영국의 젊은 예술가

영국 예술가와 브리타트라고도 불리는 YBAs는^[1] 1988년 런던에서 처음으로 함께 전시하기 시작한 느슨한 비주얼 아티스트 그룹이다.많은 YBA 아티스트들은 1980년대 후반에 골드미스 BA Fine Arts 과정을 졸업했고, 반면 그룹의 일부는 Royal College of ^[2]Art에서 훈련을 받았습니다.

이 장면은 1988년 데미안 허스트 주도의 프리즈와 1990년 이스트 컨트리 야드 쇼와 모던 메디신에서 시작된 창고와 공장에서 열린 예술가 주도의 일련의 전시회에서 시작되었다.

그들은 "충격 전술", 일회용 재료의 사용, 야생 생활, 그리고 "반대적이고 기업가적인"^[3] 태도로 유명하다.그들은 1990년대 동안 상당한 언론 보도를 달성했고 영국 미술을 지배했습니다. 1990년대 중반 국제적으로 리뷰된 쇼에는 Brilliant!와 Sension이 포함되었습니다.

많은 예술가들이 처음에는 지원을 받았고 그들의 작품들은 찰스 사치에 의해 수집되었다.한가지 주목할 만한 예외는 앵거스 페어허스트이다.^[4]이 그룹의 주요 아티스트로는 데미안 허스트와 트레이시 에민이 있다.주요 작품으로는 포도알데히드 속에 보존된 상어인 허스트의 "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living"과 ^[2]이물질로 둘러싸인 허스트의 "My Bed"가 있다.

기원.

"젊은 영국 예술가"라는 용어를 처음 사용한 것은 마이클 ^[5]코리스가 1992년 5월 아트포럼의 각주에 쓴 것이 아니다. 왜냐하면 Saatchi는 1992년 ^[6]3월에 이미 그의 전시회에 "젊은 영국 예술가 I"라는 제목을 붙였기 때문이다.약어 "YBA" (또는 "yBa")는 ^[7]1994년까지 만들어지지 않았다.대부분의 YBA들이 1960년대 ^[8]중반에 태어났기 때문에 그것은 역사적인 용어가 되었다.

YBA 아티스트

YBA 그룹의 핵심 인물은 1987-90년 Goldsmiths BA Fine Art 과정을 졸업했습니다.Liam Gilick, Fiona Rae, Steve Park, Sarah Lucas는 1987년 졸업생이었다.Ian Davenport, Michael Landy, Gary Hume, Anya Gallaccio, Lala Meredith-Vula, Henry Bond, Angela Bulloch는 1988년 졸업생입니다.Damien Hirst, Angus Fairhurst, Mat Collishaw, Simon Patterson 및 Abail은 1989년 졸업생입니다.1987~1990년 동안 Goldsmiths BA Fine Art의 교직원은 Jon Thompson, Richard Wentworth, Michael Craig-Martin, Ian Jeffrey, Helen Chadwick, Mark Wallinger, Judith Cowan 및 Glen Baxter였습니다.

Gavin Turk와 Mark Francis는 또한 YBA 그룹의 예술가들이다.터크와 프랜시스는 1986년부터 1989년까지 첼시 예술학교에서, 1989년부터 1991년까지 왕립 예술대학에서 공부했다.투르크와 프랜시스는 왕립아카데미 색치센세이션 전시회에 작품을 전시했다.

얼다

16명의 골드스미스 학생들은 프리즈라고 불리는 미술 전시회에 참가했고, 데미안 허스트는 이 전시회에서 주요 주최자가 되었다. 그는 아직 미술 학사 2학년이었다.

상업용 갤러리는 이 프로젝트에 대한 관심이 부족하여 저렴한 비예술 공간인 런던 도클랜드 관리 블록(보통 창고라고 함)에서 개최되었습니다.이 행사는 당시 널리 퍼져 있던 '아시드 하우스' 창고 광경을 반향시켰지만, 언론에 크게 보도되지는 않았다.그 효과 중 하나는 1990년대 중반 예술가들이 운영하는 전시 공간과 갤러리가 런던 ^[9]예술계의 특징이 된 '아티스트-as-curator'의 본보기가 되는 것이었다.

