트레이시 에민

Tracey Emin
트레이시 에민
CBE, RA
Tracey Emin 1-cropped.jpg
2007년 테런스 히긴스 트러스트의 도움을 받아 Lighthouse Gala 경매에서 에미넴
태어난
트레이시 카리마 에민

(1963-07-03) 1963년 7월 3일 (58세)
영국의 크로이돈
국적영국의
교육
주목할 만한 작품
1963-1995년 내 침대와 함께 잔 모든 사람
움직임젊은 영국 예술가들
웹사이트트레시엠인스튜디오com

트레이시 카리마 에멘, CBE, RA (/1963년 7월 3일생)[2][3]는 자전적이고 고백적인 예술 작품으로 유명한 영국의 화가다.에민은 드로잉, 그림, 조각, 영화, 사진, 네온 텍스트, 바느질 어플리케 등 다양한 매체에서 작품을 제작한다.[4]한때 1980년대에 젊은 영국 예술가들의 "완전 끔찍한"을 겪었던 트레이시 에멘은 현재 왕립 학술가가 되었다.[5]

1997년, 그녀의 작품인 Everyone I Have Ever Sleep With 1963–1995는 런던의 왕립 아카데미에서 열린 찰스 사치의 센세이션 전시회에서 이 예술가와 침대를 함께 사용했던 모든 사람들의 이름이 적용된 텐트였다.[6]같은 해, 그녀는 영국 TV에서 "그림의 죽음"이라는 생방송 토론 프로그램에서 술에 취한 상태에서 반복적으로 욕을 하면서 상당한 언론의 주목을 받았다.[7]

1999년, 에민은 르만 마우핀 갤러리에서 "Every part of Me's Blooding"이라는 제목으로 미국에서의 첫 단독 전시회를 가졌다.그 해 말, 그녀는 터너상 후보자로 나서, 심한 감정적 유동 기간을 거치면서 몇 주 동안 술을 마시고, 담배를 피우고, 먹고, 자고, 성관계를 가진 그녀 자신의 더러운 침대로 구성된, 준비된 설치물인 마이 베드를 전시했다.이 작품에는 중고 콘돔과 피로 얼룩진 속옷이 전시되었다.[8]

에민은 또한 토론자와 스피커:그녀는 빅토리아 알버트 박물관 London,[9]의 뉴 사우스 웨일스 주립 미술관 시드니에서(2010년)[10]로얄 아카데미(2008년)[11]의와 창조성과 자서전의 관계에 대해 테이트 브리튼 런던에서(2005년)[12]를 가지고 있으며, 주관과 개인적 역사의 c의 역할예술 onstructing.

2011년 12월 로얄아카데미 드로잉(Drawing) 교수로 임명되었으며, 피오나 래와 함께 1768년 아카데미가 설립된 이래 처음 두 명의 여성 교수 중 한 명이다.[13][14]

에민은 런던 동부의 스피탈필드에 산다.[15][16][17]

전기

조기생활과 교육

1987년 12월 11일 로체스터 성인 교육 센터의 Sexton Ming, Tracy Edmen, Charles Thomson, Billy Children, Russell Wilkins가 메디웨이 시인을 녹음했다.LP

에민은 런던 남부의 지역인 크로이돈에서 로마니칼 혈통의[18] 영국인 어머니와 터키계 키프로스 아버지 사이에서 태어났다.[19]그녀는 그녀의 쌍둥이 동생인 폴과 함께 켄트의 마게이트에서 자랐다.[20]

에민은 둘째 사촌 메랄 후세인-에체, 후세인-에체 남작 부인 등과 친증조부를 두고 있다.이 조상 압둘라는 오스만 제국의 수단 노예였던 것으로 알려졌다.[21][22]

그녀의 작품은 성폭행뿐만 아니라 청소년기와 아동학대의 맥락 안에서 분석되었다.[23]에민은 마게이트에 사는 동안 13살에 "많은 소녀들에게 일어난 일"이라고 이 지역에서 발생한 폭행을 예로 들며 성폭행을 당했다.[24]

그녀는 메드웨이 디자인 칼리지 (현재 창조예술대학의 일부) (1980–82)에서 패션을 공부했다.[25][26]그곳에서 그녀는 퇴학당한 학생 빌리 칠리디를 만났고 메드웨이 시인과 관련이 있었다.[27]에미앤칠드런은 1987년까지 부부였으며, 그 기간 동안 그녀는 칠드런의 고해성시를 출판한 그의 작은 언론인 행먼북스의 행정관이었다.[27]1984년에 그녀는 메이드스톤 예술 대학(현재는 창조 예술 대학의 일부)에서 인쇄를 공부했다.[28][29]그녀는 인쇄술에서 일등석 학위를 받고 졸업했다.[30]

1995년 칼 프리드먼이 민키 맨키[31] 쇼 카탈로그에서 인터뷰를 했는데, 그는 그녀에게 "어떤 사람이 당신의 삶에 가장 큰 영향을 미쳤다고 생각하느냐"고 물었다.하고 그녀는 대답했다, "으음...정말 사람이 아니다.메드스톤 예술대학에 가서 빌리와 함께 서성거리고, 메드웨이 강가에 사는 시간이 더 많았다.[20]

1987년, 에민은 런던으로 건너가 왕립 예술대학에서 공부했고, 1989년 그녀는 그림에서 석사학위를 받았다.[32][33]졸업 후, 그녀는 두 번의 충격적인 낙태를 했고, 그러한 경험들은 그녀가 대학원에서 제작한 모든 예술품을 파괴하게 했고, 후에 그 시기를 "감정적인 자살"[34][35]이라고 묘사했다.그녀의 영향력은 에드바르드 뭉크와 에곤 실레를 포함했고 한동안 런던 대학의 비르크벡에서 철학을 공부했다.[26][36]

왕립미술대학 시절부터 살아남은 그림들 중 하나는 왕립미술대학에 있는 우정이다.[37]또한, 그녀의 초기 작품에서 파괴되지 않은 일련의 사진들이 '마이 메이저 회고전'의 일환으로 전시되었다.[35]

커리어 스타트

1993년, 에민은 동료 예술가 사라 루카스와 함께 가게를 열었는데, 베스날 그린의 베스날 그린 로드 103번지에 더샵이라고 불리는 이 가게는 데미안 허스트의 사진이 바닥에 붙어 있는 티셔츠와 재떨이 등 두 사람의 작품을 판매했다.[38]

1993년 11월, 에민은 런던의 현대 미술관인 화이트 큐브에서 첫 단독 공연을 가졌다.[39]'마이 메이저 리크루션'이라고 불렸으며, 대부분의 화가들이 공공장소에서 보여주지 않을 물건들(예: 그녀의 삼촌이 교통사고로 목이 잘렸을 때 들고 있던 담배 한 갑)과 같은 개인 사진, 그녀의 (파괴된) 초기 그림들로 구성된 자서전적 작품이었다.[40]

