브레이크 비트

Breakbeat
이 기사는 일렉트로닉 음악 장르에 관한 것입니다. 음악 요소는 브레이크(음악)를 참조하십시오. 레코드 레이블은 브레이크비트 카오스(Breakbeat Kaos)를 참조하십시오.
브레이크 비트
스타일적 기원
문화적 기원1970년대 중반, 미국 (힙합 생산)
1980년대 후반, 미국과 영국 (전자 장르)
도함수형태
하위 장르
퓨전 장르

브레이크비트는 펑크, 재즈 및 R&B의 초기 녹음에서 샘플링된 드럼 브레이크를 사용하는 경향이 있는 광범위한 유형의 전자 음악입니다. 브레이크 비트는 힙합, 정글, 드럼과 베이스, 빅 비트, 브레이크 비트 하드코어, 영국 차고 스타일(2-step, 브레이크 스텝, 덥스텝 포함)에 사용되었습니다.[1][2]

어원

"breakbeat"라는 단어의 기원은 샘플링 된 드럼 루프가 음악의 "break" 동안 발생했다는 사실입니다. 예를 들어, 아멘 브레이크 (윈스턴스의 "Amen, Brother"에서 나온 드럼 솔로) 또는 린 콜린스의 "Think (About It)"에서 나온 Think Break.[1][2]

역사

1970년대-1980년대: 클래식 브레이크와 힙합 제작

1973년에 시작하여 1970년대 말과 1980년대 초까지 계속된 DJ 쿨 허크와 같은 힙합 턴탭 리스트는 여러 번 연속으로 펑크 브레이크를 사용하기 시작했으며, 제임스 브라운의 "펑키 드러머"와 윈스턴스의 "아멘, 브라더"와 같은 재즈 펑크 트랙의 드럼 브레이크를 사용하여 힙합 노래의 리듬 기반을 형성했습니다. DJ Kool Herc의 브레이크 스타일은 두 개의 턴테이블에서 같은 레코드를 재생하고 두 레코드를 번갈아 가며 브레이크를 반복해서 재생하는 것이었습니다. Grandmaster Flash는 그가 "퀵 믹스 이론"이라고 부르는 것으로 이 아이디어를 완성했습니다: 그는 크레용으로 브레이크가 시작되고 끝나는 지점을 레코드에 표시하여 레코드를 돌리고 톤 암을 터치하지 않음으로써 쉽게 브레이크를 다시 재생할 수 있었습니다.[3] 이 스타일은 초기 힙합 DJ인 아프리카 밤바타와 그랜드 위저드 시어도어에 의해 모방되고 개선되었습니다.[4][dubious – discuss] 이 스타일은 클럽과 댄스홀에서 매우 인기가 많았는데, 그 이유는 연장된 브레이크 구성이 브레이커들에게 그들의 기술을 보여줄 수 있는 더 많은 기회를 제공했기 때문입니다.

1970년대 후반, 브레이크 비트는 힙합에서 큰 존재감을 얻었습니다. 1980년대에는 기술의 진화로 인해 DJ와 프로듀서들이 좀 더 쉽고 저렴하게 샘플링 휴식 시간을 가질 수 있게 되었고, 이는 힙합의 상업화를 촉진하는 데 도움이 되었습니다. 테이프를 일시 정지하고 브레이크를 녹음하는 것과 같은 초기 기술을 통해 1980년대까지 기술은 테이프 녹음기를 가진 사람이라면 누구나 브레이크 비트를 찾을 수 있게 했습니다.[5]

1990년대 : 일렉트로닉 댄스 장르로서의 진화

1980년대 후반, 브레이크 비트는 애시드 브레이크, 일렉트로 펑크, 마이애미 베이스 등 세계 댄스 음악계에서 인기를 끌었던 많은 장르의 브레이크 음악의 본질적인 특징이 되었고, 10년 후에는 빅 비트와 핵쿨 브레이크가 있습니다.

1990년대 초, 애시드 하우스 아티스트들과 프로듀서들은 그들의 음악에 브레이크 비트 샘플을 사용하여 브레이크 비트 하드코어를 만들기 시작했습니다.[6] 하드코어 장면은 일반적으로 더 빠르고 복잡한 샘플링된 드럼 패턴에 더 초점을 맞춘 정글, 드럼 및 베이스와 같은 하위 장르로 나뉘었습니다. 그 예로 골디의 앨범 타임리스(Timeless)가 있습니다. Ravescene의 Josh Lawford는 끊임없이 변화하는 드럼 비트 패턴이 표준적이고 안정적인 4/4 비트의 하우스가 가능하게 하는 것과 같은 존 아웃되고 무아지경 같은 상태를 허용하지 않았기 때문에 브레이크 비트가 "레이브의 죽음의 무릎"[7]이라고 예언했습니다.