기타 프로그램

앤거스 페어허스트가 기획한 덜 눈에 띄는 전임자가 있었는데, 동결 직전 ^[10]런던대학교 블룸스베리 갤러리에서 열린 "Progress by Degree"라는 작은 쇼에 자신과 데미안 허스트, 애비게일 레인, 매트 콜리쇼가 출연했습니다.

허스트와 접촉하여, 칼 프리드먼(허스트가 런던으로 이사하기 전에 리즈에서 그와 친구였고 허스트의 유리잔을 만드는 것을 돕고 있었다)과 빌레 셀먼은 1990년에 그들이 설계한 버몬지의 이전 공장 건물에서 두 개의 영향력 있는 "창고" 쇼인 모던 메디신과 갬블러를 큐레이션했다.Modern Medicine을 무대에 올리기 위해 그들은 Charles Saatchi를 포함한 예술계 인사들로부터 1,000파운드의 후원금을 모금했습니다.프리맨은 스폰서들이 만들어 내는 자기충족적 예언에 대해 공개적으로 말했고, 또한 프리즈를 포함한 이러한 초기 쇼에 참석한 사람은 많지 않았다고 언급했다.1990년 헨리 본드와 사라 루카스는 런던 도클랜즈의 폐창고에서 4층 16,000m의² 전시공간으로 설치된 이스트 컨트리 야드 쇼를 기획했다.인디펜던트지에 기고한 미술평론가 앤드류 그레이엄 딕슨은 이렇게 말했다.

"골드미스 졸업생들은 자신과 작품을 홍보하는 데 거리낌이 없습니다. 지난 몇 달 동안 런던에서 열린 가장 놀라운 전시회 중 일부입니다."둘 다 도크랜드에서 공연되는 "East Country Yard Show" 또는 "Gambler"는 골드미스 졸업생들이 그들의 작품을 전시하기 위해 독립적으로 조직하고 자금을 제공했습니다.이것은 그들에게 강압적인 것으로 명성을 안겨주었지만, 또한 야망, 전시, 그리고 허세라는 측면에서 볼 때, 한국의 확립된 현대 예술 기관에서 그러한 쇼에 필적할 만한 것은 거의 없었다고 말해야 한다.예를 들어 수백만 파운드의 부지에서 ^[11]리버풀 테이트가 공연한 현대 미술 전시보다 훨씬 뛰어났습니다."

City Racing at the Oval in London과 Milch와 같은 기존의 대체 공간은 많은 예술가들에게 그들의 첫 노출을 주었다.런던 동부의 Hockston/Shoreditch 지역에서는 Joshua Compston의 갤러리에 집중된 태아 활동이 많았다.1991년, 서펜타인 갤러리는 Broken English 전시회에서 이 예술가 그룹에 대한 설문조사를 발표했습니다.1992년 찰스 사치는 사라 루카스, 레이첼 화이트리드, 데미안 허스트의 작품을 포함한 영 브리티시 아트 전시회를 열었다.

제2의 영국 청년 예술가 물결은 1992년부터 1993년까지 '뉴 컨템포러리', '뉴 브리티시 서머타임', '밍키 맨키' (칼 프리드먼 큐레이션) 등의 전시를 통해 나타났다.여기에는 더글라스 고든, 크리스틴 볼랜드, 피오나 배너, 트레이시 에민, 타키타 딘, 조지나 스타, 제인, 루이스 윌슨이 포함됐다.몇몇 YBA 아티스트들이 참여한 한 전시회는 1995년 매년 열리는 영국 아트쇼였다.

