풋워크(장르)

Footwork (genre)

주크,[2] 풋워크/주크 또는 시카고 주크라고도 불리는 풋워크는 1990년대 [3]후반 시카고에서 처음 등장한 힙합 요소를 가진 게토 하우스에서 파생된 일렉트로닉 음악 장르이다.음악 스타일은 RP [4]Boo가 개척한 초기의 빠른 리듬의 빈민가에서 발전했다.드럼과 [5]베이스의 빠른 리듬과 서브베이스 주파수에서 이끌어낼 수 있습니다.또한 트랙은 랩, 및 기타 소스의 고도로 동기화된 샘플을 자주 특징으로 하며, 종종 160 [6]bpm 정도 됩니다.

발놀림은 또한 [7]주크 음악과 밀접하게 연관된 하우스 댄스의 한 형태이며 매우 빠르고 혼란스러운 [8]발놀림으로 대표된다.

어원학

"풋워크"라는 이름은 그에 수반되는 발놀림 춤을 의미하며 매우 빠른 구조의 발놀림(춤)을 특징으로 한다.시카고 빈민가 장면에서 "풋워크"라는 용어가 처음 언급된 것은 1995년 [3]왁스마스터의 "풋워크" 트랙이었다.풋웍풋웍은 때때로 [7]이 장르를 묘사하기 위해 사용되는 용어의 두 가지 다른 형태입니다.

주크라는 이름은 유래가 불분명하다.서아프리카 언어에서 유래해 굴라를 거쳐 시카고로 건너온 것으로 추정된다."주크"라는 용어는 거칠고 무질서하다는 뜻의 굴라 단어 joog 또는 저그에서 유래한 것으로 믿어지는데, 그 자체가 자신의 [9][10]행동을 잘못한다는 뜻의 월로프 단어 dzug에서 유래했다.

주크라는 용어는 1990년대[3] 후반 DJ Puncho와 Gant-Man에서 1997년 [11]"Juke it"과 같은 곡을 발표하면서 사용되었다.DJ Clent와 같은 풋워크/주크 장르의 일부 창시자들은 처음에는 이 용어를 무시하고 풋워크 음악 프로젝트 [3]하우스라고 부르는 것을 선호했다.하지만, "주크"라는 용어는 전체 게토 하우스 장면을 지배하게 되었고, 종종 게토 하우스에서 파생된 모든 스타일을 나타내는 포괄적인 용어로 사용되었고, 심지어 그 시조인 게토 하우스도 때때로 "주크"[3][12]라고 불렸다.

게토 하우스에서 파생된 일렉트로닉 댄스 음악의 빠른 싱코피티드 장르를 지칭하는 풋워크와 쥬크라는 용어는 서로 [2][5][13][14][15]바꿔서 사용될 수 있다.단순한 동의어라는 것 외에도, 2000년대 [8][11][16]후반에 더 많은 관심을 끌었던 적절한 주크 음악의 보다 무질서하고 복잡하고 추상적인 오프샷과 함께 주크가 장르의 초기 몇 년으로 제한되는 이 두 용어를 구별하는 강한 전통이 있다.이와 관련하여, 한 리뷰가 요약했듯이, 용어가 있는 상황은 정글 대 드럼베이스 분쟁과 유사하다. 정글을 단지 동의어로 여기는 반면, 다른 사람들은 정글을 드럼베이스의 [17]진정한 시조로 부르는 것을 선호한다.