1990년대 중반, 에민은 데이미언 허스트의 초기 친구였고, 협력자였으며, 모던 메디컬과 갬블러와 같은 세미날 브리타트 쇼를 공동주최했던 칼 프리드먼과 관계를 맺었다.[41]1994년, 그들은 함께 미국을 여행했고, 샌프란시스코에서 뉴욕까지 캐딜락을 타고 갔으며, 그녀가 여행 자금을 마련하기 위해 자서전적인 책 "영혼의 탐험"을 읽는 도중에 멈춰 섰다.[42]

이 부부는 1999년 '내가 마지막으로 한 말은 여기서 떠나지 마'라는 제목으로 자신이 뿌리째 뽑고 예술로 변신한 해변 오두막집을 이용해 함께 바닷가에서 시간을 보냈고,[43] 2004년 모마트 창고 화재로 소실됐다.[34]

1963–1995년 트레이시 에민(1995)의 "Every Have Ever With With With 1963–1995"작품의 내부 풍경.

1995년 프리드먼은 사우스 런던 갤러리에서 밍키 맨키를 큐레이션했다.에민은 이렇게 말했다.

당시 사라(루카스)는 꽤 유명했지만 나는 전혀 유명하지 않았다.칼은 그때 내가 하고 있던 작은 규모의 일이 잘 일어서지 못할 것 같아서 나에게 큰일을 좀 해야겠다고 말했다.나는 화가 치밀었다.그 일을 하는 것이 내가 그에게 복수하는 길이었다.[44]

그 결과는 그녀가 "텐트" Everything I Have Ever With 1963–1995년 이 쇼에 처음 전시된 "Every Ever With With 1963–1995"이었다.그것은 그녀가 함께 잔 모든 사람들의 이름이 포함된 파란색 텐트였다.여기에는 성적인 동반자, 게다가 그녀가 어렸을 때 함께 잔 친척들, 그녀의 쌍둥이 형제들, 그리고 그녀의 낙태된 두 자녀들이 포함되었다.[45]

이 작업에 필수적인 바느질은 에멘이 그녀의 다른 작품들에 사용하였다.이 작품은 후에 찰스 사치에 의해 구입되어 왕립 아카데미에서 열린 성공적인 1997년 센세이션 전시회에 포함되었다. 그리고 나서 베를린과 뉴욕을 순회했다.이 역시 2004년 사치 동런던 창고 화재로 소실됐다.[46]

대중인정

에민은 1997년 채널 4 TV 프로그램인 "그림은 죽었는가?"에 출연하기 전까지 대중에게 거의 알려지지 않았다.이 쇼는 그 해의 터너상에 대한 단체 토론으로 구성되었고 생방송으로 중계되었다.에민은 그녀가 걸어나오기 전에 술에 취해 침을 흘리고 욕을 했다고 말했다.인터뷰로부터: "그들은 정말 영국의 실제 사람들이 이 프로그램을 보고 있는 것일까? 그들은 정말로 보고, 정말로 보고 있는 것일까?"[47]

트레이시 에민 별 마이 침대

2년 후인 1999년에 에민은 직접 터너상 후보에 올랐으며 테이트 갤러리에 마이 베드를 전시했다.[34]

침대 시트의 노란색 얼룩, 콘돔, 빈 담뱃갑, 월경 얼룩이 있는 니트커즈 등 겉보기에는 사소하고 비위생적일 수 있는 설치 요소에 대한 언론의 관심이 상당히 많았다.침대는 그녀가 연애 문제로 자살 충동을 느끼면서 며칠 동안 그 안에 머물렀을 때의 모습 그대로 제시되었다.[48]

두 명의 공연예술가 위안차이와 지안준자이는 충분히 멀리 가지 않았다고 생각했던 작품을 '향상'하기 위해 맨몸의 토르소스를 들고 침대 위로 뛰어올랐다.[49]

1999년 7월, 에미넴의 터너 상 명성이 최고조에 달했을 때, 그녀는 런던 블루 갤러리에서 열린 테마 전시회에서 다이애나 왕세자비의 공적인 삶과 사적인 삶에서 영감을 받은 많은 단면도면을 만들었다.다이애나 왕세자비의 폭식장애와 관련된 '그들은 당신을 파괴하기를 원했다'(1999년)[50] 등의 작품과, 다른 단층 작품에는 '사랑은 네 편이었다' '다이애나 왕세자비의 옷과 소매가 부푼 인상착의 설명' 등 애정 어린 글들이 수록됐다.다른 그림들은 당신이 앤골라의 지뢰밭을 걷는 보호복을 입은 다이애나 왕세자비의 에멘이 그린 그림 옆에 다른 사람들을 돕기 위해 한 일들을 강조하였다.또 다른 작품은 다이애나 왕세자비의 죽음을 둘러싼 음모론을 언급하면서 "그들이 널 죽였다는 것을 알게 되면 완벽한 존재가 된다"(에멘의 트레이드마크인 철자 실수와 함께)는 문구 옆에 그려진 장미 한 송이의 섬세한 스케치였다.에미넴은 그 그림들을 묘사하면서, "그 그림들은 꽤 엉성하고, 신선하고, 순진하게 보이는 그림들로 간주될 수 있다"면서 "나나 다른 사람에 대해서가 아니라 내가 그리기 꽤 어렵다"고 말했다.하지만 나는 많은 아이디어를 가지고 있었다.내 생각에 그들은 꽤 감상적이고 그것에 대해 냉소적인 것은 전혀 없는 것 같아."[51]

레지날드 그레이별 초상화

Elton John은 George Michael과 마찬가지로 Amen의 작품을 수집한다.마이클과 그의 파트너인 케니 고스는 2007년 9월 달라스에 본사를 둔 박물관인 고스-마이클 재단[52](옛 고스 갤러리)에서 트레셔트 투 트레이시 에민 전시회를 열었다.[53]

그 화랑을 위한 넓은 담요, 비디오 설치, 인쇄물, 그림과 네온 works[54]의 조지 좋아하는 케니(2007년)이 전시회의 핵심이다 특별한 네온 조각, 후에 그녀는 인디펜던트 n.에 대한 기사를 썼다 어민에 의해 개발된 포함한 번호에서 에민은 다양한 보여 줬다 이것은 첫 전시회ewsp2007년 2월 같은 제목의 [55]aper고스와 마이클(2016년 12월 25일 사망)은 에멘의 작품 25점을 획득했다.[56]