영국 예술계의 활성화

젊은 영국 예술가들은 카르스텐 슈버트, 세이디 콜스, 빅토리아 미로, 모린 팔레의 중간 예술, 제이 조플링의 화이트 ^[12]큐브와 같은 완전히 새로운 세대의 상업 갤러리에 활기를 불어넣었다.관심의 확산은 광고와 발행 부수의 증가를 통해 현대 영국 미술 잡지의 시장을 개선시켰다.1991년 창간된 프리즈는 처음부터 YBA를 받아들였고, 아트 먼슬리, 아트 리뷰, 모던 페인팅, 컨템포러리 아트 등 기존 출판물들은 모두 영국의 신진 작가들을 중심으로 재창간되었다.

찰스 사치의 관여

Freeze를 방문한 사람 중 한 명은 주요 현대 미술 수집가이자 런던 광고 대행사인 Saatchi와 Saatchi의 공동 설립자인 Charles Saatchi였다.그리고 나서 Saatchi는 녹색 롤스로이스를 입고 Gambler를 방문했고, Freeman에 따르면, 구더기와 파리가 썩어가는 소의 머리를 먹고 있는 커다란 유리 케이스로 구성된 허스트의 첫 번째 "동물" 설치물 앞에 깜짝 놀라 입을 벌리고 서 있었다고 한다.Sension 전시회의 경우)

Saatchi는 Hirst의 메인 컬렉터일 뿐만 아니라 다른 YBA의 메인 스폰서가 되었습니다.이 사실은 Gavin Turk에 의해 공개적으로 인정되었습니다.런던의 현대 미술 시장은 1990년 중반 큰 경기침체로 급격히 붕괴되었고 많은 상업적인 현대 미술관이 문을 닫았다.Saatchi는 지금까지 주로 미국과 독일의 현대 미술품을 수집했는데, 일부는 젊은 예술가들이 수집하기도 했지만 대부분은 이미 확립된 미술품들이 수집했다.

그의 컬렉션은 런던 북부 세인트 존스 우드에 있는 대형 페인트 공장 건물에서 열린 일련의 쇼에서 공개적으로 전시되었습니다.Saatchi's Gallery는 젊은 예술가들에게 당시 ^[13]런던의 작은 갤러리에 어울리지 않는 큰 컨셉의 작품을 제작하도록 영감을 주었다.이전 Saatchi 갤러리 쇼에는 워홀, 구스턴, 알렉스 카츠, 세라, 키퍼, 폴케, 리히터 등의 주요 인물들이 포함되어 있었다.1990년대 초, Saatchi는 그의 초점을 떠오르는 영국 예술로 바꿨다.

Saatchi는 1992년부터 "영국 예술가"라고 불리는 일련의 전시회를 열었는데, 그 때 유명한 전시회는 1990년대 영국 ^[14]미술의 상징물이 되었고 전 세계적으로 ^[15]브릿아트의 상징이 된 데미안 허스트의 "상어"였다.Saatchi의 후원 외에도 (그리고 그 직접적인 결과로) 젊은 영국 아티스트들은 언론의 집중적인 보도로부터 혜택을 받았습니다.이것은 매년 열리는 터너 상을 둘러싼 논란으로 확대되었다. 터너 상은 영국의 몇 안 되는 현대 예술가들의 주요 상 중 하나이며, 이 상은 몇몇 예술가들을 후보나 수상자로 선정하였다.채널 4는 이 대회의 스폰서가 되었고, 황금 시간대에 가수들의 텔레비전 프로필이 공개되었습니다.

설립자가 되다

1995년 대규모 그룹전 Brilliant!에서 아티스트의 위상을 공고히 했습니다."yBa"라는 용어는 이미 1994년에^[7] 사용되었고 후에 사이먼 포드가 1996년 3월 Art Monthly ^[16]잡지의 특집 "Myth Making"에서 사용했다.