역사

발놀림/주크는 1990년대 후반에서 2000년대 초반에 게토 [18]하우스의 더 빠르고 점점 더 추상적인 변형으로 처음 등장했다.이 장르는 시카고의 이질적인 게토, 하우스 파티, 언더그라운드 댄스 경연대회에서 탄생한 춤 스타일인 발놀림 춤의 에너지에 맞춰 진화했다.전직 발놀림 댄서인 RP Boo는 종종 발놀림/주크의 [19]창시곡으로 여겨지는 "Baby Come On"과 같은 곡을 1997년에 발표함으로써 캐논에 들어가는[12] 첫 번째 곡을 만든 것으로 일반적으로 인정받고 있다.RP Boo에 따르면, 이 장르의 출현의 첫 번째 징후는 시카고 웨스트 사이드의 빈민가 DJ들이 [15]표준 33RPM이 아닌 45RPM으로 빈민가 레코드를 재생하기 시작하면서 처음 더 빠른 속도로 연주되기 시작했다고 한다.발놀림/주크 사운드 제작에 참여한 다른 사람들로는 DJ 라샤드(1998년 수록곡 "Child Ause" (DJ Thadz)와 DJ 클렌트(1996년 수록곡 "Hail Mary" (DJ Slugo)와 1998년 수록곡 "3rd Wurle")가 있다.1998년 DJ Clent는 그와 DJ Spinn, DJ Rashad, RP Boo, DJ C-Bit, Majik Myke 등의 제작진으로 구성된 팀을 결성하여 발놀림이 시작되었다.[3]

이 장르의 다른 초기 지지자들로는 DJ 락과 DJ [7]네이트가 있었다.

2000년대 동안 발놀림은 시카고 공립학교의 피어 투 피어 믹스테이프 교환에 크게 의존했고, 이것이 이 장르의 초기 작품을 [18]구하기 어려운 이유이다.그 무렵 그들의 트랙을 배포하기 위해 사용된 다른 채널 제작자들로는 현재 폐쇄된 imeem.com, MySpace [16] YouTube와 같은 당시의 무료 미디어 공유 플랫폼이 있었다.초기 풋워크/쥬크 트랙 중 일부는 유럽 레이블이 2010년대 내내 재발매하기 시작한 후에야 노출되었습니다.

2007년경에는 MTV와 인터넷에서 잠시나마 풋워크/쥬크가 공개되었고, 시카고의 래퍼 키드 시스터(2007)[15]Kanye West의 리믹스곡 "Pro Nails"와 같은 트랙이 발표되었습니다.이 트랙은 하프타임/풀타임 템포 전환을 보여주었습니다.이것은 비록 느린 템포이지만 전형적인 장르입니다. 다른 예는 2007년 쿠조와 타이트 마이크가 제작한 앨범 아드레날린 러시 2007의 Twista의 발놀림/주크 트랙 Pimp Like Me로, MTV 비디오에서도 [20]방송되었다.Pimp Like Me의 뮤직비디오에서는 발놀림 장면도 등장했습니다.

라디오 방송사 아프로팝 월드와이드는 2011년 이 장르와 그 발전에 대해 다음과 같이 말했다.

그러나 하우스 진화의 가장 최근의 발전은 '풋워크'라고 불리는 소리이다.금요일 저녁 Underground Tracks Factory에서 십대들은 발놀림 댄스 배틀을 마주보고 즉흥적으로 합니다.그들의 발은 미친 속도로 날고, 하우스 댄스와 탭 댄스와 브레이크 댄스의 발놀림을 교차시킵니다.다른 차원의 춤 같아.그들이 추는 춤은 주크와 관련이 있지만, 훨씬 넓고 리듬감 있는 복잡함이다.DJ Rashad의 "Reverb"와 같은 곡들은 케이지가 자랑스러워할 만한 맥동 소음의 실험적인 벽이다.이 모든 스타일은 하우스 뮤직이 흔히 말하는 것처럼 시카고를 떠난 적이 없다는 사실을 말해준다.그 유산은 도시 [21]전체에 계속 울려 퍼지고 있다.

2014년, 발놀림 분야에서 가장 잘 알려진 인물 중 한 명이자 Teklife의 리더인 DJ Rashad는 Hyperdub에서 비평가들로부터 호평을 받은 발놀림/주크 앨범 Double Cup을 발표한 직후 약물 과다 복용으로 사망했다.이것은 장르 발전에 부담을 주었는데, 특히 동시대에 젊은이들이 드릴 음악[5]듣는 것을 선호하기 시작한 시카고에서 그러하다.그러나, Teklife와 RP Boo의 DJ Taye가 지적했듯이, 시카고에서 감소하던 당시 풋워크는 세계 다른 곳, 특히 유럽에서 새로운 노출을 발견했다.2013년 이후 RP Boo는 전 세계를 순회하며 시카고의 가정 수리점에서 풀타임으로 일하던 일을 그만둘 여유가 있었습니다.이것은 발품을 만드는 [5][15]동안 할 수 없었던 일입니다.

