알렉스 캐츠

Alex Katz
이 기사는 예술가에 관한 것이다.야구선수는 알렉스 캐츠(야구)를 참고하세요.
알렉스 캐츠
태어난 (1927-07-24) 1927년 7월 24일(95세)
미국 뉴욕시
교육쿠퍼 유니온 스코우헤건 회화 조각 학교
로 알려져 있다조각, 회화, 판화
움직임.동해안 조형화, 신현실주의, 팝아트

알렉스 캐츠(Alex Katz, 1927년 7월 24일 ~ )는 그림, 조각, 판화로 유명한 미국의 조형 예술가이다.

초기 생활과 경력

알렉스 카츠는 1927년 7월 24일 뉴욕 브루클린의 유대인 가정에서[1] 소련 [2]혁명으로 러시아에 소유한 공장을 잃은 이민자의 아들로 태어났다.1928년에 가족은 세인트루이스로 이사했다. 앨번스, 퀸즈, 캣츠가 [3]자란 곳.

1946년부터 1949년까지 Katz는 뉴욕의 Cooper Union에서 공부했고 1949년부터 1950년까지 Maine에 있는 Scowhegan School of Picture and Scopture에서 공부했습니다.스코우헤건은 그를 인생의 그림에 노출시켰는데, 이것은 화가로서의 그의 발전에 중추적인 것으로 증명되었고 오늘날 그의 습관의 주요 요소로 남아있다.Katz는 Scowhegan의 플린 에어 페인팅이 "내 인생을 그림에 [4]바쳐야 할 이유"를 제공했다고 설명한다.매년 6월 초부터 9월 중순까지 Katz는 자신의 SoHo 로프트에서 [5]메인주 링컨빌에 있는 19세기 클랩보드 농가로 이사한다.1954년부터 링컨빌의 여름 거주자인 그는 지역 콜비 대학과 [citation needed]긴밀한 관계를 발전시켜 왔습니다.1954년부터 1960년까지, 그는 정물화, 메인주 풍경화, 작은 [6]인물들의 작은 콜라주를 많이 만들었습니다.그는 1957년 [2]개관한 갤러리에서 뉴욕대에서 생물학을 공부한 아다 델 모로 씨를 만났다.1960년 카츠는 첫 번째 (그리고 유일한) 아들 빈센트 카츠를 낳았다.빈센트 캣츠는 아이작과 올리버라는 두 아들을 두었는데, 그들은 캣츠의 그림의 주제가 되어왔다.

Katz는 자신의 화풍을 찾기 위해 화가로서의 첫 10년 동안 천 점의 그림을 망가뜨린 것을 인정했다.1950년대부터 그는 "생각보다 [7]더 빨리" 그림을 그리려고 노력했다는 의미에서 예술을 더 자유롭게 창조하기 위해 노력했다.그의 작품들은 단순해 보이지만, Katz에 따르면 그것들은 그의 [8]성격에 맞는 더 축소적이다."(한 가지) 하고 싶지 않은 것은 이미 끝난 일이다.특정 주제에 대해서는 기본적으로는 [9]이야기를 좋아하지 않습니다.

일하다.

Katz는 1980년대에 [10]큰 명성을 얻었다.그는 그의 큰 그림으로 잘 알려져 있는데, 그의 과감한 소박함과 화려한 색채는 이제 [11]팝아트의 전조로 여겨진다.

예술적 스타일

Katz의 그림은 초상화와 풍경화의 장르로 거의 동등하게 나뉜다.1960년대부터 그는 뉴욕 풍경(특히 소호의 바로 주변)과 메인주 풍경화를 그렸으며, 매년 몇 달 동안 이곳에서 지내며 가족, 예술가, 작가 [12]및 뉴욕 사회 주인공의 초상화를 그렸다.그의 그림은 색채와 형태의 평면성, 선의 경제성, 그리고 냉정하지만 매혹적인 감정적 [13]무관심으로 정의된다.영감의 주요 원천은 일본인 예술가 키타가와 우타마로가 [14]제작한 목판화이다.