미술상 제이 조플링은 1998년 결혼한 YBA의 제이크 & 다이노스 채프먼, 트레이시 에민, 마커스 하비, 데미안 허스트, 게리 흄, 마크 퀸, 개빈 터크, 샘 테일러 우드를 대표하기 시작했다.조플링 이전에 카스텐 슈베르트는 후에 YBAs로 불린 예술가들의 가장 중요한 딜러였다.프리즈 직후인 1988년 11월 그는 프리즈에 전시된 이안 데이븐포트, 게리 흄, 마이클 랜디를 자신의 ^[17]갤러리에 전시했다.

1997년 왕립아카데미는 찰스 사치의 개인 미술품인 센세이션(Sension) 전시회를 열었는데, 여기에는 YBA 작가들의 작품이 많이 포함되어 있었다.

이 전시회는 실제로 찰스 사치의 개인 소장품들을 전시한 것이었고, 그는 주요 작품들을 소유하고 있었다.이 연락은 아카데미의 Norman Rosental에 의해 이루어졌는데, 비록 일부 아카데믹 학자들의 강한 반대가 있었지만, 그들 중 3명은 사임했다.언론에서 이 쇼에 대한 논란이 일었고, 특히 마커스 하비의 작품 마이라에 대한 논란은 YBAs의 ^[18]중요성을 강화하는 데 도움이 되었다.이 쇼가 뉴욕을 방문했을 때 크리스 오필리의 작품인 "성모 마리아"^[18]를 포함시키는 것에 대해 더 많은 논란이 있었다.

1992년 이후 YBAs

1997년, 길리언 웨어링은 매년 터너 상을 수상했다.1998년 크리스 오필리는 매년 터너상을 수상했다.

1999년 트레이시 에민은 터너상 후보에 올랐다.콘돔, 슬리퍼, 더러워진 속옷 등 이물질로 둘러싸인 말 그대로 얼룩진 침대로 구성된 그녀의 주요 전시회인 My Bed는 즉각적이고 지속적인 충격을 주었고 그녀의 명성을 더욱 높였다.그녀의 전 남자친구 빌리 칠리디트가 공동 설립한 반 YBA 그룹인 스터키스트의 출현은 언론 보도에 또 다른 각도로 작용했다.

2003년에는 YBA의 제이크, 다이노스 채프먼, 아나 갈라치오가 매년 터너상 후보에 올랐다.

2004년 5월 24일 창고 화재는 채프먼 브라더스의 지옥과 트레이시 에민의 텐트, Every I Have Sleep With 1963–[19]1995를 포함한 Saatchi 컬렉션의 일부 작품을 소실시켰다.

2008년 YBA Angus Fairhurst는 자살로 죽었다.

2011년 생일 수훈 리스트에서 샘 테일러 우드와 길리언 웨어는 엘리자베스 ^[20]2세 여왕에 의해 대영제국 훈장을 받았다.

선출된 왕실 학술가

몇몇 YBA들은 런던에 있는 왕립 예술 아카데미의 종신 회원으로 선출되었습니다. 그래서 그들은 "로열 아카데미안"이고 이것을 나타내기 위해 이름 뒤에 "RA"라는 글자를 사용할 수 있습니다.

• 게리 흄은 2001년 5월 24일에 당선되었다.
• Fiona Rae는 2002년 5월 28일에 당선되었습니다.
• 트레이시 에민, 2007년 3월 27일 당선
• Jenny Saville, 2007년 7월 당선
• 길리언 웨어 2007년 12월 11일 선출
• 마이클 랜디 2008년 5월 29일 당선
• Tacita Dean 2008년^[21] 12월 9일

박사학위

2004년에 길리언 웨어링은 크리에이티브 아트 대학에서 명예 박사 학위를 받았고, 2007년에 헨리 본드는 글로스터셔 대학에서 박사 학위를 받았고, 2007년에 트레이시 에민은 왕립 예술 대학에서 명예 박사 학위를 받았고, 2010년에 피오나 배너는 명예 박사 학위를 받았습니다.롬 킹스턴 대학교

반응

긍정적

리처드 코크(한때 더 타임스의 미술 비평가)는 미술 작가 루이사 벅과 전 타임아웃 미술 편집자인 사라 켄트처럼 작가들의 열렬한 지지자였다.니콜라스 세로타 경은 그들 중 몇 명이 터너상에 지명되고 테이트 컬렉션에 포함됨으로써 아티스트들을 검증했습니다.

