헬렌 채드윅

Helen Chadwick
영국의 음악가이자 가수는 헬렌 채드윅(음악가)을 참고하세요.
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헬렌 채드윅
black and white portrait photograph of Helen Chadwick
헬렌 채드윅
태어난
헬렌 클레어 채드윅

(1953-05-18) 1953년 5월 18일
크로이돈, 영국 사우스런던,
죽은1996년 3월 15일(1996-03-15)(42세)
캠든, 런던, 영국
국적.영국의
교육크로이돈 대학교
브라이튼 대학교
첼시 예술 대학
로 알려져 있다컨셉 아트, 설치 아트

헬렌 채드윅(Helen Chadwick, 1953년 5월 18일 ~ 1996년 3월 15일)은 영국의 조각가, 사진작가,[1] 설치미술가이다.1987년, 그녀는 터너상 [2]후보에 오른 최초의 여성 아티스트 중 한 명이 되었다.채드윅은 우아하면서도 파격적인 형태로 신체에 대한 고정관념에 도전하는 것으로 알려져 있다.그녀의 작품은 초콜릿, 어린 양의 혀, 썩어가는 식물성 물질 등 너무 많은 파격적이고 본능적인 물질과 씨름하고 있는 신화에서 과학에 이르기까지 다양한 출처에서 유래한 것이다.전통적인 제작 방법과 정교한 기술을 능숙하게 사용하여 이러한 특이한 재료를 복잡한 [3]설치로 변환합니다.Maureen Paley는 "Helen은 항상 장인정신, 즉 끊임없는 정보의 원천에 대해 이야기했다"고 말했습니다.이원적 대립은 채드윅의 작품에서 강한 주제였다; 유혹적/혐오적, 남성/여성, 유기적/인공적.그녀의 조합은 "강조하면서도 동시에 그들 사이의 대조를 해소한다.[4]그녀의 성별 표현은 모호함과 불안한 성감을 형성하여 유일하고 안정된 [3]존재로서의 우리 자신의 경계를 모호하게 합니다."

초기 생활과 교육

헬렌 채드윅은 1953년 5월 18일 영국 [1]크로이돈에서 태어났다.그녀의 어머니는 그리스 난민이었고 아버지는 런던 동부에서 왔다.그녀의 부모님은 그리스 아테네에서 제2차 세계대전 중에 만났고 [1]1946년 크로이돈으로 이사했다.Chadwick은 Croydon 고등학교를 떠난 후, Croydon [1]College의 Fine Art Foundation 과정에 들어갔고, Brighton Polytechnic (1973-76년)에서 공부를 계속했다.그녀는 "기존 미디어는 결코 충분히 역동적이지 않았습니다… 예술학교 초기부터 저는 청중과의 상호 관계를 만들기 위해 몸을 사용하고 싶었습니다."[5]라고 회상했습니다.그녀의 학위 쇼인 "가정 위생"은 그녀와 세 명의 다른 여성들로 구성되어 있는데,[5] 라텍스 의상을 피부에 직접 칠하고, 청소하고 [5]손질하는 풍자적인 페미니스트 라운드에 참여했습니다. 페미니스트1976년, Chadwick은 Hackney로 이사하여 Chelsea College of Art(1976-77)[6]의 석사 과정에 등록했다.1977년, 그녀와 24명의 다른 예술가들은 해크니의 벡 로드로 이사했는데, 이 곳은 철거 예정이었던 빅토리아식 테라스의 이중 띠입니다.2년 동안 무단거주한 후 그들은 런던 이너 교육 당국을 설득하여 그 집들을 철거하는 대신 임대하도록 했다.벡 로드는 모린 팰리, 레이 워커, 제네시스 P-Orridge를 [1]포함한 거주자들이 거주하는 홈 스튜디오의 벌집이 되었다.

직업

채드윅이 살던 해크니 벡 로드

채드윅은 1977년부터 정기적으로 전시하기 시작했고 [5]점차 예술가로서의 명성을 쌓아가고 있다.그녀의 대중적 영역으로의 출세는 서펜타인에서 [5]열린 여름 쇼 I(1983)라는 제목의 단체 전시회에 그녀의 작품 Ego Geometria Sum(1983)이 포함된 것으로 특징지어졌습니다.1985년에 그녀는 많은 런던 예술 학교에서 방문 강사로 활발한 교사 생활을 시작했습니다.골드스미스(1985–90), 첼시 예술대학, 런던, 센트럴 세인트 마틴스(1987–95), 로열 칼리지 오브 아트(1990–94)[5]에서 그녀의 직책은 1980년대 후반과 90년대 특히 젊은 [7]영국 예술가들에게 중요한 영향을 끼쳤다.