누가 에민의 예술을 지원하는 또 다른 연예인들과 음악가들 모델 제리 홀과 나오미 캠벨, 영화 스타 올랜도 블룸 자선 auctions[57]에서 팝 밴드 Temposhark이 가수 에민의 미술 수집할 경우 보이지 않는 선,의 어민의 책 탐사의 지문에 의해 영감을 받은 앨범 데뷔라는 이름의 어민의 작품을 인수했다. 영혼롤링 스톤즈의 록 전설 로니 우드는 에멘의 작품에서 영감을 얻은 에멘의 잘 문서화된 친구다.[58][59]2004년에 에민은 마돈나에게 영국 음악 명예의 전당에 상을 수여했다.[60]

에민은 마돈나의 시골 소유지인 애쉬컴베에 초대되어 가수에 의해 "트레이시는 지적이고 상처입으며 자신을 노출하는 것을 두려워하지 않는다"고 묘사되어 왔다.그는 "그녀는 도발적이지만 할 말이 있다.나도 그 점은 공감할 수 있다고 말했다.[61]에미넴의 어린 시절 영감을 받은 데이비드 보위 또한 이 예술가와 친구가 되었다.보위는 에멘을 "윌리엄 블레이크는 마이크 레이가 쓴 여자"라고 표현한 적이 있다.[62]

조지 마이클과 케니 고스 네온처럼 에민은 모스킨이라는 슈퍼모델 친구 케이트 모스를 위해 독특한 네온 작품을 만들었다.2004년, 이 독특한 작품이 런던 동부에서 스킵으로 버려진 채 발견되었다고 보도되었다.모스킨이라는 단어의 철자를 쓰는 네온 튜브로 구성된 이 작품은 유리를 만든 장인이 소유한 지하실에서 잘못 던져진 것이었다.이 작품은 모스에 의해 수집된 적이 없으며 따라서 스피탈필드 지역의 에멘이 사용하는 전문 작가의 지하에 3년 동안 보관되어 왔다.그것은 장인이 이사할 때 실수로 버려졌다.[63]킨이라는 작품에서 사용되는 용어는 에미넴이 사랑하는 사람들에게 소중한 사람들을 묘사하기 위해 반복적으로 사용하는 주제다.1997년 아쿠아틴트 한정판으로 발매된 당시 남자친구 아티스트 맷 콜리쇼에게 바쳐진 맷킨이라는 단판에서도 다른 사례를 볼 수 있다.[64]에민은 케이트(2000년)로 알려진 케이트 모스의 누드화를 그렸으며, 화가가 2000년 2월 1일에 연필로 서명하고 연대를 지었다.2006년에는 같은 이미지가 한정판 식각으로 발매되었으나, 케이트 모스 2000(2006)로 개명되었다.[65]

고착주의

2001년 에멘의 컷아웃을 이용해 터너상 반대 시위를 벌이는 기자들이 있다.
주요 기사:고착주의

에멘은 예술가, 음악가 빌리 칠디와 관계를 맺어 1999년 '스퀴티즘 운동'의 이름을 얻게 되었다.1990년대 초반에 개념주의에 대한 새로운 연대를 조롱했던 Childy는 Emin으로부터 "당신의 그림은 막혔어, 당신은 막혔어! - 막혔어!고착! 고착!"(즉, 예술에 대한 YBA의 접근방식을 받아들이지 않은 것에 대해 과거에 고착된 것이다.그는 이 사건을 빅하트와 볼스 행먼 북스 1994에 실린 시 '열난 아내를 위한 시'에 기록했는데, 이 시에서 이 둘을 다 알고 있던 찰스 톰슨이 나중에 '스쿠티즘'이라는 용어를 만들었다.[66]

1999년까지 에미넴과 칠디아는 우호적인 관계를 유지했지만, 이 스터키스트 그룹의 활동은 그녀를 불쾌하게 했고 칠디스트와 지속적인 불화를 일으켰다.2003년 인터뷰에서 그녀는 '스퀴티스트'에 대해 다음과 같은 질문을 받았다.

전혀 마음에 안 들어… 별로 얘기하고 싶지 않아.만약 당신의 아내가 18살 때 사귀었던 누군가에게 스토킹당하고 언론을 통해 괴롭힘을 당했다면, 당신은 그것을 좋아하십니까?나도 그렇게 됐어.웃기지 않고, 좀 아프고, 아주 잔인하고, 사람들이 자기 삶을 잘 살아서 내 삶을 살 수 있게 해 줬으면 좋겠어.[67]

유치한은 2001년 고착주의 운동을 떠났다.[68]

모던 아트 옥스퍼드(2002-03)

2002년 11월부터 2003년 1월까지 트레이시 에멘의 개인전 'This Is Another Place'가 모던 아트 옥스포드에서 열렸으며, 박물관의 재개관[69] 및 명칭을 모던 아트 옥스포드로 변경하였다.[70]이 전시회는 1997년 이후 에미넴의 첫 번째 영국 전시회였다.[69]전시회에는 도안,[71] 에칭, 필름, ' 꺼져라, 죽어라, 이 슬래그'와 같은 네온 작품,[71] '내 적을 알다'라는 대형 나무 부두를 비롯한 조각품들이 전시되었으며,[71] 그 위에 간척된 목재로 만든 나무 판잣집이 있다.[69]

에민은 앤드류 네어른 박물관장이 항상 "내 작품의 큰 후원자"였기 때문에 옥스포드에 전시하기로 결정했다고 말했다.[69]전시회 카탈로그에는 "그녀의 삶과 성적 경험, 욕망과 공포를 반영하는 이미지와 글의 편집"[72]이라는 50개의 삽화가 포함되어 있다.

모마트 화재(2004)

On 24 May 2004, a fire in a Momart storage warehouse in East London destroyed many works from the Saatchi collection, including Emin's famous tent with appliquéd letters, Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995 ("The Tent") (1995) and The Last Thing I Said To You Is Don't Leave Me Here ("The Hut") (1999), Emin's blue wooden beach hut that she bou동료 예술가 사라 루카스와 함께 그 시대의 남자 친구인 칼 프리드먼과 공유했다.에민은 화재에서 예술작품을 잃어버린 것에 대해 일반 대중들이 공감하지 못하고 심지어 재미조차 없다고 생각하는 것에 대해 화를 내며 말했다.[49]그녀는 "지난 주 이라크에서 결혼식이 폭격을 당한 사람들과 도미니카 공화국에서 400피트 이하의 진흙에서 발굴된 사람들에 대해서도 화가 난다"[73]고 말했다.