특성.

발놀림/주크 노래는 일반적으로 150~165 BPM[8] 정도이며, 비트 스킵 킥 드럼과 함께 빠르게 쿵쾅거리고(때로는 매우 드문 경우), 탁탁거리는 [18]올가미, 박수 및 오래된 드럼 기계를 연상시키는 기타 소리와 동기화됩니다.이 장르에서 좀 더 실험적인 트랙에서 전체적인 리듬의 느낌은 무심코 [16]듣는 사람에게는 의도적으로 저항할 수 없는 것처럼 들릴 수 있습니다.관련 없는 장르의 보컬 찹, 예를 들어 현대 R&B 및 팝 음악이 일반적이며 업톤 또는 [7]다운톤일 수도 있습니다.그 제작 스타일은 종종 현저하게 로파이며, 마치 바일 펑크와 비슷하다.

풋워크/쥬크 트랙의 템포는 고속 풀타임 [18]섹션과 하프타임 섹션을 번갈아 가면서 앞뒤로 전환될 수 있습니다.이 장르의 전체적인 분위기는 최면적이고 어둡고 [18]추상적이라고 한다.이 장르는 서브 베이스를 많이 사용하고 빠르고 반복적인 리듬감 있는 분위기는 초기 정글 음악을 [7]연상시킨다고 한다.

국제적 성장

유럽

유럽에서 주크는 유럽 클럽, 특히 파리, 브뤼셀, 스페인에서 몇 년 동안 인기가 있었다.영국 레이블 Planet Mu의 컴필레이션 Bangs and Works Volume 1 (2010년)과 Bangs and Works Volume 2 (2011년)는 시카고 DJ의 작품을 더 많은 청중에게 전달하여 언론의 주목을 받아 국제적으로 인정받는 최초의 주크 [5]컴필레이션이 되었다.Vol. 1의 라이너 노트에는 다음과 같이 기술되어 있다.

풋워크는 매우 리드미컬하고 추상적인 댄스 음악으로 160 bpm 전후로, 주로 반복적인 리듬과 모양으로 비틀어진 절단 샘플과 구절의 템플릿으로 구성되어 있으며, 엇박자 드럼 머신 패턴과 서브베이스 라인을 [12]펌핑합니다.

뱅스와 워크스 에도 플래닛 뮤는 종종 2000년대 마이스페이스와 imeem.com [16]시대의 보류된 트랙에서 비롯된 DJ 네이트의 Da Trax Antology (2010)와 같은 시카고의 풋워크 아티스트들의 오리지널 앨범도 발매하고 있다.

Hyperdub 레이블은 DJ Rashad의 많은 자료를 발매하면서 주크 음악의 후원자였다.Deeon은 2013년 프랑스의[22] 유명 게토 음악 레이블인 Booty Call Records에서 두 가지 프로젝트를 출시했습니다.

유럽에서 주크 사운드를 모방하려는 초기 시도는 애디슨 그루브의 악명 높은 "풋크랩"으로, 2010년 로에파SCAMP 81 레이블에 수록되었다.풋크랩은 발놀림에서 영감을 얻었지만 풋크랩은 140BPM 정도로 영국 베이스 장르의 템포에 맞춰 사운드가 느려졌다.풋크랩은 시카고의 주크 뿌리의 원초적 성격과 동떨어진다는 비판을 받았고, 아이 같은 표면에서 주크 사운드를 모방한 것일 뿐이었다.med "displicate"[23] 입니다.이러한 비판에도 불구하고, "풋크랩"은 애디슨 그루브를 영국 베이스의 전면에 내세웠다.그의 후속 정규 앨범인 Transistor Rhythm은 발놀림의 영향을 유지하면서 120~140 BPM에 훨씬 느린 템포의 레이디 싱스를 포함하여 모데셀렉터의 50 Weapons 레이블에서 발매되었으며, 장르의 초기 시절과 바로 전작인 게토 하우스의 사운드로 더욱 전환되었다.하지만 이 앨범은 또한 부정적인 평가와 [23]엇갈린 평가를 받았다.

