노먼 로젠탈

노먼 로젠탈 경(Norman Rosenthal, 1944년 11월 8일 출생)은 영국의 독립 큐레이터 겸 미술사학자다. 1970년부터 1974년까지 그는 브라이튼 박물관과 미술관의 전시 책임자였다. 1974년 그는 1976년 런던 현대미술연구소의 큐레이터가 되었다. 이듬해인 1977년 런던 왕립학원에 전시비서로 입사해 2008년 사임할 때까지 자리를 지켰다.^[1] 로젠탈은 1980년대 이후 수많은 국내외 문화 단체의 수탁자였다. 그는 현재 영국 국립발레단의 이사로 있다. 2007년, 그는 여왕의 생일 영예 목록에서 기사 작위를 받았다.^[2] 로젠탈은 현대 미술에 대한 지지로 잘 알려져 있으며, 특히 독일의 예술가 조셉 비이스, 게오르크 바젤리츠, 안셀름 키퍼, 줄리안 슈나벨, 이탈리아 화가 프란체스코 클레멘테, 그리고 1990년대 초 YBAs(영국의 젊은 예술가)로 알려진 영국 작가 세대와 관련이 있다.

조기생활과 교육

노먼 로젠탈은 1944년 11월 8일 케임브리지에서 유대인 난민 폴 로젠탈(1904년 슬로바키아 노베 자흐키 출생)과 케테 주커(1907년 독일 튜링아 주 뮐하우젠 출생)의 아들로 태어났다. 주커는 1939년 8월에 처음으로 런던으로 이민을 갔다. Paul Rosenthal은 2년 후인 1941년에 자유 체코 군대와 함께 왔다. 이 부부는 1944년 장남 노먼이 태어난 후 캠브리지에서 노스웨스트런던으로 이사했다. 로젠탈의 아버지 폴 로젠탈은 리틀 베니스의 체코 이민자 클럽을 운영했다. 그의 문화에 대한 사랑을 키워준 것은 특히 그의 어머니였다. 그가 9살이었을 때 그녀는 그를 코벤트 가든에 있는 피가로의 결혼식에 데리고 갔다. 주말은 종종 런던 북서부의 집에서 햄프스테드의 국립 갤러리와 켄우드 하우스를 방문하기 위해 걸어서 보내졌다.

로젠탈은 ^[3]런던의 웨스트민스터 시립 학교에서 교육을 받았다. 1963년부터 1966년까지 그는 레스터 대학에서 잭 시몬스와 W.G.의 역사를 읽었다. The Making the English Gean의 저자 호스킨스. 1965년, 19세의 나이로, 로젠탈은 레스터 대학교 예술제의 일환으로 레스터 박물관과 미술관에서 그의 첫 전시회인 콘월의 예술가들을 조직했다.

졸업 후 그는 런던으로 돌아왔다. 그는 취업을 위해 본드 스트리트의 아트 딜러와 인쇄 출판사 애그뉴앤선즈 사에 들어가 일자리가 있는지 문의했다. 그는 즉석에서 연구원과 사서라는 직책을 맡았고, 즉시 일을 시작했다. 로젠탈은 1968년까지 3년간 애그뉴 앤 선즈와 함께 지냈다.^[4] 이듬해 독일 주립 학생 자격을 얻어 런던을 떠나 베를린 자유대학의 슬라브어·동유럽학 대학에서 박사학위를 따냈다. 처음에, 그의 연구 주제는 18세기 독일 농민 해방이었지만, 그는 곧 독일 표현주의에 대한 예술 비평으로 주제를 바꾸었다. 이 주제들 때문에 그는 프란시스 카스텐과 제임스 졸의 감독을 받았다. 그러나 그는 그의 논문을 끝내지 못했다. 1970년에 브라이튼 박물관과 미술관의 전시 책임자를 위한 영국에 공석이 생겼는데, 당시 이 공석은 존 몰리의 감독 아래 있었다.^[5] 로젠탈은 4년 동안 그 자리에 남아 몰리에게 많은 것을 배웠다.