베니스 비엔날레(2007)

2006년 8월 영국 평의회는 2007년 제52회 베니스 비엔날레에서 영국관 신작 및 과거작품을 제작하기 위해 에멘을 선정했다고 발표했다.에민은 1997년 레이첼 화이트레드에 이어 비엔날레에서 영국 단독 공연을 연출한 두 번째 여성이었다.안드레아 로즈 영국관 관장은 이번 전시회를 통해 에미넴의 작품을 "국제적인 맥락에서 그리고 그녀가 주목하게 된 YBA 세대와 멀리 떨어진 곳에서 볼 수 있을 것"[74][75]이라고 말했다.

에민은 그 전시회에서 차용된[76] 빛이라는 제목을 골랐다.그녀는 바늘 세공, 사진, 비디오에서부터 그림, 그림, 조각, 네온에 이르기까지 매우 다양한 매체를 사용하여 특히 영국관을 위해 새로운 작품을 제작했다.영국 의회 홍보 전단에는 이 쇼에 포함된 팻 밍게(1994)라는 전시회에 앞서 볼 수 없었던 단면화의 이미지가 실렸고, 텔레그래프 신문에는[77] 에미넴의 2004년 보라색 수채화 퍼플 버진 시리즈에서 직접 영감을 얻은 새로운 보라색 네온 다리 1(2007)의 사진이 실렸다.에미넴은 자신의 비엔날레 전시 작품을 "예쁘고 하드코어"[78]로 요약했다.

에민은 2006년 11월 BBC의 커스티 워크에 의해 베니스 비엔날레에 관한 인터뷰를 받았다.에민은 워크에게 진행 중인 작품 몇 가지를 보여주었는데, 여기에는 에민 다리와 질 그림이 그려진 대형 캔버스가 포함되어 있었다.퍼플 버진(2004) 아크릴 수채화 시리즈를 시작으로 에미넴의 벌거벗은 다리를 형상화한 강렬한 보라색 붓놀림으로 2005-6년 에미넴의 그림 '다리 벌리고 혼자 자다'(2005) '환생' 시리즈(2005) '자위팅'(2006) 등을 그렸다.티스틱 생산량

안드레아 로즈 영국 파빌리온 커미셔너는 에멘이 제작한 예술에 대해 "놀라울 정도로 여성스럽다.화장실이 있는 라젯도 없고, 화장실이 있는 것도 아니고, 사실 아주 성숙해서, 꽤 사랑스럽다고 생각한다.그녀는 사람들이 예상할 수 있는 것보다 훨씬 더 공식적인 가치에 관심이 있으며, 그것은 이 전시회에서 보여진다.그녀와 함께 일하는 것은 흥청망청이었다.쇼를 하고 목매달린 트레이시의 명성은 좋지 않지만 함께 일하는 것은 꿈이었다.그것이 보여주는 것은 그녀가 YBA들로부터 멀리 떨어진 곳으로 이동했다는 것이다.사실 꽤 숙녀야!"[79]

로열 아카데미언(2007)

2007년 3월 29일, 트레이시 에민은 왕립 예술원에 의해 왕립 학술가가 되었다.로열 아카데미 에미넴의 회원이 되면서 데이비드 호크니, 피터 블레이크, 앤서니 카로, 앨리슨 와일딩 등이 포함된 엘리트 예술가 그룹에 합류했다.그녀의 학술적 지위는 에민에게 매년 열리는 여름 전시회에 최대 6개의 작품을 전시할 수 있는 자격을 준다.[80]

에민은 이전에 2007년, 2006년, 2005년, 2004년, 2001년 R.A. Summer Exhibition의 작품들을 포함하도록 초청받은 적이 있다.For 2004's Summer Exhibition, Emin was chosen by fellow artist David Hockney to submit two monoprints, one called And I'd Love To Be The One (1997) and another on the topic of Emin's abortion called Ripped Up (1995), as that year's theme celebrated the art of drawing as part of the creative process, while 2007 saw Emin exhibit a neon work called Angel(2005년).그녀의 예술은 1997년 센세이션 전시회의 일환으로 로얄 아카데미에 처음 전시되었다.

2008년 6월 여름 전시회를 위해, 에민은 화랑을 큐레이션하기 위해 초대되었다.[81]에민은 2008년 6월 미술평론가 겸 방송인 매튜 콜링스와의 인터뷰에서도 로얄아카데미에서의 역할, 현대 미술계와 아카데미의 관계, 그리고 미술가로서의 그녀의 관점을 여름 전시회의 갤러리를 매달고 큐레이션하는 것에 대해 고민하는 공개 강연을 했다.[82]그녀는 2009년 로열 아카데미 하계 전시회에서 유명한 "우주 원숭이 – We Have Lift Off" 인쇄물을 전시했다.[83]

20년 소급(2008)

2008년[84] 8월부터 11월 사이에 에딘버러에서 에멘의 작품을 최초로 회고하는 행사가 열려 스코틀랜드 국립현대미술관이 현존하는 화가의 작품 전시 기록을 깼다.[85]

이번 대규모 전시회에는 드물게 볼 수 있는 초기 작품부터 상징적인 마이 베드(1998년)에 이르기까지 에미넴의 미술품 전폭적인 전시와 마지막으로 그린 그림의 방만한 설치 엑소시즘(1996년) 등이 전시됐다.이 쇼는 그녀의 독특한 담요, 그림, 조각, 영화, 네온, 드로잉, 단면도 등을 전시했다.스코틀랜드 국립현대미술관은 2009년부터 스페인 [86]말라가 센트로 데 아르테 동레스타네오, 스위스 베른의 쿤스트무세움으로 이어지는 유일한 영국 공연장이었다.[87]

2008년 11월 6일, 에멘은 스코틀랜드 국립 현대 미술관에 화랑과 에든버러 시에 "고맙다"[88]는 의미로 주요 조각품을 선물했다고 보도되었다.로마 표준 (2005)이라고 불리는 이 작품은 13피트(4.0m) 높이의 청동 기둥으로 이루어져 있으며, 청동으로 주조된 작은 새에 의해 돌출되어 있다.그 작품은 적어도 7만 5천 파운드의 추정가치가 있다.[85]

Love Is What You Wanted 회고전(2011)

2011년 5~8월 런던 헤이워드 갤러리에서 열린 주요 조사 전시회는 에미넴의 미술실습에 관한 모든 면에서 작품들로 구성돼 종종 간과되는 작가의 면과 작품의 면모를 드러냈다.[89][90]이 전시회에는 회화, 그림, 사진, 직물, 비디오, 조각 등이 포함되었는데, 초기 작품들을 보다 최근의 대규모 시설과 함께 본 적이 거의 없었다.에민은 특히 이 솔로 쇼를 위해 새로운 야외 조각 시리즈를 만들었다.[91]

사라지는 호수 – 프리제 페어(2011년)