Mike Paradinas는 Bangs and Works 시리즈 컴필레이션을 발표하여 유럽 및 기타 지역에서 풋워크/쥬크 대중화에 기여했습니다.

애디슨 그루브와 다른 소수의 음반들과 같은 격리된 발매들을 제외하면, 발놀림/주크는 영국에서 널리 받아들여지지 않았다.플래닛뮤 레이블의 대표마이크 파라다나스는 두 가지 요점을 설명하면서 첫째, 영국의 파티 문화는 불법적인 약물과 음주의존하며 현저하게 다르다는 점, 그리고 둘째, 역사적으로 영국 예술가들이 전반적으로 운동적인 발놀림 춤을 추는데 어려움을 겪을 것이라는 점 등이라고 말했다.문화 전체를 수용하는 것을 꺼리고, 대신에 그들만의 국내 트렌드를 만들거나,[24] 기존의 문화에 뚜렷한 회전을 추가하려고 한다.이것은 영국에서 발놀림에는 일어나지 않았던 일이다.

일본.

시작

Mike Paradinas에 따르면 일본은 서양의 서브컬처 전체를 서슴지 않았고, 그것이 2010년대 들어 발놀림/주크가 콩쿠르나 투어네임과 함께 우세한 일렉트로닉 댄스 음악 장르로 떠오른 이유라고 한다.nts를 [24]클릭합니다.

오사카 출신의 DJ 풀토노는 일본 최초의 [25]발놀림/주크의 선구자로 인정받고 있다.그는 그의 믹스로 2008년 주변 footwork/juke을 도입하고 2년 전 첫번째 편집장을 행성 Mu,[24]에 앞머리와 웍스 시리즈는 시간에 120130에 BPM 일본의 전자 댄스 음악의 지배적인 종류가 있집, 테크노가 타이밍 및 drum'n'bass 약 170–175 BPM이에요, 처음 춤에서 결정 사항이 발표되기 시작했다. cro일본의 wds는 혼란스러웠고 그들의 입맛에 비해 발놀림이 "너무 빠르다"고 생각했다.하지만 시간이 지나면서 DJ 풀토노의 DJ [25]사운드에 대한 내성이 생겼습니다.그것은 일본 생산자와 청취자가 거의 10년 juke에 순응해야 하지만 2018년에는 일본의footwork 장면이 나라에서 가장 활기 찬 일렉트로닉 댄스 음악 계, 소리로 vocaloids, 오타쿠 문화, 일본 rock,[24]레게, 펑크,chiptune 음악과 wo 같은 이질적인 추가적인 영향을 통합하는 것까지 기록하였다.nky 음악으로 [25]장르를 혁신하고 있습니다.

일본의 발놀림/주크 씬 형성에 영향을 준 또 다른 하나는 DJ 에이프릴과 DJ Go가 주도하는 일본 게토텍 씬이다.DJ Fulltono는 일본에서 [24]풋워크의 선구자일 뿐만 아니라 일본에서 풋워크를 보급하기 시작할 무렵 일본 게토텍 장면에서도 중요한 DJ였다(그리고 지금도 그렇다).

부티 튠이라고 불리는 최초의 일본 주크 레이블은 2008년 DJ 풀토노가 자신의 곡을 발매하기 위해 설립했지만, 점차 다른 국내 주크 아티스트들이 그들의 [25]곡을 발매하기 시작하면서 각인이 되었다.그 후, 일본식 풋워크 레이블이 등장했습니다.일본식 머테이션 부티즘(중요한 일본식 주크와 풋워크 컴필레이션을 발매), 쿨 스위치 워크스, 두브리미날 바운스(일본식 풋워크 제작자 스킵 클럽 오케스트라)[25]입니다.

일본 장면은 시카고 장면에서 여러 번 지지를 받았다.많은 주크 창립자들이 일본을 방문했고, 많은 행사들은 DJ 풀토노가 [25]잘 기획했다.밴드캠프가 인터뷰한 대부분의 일본 풋워크 제작자들은 시카고 출신의 풋워크 제작자 Traxman과 뱅스앤웍스를 영감의 주요 원천으로 지목했다.그 대신 트랙스맨은 자신의 트랙을 리믹스한 정규 앨범을 발매했고, 리믹스는 일본 [25]프로듀서에 의해서만 제작되었다.