ICA, 런던

1974년 로젠탈은 런던 현대미술연구소(ICA)의 큐레이터로 임명되었다. 이 연구소에서 2년간 활동하면서 그는 두 개의 주요 전시회를 조직했고, 특히 베를린에 본부를 둔 미술 평론가 크리스토스 M과 지속적인 관계를 맺었다. 요아치미데스와 독일의 예술가 조셉 뷰이스. 1974년 10월 30일에서 24일 사이에 로젠탈은 "예술의 사회; 미술의 사회: 일곱 명의 독일 예술가"라고 불리는 새로운 급진적인 독일 미술의 요아치미데스와 함께 전시회를 조직했다.^[6] '예술의 사회 진입'은 프랑크푸르트 철학교의 비판적 이론가들의 강의가 포함된 독일의 한 달 동안의 행사의 일환으로 이루어졌다.^[7] 작가로는 조셉 비이스, 한스 하크, 클라우스 스타크, 알브레히트 D, KP 브레머 KP 브레머, 디터 해커, 구스타프 메츠거 등이 있었는데, 이 작품은 작가들에게 "예술 시스템을 무너뜨리기 위해" 3년간 파업을 촉구한 작품이었다. 아일랜드 방문과는 별도로, Beuys는 전시회의 대다수를 위해 전시장에 남아있었다. 그는 민주주의의 실현 방법에 대해 청중들과 대화를 나누었고, 이어서 바닥에 흩어져 있는 수많은 칠판에 자신의 생각을 스케치했다.

이듬해인 1975년, 로젠탈은 다시 11월 5일에서 12월 4일 사이에 요아치미데스와 함께 <8명의 예술가>, <8인의 태도>, <8명의 그리스인> 전시회를 함께 했다. 작년 아테네에서 일어난 대령독재 붕괴를 기념하는 그리스의 달과 겹쳤다. 스테판 안토나코스, 블라시스 카니아리스 크리사, 재니스 쿠넬리스, 파블로스, 루카스 사마라스, 타키스, 코스타스 초클리스 등 예술가들은 "실제 이민뿐만 아니라 영적인 것의 사실들을 조사하기 위해 노력했다.^[8]

전시감독으로서 로젠탈은 키스 알렌과 그의 반체제 친구들에게 두들겨 맞은 것으로 유명하다. 오늘날까지 ICA 사무실 벽에 있는 플렉시글라스 밑에 핏자국이 남아있다. 그 아래에는 제목이 적혀 있다: "이것은 노먼의 피다."^[9]

런던 왕립 아카데미

1977년에 The Spectator는 로젠탈이 쓴 "RA의 미래"라는 짧은 장황한 기사를 출판했다. 그 속에서 그는 그 조직이 운전 철학이 결여되어 있다고 비난했다. 그것은 환상적인 갤러리를 가지고 있었지만, 돈과 비전이 부족했다.^[10] 부분적으로 이 기사의 결과로 로젠탈은 결국 당시 휴 캐슨 대통령에 의해 전시부 장관직을 제의받았다.

로젠탈의 1978년 영국 왕립 아카데미에서의 첫 전시회는 브라이언 로버트슨의 제안으로 미국 화가 로버트 마더웰에 관한 것이었다. 이어 1979-80년 포스트 인상주의에 관한 주요 전시회가 열렸고 1981년에는 크리스토스 M 요아치미데스, 니콜라스 세로타 경과 함께 신 표현주의 회화 전시회가 열렸다. 로젠탈의 가장 위대한 업적 중 하나로 여겨지는 이 전시회는 화가 게오르크 바젤리츠와 안셀름 키퍼의 작품을 전승했으며, 1980년대 초 '회화 복귀'의 의제를 정했다. 1997년 로젠탈은 매우 논란이 많은 전시회 센세이션(Sension)을 공동주최했다. 샤를 사치와 함께 사치 컬렉션의 젊은 영국 예술가들. 로젠탈이 가장 쉽게 알려진 이 두 개의 가장 악명 높은 전시회 외에도, 그는 1987년 플랜타게넷 잉글랜드 1200–1400부터 2009년 아니시 카푸어(아래 전체 목록 참조)에 이르는 30여 개의 전시회를 조직했다. 이들 전시회의 대부분은 미국과 유럽의 박물관을 여행한 왕립 아카데미의 기획전이었다. 로젠탈은 아직 로얄 아카데미에 있는 동안 독일에서 크리스토스 M과 함께 베를린의 마틴-그로피우스-바우에서 Zeitgeist를 포함한 많은 전시회를 주관했다. 1982년 메트로폴리스의 요아치미데스, 1991년 베를린의 마르틴 그로피우스바우에서 다시 한번, 그리고 네이션스체테제 aus 도이칠란트에서: 2005-6년 본의 분데스쿤스트할레에서 본 루터 줌 바우하우스.