"빗방울 사이"
다운 템포의 프로그레시브 영상은 음악을 깨뜨립니다.
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이러한 장르의 많은 구성 요소를 통합한 플로리다 브레이크의 하위 장르는 1990년대 초중반 동안 이어졌으며 프로듀서, DJ 및 클럽 애호가들 사이에서 곧 국제적으로 인기를 끌었던 독특한 사운드를 가지고 있습니다.

1994년, 영향력 있는 테크노 액트인 오테크레는 1994년 형사사법 및 공공질서법에 대응하여 Anti EP를 발표했고, 트랙의 전체 기간 동안 의도적으로 고급 알고리즘 프로그래밍을 사용하여 반복되지 않는 브레이크 비트를 생성했습니다. "음악"은 전적으로 또는 주로 반복적인 비트의 연속적인 방출을 특징으로 하는 소리를 포함한다"는 레이브에서 레이버를 제거할 수 있는 경찰 권한을 만드는 섹션에 명시된 법적 정의를 뒤집기 위해.

1990년대 후반, 또 다른 브레이크 비트인 펑키 브레이크가 등장했는데, 이는 무아지경, 힙합 및 정글의 요소를 통합한 스타일입니다. 케미컬 브라더스와 제임스 라벨의 모왁스 레코드 각인에 의해 개척되었습니다. 이 장르는 그러한 음악이 팝 차트에서 1위를 차지하고 종종 광고에 등장했던 1997년에 상업적 정점을 찍었습니다. 이 사운드의 가장 주목할 만한 아티스트는 프로디지, 데스 인 베가스, 크리스탈 메소드, 프로펠러헤드였습니다.[8]

특성.

분당 110에서 150 비트에 이르는 브레이크 트랙의 템포는 DJ가 세트에서 다양한 장르와 브레이크를 혼합할 수 있도록 합니다. 이로 인해 많은 힙합, 정글/드럼&베이스 및 하드코어 트랙에서 브레이크 비트가 사용되었습니다. 또한 대중 음악부터 자동차 배경 음악, 라디오나 TV의 의류 광고까지 다른 음악에서도 들을 수 있습니다.[9]

'아멘 브레이크'

주 기사: 아멘브레이크

윈스턴스의 노래 "아멘, 브라더"의 드럼 브레이크인 아멘 브레이크는 브레이크 비트를 사용하는 음악 중에서 가장 널리 사용되고 샘플링 된 브레이크 중 하나로 널리 여겨집니다.[10] 이 브레이크는 맨트로닉스의 "King of the Beats"에서 처음 사용되었고, 그 이후로 수천 곡의 노래에 사용되었습니다.[11] 이 밖에도 제임스 브라운의 펑키 드러머(1970)와 Give it Up or Turnit a Loose, 인크레더블 봉고 밴드의 1973년 커버곡 The Shadows 'Apache', 린 콜린스의 1972년 노래 'Think (About It)' 등이 인기를 끌었습니다.[4] 윈스턴스는 원래 음원 발매에 녹음된 휴식 시간 샘플을 제3자가 사용하는 것에 대한 로열티를 받지 못했습니다.[11]

샘플링된 브레이크 비트

컴퓨터에 디지털 샘플링과 음악 편집이 등장하면서 브레이크 비트를 생성하고 사용하기가 훨씬 쉬워졌습니다. 이제 테이프 섹션을 자르고 접합하거나 두 레코드를 동시에 끊임없이 백스핀하는 대신 컴퓨터 프로그램을 사용하여 끊어진 비트를 끝없이 자르고 붙이며 루프할 수 있습니다. 필터, 리버브, 리버스, 시간 스트레칭 및 피치 시프트와 같은 디지털 효과를 비트에 추가할 수 있으며, 심지어 개별 사운드에도 자체적으로 추가할 수 있습니다. 브레이크 비트 내의 개별 악기를 샘플링하고 다른 악기와 결합하여 완전히 새로운 브레이크 비트 패턴을 만들 수 있습니다.