2011년 10월 6일, 에민은 피츠로이 광장의 조지아 주택에서 현장별 전시회를 열었다.[92]이 제목은 1794년 로버트 아담에 의해 디자인된 신고전주의 집을 위해 만들어진 일련의 작품들의 촉매 역할을 해온 그녀의 소설에서 따온 것이다.이 전시회에는 수놓아진 글과 손으로 짠 태피스트리도 전시되어 있어 국내 전통과 수공예 전통에 대한 에멘의 관심을 지속시켰다.[citation needed]에미넴 자신은 "나는 내 자신의 일부를 더 이상 그곳에 있지 않고 건조하다고 보았기 때문에 그렇게 불렀고, 사랑과 열정에 대한 모든 생각, 사랑이 더 이상 존재하는지에 대해 의문을 제기하고 싶었기 때문에...왜?난 50세가 다 되어가니까 독신이고, 아이가 없으니까."[92]

런던 2012년 올림픽 및 장애인 올림픽

에민은 BA 그레이트 브리튼스 프로그램의 멘토였다.[93]그녀는 또한 2012 런던 올림픽과 패럴림픽에서 12명의 영국 예술가들 중 한 명인 포스터와 한정판 인쇄물을 제작했다.[94]2012년 7월 19일, 에민은 올림픽 성화를 그녀의 고향인 마르게이트를 통해 운반했다.[95]

에드바르트 뭉크와 공동 전시

2020년 12월, 에민은 왕립 예술원에서 "영혼의 외로움"이라는 제목의 에드바르드 뭉크의 작품을 담은 갤러리 전시회를 열었다.에민은 뭉크의 작품 19점을 자신의 작품 25점과 함께 전시하도록 선택했다.[96]동시에, 그녀는 런던의 화이트 큐브 갤러리에서 짧은 슈퍼-8 영화를 뭉크에게 바치는 쇼를 가졌다.[97]

이 전시회는 새로 개관한 오슬로에 있는 뭉크 박물관에서 다시 공개되었는데, 에미넴은 노르웨이 화가와 함께 전시한 첫 번째 예술가가 되었다.[98]작품들에는 최근 그림들과 그녀의 정석 작품인 My Bed가 포함되어 있다.에민은 전시회가 열리기 전 해에 암을 앓았고, 그녀가 직접 암을 볼 수 있을지 확신하지 못했다.[99]

예술 작품

모노프린츠

에미넴의 독신술은 그녀의 창조적인 결과물 중 잘 문서화된 부분이다.이 독특한 그림들은 극악무도한 양상을 나타내며, 예를 들어, '가난한 사랑'(1999년), '지옥의 주간'94년(1995년), '지옥의 날'(1995년), '지옥의 날'(1995년), '지옥의 날'(1995년), '지옥의 날'(1995년), '지옥의 새드 샤워'(1995년)에서 볼 수 있는 정신적 충격과 같은 과거의 사건들을 자주 묘사한다.f 테이트의 에미넴의 예술품 [100]모음집

일부 곰은 텍스트만, 다른 것들은 이미지만 포함하지만, 종종 이미지뿐만 아니라 텍스트도 통합한다.텍스트는 화가의 의식의 흐름으로 나타난다.일부 비평가들은 에멘의 문자만 있는 단면체를 몸값 지폐에 비유했다.단면도 제작에 관여하는 빠른 일회성 기법은 에미넴의 긁적이고 비공식적인 그리기 스타일처럼 즉각적인 표현에 완벽하게 적합하다.에민은 일부러 또는 그녀가 각각의 그림을 그리는 속도 때문에 종종 단어 철자를 잘못 쓴다.2002년 린 바버와의 인터뷰에서 에민은 "귀여운 척은 아니다.철자를 쓸 수 있다면 철자를 정확하게 쓰겠지만, 나는 결코 배우려고 하지 않았다.그래서 철자가 안 돼서 글씨를 못 쓴다고 하기보다는 그냥 쓰고 잘 해나가고."[101]

에민은 1997년 "Something's Wrong[102]" 또는 "There Must Must Must Be Terebley Wrong With[103] Me"라는 문구와 함께 "Sic"이라는 큰 대문자로 철자 오류가 온전하게 쓰여진 "Something's Wrong"라는 단면체의 주요 시리즈를 만들었다.어떤 것은 완전한 몸이고, 다른 것은 오직 암컷 토르소, 다리를 삐고, 그들의 질에서 흘러나오는 기묘한 스피디한 흐름을 가지고 있다.그들 모두 '뭔가 잘못됐어'라는 전설을 동반하고 있다."[104]

다른 주요 독보적인 작품들로는 1994년과 1995년의 시리즈 "Memory from Memory"가 있는데, 이 시리즈는 성적인 각성에 대한 에멘의 어린 시절의 기억과 Margate에서 자라난 다른 경험들을 기록한 것이다. 예를 들어, "Bruck Down An Allie" 16/5/95 (1995)와 1974년 "Memory from Memory"와 같은 것이다. The Living Room (1994년)에서.에민은 마게이트 하버 16/5/95 (1995), 리도 16/5/95 (1995), 라이트 하우스 15/5/95 (1995)와 같은 마게이트의 상징적인 건물들에 대한 자신의 기억을 상세히 담은 단층 세트도 제작했다.1994년의 다른 그림들에는 스코틀랜드 국립 현대 미술관의 일부인 패밀리 스위트 시리즈가 포함되어 있는데, 에민 미술의 "아르슈티팔 테마: 섹스, 그녀의 가족, 그녀의 낙태, 그리고 마르게이트"가 있는 20개의 단면체로 구성되어 있다.[105]이 연재물들은 2008년 8월부터 에든버러에 본사를 둔 갤러리에서 여름 블록버스터 전시회로 불려온 그녀의 첫 번째 주요 회고전의 일환으로 처음 전시되었다.[106]2007년 11월 LA에서는 가고시안 갤러리에서 열린 에멘의 솔로 쇼의 일환으로 패밀리 스위트 II가 추가로 전시되었다.[107]

에미넴의 단막은 전시회에서 혼자 전시되는 경우는 드물며, 특히 강렬한 감정 대립의 집단 파편으로서 효과적이다.에미넴은 미국 몬드리안 호텔 문구점에 직접 그려진 '생각하는 그대'(2005)와 '배스 화이트 1세'([108]2005)와 같은 다양한 전시회를 위해 외국 도시를 여행할 때 겪은 고통스러운 슬픔과 외로움의 순간을 기록한 여러 작품을 만들었다.[109]에민 자신은 "예술가가 되는 것은 단지 좋은 것을 만드는 것이 아니라, 사람들이 여러분의 등을 두드리는 것이다. 그것은 일종의 소통이고, 메시지일 뿐이다."[110]