로젠탈은 왕립학술사들에게 인기가 없는 것으로 악명 높았다. 많은 사람들은 그들의 작품이 전시부 장관에게 무시당했다고 느꼈고, 로젠탈이 아무 역할을 하지 않은 연례 하계 전시회에만 전시되었다." 나는 최고의 전시회를 원한다. 로젠탈은 1998년 이브닝 스탠다드 기사에서 피오나 마독스에게 "좋아. 엄밀히 말하면 모든 학자들은 평등하다"고 말했다. 트레이시 에민, 노먼 포스터, 자하 하디드, 데이비드 호크니, 게리 흄, 아니쉬 카푸어, 톰 필립스, 리차드 로저스, '북부의 천사'."^[11] 1997년 BBC 옴니버스와의 인터뷰에서 그는 로얄아카데미안인 예술가 존 워드의 의의에 의문을 제기했고, 나이가 지긋한 빅토르 파스모어를 조롱했다는 느낌을 받았다. 그 달, 세 명의 학술가들이 사임했다 – 마이클 샌들, 크레이그 아이치슨, 길리언 아이레스. 두 사람은 파스모어 치료를 주된 이유 중 하나로 꼽았다. 마커스 하비의 논쟁적인 미라 힌들리의 초상화인 마이라를 센세이션 전시회에 포함시킨 것과 로젠탈 자신이 다른 이유로 들었다. 2004년에 로젠탈은 왕립사관학교의 비서 역할을 맡은 전직 골드만 삭스 은행원 로튼 피트에 의해 거의 해고될 뻔했다. 로젠탈은 "Fitt와 다른 2명이 나에게 팩스를 보냈다"고 말했다. "그랬지. 체리 블레어 내 가장 큰 후회는 그들이 그녀의 편지를 받았을 때 그들의 얼굴을 보지 못한 것이다."^[11]

2008년, 로젠탈은 마침내 왕립 아카데미에서 그의 자리를 사임했다. 그가 밀렸는지, 아니면 스스로 떠났는지 논란이 되고 있다. 2008년에는 크랜라크, 2009년에는 아니쉬 카푸어 전시를 큐레이션하면서 자문역할을 2년 더 했다. 미술평론가 조나단 존스는 가디언에 기고한 글에서 "로얄 아카데미는 노먼 로젠탈 경 없이 훨씬 더 가난한 곳이 될 것"이라며 "노먼 로젠탈 경과 전통이 보수적인 쪽으로 크게 기울어 있는 곳을 세계적인 현대미술 전시장으로 탈바꿈시켰다"^[12]고 평했다.

왕립 아카데미 이후의 삶

로젠탈 왕립아카데미에서 사임한 이후 계속해서 전시회를 주관하고 기성 및 신흥 현대 미술가들에 대한 글을 쓰고 있다. 2011년 6월, 로젠탈이 큐레이션한 줄리안 샤벨이 베니스 뮤소 코러에서 문을 열었다. 2012년 베를린에서 빌라 숄닝엔을 위한 최근 바젤리츠 그림 전시회를 주관했으며, 화가 조지 바젤리츠에 대한 화이트 큐브 갤러리의 오랜 경력 회고 에세이를 기고하기도 했다. 같은 해 그는 파리의 로팍 갤러리의 화가 라키브 쇼와 파리 로팍 갤러리의 스태그 기념비 전시의 조셉 뷰이스에 글을 썼다. 그는 렘브란트를 중심으로 한 17세기 네덜란드 레이든 학교 그림의 주요 개인 소장품인 뉴욕 레이든 갤러리의 고문이다. 그는 뉴욕 소재 큐레이터 알렉스 가텐펠트와 함께 2013년 4월부터 9월까지 로마 팔래엑스포에서 열리는 오늘 뉴욕 미술에 대한 설문조사인 엠파이어 스테이트 전시회를 진행하고 있다. 2013년 5월 로젠탈이 큐레이팅한 애니쉬 카푸어의 주요 개인전이 베를린 마르틴 그로피우스바우에서 개막된다.