모린 페일리는 "YBA 세대에서 나온 것은 대담함, 즉 무엇이든 ^[22]할 수 있다는 믿음이었다"고 말했다.

2009년 화이트채플 아트갤러리의 이원나 블레이즈윅 관장은 "YBA의 순간은 이제 확실히 죽었지만, 그들이 컷오프 포인트라고 생각하는 사람은 틀렸다.그들은 그 이후로 계속 성장해 온 무언가를 시작했다.끝난 ^[23]게 아니에요.

아니요.

1998년, 인디펜던트의 존 윈저는 YBA의 작품이 1970년대 쇼크 아트에 비해 평범해 보인다고 말했는데, 그 중에는 니콜라스 트레드웰 갤러리의 "꼬질꼬질한 분노"도 포함되어 있는데, 그 중에는 맨디의 ^[24]"분홍 십자가상"이라는 제목의 생식기가 달린, 해부학적으로 세밀한 가죽 구속조끼도 있었다.

1999년에 Stuckists 예술 그룹은 공공연한 반 YBA ^[25]의제로 설립되었습니다.2002년 브릿아트는 지휘자 사이먼 래틀 경에 의해 심한 비판을 받았는데, 그는 그에 대한 대가로 개념과 시각 예술에 ^{[citation needed]}대한 이해가 부족하다는 비난을 받았다.

극작가 톰 스토퍼드는 공개적으로 비난했고, 브라이언 시웰은 잭도의 편집자인 데이비드 리와 마찬가지로 지속적으로 적대적이었다^{[citation needed]}.텔레비전 진행자이자 예술가인 롤프 해리스는 트레이시 에민의 '마이 베드'를 사람들을 예술에서 멀어지게 하는 설치물로 꼽았다."어떻게 침대에서 일어나 침대를 정돈하지 않은 채 전시하고 그것이 가치가 있다고 말하는지 모르겠어요. 31,000파운드는 모르겠어요."믿을 수 없어, 사기라고 생각해."

제임스 하트필드는 "1990년대 미술 붐은 게으름을 조장했다.젊은 영국 예술가들은 인내심 있는 일보다 영감을 받은 제스처를 선호했다.그들은 팔레트에 대중의 분노를 더했지만,^[26] 그것이 곧 사라졌다는 것을 알게 되었습니다.

이 그룹의 멤버들은 영국 풍자 잡지 프라이빗 아이에서 "영국의 젊은 예술가"라는 제목의 버치의 일반 만화 연재물에서 패러디된다.

YBA 내의 페미니즘

젊은 영국 예술가들의 남성 지배 환경 속에서 여성 예술가들은 분명히 소수였다.사라 루카스, 제니 새빌, 레이첼 화이트리드와 같은 개인들은 미디어 묘사 내에서 다양한 수준의 무시와 허스트와 ^[27]같은 남성 YBA 동료들과 비교할 수 없을 정도로 악명이 높다.