2009년, 에멘은 책 출판사 리졸리와 함께 천 개의 그림이라는 제목의 책을 출간했다.제목에서 알 수 있듯 이 책에는 1988년 이후 에멘의 경력에 대한 1000여 점의 그림이 담겨 있다.이 책은 주로 드로잉 쇼였던 화이트 큐브에서 사랑을 겪는 사람들의 쇼와 일치하도록 출간되었다.[111]에민은 인터뷰에서 "우리는 2000여 점의 도면을 실제로 보고 1000여 점의 도면을 골랐다"고 말했다.아마 그 기간 동안 4000여 점의 그림을 그렸을 것이다."[112]

에멘이 1990년 임신 중 그린 엄마와 아이들의 단면도회는 2010년 파들링 박물관에서 열린 폴라 레고, 맷 콜리쇼와의 공동 전시회에 포함됐다.[113]

에멘의 친구들과 가족들에게 선물된 독신들의 예는 거의 전시되지 않았다. 그것은 틈새지만 드러나 보이는 작업체를 형성한다.이것들은 에멘의 작품을 가장 원시적이고 검열되지 않은 것으로 보여줄지도 모른다.에민은 동생 폴 에민[114], 키프로스 유산을 공유하는 가수 캣 스티븐스(유수프 이슬람) 등 개인에게 독신술을 선물했다.[115]

페인팅

에민은 1999년 터너상 전시회에서 6개의 작은 수채화를[116] 전시했고, 같은 해 열린 뉴욕 쇼인 베를린 수채화 시리즈(1998년)에서도 전시했다.이 섬세하고, 지워졌지만, 색깔이 화려한 수채화들은 4장의 에민 얼굴 초상화를 포함하고 있으며, 1998년 베를린의 에민에 의해 모두 목욕을 하는 화가의 폴라로이드를 각색하여 그려졌다.[117]이 시리즈의 독특한 그림들은 1998년 4월 베를린의 마지막 주라는 같은 제목을 가지고 있다.[118]테이트의 대변인인 사이먼 윌슨은 에멘이 베를린 수채화 세트를 "그림은 없다"는 비난에 대한 비난으로 포함시켰다고 논평했다.[117]이러한 수채화에서 볼 수 있는 목욕 테마는 나중에 에미넴이 사진 작품 《Complices I Feel Beautiful》(2000)과 《Bath White》(2005) 시리즈와 같은 단층 작품에서 다시 보게 되었다.이 모든 작품들로, 에민은 "개인적인 순간의 여자"의 메리 카사트의 자질을 탐구한다.[citation needed]

에미넴이 그림에 집중한 것은 지난 몇 년 동안 퍼플 버진(2004) 아크릴 수채화 시리즈를 시작으로 그녀의 벌거벗은 다리를 형상화한 보라색 붓놀림을 시작으로, 그 중에서도 '나 혼자 다리 벌리고 자다' 시리즈(2005) '환생' 시리즈(2005) '자위팅'(2006) 등의 그림으로 이어졌다.[citation needed]

2005년 5월, 런던의 이브닝 스탠더드 신문은 화이트 큐브에서 열린 '성에 대해 생각할 때' 전시회에서 에멘의 그림 복귀를 강조했다.다른 작품들은 누드 자화상 그림이었다.에민은 "이번 공연을 위해 내가 정말 그림을 그릴 수 있다는 것을 보여주고 싶었고, 정말 섹시한 그림인 것 같다"[119]고 말한 것으로 전해졌다.

베니스 비엔날레에서의 2007년 쇼의 작품에는 그녀의 다리와 질에 관한 대형 캔버스가 포함되어 있었다.보라색 처녀라는 수채화 시리즈가 전시되었다.퍼플 버진 작품은 총 10편이며, 이 중 6편이 비엔날레에서 선보였다.이것들에는 How I Think I Feel 1, 2라는 비슷한 스타일의 캔버스 두 개가 함께 있었다.[citation needed]베니스 비엔날레는 1990년에 그린 에미넴의 낙태수색 시리즈가 대중에게 공개된 최초의 작품이기도 하다.[120]

제이 조플링은 2007년 10월 10일 런던 리젠트 공원에서 열린 프리즈 아트 페어에서 화이트 큐브의 스탠드의 일부로 에미넴 새 그림 로즈 버진(2007)을 선보였다.더 많은 새로운 그림들이 2007년 11월 2일부터 로스앤젤레스 가고시안 갤러리에서 열리는 에미넴의 유 레프트 미 숨쉬기 전시회에서 보여질 것으로 예상되는데, 이 전시회는 최근 인터뷰에서 '조각과 그림의 전시'라고 묘사되었다.[53]Get Ready for the Fuck of Your Life(2007)를 포함한 많은 새로운 그림들이 전시되었다.[107]

2014년 10월 《데일리 텔레그래프》에 실린 미술평론가 알라스테어 수케의 기사는 에미넴이 개념 작품에서 회화와 조각으로 방향을 바꾼 것에 대해 논했다.수케는 2011년 에멘이 로얄아카데미 드로잉 교수로 임용됐지만 뉴욕에서 몇 년간 개인적으로 드로잉 수업을 받고 있으며, 그녀 역시 최소 3년 동안 조각 수업을 받아왔다고 주장했다.에민이나 제이 조플링 둘 다 그 기사에 대해 논평하지 않았다.[121]

사진

에민은 "1994년 에미넴이 미국으로 떠난 여행에서 비롯된" "Monument Valley (Grand Scale) (1995–97),[122] "Outside Myself, "Monument Valley, "Monument Valley, "The Soul의 탐험" (1995)"[123] 등 그녀의 경력 내내 많은 사진 작품들을 제작했다.그녀와 당시 남자친구, 작가, 큐레이터, 갤러리 소유주였던 칼 프리드먼은 샌프란시스코에서 뉴욕으로 차를 몰고 가서 1994년 출간한 <소울의 탐험>의 낭독회를 가졌다.사진에는 아리조나 주 북부와 유타 주 남쪽 국경의 화려한 장소인 Membleit Valley에서 예술가가 책장을 들고 앉아 있는 모습이 담겨 있다.열려 있지만 보는 사람을 보고 있는 것인지, 앞에 있는 문자를 보고 있는 것인지는 분명치 않다.에민은 의자에 앉아 책을 읽었는데, 할머니에게서 물려받은 책도 에미넴의 예술인 의자에는 많은 돈이 있다(1994)의 일부가 되었다."[124]

다른 사진 작품들로는 스톡홀름의 갈레리 안드레아스 브렌드스트룀에 특별히 지어진 방에서 에멘이 만든 그림 공연을 기록한 작품 나체 사진 - 라이프 모델 고즈 매드(1996)로 구성된 일련의 9개의 이미지가 있다.또 다른 사진 시리즈인 Trying Toing From My Friends (She Takes The T셔츠를 벗은 내 친구)(1997)는 화가가 친구의 옷을 입어보는 모습을 보여주며 정체성에 대한 의문을 제기한다.[citation needed]