체라

2020년 9월, 로젠탈은 런던의 피카딜리 서커스를 기반으로 하는 예술 플랫폼인 CERTA 승인 위원회의 의장이 되었다.^[13][14] 영국-이리쉬 예술가 조제프 오코너에 의해 2020년 10월에 설립된 그들은 매달 20시 21분에 런던, 도쿄, 서울의 전 세계 광고판 네트워크를 통해 예술과 문화의 프로그램을 의뢰하고 스트리밍한다.^[15]

매일의 공공 예술 프로그램은 매일 저녁 3분 동안 전세계 스크린 네트워크를 통한 광고를 중단시킨다. 그들은 2020년경, 2021년경 등 현재에 대응하여 세계를 고려한 공간을 채우기 위한 새로운 작업을 위탁한다. 그것은 유럽에서 가장 큰 디지털 미술 전시회다.^[16]

2020년 10월 출범한 중국 작가 아이웨이웨이는 예술신문과의 인터뷰에서 ^[17]"CIRCA 20:20은 예술가들이 연습을 하고 더 큰 대중에게 다가갈 수 있는 매우 중요한 플랫폼을 제공한다"고 말한 것으로 알려졌다.^[14] 그의 작품들은 CIRCA 프로그램의 일환으로 소장된 다른 주목할 만한 예술가들 Cauleen Smith,[18]에디 Peake, 패티, Smith,[19]제임스 Barnor, 비비안 웨스트우드, 데이비드 Hockney,[15]과 앤 Imhof[20]로젠탈과 그룹 쇼 런던 시대 정신이라는 제목의 일환으로 그의 1982년 전시회 Zeitgeist에 대한 기준에 전시되어 있는 의뢰를 포함한다. 그 Martin-G에베를린의 로피우스바우 이 전시회는 알바로 배링턴, 래리 아치암퐁, 맷 콥슨과 한나 퀸란, 로지 헤이스팅스의 신작을 담은 2021년 7월 내내 런던, 도쿄, 서울에서 열렸다.^[21]

사생활

1989년 로젠탈은 마드리드 프라도의 전 부국장인 마누엘라 메나 마르키스와 18세기 회화·고야 전 수석 큐레이터와 결혼했다. 그들은 함께 두 딸이 있다.

보드

로젠탈은 그의 경력 내내 수많은 이사회의 멤버였으며, 여기에는 다음과 같은 멤버가 포함된다. 오페라 위원회, 로열 오페라 하우스, 1994–98., 팔라초 그라시, 베니스, 1986– 2004년;Comité 사이언스, 레위니옹 데 Musées Nationaux, 파리, 2000–05, 신탁, 티센네 미자 재단2002–2012(로젠탈 공개적으로 시위에 컨스터블의 Lock[표창 필요한]의 자리에는 티센네 미자의 세일에서 사임했다), 발트 센터 Contempora.ry 미술, Gateshead, 2004-06; 그리고 현재 English National Vallet, 2012 – 진행 중.

수상

Throughout his career Rosenthal has received numerous awards in recognition of his services to art and culture, including the Chevalier in 1987; the Iron Cross Order of Merit (Germany) in 1991; Cavaliere Ufficiale, Order of Merit (Italy) in 1992; Officier, l'Ordre des Arts et des Lettres (France) in 2003; the German British Forum Award in 2003; and 2006년 아즈텍 독수리 훈장(멕시코) 그는 1987년 런던 왕립 예술대학 명예 연구원이 되었고, 혼을 받았다. Southampton University에서 2003년에 DLitt, 그리고 Hon. 2006년 레스터 대학교에서 DLitt. 2007년, 그는 여왕의 생일 영예 목록에서 기사 작위를 받았다.

