펍록 (호주)

Pub rock (Australia)
오스트레일리아의 펍 록
양식적 기원
문화적 기원1970년대, 오스트레일리아

펍 록은 1970년대와 1980년대에 걸쳐 인기를 끌었던 호주의 로큰롤의 스타일로, 2000년대에도 여전히 현대 호주 음악에 영향을 미치고 있었다. 이 용어는 대부분의 밴드들이 원래 연주했던 도심과 교외의 술집들에서 유래되었다. 종종 시끄럽고, 덥고, 작고, 붐비는 이런 장소들이 항상 음악 장소로서 이상적인 것은 아니었고 드럼과 전기 기타 리프를 바탕으로 한 크고 단순한 노래들을 좋아했다.

호주판 펍 록은 하드 록, 블루스 록 및/또는 프로그레시브 록을 통합한다. 호주 록 앤 팝 백과사전(1999년)에서 호주의 음악학자 이언 맥팔레인은 1970년대 초 빌리 소프 앤 더 아즈텍스, 블랙피더, 버팔로가 호주의 펍 록 운동을 어떻게 개척했는지를 설명했다. 호주의 록 음악 저널리스트 에드 니머볼은 "호주 헤비록의 씨앗은 빌리 소프의 70년대 아즈텍스와 시드니 밴드 버팔로라는 두 가지 중요한 원천으로 거슬러 올라갈 수 있다"고 선언했다.

오리진스

호주판 펍록 장르와 관련 펍 서킷의 등장은 여러 요소들이 상호 연결된 결과였다. 1950년대부터 1970년대까지, 주로 제한적인 주 주류 허가법 때문에, 호주에서 라이브 팝과 록 음악의 극히 일부만이 허가된 건물(대부분의 개인 클럽이나 디스코텍)에서 공연되었다. 대부분의 콘서트는 커뮤니티, 교회 또는 시립 홀과 같은 비면허 장소에서 열렸다. 이러한 콘서트와 춤은 '만능' 행사였고, 종종 어른들의 감독으로 이루어졌으며, 술은 제공되지 않았다.

그러나 1960년대 동안, 호주 주들은 그들의 허가법을 자유화하기 시작했다. 일요일 준수법이 폐지되고, 술집 영업시간이 연장되었으며, 공공 술집에서 여성의 출입이나 음주에 대한 오랜 금지와 같은 차별적 규제가 없어졌으며, 1970년대에 법적 다수의 연령은 21세에서 18세로 낮아졌다. 동시에 팝과 록음악의 주 시청층이었던 소위 "베이비붐 세대"의 멤버들은 10대 후반에서 20대 초반에 이르렀고, 따라서 그러한 허가된 구역에 들어갈 수 있었다. 펍 주인들은 곧 라이브 음악을 제공하는 것이 젊은이들을 펍에 대거 끌어들이게 할 것이라는 것을 깨달았다. 그리고 규칙적인 록 공연은 곧 많은 펍에서 고정물이 되었다.

1970년대 초 빌리 소프 앤 더 아즈텍스, 블랙페더, 버팔로가 호주의 펍 록 운동을 개척했다.[1][2][3] 1970년 3월, 빌리 소프 & 더 아즈텍스는 리드 보컬과 기타의 소프, 드럼의 지미 톰슨, 베이스 기타의 폴 휠러, 리드 기타의 로비 로이드(ex-Purple Hearts, Wild Cheries)로 구성되었다. 그들은 윌리 딕슨의 "Good Morning, School Girl" 커버 버전을 발표했다. 그들은 더 무거운 소리를 개발했고, 그해 7월 워렌 '피그' 모건(피아노, 백 보컬)이 합류했고 밴드는 1971년 1월 발매된 'The False Is Over'[1]를 녹음했다. 소프는 "마치 우리가 보잉 747 엔진 한 켤레에 서 있는 것 같았다. 그것은 이웃 건물들의 기초와 창문을 깨뜨렸다.[4]

1971년 초까지 블랙페더는 리드보컬에 닐 존스, 리드기타에 존 로빈슨(ex-Lonely Ones, Monday's Children, Dave Miller Set), 베이스기타에 로버트 포테스크, 드럼에 알렉산더 카슈로 구성되었다. 그들의 데뷔 앨범인 Att the Mountains of Madience는 1971년 4월에 등장했다.[2] 5월에 그들은 "Seasons of Change"로 히트했는데, 이것은 Go-Set National Top 40 싱글 차트에서 15위로 정점을 찍었다.[2][5] 버팔로는 1971년 8월 데이브 티스가 드럼에 폴 발비, 기타에 존 백스터, 베이스 기타에 피터 웰스와 공동 리드 보컬(ex-head)으로 결성했다. 그들의 데뷔 앨범 Dead Forever...는 이듬해 6월에 발매되었다.[3] 호주의 록 음악 저널리스트 에드 니머볼에 따르면 "호주 헤비록의 씨앗은 빌리 소프의 70년대 아즈텍스와 시드니 밴드 버팔로라는 두 가지 중요한 원천으로 거슬러 올라갈 수 있다"고 한다.[6]