1960년대 초, 영화, 텔레비전, 그리고 광고판의 영향을 받은 Katz는 종종 극적으로 잘린 얼굴을 가진 대규모 그림을 그리기 시작했다.1958년에 결혼한 에이다 카츠는 그의 [16]경력 내내 250점이 넘는[15] 초상화의 대상이 되었다.그의 큰 작품 중 하나를 만들기 위해, Katz는 석공 판 위에 대상의 작은 유화 스케치를 그립니다. 앉아 있는 데 1시간 30분이 걸릴 수도 있습니다.그리고 나서 그는 연필이나 숯으로 작고 상세한 그림을 그렸고, 화가가 수정할 수 있도록 대상을 돌려보냈다.그런 다음 Katz는 때때로 오버헤드 프로젝터를 사용하여 그림을 "카툰"으로 부풀려 르네상스 시대 예술가들이 사용한 기술인 "퍼싱"을 통해 거대한 캔버스로 옮깁니다. 이 기술은 만화에 작은 구멍을 뚫고 들어간 가루 안료를 사용하여 그림 표면에 구도를 재현하는 것입니다.Katz는 모든 색을 미리 섞고 붓을 준비합니다.그런 다음 6시간 또는 7시간의 세션에서 12피트(3.7m) 폭, 2.1m 높이 또는 그보다 더 큰 캔버스에 그림을 그립니다.

1950년대 후반부터, Katz는 절단된 판넬에 그림을 그리는 기술을 개발했는데, 처음에는 나무, 다음에는 알루미늄으로 그림을 그리는 기술을 "컷아웃"이라고 불렀습니다.이 작품들은 조각품처럼 공간을 차지하지만,[17] 그 물리성은 그림과 같이 평면으로 압축된다.이후 작품에서는 컷아웃이 넓은 U자형 알루미늄 스탠드에 부착되어 있으며, 따뜻한 스포트라이트로 인해 깜박이는 영화적 존재감이 강화됩니다.대부분은 클로즈업 방식으로 동일한 피규어 머리의 전면과 후면 또는 스탠드 [18]반대쪽 가장자리에서 서로를 바라보는 피규어 중 하나를 보여줍니다.

1964년 이후, Katz는 점점 더 많은 인물들을 묘사했다.그는 화가, 시인, 비평가, 그리고 그를 둘러싼 다른 동료들의 사회적 세계를 묘사하면서 1970년대까지 이 복잡한 그룹들을 계속 그렸다.그는 1960년대 초에 안무가 폴 테일러를 위해 세트와 의상을 디자인하기 시작했고, 수년간 무용수들의 많은 이미지를 그려왔다.One Flight Up(1968)은 시인 존 애쉬베리, 미술평론가 어빙 샌들러, 앤디 워홀을 옹호한 큐레이터 헨리 겔잘러와 같은 1960년대 후반 뉴욕 지식인들의 주요 인물 30여 점의 초상화로 구성되어 있다.각각의 초상화는 인물의 머리와 어깨 모양으로 잘린 알루미늄 조각의 양쪽에 유화를 사용하여 그려진다.실루엣은 주로 평범한 금속 [19]테이블 위에 4열로 배열되어 있습니다.

1974년 휘트니 전시회가 끝난 후, 캐츠는 "나는 당신이 [20]있는 환경 풍경을 만들고 싶었다"고 말하며 풍경화에 초점을 맞췄다.1980년대 후반, Katz는 그의 작품에서 새로운 주제를 다루었다: Kate Moss와 Christy Turlington을 [4]포함한 디자이너 옷을 입은 패션 모델들."저는 패션이 순간적이기 때문에 항상 패션에 관심이 있었습니다,"라고 그는 말했다.[21]

판화

1965년 Katz는 또한 판화 분야에서 다작의 경력을 쌓기 시작했다.Katz는 계속해서 석판 인쇄, 식각, 실크스크린, 목판, 리놀륨 컷으로 많은 판을 제작했고, 그의 일생 동안 400개 이상의 판을 제작했습니다.빈의 알베르티나 미술관과 보스턴의 미술관은 카츠의 작품 전집을 소장하고 있다.인쇄 카탈로그는 2011년 가을에 Albertina에 의해 출시될 예정입니다.

