길시언 착용

Gillian Wearing
길시언 착용
CBE, RA
Gillian Wearing.jpg
2015년 발렌시아의 IVAM에서 길시언 착용.
태어난 (1963-12-10) 1963년 12월 10일 (57세)
영국 버밍엄 주
국적영국의
교육골드스미스
로 알려져 있다.개념 예술, 설치 예술
움직임젊은 영국 예술가들
수상터너상

길시언 웨어 CBE, RA (1963년 12월 10일생)는 영국의 개념 예술가로, 영 브리티시 아티스트 중 한 명이며 1997년 터너상 수상자다. 2007년 Wearing은 런던의 왕립 예술 아카데미의 평생 회원으로 선출되었다.[1] 그녀의 참정권 운동가 밀리센트 포셋 동상은 런던의 의회 광장에 서 있다.[2]

초년기

착용은 1963년 영국 버밍엄에서 태어났다.[3] 그녀는 버밍엄의 그레이트 바에 있는 다트머스 고등학교에 다녔다. 그녀는 첼시 예술학교에서 미술을 공부하기 위해 런던 첼시로 이사했고 오벌 맨션에 쪼그리고 앉았다.[4] 1987년에 그녀는 예술과 디자인 분야의 기술 학사 학위를 취득했고 1990년에 런던 대학교의 골드스미스로부터 BFA를 취득했다.[3]

미술실습관

착용은 사생활과 공공장소 내에서 개인의 정체성에 대해 사진과 영상을 통해 일상생활을 문서화하는 것으로 알려져 있는데, 착용은 현실과 허구의 경계를 허무는 것으로 알려져 있다.[5] 존 슬라이스는 착용의 표현 방법을 "다른 사람의 틀을 짜는 것처럼 그녀 자신을 속이는" 것으로 묘사했다.[6] 사진이나 비디오에 관한 그녀의 연구는 처음에는 텔레비전이나 다큐멘터리에서 볼 수 있는 대부분의 다른 저널리즘적인 문서화 방식과 같이 나타나지만, 더 자세히 검토한 후에 그것들이 대중매체 규약에 부합하지 않는다는 것이 명백해진다.[7] 착용의 작품은 카메라가 사물을 향해 중립적인 자세를 취하는 것이 아니라 공적인 것과 사적인 것의 차이를 타파하는 강력한 대중매체 기관이라는 것을 보여준다.[7] 1990년대 초, Wearing은 낯선 사람들과 함께 일하는 사진 전시회를 조직하기 시작했다. 그녀의 작품에는 그녀가 인류학자라는 예술가의 생각을 연주하고 조롱하는 패턴이 반복되어 있지만, 그녀의 인류학적 활동은 외국 문화를 발견하는 데 초점을 맞추지 않고 오히려 우리가 이미 알고 있다고 생각했던 것에 도전한다.[8] 착용은 인류학이 "인간의 주관성을 과학적 객관성으로 압축하려는 시도"[9]라고 본다. 존 슬라이스가 말했듯이, "길리언 웨어링은 다른 사람들을 위해 말하는 모욕을 겪지 않는다.[10] 착용은 어떻게 그녀의 피실험자들에게 접근하는가는 객관적 문서화가 아니라 자신이 제공한 공간 안에 그들 자신의 생각의 표현 방식을 포함시키도록 하는 것이다.[9] Wearing state의 Donna De Salvo와의 인터뷰에서:

"나에게 있어 순수 다큐멘터리 사진 촬영의 가장 큰 문제 중 하나는 어떻게 사진작가가 특정한 종류의 사회적 진술처럼 보일 수 있는가를 기술하는 것이다. 예를 들어, 이것이 단지 한 면일 때, 당신은 누군가를 비참하게 보이게 할 수 있다. 그들의 성격의 뉘앙스. 그저 뭔가를 외면하고 있을 수도 있지만, 그들의 표정은 전반적인 행동에서 일종의 우울함을 보여주는 것으로 읽힐 수 있다. 나도 모르게 사람들의 사진을 찍는다는 생각을 견딜 수가 없었다"[11]고 말했다.