2018년, THUMP는 일본의 주크와 발놀림 [citation needed]장면에 관한 비디오 다큐멘터리를 공개했습니다.

일본의 풋워크 댄스

이 장르는 또한 발놀림에 대한 관심을 불러일으켜 도쿄에서 열린 배틀 트레인 도쿄 발놀림 경연대회를 탄생시켰다.그 무렵, 일본의 발놀림 댄서의 수는, 실제의 일본인 발놀림 [25]제작자 수보다 빠르게 증가하고 있었다고 하는 설도 있다.

서브장르 및 아티스트

일본의 주크 장면에서는 수년간 많은 실험이 있었다.예를 들어, 오모이데 레이블 카탈로그의 일부 발매는 발놀림 음악과 보컬로이드를 결합함으로써 소위 보컬로이드 주크를 시작했다.다른 프로듀서들은 웅키 [25]음악의 영향을 받았다.

일본에서 자생하는 주크의 또 다른 아장르는 파티주크입니다.이것은 발놀림용 백트랙 위에 힙합을 랩하는 을 융합한 것입니다.원래 시카고에서는 프로듀서들이 보컬 샘플 찹을 사용하여 래퍼들을 기피했지만 일본에서는 발놀림/쥬크 서브컬처가 [24]넓어지면서 파티쥬크만의 서브컬처가 되었다.일본 게토텍과 풋워크 베테랑 프로듀서 [24]DJ 에이프릴에 따르면 파티주크의 하위 장르는 2013년 160 또는 80 컴필레이션이 출시되면서 첫 순간을 맞았다.

일본 록이 일본 주크에 미치는 영향과 그 반대가 너무 뚜렷해서 도쿄의 유명한 록 음악 나이트인 신주코 록스가 주크 [24]파티를 열기 시작했다.

주목할 만한 점 일본 발 놀림 예술가들 DJFulltono, Gnyonpix는 자동 전축 레코드의 애용에 gameboy 음악 영향력을 소개했다, 페이즐리 공원 생산 trio,[24]DJ다이크(그의 어느 날 Recs. 라벨과 함께), 발 놀림, Oyubi, CRZKNY, 부기 Mann에 펑크, 부기와 산성 집의 영향을 레게와dancehall 혼 섹션의 영향을 포함한다. 발일, KitoITO,[25] PERSUCTION, Haya6Go, DJ Aflow, Uncle Texx, 피크닉 여성,[24] 푸드맨 [13]

일본에서 풋워크/쥬크를 발매하는 다른 유명한 레이블로는 신카론 레이블과 고스트 레이블(페이즐리 파크스 운영)[25]이 있다.

사회적 영향

2011년 도호쿠(東北) 쓰나미(쓰나미) 참사 이후 일본의 주크 풍경은 특히 원자력에 대해 반대 입장을 취하는 등 정치적으로도 거침없었다.히로시마 풋워크 제작사인[26] CRZKNY(일본의 또 다른 풋워크 제작사인 Gnyonpix에서 발원한 아이디어)가 매년 발표하는 주크 음악 원폭 편찬핵전쟁 확산과 핵에너지 확산에 항의한다.처음에는 후쿠시마 재해나 히로시마, 나가사키에 대한 폭격중심으로 한 일본인 생산자만을 포함시켰지만, 시간이 지나면서 멕시코, 폴란드, 미국 [25]등 세계 각국의 주크 생산자도 포함되기 시작했다.

일본의 쥬크 씬은, 낮에는 화이트 칼라로 일하는 중산층으로부터 많은 생산자가 오고 있기 때문에, 서로 의사소통이 거의 불가능하고, 발놀림이 아니면 사회적 위계질서가 다른, 일본에서의 비교적 엄격한 기업문화로부터의 피난처로서도 주목되고 있다.현장에 [24]참여한 사람들에 대한 자유화 효과

중남미

2010년대 후반쯤 중남미브라질에서 주크가 주목을 받았다.2017년, 멕시코에 거점을 둔 JukeMX의 [27]발놀림 제작자 집단은 Eric Uh, Sonido Berzerk, Ma Fuego, Spacetrilla 등으로 구성되어 Traxmex 컴필레이션 시리즈를 출시하여 라틴 타악기와 펑크의 샘플을 도입하는 등 오리지널 장르의 현지 개선을 선보였습니다.또 다른 유명한 발놀림 제작자 집단은 Ten Toes [14]Turbo입니다.