서섹스 대학의 아트 소사이어티 저널은 1980년대 페미니스트들이 여성 고정관념을 ^[27]뒤엎는 전략을 통해 젊은 영국 예술가들의 예술작품에 어떤 영향을 미쳤는지를 묘사하고 있다.여성 YBA 작품에 대한 다른 담론에는 Rachel Whiteread의 조각 연습에 대한 토론이 포함됩니다.화이트리드는 여성들이 '여성 직장'^[28]을 만든다는 '명확한' 개념을 교란시킨다고 알려져 왔다.그녀의 작품 나인 테이블은 제3의 공간 안에 존재하려고 시도하고 있는데, 그 공간에서는 형태가 물리적으로 젠더될 수 없지만 여전히 여성스러운 ^[28]것으로 보입니다.다니엘 오길리비는 주디스 버틀러가 "…하는 것, 캐스팅하는 것, 성별을 표현하는 것, 그리고 그것은 예술 작품 자체에서 어떠한 의인적 연관성도 아니다"라는 개념을 어떻게 화이트리드의 ^[28]작품에서 여성스러움을 창조하는지 표현했다.

사회와 현대 미술에 페미니스트 이데올로기의 확산과 함께, 비평가들은 1990년대의 제니 새빌과 같은 여성 예술가들이 가부장적 ^[29]구조에 의해 만들어진 '여성성'에 대한 조작된 생각을 조사했다고 주장해왔다.신시내티에서 예술 학교에 다니는 동안, Saville의 페미니스트 열정은 미술사 내에서 성별의 실현을 통해 잉태되었습니다.그녀는 "왜 역사상 여성 예술가가 없었는지 항상 궁금했어요.보고는 있었지만 보고는 되지 않았습니다.남성 중심의 예술 대학을 다니면서 남성적인 생각에 영향을 받았다는 것을 깨달았습니다.^[30]이제 의식적으로 제도적 가부장제를 인식한 새빌은 이상화되지 않은 여성의 나체화를 그리기 시작했다.사빌은 여성의 신체에 대해 인정받은 역사적 남성관을 지속하는 대신 진정한 결함이 있는 자연 여성에 대한 묘사를 창조했다.배와 허벅지 주변으로 치아가 올라가고 피부 변색 및 과다 ^[30]살 부위.여성의 몸을 해체하면서, 사빌은 이렇게 말했습니다. "저는 가르치려는 것이 아니라, 단지 사람들이 토론하게 하려는 것입니다. 여성이 남성들에 의해 어떻게 만들어졌는지 보는 것입니다.아름다움이란 무엇인가?아름다움은 보통 여성의 신체에 대한 남성의 이미지이다.제 여자들은 ^[31]개성이 아름답습니다.

프리즈에 출품된 아티스트

• 스티븐 애덤슨
• 안젤라 불로치
• 매트 콜리쇼
• 이안 데이븐포트
• 앵거스 페어허스트
• 아나 갈라치오
• 데미안 허스트
• 게리 흄
• 마이클 랜디
• 애비게일 레인
• 사라 루카스
• 랄라 메레디스 불라
• 리처드 패터슨
• 스티븐 박
• 피오나 레이

Brilliant에 전시된 아티스트!

• 헨리 본드
• 글렌 브라운
• 제이크와 다이노스 채프먼
• 애덤 초즈코
• 매트 콜리쇼
• 트레이시 에민
• 앵거스 페어허스트
• 아나 갈라치오
• 리암 길릭
• 데미안 허스트
• 게리 흄
• 마이클 랜디
• 애비게일 레인
• 사라 루카스
• 크리스 오필리
• 스티븐 피핀
• 알레산드로 라호
• 조지나 스타
• 샘 테일러 우드
• 길리언 웨어링
• 레이첼 화이트리드

기타 YBA

• 피오나 배너^[32][33]
• 크리스틴 볼랜드
• 타시타 딘
• 더글러스 고든
• 마커스 하비
• 마크 퀸
• 가빈 투르크
• 제인 & 루이스 윌슨
• 제니 새빌

레퍼런스

외부 링크

• 런던에서 온 편지:전시에 대한 센세이션, 동시 리뷰
• 리즈 엘리스의 "브릿팩"에 대한 비평^{[영구 데드링크]}
• Kubilay Akman의 플래시 에민, "스펙터클한" 현대미술의 비판적 분석
• 영국 아방가르드: 철학적 분석, 데보라 피츠제럴드, 퍼만 대학교