많은 도시와 교외 술집들은 라이브 음악에 대한 지지로 명성을 얻었고, AC/DC,[7] 콜드 치젤,[8] 더 에인절스[9] 그리고 더 딩고스를[10] 포함한 많은 유명한 호주 밴드들은 그들의 경력 초기에 이 장소에서 그들의 스타일을 발전시켰다. 호주 음악학자 Ian McFarlane은 AC/DC가 어떻게 "Aussie Pub rock의 원시 에너지를 가져갔는지, 그것의 기본 지침을 확장하고, 그것을 Teenybop Countdown 청중에게 제공하고, 여전히 Pubs를 포장함으로써 라이브 회로의 혜택을 누리게 되었는지 설명했다.[7] 그는 콜드 치셀이 "전망상으로는 반항적으로 호주인이었던 록커빌리, 하드락, 거친 집 영혼의 혼합물을 만들었다"[8]는 사실을 발견했다. 그는 "The Angels가 1970년대 후반/80년대 초반의 호주 라이브 음악계에 지대한 영향을 끼쳤다"고 지적했다. [그들은] 호주의 펍 락 전통을 재정립하는 것을 도왔다. 하드드라이브 부기락은 전례가 없는 수치로 펍을 찾는 사람들을 유혹했다.[9] 맥팔레인에 따르면 딩고인들은 "R&B, 컨트리, 그리고 붉게 달아오른 록큰롤의 영적인 조합에는 유쾌한 시간과 장소감이 배어 있었다"고 한다.[10]

Notable pub-rock venues include the Largs Pier Hotel and the Governor Hindmarsh Hotel in Adelaide; the Royal Antler Hotel in Narrabeen, Sydney; the Civic Hotel in Sydney's city centre; the Star Hotel in Newcastle, New South Wales, and the Station Hotel in Prahran, Melbourne, which was one of the premier pub-rock venues in Australia for more than two 수십 년 게다가, 칼튼에 있는 Poyntons Carlton Club Hotel은 멜버른의 첫 일요일 밤 라이브 펍 락 공연장이었다; 퍼스의 Charles Hotel은 퍼스에 유일하게 남아있다.

펍록 현상이 확대되면서 수도 도시와 주요 도시의 수백 개의 호텔들이 정기적인 라이브 음악을 제공하기 시작했고, 번창하는 서킷이 진화하여 밴드들이 퀸즐랜드 북부에서 남호주까지 오스트레일리아의 동부 해안과 남부 해안을 오르내릴 수 있게 되었다.

사냥꾼들은 같은 밴드 올해 수집가들은, 예를 들면, 예술적인 기원(는 금관 악기부, 실험적인 타격과 복잡한 협정을 포함했다)드럼, 베이스, 간단한 기타 riffs에 중점을 둔, 더 직접적인 록사운드에에서 그들의 소리 경화를 보았다. 그것은 좀 더 그들은에서 노는 것이 곳 곳에 있는 맥주 창고에 잘 어울리는 푹 &.ir e호화로운 여행 [11]경력

호주는 인구가 비교적 적지만, 주로 동부 해안을[citation needed] 따라 밴드들이 연주할 수 있는 장소의 수가 비례적으로 많다는 것은 밴드가 광범위한 투어를 할 수 있다는 것을 의미하며, 종종 긴 시간 동안 매일 밤 연주할 수 있다는 것을 의미한다. 이를 통해 AC/DC, 콜드 치젤, INXS, 미드나잇 오일, 로즈 타투 등과 같은 밴드들이 그들의 명성을 쌓고 미국과 유럽의 대규모 공연장으로 그들의 라이브 기술을 쉽게 가져갈 수 있게 될 것이다.

참고 항목

참조

  1. ^ a b 맥팔레인, '빌리 소프' 진입 2004년 4월 19일 원본에서 보관. 2013년 7월 15일 검색됨
  2. ^ a b c 맥팔레인, '블랙파이더' 진입 2004년 8월 6일 원본에서 보관. 2013년 7월 15일 검색됨
  3. ^ a b 맥팔레인, '버팔로' 진입 2004년 6월 15일 원본에서 보관. 2013년 7월 15일 검색됨
  4. ^ Creswell, Toby; Samantha Trenoweth (2006). "Billy Thorpe". 1001 Australians you should know. North Melbourne, Vic: Pluto Press Australia. pp. 221–222. ISBN 978-1-86403-361-8. 참고: 온라인 사본은 보기 제한적임.
  5. ^ Nimmervoll, Ed. "Top Records for the Year of 1971". Go-Set. Waverley Press. Retrieved 15 July 2013.
  6. ^ Nimmervoll, Ed. "Rose Tattoo". Howlspace. White Room Electronic Publishing Pty Ltd. Archived from the original on 4 August 2008. Retrieved 10 July 2013.
  7. ^ a b 맥팔레인, 'AC/DC' 입력 2004년 8월 6일 원본에서 보관. 2013년 7월 15일 검색됨
  8. ^ a b 맥팔레인, 'Cold Chisel' 진입 2004년 8월 3일 원본에서 보관. 2013년 7월 15일 검색됨
  9. ^ a b 맥팔레인, '천사' 진입 2004년 8월 3일 원본에서 보관. 2013년 7월 15일 검색됨
  10. ^ a b 맥팔레인, '딩고' 진입 2004년 8월 3일 원본에서 보관. 2013년 7월 15일 검색됨
  11. ^ 맥팔레인, '헌터스 & 컬렉터' 진입 2004년 6월 7일 원본에서 보관. 2013년 7월 15일 검색됨
일반참조