채드윅의 작품은 런던 [5]현대 예술 협회의 조각과 사진을 포함한 대형 작품인 Of Mutability (1984-86)로 정말 두드러졌다.영국, 스코틀랜드, 스위스의 많은 장소를 순회한 이 전시회는 그녀가 1987년 [5]터너상 후보에 오르는 결과를 가져왔다.이 해는 여성이 영국에서 가장 권위 있는 현대 [8]미술상에 지명된 첫 해였다.

1990년 채드윅은 텍사스 휴스턴에서 열리는 사진 축제에 초대되어 그곳에서 지역 예술가 데이비드 노타리우스를 만났다.이듬해 그는 벡 로드로 이사했고 그들은 결혼했다.[citation needed]

1994년 여름, 채드윅의 전시회 'Effluvia'가 런던의 서펜타인에서 개막했다.이 전시회는 채드윅의 노출의 정점을 찍었고, 광범위한 비판적 관심과 전국 언론 보도를 받았다.이 전시회는 5만 4천 명의 관람객이 관람하여 갤러리 기록을 깼다.1995년 채드윅은 미국 뉴욕 현대미술관에서 헬렌 채드윅: 배드 블룸즈라는 제목의 첫 개인전을 열었다.1995년, 채드윅은 런던 킹스 칼리지 병원의 보조 수정실에서 이식 [citation needed]거부된 체외수정 배아를 촬영하며 예술가 레지던트를 시작했다.그녀는 이 사진들을 그녀가 죽었을 때 작업하던 시리즈인 부자연스러운 선택에서 사용했다.채드윅의 작품은 빅토리아 앨버트 박물관, 테이트 미술관, 현대 미술관 소장품에 포함되어 있다.

성별 표현

채드윅의 초기 작품은 그녀의 벌거벗은 형태를 이용하여 여성의 신체에 대한 표현에 의문을 제기하고 채드윅이 [4]"욕망의 장소로서의 여성의 신체에 대한 문제"라고 말한 것을 다루었다.그녀는 여성에 대한 전통적인 수동적 대상을 복잡하게 만들려고 시도했다.그는 내가 주체이자 대상이자 작가인 욕망의 어휘를 보고 있었다며 시청자가 일종의 관음증처럼 작동하는 정상적인 상황인 모든 논문을 직접 맡으면서 느꼈다고 말했다.[4]그녀의 학사 졸업 공연인 가정 위생(1976)은 나체와 나체의 차이를 강조하려고 시도했다.그녀의 연기자들은 그들의 피부를 [9]가리기 위해 또 다른 라텍스 피부를 입었는데, 그들은 전형적인 여성 활동을 하면서 이상화된 여성스러움을 암시했다.

페미니스트의 전 동료들을 포함한 많은 비평가들은 그녀가 전복시키고자 하는 고정관념을 강화했다고 결론지었다.미술을 통해 몸을 되찾고 있던 다른 여성 예술가들과 마찬가지로, 그녀는 퇴행적인 여성 나르시시즘으로 [4]비난받았다.채드윅은 "나는 잘못된 합리주의가 선동된 금기를 넘어서려고 할 때 내가 무엇을 하고 있는지 가늠하는 막대기로 사용되는 것에 실망했다"고 선언했다.부정적인 여성의 일에서 모범이 되는 것은 싫습니다.1988년 채드윅은 의식적으로 내 몸을 대표하지 않기로 결정했다.즉석에서 여성의 성별이 선언되기 때문에 저는 좀 [4]더 교묘해지고 싶었습니다.그리고 나서 그녀의 습관은 그녀의 고기 추상화(1989년)와 고기 램프(1989년-91년)의 살로, 그리고 오줌꽃의 배설물(1991년-92년)의 몸 속으로 옮겨갔다.채드윅은 "나는 여전히 신체적인,[4] 일종의 자화상을 사용하지만 내 몸의 표현에 의존하지 않는 재료를 사용해야 한다고 느꼈다"고 말했다.