'I've Got It All(2000년) 등 다른 작품에서는 에멘이 빨간 바닥에 다리를 놓고 가랑이에 지폐와 동전을 움켜쥐고 있는 모습이 나온다.공공성과 재정적으로 성공한 시기에 만들어진 이 이미지는 예술가의 돈과 성공에 대한 욕구와 그녀의 성욕(소비자로서의 역할)을 그녀의 몸 사용과 그녀의 예술(소비의 대상)을 생산하기 위한 정서적 삶으로 연결시켜준다"[124]고 했고, 가끔 나는 목욕탕에 홀로 누워있는 에멘의 모습을 그려냈다.이 두 작품 모두 '자신의 대규모 사진'을 통해 자신의 삶에서 감정적으로 중요한 순간들을 기록하고 표현하며, 아티스트로서의 경력을 자주 언급했던 사례들이다.사진들은 마치 예술가가 사적인 의식을 제정하는 것처럼 꾸며진 자질을 지니고 있다."[124]

해변 오두막집 안에서 찍은 에미넴의 두 자화상 '내가 마지막으로 한 말은 여기서 떠나지 말라 I(2000)'와 '내가 마지막으로 한 말은 여기서 떠나지 말라'(2000)는 종종 전시되고 따로 팔리지만 디피치(diptych)이다.그들은 1992년 켄트의 휘트스테이블에서 그녀와 친구 사라 루카스가 산 해변 오두막 안에서 벌거벗은 에멘을 무릎 위에 올려놓고 묘사하고 있다.[125]

그 오두막 그 자체는 나중에 조각품이 되었다. 내가 마지막으로 당신에게 한 말이 나를 여기에 남겨두지 말라 (The Hut) (1999년).그것들은 테이트 모던, 새치 갤러리, 국립 초상화 갤러리 등 박물관 소장품의 일부로서 전 세계 박물관 상점에서 판매되는 엽서로 대량 제작되었다.[citation needed]

네온

에민은 또한 네온 불빛과 함께 일해왔다.그러한 작품 중 하나는 네온 하트 모양 안에 파란색 네온으로 된 그런 단어들로 구성된 You Forget To Kiss My Soul(2001)이다.[126]또 다른 네온 조각은 Is Anthon Sex Lawyal(1998)이라는 단어로 만들어진다.[127]다른 Is Lawal Sex Anal(1998)을 보완한다.[128]

베니스 비엔날레를 위해 그녀는 예를 들어 다리 1(2007)과 같은 보라색 네온 작품을 시리즈로 제작했다.[129]이 2007년 시리즈 레그 네온 작품은 퍼플 버진(2004) 수채화 시리즈에서 직접 영감을 얻었다.예를 들어, 레그 4(2007)는 [130]퍼플 버진 9(2004)의 수채화 선을 직접적으로 따른다.2010년 폴라 레고, 맷 콜리쇼와의 공동 전시회를 위해 그녀는 "건물과 벌새는 이 땅의 천사"라는 네온어로 파틀링 박물관 앞을 장식했다.[113]

에민은 네온 작품을 자선을 위해 경매에 기부했고 2007년에 네온 키프 미 세이프가 6만 파운드가 넘는 네온 작품을 위해 만든 최고가에 도달했다.[131]2007년 로스앤젤레스의 가고시안 갤러리에서 열린 에미넴의 유 레프트 미 숨쉬기 전시회의 일환으로 "With You"라는 새로운 네온 작품이 선보였다.[132]

원단

Emin은 종종 다른 재료에 바느질된 재료(흔히 레터링으로 잘라낸 재료)의 형태로 직물과 함께 작업한다.그녀는 커튼, 침대 시트, 린넨으로 직물을 수집했고 대부분의 삶을 그렇게 해왔다.그녀는 나중에 그녀의 작품에 사용하기 위해 감정적인 의미를 갖는 그런 자료를 보관한다.그녀의 대형 어플리케이션들 중 많은 것들이 호텔 리넨에서 만들어진다. 예를 들면, It Always Hurts(2005), Tomas I Feel So Casting Lost(2005), Volcano Closed(2001), Helter Casting Skelter(2001) 등이 있다.에미넴은 테이트의 작품집 '미움 앤드 파워가 끔찍한 일이 될 수 있다'(2004)는 마거릿 대처가 "아르헨티나 해군의 남자아이와 남자아이 800명을 공격한 사건"에 연루돼 영감을 받은 대형 담요로 친구의 남자친구를 훔치는 여성들을 예로 들 수 있다고 말했다.내가 싫어하는 여자들, 내가 존경하지 않는 여자들, 다른 여자들의 마음을 배신하고 파괴하는 여자들."[133]

에멘의 옷감 사용은 다양하며, 그녀의 가장 유명한 작품 중 하나는 "의자에 많은 돈이 있다"(1994년)에 있는 할머니의 안락의자에 편지를 바느질하는 것에서 유래되었다.의자는 "그녀와 쌍둥이 동생의 이름, 할머니의 생년(1901년)과 할머니의 생년(1963년)을 포함한 매우 상세하게, 시간의 흐름을 언급하면서 다른 세상이라는 말의 양쪽에 걸쳐 있었다.'옥 푸딘, 고마워 매실'이라는 닉네임을 사용해 예술가와 할머니 사이의 교환은 의자 아래쪽을 덮고 있으며, 에민 할머니의 '의자에 돈이 많다'는 말은 등 윗면과 앞면을 따라 분홍색으로 응용된다.의자 등 뒤로, 천에 손으로 쓴 '영혼의 탐험'의 첫 페이지가 '당신이 물려받은 것이 아니다'와 같은 다른 받아쓰기와 함께 적용이 되어 있다. 유산으로 하는 일이지'[124]라고 말했다.

에민은 1994년 에미인이 미국으로 여행할 때 그 의자를 사용했다.샌프란시스코에서 뉴욕까지 차를 몰고 가는 것은 그녀의 책 "소울의 탐험" (1994년)의 낭독을 하는 도중에 멈추었다.에민은 상의를 입은 의자에 앉아 낭독을 하며 "미국을 횡단할 때 이 예술가는 샌프란시스코, 로스앤젤레스, 샌디에이고, 라스베이거스, Memble Valley, Detroit, 피츠버그, 뉴욕 등 그녀가 방문한 장소의 이름을 의자 앞에 꿰맸다"[124]고 말했다.에민은 아리조나 사막의 Memble Valley에 있는 동안 그녀의 사진 작품들 중 두 작품을 위해 의자에 앉아 포즈를 취하기도 했다.현재 팔란트 하우스 갤러리에서 2011년 3월 6일까지 'Contemporary Eye: Crossovers' 전시의 일환으로 공개 전시 중이다.2016년 5월 6일 회수됨.