공탁료

1977년, Katz는 뉴욕 타임스퀘어 위에 빌보드 형식으로 제작될 작품을 만들어 달라는 요청을 받았다.42번가와 7번가에 위치한 이 작품은 23명의 여성 초상화로 구성된 프리즈로 구성되었다.각각의 초상화는 높이가 20피트(6.1미터)이며, 캣츠가 생전에 수행한 연구에 기초하고 있다.광고판은 RKO General 빌딩의 양 옆을 따라 247피트(75m)로 뻗어 있으며 60피트(18m) 높이의 타워 위에 3층으로 둘러싸여 있다.Katz는 1980년 미국 총무청의 Art in Architecture Program으로부터 뉴욕시 폴리 스퀘어의 새로운 미국 검찰청사에 캔버스 유화 벽화를 제작하는 의뢰를 받았습니다.실비오 V 안에 있는 벽화.Cardinal Hayes Place & Park Row의 Mollo 빌딩은 높이 6.1m, [22]폭 20피트입니다.2005년 캐츠는 유나이티드 테크놀로지 코퍼레이션이 의뢰하고 크리에이티브 타임사가 기획한 "도시의 페인트"라는 공공 예술 프로젝트에 참여했습니다.Give Me Tomorrow라는 제목의 Katz의 작품은 보워리 바 위의 광고판 공간에서 높이 28피트(8.5m)와 길이 53피트(16m)에 달했다.동마을 보워리와 이스트 4번가 모퉁이에 위치한 이 작품은 간판 화가들에 의해 손으로 그려졌으며 [23]2005년 여름에 설치되었다.

콜라보레이션

Katz는 1960년대부터 시인 및 작가들과 협업하여 테드 베리건, 앤 라우터바흐, 카터 래클리프, 제라드 말랑가 등 자신의 서클의 시와 그의 이미지를 결합한 "시인의 [24]얼굴"과 같은 몇 가지 주목할 만한 판을 제작하였다.그는 시인 존 애쉬베리와 함께 1966년에 "Fragment"[25]와 "Coma Berenice"[26]라는 제목의 출판물을 만들었다.2005년에.그는 빈센트 캐츠와 함께 "아침의 [27]떨림"과 "수영하는 집"[28]을 작업했다.Katz는 또한 Bill Berkson의 28편의 시로 Gloria의 Arion Press 판에 25개의 식판을 만들었습니다.다른 협력자 중에는 로버트 크릴리와 함께 "에지스"[29]와 "레지아:'리브레토'[30]와 케네스 코흐가 '인터록킹 라이프'[31]를 제작했습니다.1962년, 하퍼스 바자는 4페이지에 달하는 여름 패션 광고를 위해 캣츠가 만든 수많은 나무 오려내기를 통합했다.

많은 출판물들이 Katz의 경력의 많은 면들을 개략적으로 설명하고 있다: 판스워스 미술관이 출판한 메인주의[32] Alex Katz부터 아일랜드 현대 미술 박물관이 출판한 Alex Katz New [33]York 카탈로그까지.2008년에 출판된 Alex Katz Seeing Drawing, [34]Making은 캔버스에 이미지를 배치하기 위한 목탄 그림, 작은 유화 연구, 큰 만화를 처음 제작하는 다단계 과정을 묘사하고 있다.2005년 페이든 프레스사는 카터 래클리프, 로버트 스토어, 이워나 블레이즈윅의 삽화 조사 '알렉스 카츠'를 발표했다.1989년, 파켓의 특별판이 카츠에게 바쳐졌고, 그는 이제 젊은 화가들과 [35]예술가들에게 주요한 참고 자료로 여겨지고 있다는 것을 보여준다.수년간 프란체스코 클레멘테, 엔조 쿠치, 리암 길릭, 피터 핼리, 데이비드 살레, 리처드 프린스는 그의 [36]작품에 대한 에세이를 쓰거나 그와 인터뷰를 진행했다.

전람

1951년 이후, Katz의 작품은 미국 전역과 [3]국제적으로 200개 이상의 개인전과 거의 500개의 그룹 전시의 주제가 되었다.Katz의 첫 1인 전시회는 1954년 뉴욕의 Roko 갤러리에서 열린 그림 전시회였다.1974년 휘트니 미술관은 알렉스 캣츠 프린트를 전시했고, 1986년에는 알렉스 캣츠라는 제목의 그림과 오려낸 그림들을 전시했다.200개가 넘는 단독 전시회와 500여 개의 그룹 쇼의 국제적인 주제인 Katz는 그 이후로 휘트니 미국 미술관, 뉴욕 브루클린 박물관, 뉴욕 유대인 박물관, 더블린 아일랜드 현대 미술관, 메인 주 콜비 칼리지 미술관을 포함한 박물관에서 수많은 회고전을 했다.바덴바덴의 쿤스트할레, 베네치아의 폰다지오네 베빌라쿠아 라 마사, 마르가의 중앙로 데 아르테 컨템포나네오, 런던의 사치 갤러리(1998).[37]1998년, P.S. 1 현대 미술 센터에서 카츠의 풍경화에 대한 조사가 진행되었고, 도시 또는 목가 [38]모티브를 깎은 40여 점의 그림이 전시되었다.