그녀의 경력을 통해 채드윅의 성별 대표에 대한 관심은 여성의 객관화에서 성별이 무엇인지 더 면밀히 검토하는 것으로 옮겨갔다.성별의 문화적 구성에 대한 논쟁으로 둘러싸인 시대에, 그녀의 작품은 줄리아 크리스테바와 미셸 푸코의 글에 의해 힘을 얻었다.그녀는 종종 19세기 암수동체였던 허큘린 바빈을 인용하곤 했는데, 그의 회고록은 1980년 푸코에 의해 발견되어 인쇄되었다.채드윅은 "왜 우리는 성별을 읽어야 한다고 느끼며, 우리의 욕망을 향해서 기쁨을 얻거나 우리가 보는 것을 거부할 수 있도록 우리 앞에 있는 신체에 자동적으로 성관계를 갖기를 바라는가?"라고 말했다.[5]Chadwick의 Piss Flowers(1991–92)는 성역할의 [10]반전을 통해 성별의 특이성과 특이성에 의문을 제기한다.채드윅은 1991년 강연에서 젠더 바이너리를 해체하는 것에 대한 그녀의 관심을 자세히 설명했습니다: "언어 이중구조는 반대되는 것으로 정의됩니다: 우리가 자아가 있는 곳에는 다른 것이 있어야 합니다; 젠더는 남성 또는 여성입니다, 그리고 무엇보다도 가장 문제가 되고 불합리한 것은 정신과 [5]신체 사이의 분열입니다."

작동하다

Ego Geometria Sum (1983)

주요 기사:Ego Geometria Sum

Ego Geometria Sum은 "계속된 기하학적 [11]입체들을 통해" 자신의 몸을 거슬러 올라가려는 시도이다.이 작품은 조산부터 30세 성숙한 나이까지 연속적으로 예술가의 신체 질량을 반영하는 10개의 합판 조각으로 구성되어 있다.각각의 조각은 인큐베이터나 유모차와 같이 그 나이를 상징하는 물체의 형태를 취한다.예술가는 수첩에서 이 양식을 "a) 나를 포함하고 있는 물체 b) (re) 지향적인 나를 성형/형성했다"[9]고 묘사했다.작품에는 조각 모양에 부합하는 물건의 그림, 물건과 관련된 장소, 채드윅의 나체 형태가 인쇄되어 있다.이것은 분명 자전적인 작품이지만, 채드윅은 보편적인 품질을 강조하기 위해 얼굴을 내밀지 않는 것을 목적으로 하고 있다.이미지의 중첩과 병치는 자아와 [5]세계의 연결성을 말해준다.당시 작가들은 이 작품이 그녀가 [9]느꼈던 소외감의 "증상의 원점으로 되돌아가기 위한" 시도였다고 말한다.그녀는 과거의 [9]트라우마로부터 자아를 해방시키려 한다.

The Labours I-X라는 제목의 이 설치물에 동봉된 사진들은 이 벌거벗은 예술가가 각각의 조각상을 들어올릴 때 힘을 주는 모습을 보여준다.이 제목은 헤라클레스가 화가 나서 자신의 아이들을 죽인 후 형을 받는 신화적인 노동을 가리킨다.채드윅이 이것을 사용하는 것은 개인의 역사를 캡슐화하는 것이 엄청난 힘과 용기를 필요로 하는 힘든 작업임을 시사한다.

루프 마이 루프(1991)

루프 마이 루프는 돼지 내장과 얽힌 금발의 백라이트 시바크롬 사진이다.황금색 자물쇠는 장과 맺힌 순수함과 사랑을 의미하며, 이는 인간 본성의 원시적인 동물적인 면을 나타냅니다.이 작품은 인류학, 사회학, 미술사 등의 분야에서 활동한 프랑스의 지성, 문학가인 조르주 바타유의 사상과 관련이 있다.Chadwick의 Loop My Loop은 1990년 그녀의 작품인 "향수"와 유사하다.이 작업에서는 두 개의 둥근 시바크롬 투명체가 차례로 매달려 있었다.위에는 지렁이 고리가 들어있었고 아래에는 가운데가 부서진 누군가의 두피가 그려져 있었다.두 이미지는 비슷해 보이지만, 벌레들을 인간의 두피 위에 올려놓음으로써 인간을 동물 위에 올려놓는 구별은 [12]더 이상 유지되지 않는다.