카메로스

로젠탈은 영국 영화감독 데릭 자만의 세바스찬(1976년)과 카라바조(1986년)에 카메오로 출연했다. 그는 영화제작자 존 메이버리와 "사랑은 악마다"에서 인터뷰를 했다. 프란시스 베이컨의 초상화를 위해 공부하고, 오토 뮬의 'Back to Cambridge'에서 당나귀를 타고 달리는 루트비히 비트겐슈타인을 연기했다.

로젠탈 산하의 왕립 아카데미 주요 전시회 목록

• 로버트 마더웰(1978);
• 후기 인상주의(79/80);
• 새로운 그림 정신(1981)
• 대일본 전시회: 에도 시대의 예술 1600–1868년(1981)
• 나폴리에서 그림 그리기(1982);
• 무릴로 1617–1682(1983);
• 베니스의 천재(1984);
• 샤갈(1985);
• 20세기 독일 예술(1985)
• 조슈아 레이놀즈 경(1986);
• 새로운 아키텍처: 포스터, 로저스, 스털링(1986);
• 20세기 영국 예술(1987년)
• 기사도의 시대: 영국 플랜타게네트의 예술 1200–1400(1987)
• 세잔: Early Years(1988)
• 헨리 무어(1988);
• 20세기 이탈리아 예술(1989)
• 사진 예술 1839 – 1989년 (1989)
• 90년대 모네: 시리즈 그림 (1990);
• 프란스 홀스(1990);
• 에곤 쉴레와 그의 동시대인 (1990년 레오폴드 컬렉션의 작품)
• 팝 아트 쇼(1991);
• 프란체스코 클레멘테: 세 개의 세계(1991);
• 안드레아 몬테냐(1992);
• Sitert(1992);
• 조르주 루우: Early Years(1992);
• 20세기의 미국 미술: 1913년 - 1993년 (1993년)
• 고야. 진실과 판타지: 작은 그림(1994);
• 조지 오리츠 컬렉션(1994)의 '고대 세계의 절대 예술
• 베니스의 영광: 18세기 미술(1994년)
• 페인팅 페이지: 이탈리아 르네상스 책 조명 1450–1550(1994)
• 아프리카: 대륙의 예술 (1995);
• 데이비드 호크니: 그림 회고전 (1995);
• Braque: The Late Works (1997);
• 조지 그로스의 베를린 (1997);
• 감각: Saatchi Collection(1997)의 젊은 영국 예술가
• 빅토리아 시대의 동화(1997);
• 영국의 예술 보물(1998)
• 샬롯 살로몬: 삶? 아니면 극장? (1998);
• 20세기 모네(1998)
• 조셉 뷰이스: 아일랜드의 비밀스러운 사람을 위한 비밀 차단(1999)
• Van Dyck: 1599 – 1641(1999);
• 샤르딘(2000);
• 종말론(2000);
• 1592년 로마 천재 – 1623년(2001);
• 보티첼리의 단테: The Drawings for the Divine Comedy(2001);
• Frank Auerbach: 그림 및 도면 1954–2001(2001);
• 파리 예술 수도(2002);
• 아즈텍: 피와 돌에 새겨진 문명(2002)
• 드레스덴의 걸작: 만테냐와 뒤러, 루벤스와 카날레토(2003)
• 키르치너: 표현주의와 도시(2003);
• 라파엘리트 이전 및 기타 마스터: 앤드류 로이드 웨버 컬렉션(2003);
• 르네상스 시대 조명: 유럽에서의 플랑드르 원고 그림의 승리(2003);
• Philip Guston의 예술 (2004);
• Vuillard: 후기 인상주의에서 현대 마스터스에 이르기까지(2005)
• Edvard Munch: By Uself(2005);
• 중국: 삼황제, 1662–1795 (2005);
• Jacob van Ruisdael: 풍경화의 달인(2006);
• Robert Medley RA: 그림 및 도면(2006);
• Modigliani 및 His Modigliani and His Models(2006)
• 로댕(2006);
• 안셀름 키퍼(2006)가 쓴 예리코;
• 시민 & 킹: 혁명 시대의 초상화 1760–1830(2007)
• 게오르크 바젤리츠(2007);
• 두개골(2008);
• 애니쉬 카푸어(2009)

참조