1996, 2010-2017, 2020년 사망)
  • 조 골드링 – 베이스 기타 (1995-1996)
  • Vudi - 기타, 키보드 (1995-1996)
  • 빌 브론슨 – 베이스 기타 (1997)
  • Thor Harris – 드럼, 타악기, 비브라폰, 망치 덜시머, 키보드 (2010–2016, 2017, 2019)
  • Paul Wallfisch – 키보드 (2016–2017, 2019)
  • 요요롬 – 베이스 기타, 더블 베이스, 키보드, 보컬 (2019)
  • Ben Frost – 신디사이저, 멜로트론, 기타 (2020년, 2012년 이후 게스트 출연)


타임라인

디스코그래피

주요 기사: 백조들의 음반 목록

스튜디오앨범

메모들

  1. ^ 밴드와 함께한 Jarboe의 첫 번째 공식 녹음은 Time is Money(바스타드) 12인치로, 단순히 "절규"(특히 타이틀 곡의 시작 부분)로 인정받았습니다.이 곡이 1985년 여름에 녹음되었을 때, 그녀는 이미 약 한 달 동안 밴드에 있었습니다.밴드의 리드 보컬이자 키보디스트로서 그녀가 처음 발표한 곡은 홀리 머니의 〈You Need Me〉와 A Screw 12의 B 사이드인 〈Blackmail〉에 수록되어 있었습니다.둘 다 오리지널 CD 버전의 홀리 머니와 탐욕/성금 모음집에 등장하며, 미니멀 버전의 경우 Children of God에 등장합니다.

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외부 링크

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