오줌꽃(1991~1992년)

주요 기사:오줌꽃
헬렌 채드윅, 피스 플라워스

Piss Flowers는 채드윅이 [5]1991년 2월 캐나다 앨버타주 밴프 예술 센터에서 레지던트 생활을 하면서 만든 12개의 조각으로 만든 작품이다.그들이 머무는 동안, 그녀와 그녀의 파트너인 데이비드 노타리우스는 다른 장소들을 여행했고, 눈더미를 만들고 꽃 모양의 금속 절단기를 설치했다.그들은 돌아가면서 눈에서 소변을 본 다음 충치에 회반죽을 부었다.이 깁스는 히아신스 전구를 기반으로 한 받침대에 부착되었습니다.그리고 나서 모든 것이 청동과 [5]흰 에나멜로 주조되었다.

또 하나의 오줌꽃

작품들은 그녀가 장소와 신체적으로 접촉한 결과물로,[13] 현실의 직접적인 영향을 보존하고 있다.채드윅은 꽃을 "두 사람이 자신을 육체적으로 [3]표현하기 위한 메타피지컬 자만심"이라고 묘사했다.이 작품은 일반적으로 오염되고 한계로 간주되는 소변의 매개체를 역동적이고 장난기 있는 [3]방법으로 높이는 금기의 즐거움을 이용한다.채드윅은 "눈 속에 오줌을 누는 것은 장난이었을지 모르지만 결국 12개의 브론즈로 끝나는 것은 정말 힘든 일이었다"고 회상했다."피스 플라워스는 2년이 걸렸는데, 그 이유는 제가 그것들을 만들기 위해 12,000파운드를 구해야 했기 때문입니다."그 예술가는 작품에 [14]자금을 대기 위해 BBC에 프리다 칼로에 대한 프로그램을 만들기 위해 자신을 팔았다.

꽃의 형태로서의 사용은 채드윅에게 의미 있었다. 왜냐하면 꽃은 남성과 여성의 성 기관을 모두 포함하는 식물의 양성 생식 기관이기 때문이다.여성의 소변 흐름은 강하고 뜨겁고, 그 결과 중심 음경이 형성된다; 남성의 소변 흐름은 확산되고 시원하며, 입술 [3]둘레를 형성한다.Chadwick은 Piss Posy(1991)라는 제목의 시에서 이 작품들을 "남자 치마가 달린 Vaginal towers/젠더 벤딩 워터 스포츠?"[13]라고 묘사했다.채드윅은 성별의 역할을 뒤집고 성별의 특이성과 특이성의 불확실성을 유발하면서 성적 차이를 이용한다.Piss Flowers "그들의 제작과 형태 모두를 통해 성적 차이를 합성합니다."[3]

전람

가변성(1986)

Of Mutability는 1986년 현대미술연구소에서 열린 채드윅의 첫 번째 주요 개인전이었다.Chadwick은 상부 갤러리의 우아한 신고전주의 방의 의례적인 특성을 이용하여 많은 자율적인 예술작품으로 구성된 설치물을 수용했습니다.한 방은 전시회의 중심에 있었고, 공간 중앙에 있는 타원형 플랫폼인 The Oval Court(1984-86)의 이름을 따왔다.이 플랫폼은 작가의 나체 형태, 죽은 동물, 식물, 그리고 난형 풀에 매달린 천을 직접 제작한 12개의 층으로 된 파란색 톤의 A4 복사물을 제공한다.이 작품은 정물화를 말해주고, 우리 주변의 사물들의 과도기에 대한 미묘한 묘사에서 바니타스의 전통을 환기시킨다.화가의 노트에 따르면, 12개의 도형은 "낙원으로 가는 12개의 문"을 나타내며, 그녀는 "모든 생물과의 일체성"[9]을 달성한다.거대한 손의 손가락에 해당하는 다섯 개의 금구들이 플랫폼 위에 놓여 있어 신의 손길을 암시한다.이 방의 벽에는 울고 있는 예술가의 사진, 베네치아 유리 거울, 로마 성 베드로 대성당의 발다키노에서 바로크 양식의 기둥들을 컴퓨터로 인쇄한 그림이 걸려 있었다.채드윅이 자신의 몸을 사용하는 것은 인간의 세계에 대한 애착을 불러일으키며, 자아의 개념이 [5]무한히 변화할 수 있음을 암시한다.