그들이 말하길 원하는 것을 말하고 다른 사람이 말하길 원하는 것을 말하는 것 (1992–1993)

그녀의 작품인 "당신이 말하고 싶은 것을 말하고 다른 사람이 말하고 싶은 것을 말하는 간판" (1992–1993)에서, Wearing은 거리에서 만나는 낯선 사람들에게 다가가 그들이 생각하는 것을 하얀 종이에 쓰라고 하는 일련의 초상화를 만들었다. 착용은 "그들이 쓴 것을 가지고 돌아왔을 때, 그것은 그녀 자신의 인식에 도전했기 때문에 이 사진 찍는 방법을 즐겼다.[12] 서로 다른 배경을 가진 사진의 피사체들은 '갑자기 사람들을 재추대해야 한다'는 이 논문을 통해 통일된다.[11] 이 사진 속 피사체들에게 자신만의 해석을 강요하는 관객들의 환상은 그들이 들고 있는 신문에 의해 도전되고 방향을 바꾸게 된다.[8] 착용과 그녀가 찍은 사람들 사이의 이러한 교환은 초상 사진의 전형적인 문서화 방법보다는 대화를 더 많이 만든다.[13]

마스크

러셀 퍼거슨 감독의 '감정을 보여줘'에서 그는 착용의 마스크 사용은 적어도 그리스 전통의 비극까지 거슬러 올라가는 오래된 전통에 끌린다: "복면이 더 근본적인 진리를 드러내기 위해 한 사람의 정체성을 다른 사람의 것으로 대체하는 데 크게 작용하지 않는 것.비디오로 [14]모두 고백해 변장을 하게 될 것을 걱정하지 마라. 흥미롭다고? 콜 길시언(1994)은 30분 길이의 동영상으로, '웨어링'이 타임아웃 매거진에 광고를 게재하며 낯선 사람을 모집해 참가자들이 자신의 공포와 환상을 카메라에 고백하는 공간을 제공했으며, 코스튬 마스크로 보호되는 정체성을 구현했다.[15] 마스크는 착용의 작업에서 재발하는 장치로 착용자에게 힘을 주는 보호장치는 물론 보호기능까지 갖추고 있어 신원을 익명화함으로써 자신의 정체성을 제약 없이 표현할 수 있다.[9] 시청자로서 진실에 대한 접근은 탈구된다.[6] 입는 것은 이 작품의 허구성을 보고서로 제시한다.[7] 마스크를 사용하는 것 또한 진실성과 현실이 어떻게 조작될 수 있는지에 의문을 제기한다.[6] 도리스 크리스토프의 말대로:

"가면을 쓰고, 익명으로 보호되며, 그들의 고백이 기록되지만 판단되지 않는 예술의 자유 영역에서 보호되고, 두려움에 대한 결과도 없고, 이데올로기나 대처를 위한 전용 시도도 없는, 참가자들은 그들 자신의 목소리로 해방감과 신뢰를 누릴 수 있었다." [16]

트라우마(2000년)는 마스크로 고백하는 것을 더 탐구하는 것이다. 8명의 참가자들이 자신의 트라우마를 고백하고, 주어진 마스크는 시청자를 다시 '입은 사람의 삶에서 결정적인 순간'으로 실어주려는 의도로 트라우마를 겪었던 시대를 반영한다.[16] 이 작품의 호기심을 자극하는 것은 참가자들이 자신들의 이야기를 들려준 것이 처음이 아닌 것 같다는 점이다.[16] 그러나 그렇지 않은 것은, 그들이 여러 해 동안 머릿속에서 겪은 트라우마를 읊어온 것일지도 모른다.[16]

어제 월워스 로드에서 보았던 붕대를 감은 여인에 대한 오마주(1995년)에서 착용은 흰 붕대로 머리를 감싸고 공공장소에서 돌아다닌다.[8] 이 작품은 Wearing이 친구의 차에 타고 있을 때 머리에 붕대를 감은 채 보았던 한 여성의 모습을 살짝 포착한 후 구체화되었다.[17] 착용은 처음에는 붕대로 자신의 얼굴을 가리고 대신 보았던 것을 재연하기로 마음먹었지만, 그 여자를 촬영할 수 있는 허가를 요청하고 싶었다.[17] 그녀의 걸음걸이는 뒤에서 조심스럽게 기록되었고 마스크 안쪽에 몰래 카메라가 설치되어 있어 구경꾼들의 끔찍한 반응을 포착했다. 크리스토프 도리스는 "관찰자와 관찰자의 관계가 먼저 성립되었다가 역전되기는 하지만 항상 화가의 관점에서 재검증된다"는 착용의 접근법을 문맥화한다. [17] 2003-2006년, 길시언 웨어는 그녀의 가족 앨범에서 발견된 그녀의 친척들의 사진을 재현했다.[18] 그녀는 그녀의 어머니, 그녀의 아버지, 그녀의 언니, 그녀의 삼촌, 그리고 런던의 Madam Tussauds에서 훈련받은 전문가들의 도움을 받아 그녀 자신의 마스크로 마스크를 만들었다.[17] 그들은 2차원 이미지에서 3차원 물체로 점토로 마스크를 만들기 시작한다.[18] 가디언 기사에서 그녀는 그 과정이 마스크 한 개당 4개월이 걸린다고 설명하고, 처음에는 "몇몇 사람들이 내게 의족을 사용하도록 지시하려고 했지만, 나는 그것이 나를 완전히 변형시키는 마스크, 괴기스럽지는 않지만 진짜인 트롬프 로에일 같은 마스크가 되어야 한다고 단호했다"고 설명했다.[17] 이 값비싼 실리콘 마스크는 사용 후 쉽게 변질되어, 화보 촬영이 그 액션을 받아들일 수 없는 수행적인 행동으로 변질된다.[17] 이러한 일상적인 스냅샷을 재현하는 과정에서 발생하는 어려움 때문에 이러한 과정은 역설적이 된다.[17] 이 작품은 신디 셔먼의 사진사에 있어서 표준적인 작품을 언급하고 있지만, 착용은 사회 구성 요소로서 그녀 자신의 인격과 그것의 근본적인 관계를 탐구하는 데 초점을 옮겨왔다.[17] 앨범에 수록된 작품들은 반드시 가족 구성원들을 주안점으로 삼지는 않는다; 오히려 가족 구성원들과 함께 하는 Wearing의 약혼을 포착한다.[17]