Katz는 뉴욕의 Gavin Brown's Enterprise, 런던의 Timothy Taylor Gallery, 파리/살츠부르크의 Galerie Thadaeus Ropac이 대표적이다.브라운과 함께 전시하기 전, 그는 페이스 갤러리에서 10년 동안, 말버러 갤러리에서 30년 [39]동안 대표로 있었다.

알렉스 카츠의 판화는 뉘른베르크의 갤러리 프랑크 플루겔에 의해 유럽에 배포되었다.그의 작품 회고전은 현재 (2022년 6월부터 10월까지) 티센 국립 박물관에서 전시되고 있는데, 카츠의 작품이 스페인에서 전시된 것은 이번이 처음이다.

컬렉션

Katz의 작품은 호놀룰루 미술관, 뉴욕 현대 미술관, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 휘트니 미국 미술관, 워싱턴 DC 스미스소니언 연구소, 카네기 미술관 등 전 세계 100여 개 공공기관의 소장품이다.cago, 클리블랜드 미술관, 런던 테이트 갤러리, 파리 중앙 조르주 퐁피두 미술관, 마드리드 국립 아르테 레이나 소피아 박물관, 도쿄 메트로폴리탄 미술관, 베를린 국립갤러리,[40] 뮌헨 브란도르스트 박물관.2010년 Anthony d'Offay는 Katz의 작품 그룹을 National Galleries of Scotland와 The Tate에 기증했습니다.이 작품들은 전국 투어 프로그램인 Artist [41][42]Rooms의 일부로 전시됩니다.2011년 Katz는 37개의 실물 크기의 도색 머리 부분인 Rush(1971년)를 보스턴 미술관에 기증했습니다.그 작품은 프리즈처럼 자신의 [43]공간에 설치되어 있습니다.

인식

캐츠는 1972년 존 사이먼 구겐하임 미술 기념 펠로우십, 1987년 프랫 인스티튜트의 메리 버클리 공로상, 퀸즈 미술관 평생 공로상 등 수많은 상을 수상했습니다.시카고 변호사 협회는 1985년 공공장소 예술상을 수상했습니다.1978년,[44] Katz는 소련과의 교육 및 문화 교류에 참여하기 위해 미국 정부의 보조금을 받았다. Katz는 1972년에 John Simon Guggenheim Fellowship for Painting을 받았다.Katz는 1988년 미국 예술 및 문학 아카데미에 취임했으며, 메인주 콜비 칼리지(1984년)와 뉴욕주 해밀턴 콜게이트 대학(2005년)에서 명예 박사 학위를 받았습니다.1990년 미국 디자인 아카데미에 준회원으로 선출되어 1994년 정식 학술원이 되었다.그는 2001년 베를린에 있는 아메리칸 아카데미에서 필립 모리스 저명한 예술가로 선정되었고 2000년에는 쿠퍼 유니온 연례 예술가상을 받았다.이 영예에 더해 1994년 쿠퍼 유니온 미술학교는 화가이자 미술평론가인 멀린 [45]제임스가 최초로 맡았던 10점의 그림 판매 기부금으로 알렉스 카츠 회화 방문 의자를 만들었다.2005년, Katz는 Chicago Humanities Festival의 첫 번째 Richard Gray Annual Visual Arts Series에서 영예로운 예술가였습니다.2007년,[37] 그는 뉴욕 국립 디자인 아카데미로부터 평생 공로상을 받았습니다.

1996년 10월, 콜비 대학 미술관은 Katz에게 헌정된 10,000평방피트(930m2) 규모의 건물을 열었는데, 이 건물에는 400여 [46]점의 유화, 콜라주, 판화가 기증되었다.게다가, 그는 제니퍼 바틀렛, 척 클로즈, 프란체스코 클레멘테, 그리고 엘리자베스 머레이와 같은 예술가들의 박물관을 위한 많은 작품들을 구입했다.2004년 그는 콜비에서 젊은 화가 엘리자베스 페이튼, 피터 도이그, 멀린 제임스의 전시를 큐레이터로 맡았는데, 이들은 [2]캣츠가 설계한 것과 같은 비유적인 영역에서 일하고 있다.