두 번째 방에는 2미터 높이의 식물성 부패의 유리탑인 카커스(1986년)가 있었다.퇴비를 만들기 시작하고 시간이 지남에 따라 새로운 유기체를 만들어내면서 채드윅은 [5]그 수준을 유지하기 위해 매일 그것을 채워야 했다.전시 중 타워에 작은 누수가 나타나 ICA 직원이 기둥을 세워 심이 갈라졌다.그들이 그것을 옆으로 눕히려고 했을 때, 10갤런의 발효된 액체가 탑의 끝을 날려버렸다.신문들은 이 사고를 방송하면서 채드윅을 흥미로운 부적격 [1]예술가로 주목하고 있다.

에플루비아 (1994)

헬렌 채드윅의 '카카오'

Effluvia는 서펜타인 공원 환경에 반응했다; 그 설치는 Piss Flowers (1991–92), 카카오라는 제목의 녹은 초콜릿의 분수 (1994)와 같은 작품으로 길들여지고 길들여지지 않은 자연을 테마로 한 정원 형태로 만들어졌다.이 전시회에는 또한 채드윅의 다른 중요한 작품들도 다수 포함되었는데, 바이럴 조경(Viral Langes)은 웨일스에 있는 펨브로크셔 해안의 시각적으로 적절한 부분과 세포 그룹의 이미지를 결합한 일련의 작품들이다.이 작품들은 개인과 [5]세계 사이의 것에 대한 은유로서 숙주와 바이러스의 관계를 탐구한다.옆 방에서 채드윅은 고기 램프(1989–91년)를 선별하여 가벼운 상자에 전시된 고기 조각, 구근, 휘장 및 기타 내장 재료의 대형 폴라로이드 이미지를 전시했으며, 종종 그 주변에는 빛이 비치는 듯한 분위기가 감돌았다.채드윅은 살을 살로 표현하기 위한 작업을 줄임으로써 이원적 대립을 해체하기 시작했다.청동으로 주조한 양 혀와 여우 가죽, [3]모피 고리로 둘러싸인 채소로 구성된 신작 Glossolalia(1993)와 I The Wed(1993)도 전시됐다.

카카오가 피스 플라워스(Piss Flowers 섹션 참조)와 함께 가장 주목을 받았다.작품은 액상초콜릿의 분수인데, 그 냄새는 갤러리에 스며들어 남근과 꽃을 동시에 불러일으킨다.지구, 똥, 그리고 '저질'과의 연관성은 혼란스러우면서도 동시에 자유롭다. 과도한 즐거움과 대상을 욕망하는 [4]자아로 말한다.이 작품을 만든 이유를 물었을 때 채드윅은 "나의 성욕이 그것을 요구했다"고 설명하면서 "성적으로 결정되지 않은 웅덩이 또는 원시 물질, 영원한 [4]유동 상태"라고 설명했다.카카오를 둘러싼 벽에는 채드윅의 기쁨의 화환(1992–93년)이 있었는데,[5] 에나멜 금속으로 테두리를 두른 원형의 발광 사진들이 둘레 1미터가 넘었다.헤어젤이나 우유와 같은 가정용 액체에 꽃과 과일의 섬세한 현탁액을 조합하여 경계의 유동성을 암시합니다.예술가는 중심적이고 안정된 주관성의 개념에 도전하며,[3] 끊임없이 자아에 스며드는 것을 암시한다.

죽음과 유산

채드윅은 1996년 [1][15]42세의 나이에 심장마비로 갑자기 사망했다.비록 그들이 증거는 없다고 선언했지만, 병리학자들은 그녀의 심장 발작과 심근염을 일으키는 바이러스 감염 사이의 연관성을 제시했다. 심근염은 그녀의 생애 마지막 몇 년에서 지난 몇 [1]주 사이에 유발되었을 수 있는 심장 근육의 염증이다.

2004-2005년 바비칸 아트 갤러리에 의해 조직된 채드윅의 작품 회고전은 4개의 주요 갤러리를 순회했다.여기에는 바르비칸 미술관(영국 런던), 릴레발치 콘스트홀(스웨덴 스톡홀름), 쿤스트무제트 트라폴트(덴마크 콜딩), 맨체스터 미술관(영국 맨체스터) 등이 포함됐다.이 카탈로그의 서문에서 마리나 워너는 채드윅의 사망에 대한 충격이 있은 후 "다시 관심을 갖고 그녀의 비판적인 작품과 현대 [16]미술에서 그녀의 위치를 이해하는 데 시간이 걸렸다"고 말한다.