브라질에서는 현지 Beatwise Recordings 레이블의 설립자인 프로듀서 Cesrv가 사우스 [14]릴리즈에 주크 트랙을 포함시켰다.

남미 남부에서 아르헨티나 발놀림 라벨 ABBYSS는 2015년부터 로컬 풋워크 트랙으로 구성된 Foodworks 시리즈를 출시하여 주목을 받았습니다.그 무렵 칠레에서는 MakinMovs 넷라벨이 주크 컴필레이션을 발매하고 있었습니다.이 컴필레이션에는 멕시코, 아르헨티나,[14] 페루의 풋워크 프로듀서도 포함되어 있습니다.

페루에서는 현지 마트라카 넷라벨이 2017년에 닥터100, 리마의 라시드, 루크뢰 등의 [14]마트라카 상주 프로듀서의 트랙으로 구성된 리마 풋워크 컴파일을 발매했다.이후 2019년, Lukrö는 뉴욕시의 쥬크 프로듀서인 Regent Street와 협력하여 결함 레게톤에서 영감을 얻은 트랙인 [28]Fire를 제작했습니다.

폴란드

2012년 이전에는 폴란드의 Symbiotic Sounds와 Fidser가 주로 그곳에서 알려진 두 명의 풋워크 제작자였다.Fidser는 일본에서 [29]여러 Footwork on Hard Hard!! Juke 컴필레이션에서 그의 트랙을 발표한 것으로 알려져 있다.

2012년 폴란드 국적의 Mateusz Kaminski는 SoundCloud에 [29]폴란드알려지지 않은 풋워크 제작자가 다수 있다는 것을 알게 된 후 폴란드 주크 라벨을 시작했습니다.프로듀서들과 함께 폴란드 주크의 첫 번째 컴필레이션을 준비하고 있을 때, 그는 당시 이미 베이스 음악과 풋워크 마니아였던 폴란드 출신의 DJ인 Pawal 'Paide' Dunajko와 함께 시카고의 프로듀서들과 인연이 있었다.몬트리올 가제트, 허크 매거진, 와이어드 일본어판의 발놀림 행사 사진 취재를 담당한 사진작가 바텍 홀로스키에비츠도 함께했다.

2015년 폴란드 주크는 발놀림 음악 외에도 브로츠와프 출신의 폴란드 발놀림 댄서 토멕 부르제크, 파벨 파펙 두다라와 함께 폴란드 발놀림 프로듀서 룩스 리어의 'U Wnt 미스터' 트랙에 뮤직비디오를 찍었습니다.

2022년까지 폴란드 주크는 [30]레이블에 30개 이상의 앨범을 발매했다.

폴란드 쥬크 대표 마테우시 카민스키에 따르면, 그들의 로스터에는 럭스 러블, 리듬 개코원숭이, 둡스니트, 코모크(일본 CRZKNY와 협업한)[29] 등 30명 이상의 프로듀서가 포함되어 있다.

발놀림 춤은 발놀림/주크 음악보다 다소 앞서 1980년대 중후반 시카고 서쪽에서 브레이크 댄스의 요소들과 함께 하우스 음악에 대한 춤으로 시작되었고, 결국 남부로 퍼져나가면서 자신의 장르에 영감을 주었습니다.[31]

이 춤은 복잡한 빠른 발 움직임과 그에 따른 트위스트와 턴을 포함하며, 보통 "배틀"[4]의 일부로 이루어진다.반면 몸의 윗면은 거의 움직이지 [18][16]않는다.발놀림 춤의 동작은 대부분 [16]무릎 아래에서 일어납니다.이 스타일은 2007년 Dude'n Nem의 싱글 "Watch My Feet"[32][20] 뮤직비디오에 포함되면서 시카고 외곽에서 인기를 끌었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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