터너상

"60분 침묵"(1996)은 1997년 터너상을 수상한 작품이다.[19] 고정식 카메라를 착용하고 포즈 길이가 길어 어색한 개인기가 연출됐다.[5] 처음에는 이 이미지가 영국 경찰관들의 백라이트 단체 초상화처럼 보이지만, 그들이 조금만 더 자세히 살펴본 결과 그것이 사실 비디오라는 것을 알 수 있다.[5] 그는 크리스토프 도리스의 텍스트인 '마스크, 정체성, 수행성'에서 '웨어링'이 경찰관 그룹에 가해지는 규율적인 시나리오 때문에 시청자와 시청자(경찰) 사이의 권력관계가 뒤바뀐다고 설명한다.[17] 녹화가 진행되면서 각 멤버의 개성이 주장되기 시작하고 장교들은 결정적으로 '보통 인간'이 된다.[17]

1990년대

1990년대 초, Wearing은 그녀가 메세지가 적힌 종이를 들어달라고 부탁했던 익명의 낯선 사람들을 거리에서 촬영하는 아이디어를 바탕으로 한 사진 전시회를 준비하기 시작했다. 이 "유감" 조각들 중에서, Wearing은 말했다.

나는 사람들이 인생에서 자신들을 아는 대중이 알기를 원하지 않는 어떤 것들에 대해 이야기할 때 보호받는다고 느끼기를 원한다고 결심했다. 나는 그런 종류의 물건을 붙잡는 것을 이해할 수 있어. 물건을 붙잡는 것은 영국 사회의 일부분이야. 나는 항상 영국을 비밀을 지켜야 할 곳으로 생각한다. 이웃에게 말하거나 다른 사람에게 말해서는 안 된다. 문화가 바뀌고 인터넷이 사람들을 끌어냈기 때문에 지금 상황은 변하고 있다. 우리는 페이스북과 트위터를 통해 사람들이 자신의 삶에 대한 작은 세부사항을 알려준다.[20]

Wearing의 첫 번째 영국 쇼 중 하나가 1997년 6월 런던 동부의 Chisenhale 갤러리에서 열렸다.

1997년, Wearing은 터너상을 수상하고, 26명의 제복 경찰관들의 영상인 60분 침묵 등의 영상을 전시했지만, 처음에는 사진처럼 보인다. 착용자는 "이 작품은 권위와 구속, 통제에 관한 것"이라고 말했다. 그녀는 또한 사카와 엄마가 모녀간의 감정을 보여주는 모습을 전시했다. 착용은 이 작품을 "정서에 관한 한 최종적인 것은 아니다"라고 묘사했다. 그들은 언제나 혼란에 빠져서 극과 극의 두 정반대로 갈 수 있어." 코넬리아 파커, 크리스틴 볼랜드, 그리고 안젤라 불록이 다른 최종 후보 가수였다.[21]

1990년대 후반, Wearing은 Drunked (1997-1999)라는 3채널 비디오를 만들었는데, 이 비디오를 통해 그녀는 하얀 사진 배경을 배경으로 스튜디오 밖에서 알게 된 길거리 술꾼들을 촬영했다. 술을 마시는 사람들은 각각 다른 장면과 그룹으로 보여진다. 그들은 비틀거리며 걸어다니고, 넘어지고, 싸우며, 싸우고, 자고, 마지막에 한 남자가 뒤에서 서서 소변을 본다.