예술가이자 교사로서 영국 미술계에 미친 채드윅의 영향은 젊은 영국 예술가 세대에게 길을 터주는데 도움을 주었다.그녀의 재료의 확대된 사용은 이 많은 예술가들의 작품을 통해 볼 수 있다.예를 들어, 채드윅의 카카오 없이는 Anya Gallacio의 초콜릿과 꽃 [17]설치를 상상하는 것은 불가능하다.채드윅의 바비칸이 회고전을 기획한 이후, 영국 현대 미술의 궤적에 대한 그녀의 공헌의 완전한 [4]: 44 척도가 실현되기 시작했다.런던에 있는 리차드 솔턴 갤러리는 헬렌 채드윅의 소유지를 나타내며, 그 예술가의 [18]작품을 계속해서 전시하고 있다.Works From The Estate (2013)는 채드윅의 가장 유명한 작품들을 보여주며 작가들의 60번째 생일을 기념했다.다음 해 Bad Blooms (2014)는 Chadwick의 기쁨의 화환 (1992–93년)[18]을 전시했다.

채드윅의 노트 중 8권은 다수의 작품을 통해 그녀의 아이디어와 비판적 실천을 밝히고 있으며, The Leeds Museums & Galleries와 Henry Moore Institute [19]Archive에서 온라인으로 구할 수 있습니다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h Beckett, Andy (22 October 2011). "WHAT A SWELL PARTY IT WAS". The Independent. Archived from the original on 9 May 2022. Retrieved 10 November 2015.
  2. ^ 테이트 터너상 후보들.헬렌 채드윅.1987
  3. ^ a b c d e f g h Schlieker, Andrea (1994). Effluvia. London: Serpentine Gallery.
  4. ^ a b c d e f g h i Horlock, Mary (2004). "Between a Rock and a Soft Place". In Mark, Sladen (ed.). Helen Chadwick. Germany: Hatje Cantz Verlag. pp. 33–46. ISBN 3-7757-1393-X.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Sladen, Mark (2004). "A Red Mirror". In Sladen, Mark (ed.). Helen Chadwick. Germany: Hatje Cantz Verlag. pp. 13–32. ISBN 3-7757-1393-X.
  6. ^ "Helen Chadwick Tate". www.tate.org.uk. Retrieved 10 November 2015.
  7. ^ Aghdashloo, Tara (4 June 2004). "Introducing Helen Chadwick's Provocative Art to a New Generation". Bullett Media. Retrieved 10 November 2015.
  8. ^ Jury, Louise (4 November 2015). "Turner Prize shortlist 2015: London art collective Assemble in the". Evening Standard. Retrieved 10 November 2015.
  9. ^ a b c d e Martichnig, Eva (2004). "Getting Inside the Artist's Head". In Sladen, Mark (ed.). Helen Chadwick. Germany: Hatje Cantz Verlag. pp. 47–54. ISBN 3-7757-1393-X.
  10. ^ Januszczak, Waldemar (18 November 1987). "Interview: Helen Chadwick, shortlisted in 1987". the Guardian. Retrieved 18 November 2015.
  11. ^ Chadwick, Helen (1989). Enfleshings. London: Secker & Warburg.
  12. ^ Hopkins, David (2000). After Modern Art 1945-2000. Oxford University Press. p. 227. ISBN 978-0-19-284234-3.
  13. ^ a b Augaitis, Daina (1991). In Side Up. Alberta: Walter Phillips Gallery.
  14. ^ Bedell, Geraldine (22 October 2011). "Show people: Blood and chocolate: Helen Chadwick". The Independent. Retrieved 18 November 2015.
  15. ^ Great Women Artists. Phaidon Press. 2019. p. 95. ISBN 978-0714878775.
  16. ^ Warner, Marina (2004). "Preface". In Sladen, Mark (ed.). Helen Chadwick. Germany: Hatje Cantz Verlag. pp. 9–11. ISBN 3-7757-1393-X.
  17. ^ Kent, Sarah (20 May 2013). "Helen Chadwick, Richard Saltoun Visual arts reviews, news & interviews The Arts Desk". www.theartsdesk.com. The Arts Desk Ltd. Retrieved 18 November 2015.
  18. ^ a b "Helen Chadwick". Richard Saltoun. Retrieved 1 August 2019.
  19. ^ "Turning the Pages™ - Henry Moore Institute". hmi.onlineculture.co.uk. Retrieved 7 December 2015.