법률문제

브레이크 비트 음악의 인기가 높아지고 디지털 오디오 샘플러가 등장하면서, 기업들은 아티스트들이 브레이크 비트를 만드는 것을 돕기 위한 명시적인 목적으로 "브레이크 비트 패키지"를 판매하기 시작했습니다. 브레이크비트 키트 CD에는 다양한 노래와 아티스트의 많은 브레이크비트 샘플이 포함되어 있으며, 종종 아티스트의 허락이나 심지어 알지도 못합니다.[12]

하위 장르

산이 깨짐

"산이 깨진다" 또는 "화학이 깨진다"는 것은 산성 하우스이지만 하우스 비트 대신 브레이크 비트가 있습니다. Roland TB-303은 음향의 조화를 강조하기 위해 공명형 저역 통과 필터를 사용한 최초의 신시사이저 중 하나입니다.

빅 비트

주 기사: 빅 비트

빅 비트(Big beat)는 1990년대 중반부터 영국 음악 출판사에서 사용된 용어로, 영재, 컷 라 록, 팻보이 슬림, 케미컬 브라더스, Crystal Method와 Propellerheads는 일반적으로 무거운 브레이크 비트와 합성기에서 생성된 루프 및 패턴에 의해 구동되며 테크노 및 애시드 하우스와 같은 기존 형태의 일렉트로닉 댄스 음악과 공통적으로 사용됩니다.

점진적 단절

대기 파괴라고도 알려진 점진적 파괴 또는 프로그 브레이크는 본질적으로 브레이크 비트와 점진적 주택의 융합인 브레이크의 하위 장르입니다. 프로그레시브 하우스와 마찬가지로 이 하위 장르는 "무아지경" 소리가 특징입니다. 확장된 신시사이저 패드 및 워시, 멜로디 신스 리드, 무거운 잔향 및 전자 브레이크 비트를 포함하는 정의적인 특성입니다. 그러나 프로그레시브 하우스와 달리, 거의 프로그레시브 브레이크 트랙이 보컬을 가지고 있지 않으며, 대부분의 트랙은 전적으로 도구적이거나 음파 효과를 위해 보컬 샘플의 전자적으로 변경된 스니펫만 사용합니다. 일반적인 프로그레시브 브레이크 트랙은 종종 오랜 빌드업 구간을 가지며, 종종 트랙의 강도를 높이기 위해 다양한 간격으로 수많은 음파 요소가 트랙에서 추가되거나 차감됩니다. 프로그레시브 브레이크 아티스트로는 하이브리드, BT, Way Out West, 디지털 마법사, 모모, 난파된 각도, 부루펑크, 언더 디스, 프렛웰 등이 있습니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b Mullen, Matt; Truss, Si; Williams, Stuart (2022-09-15). "The history of breaks in music production". MusicRadar. Retrieved 2023-05-22.
  2. ^ a b "Breakbeat Music Guide: 3 Characteristics of Breakbeat". MasterClass. 2021-06-07. Retrieved 2023-05-21.
  3. ^ Necroguttural (2016-12-07), Hip-Hop Evolution - "Grandmaster Flash" The Origin of Scratching on Vinyl, archived from the original on 2021-11-17, retrieved 2017-12-09
  4. ^ a b 변조: 전자 음악의 역사, 피터 샤피로, 에드. 뉴욕: Caipirnha Productions Inc., 2000, 페이지 152
  5. ^ Schloss, Joseph (2004). History in Making Beats: The Art of Sample-Based Hip-Hop. Middletown, CT: Wesleyan University. p. 40.
  6. ^ Thomas, Gideon. "Breakbeat Hardcore - Your Ultimate Guide". Core Magazine. Archived from the original on 16 March 2014. Retrieved 12 April 2014.
  7. ^ 제너레이션 엑스터시, 사이먼 레이놀즈, 뉴욕: 루틀리지, 1999, 253쪽
  8. ^ Vladimir Bogdanov; Jason Ankeny (2001). All music guide to electronica: the definitive guide to electronic music (4th ed.). Backbeat Books. p. 11. ISBN 0-87930-628-9.
  9. ^ "Nate Harrison". nkhstudio.com. Archived from the original on 2008-06-24. Retrieved 2008-01-16.
  10. ^ "10 Most Sampled Breakbeats". blog.whosampled.com.
  11. ^ a b "Musical history: Seven seconds of fire". The Economist. The Economist Newspaper Limited. 2011-12-17. Retrieved 2011-12-28.
  12. ^ Goodyer, Tim (March 1992). "Criminal Record?". Music Technology. United Kingdom: Music Maker Publications (UK). pp. 54–59. Retrieved 2020-01-20.

외부 링크