2000년대

착용스 브로드 스트리트(2001)에서 그녀는 밤에 밖에 나가 다량의 술을 마시는 영국 사회의 전형적인 10대들의 행동을 문서화한다. 입는 것은 버밍엄 브로드 가의 여러 클럽과 바에서 파티를 하는 십대들을 보여준다. 복장은 알코올이 억제, 불안, 통제의 상실에 어떻게 기여하는지를 보여주는 것이다.[22]

2003년, Wearing은 "Fuck Cilla Black"[23]이라는 수기로만 구성된 가디언의 G2 부록 커버로 논란을 일으켰다. 표지에는 스튜어트 제프리가 현대 텔레비전의 잔인성에 대해 불평하는 기사가 실렸다.

현대 텔레비전의 주제는 영화와 비디오 우산이 의뢰한 착용의 프로젝트 가족사(2006)에서 더 자세히 탐구되었고, 프로젝트에 관한 출판물도 곁들여졌다.[24]

2010년대

리얼 버밍엄 가족

타냐 보나크다 갤러리에서 열린 2010년 쇼 피플(2005~2011년)에는 비디오에서부터 사진 초상화, 설치와 조각에 이르는 작품들이 포함되어 있었다. 스냅숏(2005)은 캔디 컬러의 플라즈마 스크린 배열로 액자에 담긴 7개의 싱글 투영 영상 시리즈로, 각각 유아기의 순수함에서 노년기에 이르기까지 여성 라이프 사이클의 다른 단계를 묘사하고 있다.[25]

착용은 또한 올해 첫 장편 영화인 셀프메이드도 발매했다. 영화 이론가 데이비드 디머는 이 영화가 '역설'이라고 쓰고 있다. 그리고 영화에 힘을 주는 것은 역설의 본성이다 [...] 역설은 간접적으로 나타나는데, 영화의 두 가지 내레이션의 결과물이다. 첫 번째 모드: 다큐멘터리. 참가자들은 그들의 촉진자 샘 럼블로를 통해 "방법"의 기법, 즉 방법 연기에 대해 탐구하며, 이 기법을 통해 그들이 스스로 새롭게 마주하게 하여 그들만의 "자체 제작" 영화를 제작할 수 있게 된다. 이렇게 해서 각 참가자는 각자 자신의 줄임말로 스타로 나아가게 되는데, 길리언 웨어 감독의 다큐멘터리에 포함되기는 하지만, 나레이션의 순간으로 등장한다. 자, 두 번째 모드: 허구'[26]

착용은 2011년 대영제국 훈장 수여식에서 예술에 대한 봉사로 임명되었다.[27] 같은 해, 그녀는 블레이크 고프닉의 "오늘날의 가장 중요한 10명의 예술가" 목록에 이름을 올렸다.[28]

2012년 런던 화이트채플 갤러리(2012년 3월~6월)에서 그녀의 경력을 조사하고 새로운 영화와 조각품을 초연하는 대규모 회고전이 열렸다.[29] 이 전시회는 뒤셀도르프 쿤스트람룽 노르드르딘-웨스트팔렌과 함께 조직되었고 마자 호프만, 비키 휴즈, 존 스미스, 나오미 밀그롬 AO 박사가 후원했다.[29] 동반된 모노그래프는 라이딩하우스에 의해 출판되었고 큐레이터 다니엘 헤르만, 도리스 크리스토프, 베른하트 슈웬크, 데이비드 디머의 글들이 포함되었다.[30]

2013년에 Wearing은 그녀의 전시품 People을 보여주었다. 1984~2013년 스위스 취리히 파켓 스페이스 선정(2013년 2월 9일 ~ 11일)[31]

2014년 10월 30일 버밍엄 도서관 앞에서 그녀의 조각품 A Real Birmingham Family가 공개되었다.[32]

2018년 4월 24일, 런던의 의회 광장에서 참정권 운동가 밀리센트 포셋의 동상이 공개되었는데, 이것은 의회 광장에 있는 첫 여성 동상이다.[2] 이로써 '입는 것'은 의회 광장에 있는 동상을 만든 최초의 여성이 된다.[33]

2020년대

2021년 11월 5일부터 2022년 4월 4일까지 솔로몬 R. 뉴욕의 구겐하임 박물관은 질리언 웨어: 복면, 북아메리카에서의 복장의 첫 번째 회고전.