1996년 빈센트 캣츠와 비비안 비트코트는 알렉스 캣츠라는 제목의 비디오를 제작했다. 'Five Hours'는 1월 [47]3일 그의 그림 제작을 기록했고, 2008년에는 'What About Style'이라는 제목의 하인츠 피터 슈베르펠 감독의 다큐멘터리의 주제였다. 알렉스 캣츠: 화가의 화가.

레거시

카츠의 작품은 피터 도이그, 줄리안 오피, 리암 길릭, 엘리자베스 페이튼, 바브 야누스키에비치, 요한 앤더슨,[19] 브라이언 [15]알프레드뿐만 아니라 데이비드 살레, 헬레나 워젤, 피터 핼리, 리처드 [13]프린스와 같은 많은 화가들에게 영향을 미쳤다고 한다.게다가, 그것은 광고나 그래픽 [citation needed]디자인에서 어디에나 있게 되었다.

주 및 참고 자료

  1. ^ Snider, Suzanne, "Alex Katz의 우아한 캔버스는 왜 비평가들에게 WASP 예술에서 궁극적인 것으로 생각되는가?", Tablet, A New Read on Jewish Life, 2006년 11월 21일
  2. ^ a b c Cathleen McGuigan (2009년 8월), Alex Katz는 Wayback Machine Smithsonian Magazine에서 2010-11-29년 아카이브된 어느 때보다 쿨합니다.
  3. ^ a b ALEX KATZ: 2013년 6월 29일 - 10월 13일 Whitney Museum of American Art, 2013년 9월 29일 Roslyn Harbor의 Wayback Machine Nassau County Museum of Art에서 선정.
  4. ^ a b 알렉스 캣츠.'알렉스 캣츠'페이든, 2005년 페이지 210
  5. ^ Grace Grueck (2005년 9월 9일), 영리한 콜라주와 조용한 메인 장면: 알렉스 카츠의 양면 뉴욕 타임즈.
  6. ^ "Alex Katz in Conversation with Phong Bui". Brooklyn Rail. May 2009.
  7. ^ 샤마, 사이먼, 데이브 히키, 알란나 하이스"별 아래 알렉스 캐츠: 미국의 풍경 1951-1995"(예: 고양이).뉴욕:현대미술연구소 / P. S. 1 박물관, 1996.
  8. ^ Robert Ayers (January 18, 2006), National Alex Katz, ARTINFO, retrieved 2008-04-16
  9. ^ David Salle (March 4, 2013), In Conversation, The Brooklyn Rail, retrieved 2013-07-22
  10. ^ 알렉스 캣츠 현대미술관, 뉴욕
  11. ^ Alex Katz, "노란색 하우스에 반대하는 백합"(1983) 스코틀랜드 국립미술관.
  12. ^ Alex Katz: FACE THE MUSIC, 20119년 10월 20일~11월 19일, Wayback Machine 2011년 11월 1일, 파리, Galerie Thadaeus Ropac에서 아카이브.
  13. ^ a b Alex Katz, 2012년 5월 19일~9월 23일 Wayback Machine Tate St Ives에서 2012년 3월 4일 아카이브 완료.
  14. ^ Alex Katz: 패션과 연구, 2009년 1월 14일~2월 14일 파리[permanent dead link] Galerie Thadaeus Ropac.
  15. ^ a b Martha Schwendener(2013년 8월 29일), 추상화의 정통성을 극복하다뉴욕 타임즈.
  16. ^ 로렌스 Alloway, "알렉스 캣츠 페인트 에이다"예일대학교 출판부, 2006. 페이지 93.
  17. ^ Carter Ratcliff, "Alex Katz, Cutouts" Hatje Cantz Publishers, 2003, 페이지 26
  18. ^ Karen Rosenberg (2014년 2월 13일), Alex Katz / Dara Friedman The New York Times.
  19. ^ a b Alastair Sooke (2010년 5월 17일)국립 초상화 갤러리 데일리 텔레그래프의 Alex Katz.
  20. ^ Alex Katz, "Invented Symboles", Cantz Verlag, 1997, 페이지 87
  21. ^ Cathleen McGuigan (200), National Alex Katz, Smithsonian Magazine, archived from the original on 2010-11-29, retrieved 2011-01-25
  22. ^ "Alex Katz - Public Art".
  23. ^ "Alex Katz - Public Art".
  24. ^ 베리건, 테드 외(켄워드 엘슬리, 존 갓프리, 테드 그린왈드, 마이클 랄리, 앤 라우터바흐, 제라드 말랑가, 앨리스 노틀리, 존 페레오, 카터 래클리프, 르네 리카드, 피터 실달, 토니 자바츠)"시인의 얼굴", 뉴욕: 브룩 알렉산더, 주식회사, 뉴욕과 말버러 그래픽스, 1978.
  25. ^ 애쉬베리, 존, 알렉스 캐츠, "Fragment" 로스앤젤레스: Black Sparrow Press, 1966년
  26. ^ 애쉬베리, 존, 알렉스 캐츠, '코마 베레니스'Alex Katz의 사진 그라비아 이미지, 존 애쉬베리의 텍스트.Tampa: Graphicstudio, Institute for Research in Art, 2005년)
  27. ^ Katz, Vincent, Alex Katz, "A Tremor In The Morning", 뉴욕: Peter Blum Edition, 1986]
  28. ^ 캣츠, 빈센트, 알렉스 캣츠, "수영홈", 알렉스 캣츠의 사진, 빈센트 캣츠의 시.Tampa: Graphicstudio/University of South Florida, 2011.
  29. ^ Creeley, Robert, Alex Katz, "Edges" New York: Peter Blum Edition, 1998]
  30. ^ 크리리, 로버트 리지아:A Libretto' 세트 디자인 스케치 A Alex Katz.뉴욕과 미니애폴리스: Granary Books; Hermetic Press, 1996.
  31. ^ Koch, Kenneth and Alex Katz, "Interlocking Lives" 뉴욕: Kulchur Press, 1970.
  32. ^ 슈워츠, 샌포드, 빈센트 캣츠입니다"메인 주의 알렉스 캣츠"이탈리아 밀라노와 메인주 록랜드:샤르타판스워스 미술관, 2005.
  33. ^ 보네, 후안 마누엘뉴욕.더블린, 아일랜드:아일랜드 현대 미술관과 샤르타, 2007.
  34. ^ 무스, 데이비드, 케이디 로빈스, "Alex Katz Seeing Drawing Making", 윈저 프레스, 2008.
  35. ^ [1] 2012-03-12년 Wayback Machine www.parkettart.com에서 아카이브 완료
  36. ^ "알렉스 캣츠:'미국인의 시각'입니다.사라 힐든 미술관, 그르노블 박물관, 쿠르하우스 클리브 박물관, 2009. 페이지 130.
  37. ^ a b 알렉스 캐츠 티모시 테일러 갤러리, 런던
  38. ^ Roberta Smith(1998년 5월 1일), 뉴욕 타임즈를 놀라게 하는 2D 룩.
  39. ^ Sarah Douglas (2011년 9월 13일) (Gavin Brown이 Alex Katz를 만났을 때: 뉴욕 옵저버라는 뜻밖의 장소에서 아티스트의 새로운 쇼가 열린다.
  40. ^ Alex Katz, 2011년 9월 10일~10월 8일, 2011년 10월 13일, Wayback Machine Gavin Brown의 엔터프라이즈 뉴욕에서의 아카이브.
  41. ^ Alex Katz, 2010년 3월 4일부터 4월 9일까지 Timothy Taylor Gallery, 런던.
  42. ^ "ARTIST ROOMS: Alex Katz - Tate". Archived from the original on 2014-10-29. Retrieved 2014-12-16.
  43. ^ Alex Katz Prints, 2012년 4월 28일~2012년 7월 29일 보스턴 미술관
  44. ^ 사라 힐든 미술관 "알렉스 캣츠:'미국인의 시각'입니다.사라 힐든 미술관, 그르노블 박물관, 쿠르하우스 클리브 박물관, 2009. 페이지 130.
  45. ^ 제임스, 멀린2002년 2월 28일 뉴욕 쿠퍼 유니온 그레이트 홀에서 열린 '그림 그 자체' 강연.
  46. ^ colby.edu, 2007년 9월 21일에 접속.
  47. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2011-05-01. Retrieved 2011-01-25.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로서의 아카이브 카피(링크) www.alexkatz.com

참고 문헌

외부 링크