사생활

그녀의 파트너인 영국 예술가 마이클 랜디와 함께 런던에서 생활과 작품을 입고 있다.[34]

수상

참조

  1. ^ a b "Gillian Wearing". www.royalacademy.org.uk. Retrieved 16 November 2018.
  2. ^ a b "Millicent Fawcett: Statue of suffragist to be unveiled in London". BBC. 24 April 2018. Retrieved 24 April 2018.
  3. ^ Myers, Ben (3 September 2018). "Criminalising squatters will hurt British pop music". The Guardian. Retrieved 28 December 2013.
  4. ^ a b c Molon, Dominic (2002). Observing the Masses. Chicago: IL: Museum of Contemporary Art.
  5. ^ a b c Naime, Sandy; Howgate, Sarah; Graham-Dixon, Andrew; Fidell, Jo (2013). 21st Century Portraits. London: National Portrait Gallery. pp. 72–74.
  6. ^ a b c Schumacher, Rainald; Winzen, Mathias (2003). Just Love Me: Post/Feminist Positions of the 1990s from the Goetz Collection.
  7. ^ a b c Ferguson, Russel (1999). Show Your Emotions : Gillian Wearing (print ed.). London: Phaidon. pp. 34–68.
  8. ^ a b c O'Reilly, Sally, "Gillian Wearing", Art Review 58, Art Source
  9. ^ Slyce, John (1999). "10-16, Life under the Conditions of Art" Gillian Wearing. London: Phaidon. pp. 72–86.
  10. ^ a b M, De Salvo Dona (1999). "In Conversation with Gillian Wearing" Gillian Wearing. London: Phaidon. pp. 1–31.
  11. ^ Fowler, Catherine (2013). Once More with Feeling: Performing the Self in the WOrk of Gilian Wearing, Kutlug Ataman, and Phil Collins. MIRAJ, Moving Image Review & Art Journal. pp. 10–14.
  12. ^ O'Reilly, Sally, "Gillian Wearing", Art Review 58, Art Source, p. 67
  13. ^ Ferguson, Russel (1999). Show Your Emotions : Gillian Wearing (print ed.). London: Phaidon. p. 38.
  14. ^ Hodge, David. "Confess All on Video. Don't Worry You Will Be In Disguise. Intrigued? Call Gillian Version II, Gillian Wearing OBE 1994". TATE. Tate.
  15. ^ a b c d Doris, Krystof (2012). "Masks, Identity, and Performativity." Gillian Wearing. London: Whitechapel Gallery. p. 13.
  16. ^ a b c d e f g h i j k Doris, Krystof (2012). "Masks, Identity, and Performativity." Gillian Wearing. London: Whitechapel Gallery. pp. 9–29.
  17. ^ a b Wearing, Gillian (27 March 2012). "Gillian Wearing Takeover: Behind The Mask - The Self Portraits". The Guardian.
  18. ^ a b "Turner Prize: A Retrospective 1984 – 2006: 96–97".
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  20. ^ 플래너리, M. & Preece, R.J.(1998년).터너상 1997: 예술 토론 만들기' 세계 조각 뉴스 4(1), 28-30. 2013년 12월 29일 회수
  21. ^ 마틴, 실비아: "브로드 스트리트", 비디오 아트, 94페이지. 타셴, 2006년
  22. ^ Katz, Ian. (8 January 2003). "Were we right to do this?". The Guardian. Retrieved 29 December 2013.
  23. ^ Wearing, Gillian (2007). Family history. London: Film and Video Umbrella. ISBN 978-1904270232.
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  28. ^ a b 2018년 11월 20일 회수된 화이트채플 갤러리 "길리언 웨어"
  29. ^ "Gillian Wearing monograph". Ridinghouse.
  30. ^ 길시언 착용 전기. regenprojects.com
  31. ^ Tyler, Jane (30 October 2014). "Library of Birmingham statue unveiling: Two mums immortalised in 'ordinary' family sculpture". Birmingham Mail. Retrieved 3 November 2014.
  32. ^ Rosa Silverman (24 April 2018). "Millicent Fawcett: Parliament Square's first female statue has a much bigger story to tell". The Telegraph. Telegraph.co.uk. Retrieved 24 April 2018.
  33. ^ Rachel Campbell-Johnston (7 October 2008). "Michael Landy – the man who had nothing". The Times. London. Retrieved 22 October 2008.
  34. ^ "버밍엄의 예술가 길시언 착용은 최고 대학의 영예를 안았다" 버밍엄 시티 대학. 2016년 10월 7일 접속

외부 링크