에민은 종종 Falling Stars(2001년), It Could Have Something(2001년), Always Sorry(2005년), As Always(2005년), As Always(2005년)와 같이 손으로 바느질한 단어와 이미지를 포함한 소규모 작품들을 많이 만들었다.[134]

2007년 4월 13일, 에민은 손으로 바느질한 수영 정자로 이루어진 현수막을 가로질러 오렌지색 붉은 글씨로 쓰여진 "One Secret Is Save To Save Everything"이라는 메시지와 함께 천으로 만들어진 특별히 디자인된 깃발을 발사했다.가로 21피트, 세로 14피트인 트레이시 에멘의 깃발은 2007년 7월 31일까지 영국 수도의 쥬빌리 가든 위로 날았고, 의회 건물과 런던 아이(London Eye)를 배경으로 했다.에민은 이 작품을 "희망적인 생각으로 만든 깃발"[135]이라고 불렀다.이 깃발은 런던 워털루의 사우스 뱅크 센터에 의해 의뢰되었다.

2007년 6월, 베네치아 비엔날레에서 돌아온 에미넴은 엘튼 존의 연례 매력적인 화이트 타이 앤 티아라 볼에 경매될 스타 트렉 보이저라는 손수 만든 담요를 엘튼 존 에이즈 재단의 기금을 모으기 위해 기증했다.그 작품은 80만 파운드에 팔렸다.[136]

에멘의 직물 관련 작품들은 루이즈 부르주아 같은 다른 예술가들과 관련이 있었는데, 에멘은 '더 나이든 여자(2005년)'라는 제목의 바느질 작품에서 '우리 아빠는 루이즈, 루이스 부르주아 같은 나이든 사람과 사귀었어야 했다고 생각한다'는 문구와 함께 실제로 언급하고 있다.[137]그녀는 2007년 11월 13일 영국에서 방영된 BBC의 이매진 다큐멘터리 '스파이더우먼'에서 앨런 옌톱과 인터뷰를 가졌다.[138]

발견된 개체

에민은 그녀의 삼촌이 죽은 자동차 사고로 발견되는 담배상자의 초기 사용으로부터 종종 그녀의 작품에서 발견된 물건들을 사용했다.가장 잘 알려진 예는 그녀가 그녀의 침대를 전시한 My Bed이다.또 다른 예로는 휘트스테이블에서 그녀의 해변 오두막을 치우고 갤러리에 전시하는 것이다.이 작품의 제목은 "내가 마지막으로 당신에게 한 말은 나를 여기에 남겨두지 말라"(The Hut)(1999)이었다.[139]그녀는 2002년 침대의 주제를 재방문했는데,[140] 혼합 미디어 설치인 '내 과거를 만나기 위해'(2002)는 매트리스 옆에 '이상한 섹스', '내 과거를 만나기 위해'와 같은 문구를 수놓은 4개의 포스터 침대가 걸려 있는 또 다른 설치였다.[137]

그녀는 2005년 쇼에서 자신의 창문을 통해 던져진 돌과 돌을 혼합된 미디어 작품에 포함시켰다.이 작품은 비트린에 그려진 그림 아래에 줄지어 있는 돌들을 가지고 의자에 앉아 있는 자신의 독신으로 구성되어 있다.다리(2004)에는 다리가 부러진 후 보관하고 있던 비트린 안에 석고 주물이 들어있으며, 깁스를 하고 있는 화가의 C프린트 사진과 함께 전시되었다.[141]

메이 닷지 마이난(1993)도 에민에게 중요한 개인 물품의 유물을 전시한 설치작품이다.그것은 에민스의 화이트 큐브에서 첫 솔로 쇼인 마이 메이저 리크루션에 전시되었다.[142]메이 닷지 마이난은 다섯 가지 조미료를 따로 액자에 넣어 전시회에서 벽에 장착했다.손으로 쓴 원고지, 유물 2점, 마지막으로 사진 2점으로 구성된다.[143]왼쪽에서 오른쪽으로 보기: 작은 종이에 도일리로 붙여넣은 잡지는 역시 '티미, 레오, 스쿼시가 카메라를 위해 아름답게 포즈를 취하고 있다'라는 표제와 함께 세 마리의 새끼 고양이를 오려낸 잡지다.그리고 아래 손잡이 모양을 만들고 매달려 있는 파란 양털 조각에 작은 카드 조각이 붙었다.에멘이 키친의 테이블에 앉아 할머니 메이 도지 옆에 서 있는 새끼 고양이를 안고 있는 과거 사진의 컬러 사진.1960년대 한 정원에 서 있던 에미넴과 메이 닷지 할머니의 흑백 사진.에민 할머니가 만든 인형을 닮은 수제 향긋한 포맨더.부드러운 뜨개질 흰 면직물과 레이스로 구성된 유물은 향으로 만든 속재 위에 모여 플라스틱 인형의 머리를 얹었다.그리고 마지막으로 에민 자신이 파란 잉크로 쓴 손 쪽지.[144]

조각

2005년 2월, 에미넴의 첫 번째 공공 미술품인 로마 표준은, 청동 조각품인, 리버풀 대성당과 인접한 웅장 밖에서 전시되었다.키 큰 청동대에 자리 잡은 작은 새로 구성돼 있으며, 앞에서 보면 새가 사라지는 것처럼 보이도록 설계됐다.그것은 BBC에 의해 의뢰되었다.[145]"민씨의 작품은 <오토리얼> 밖에 서 있고, <상부 듀크 스트리트> 바로 성당 밖에 서 있다.4미터 높이의 청동 장대 위에 작은 새가 그려져 있는 로마 표준은 이 도시의 유명한 상징인 간새를 기리는 것이다.이 조각상은 2008년 영국 BBC에 의해 art05 축제와 리버풀의 유럽 문화 수도 연도에 대한 기여의 일환으로 의뢰되었다.에미넴은 이 조각품이 힘과 여성스러움을 나타낸다고 말한다."[146]

2008년 9월, 그녀는 "성당 우물 속에 설치돼 있던 네온 작품을 공개했다"[147]고 에민 자신이 마을에서 공공조형물을 만드는 지속적인 관계에 대해 "2008년 리버풀이 문화의 수도가 되면, 나는 정말 기대하고 있는 성공회 성당을 위해 큰 작품을 만들게 될 것"[146]이라고 말한다.

다른 조각품들에는 그녀 자신의 머리를 그린 청동 주물인 데스 마스크(2002)가 포함되어 있다.에민은 2005년에 이 작품을 국립 초상화 갤러리에 대여했다.

19세기에 대중적인 부흥을 누렸던 데스마스크는 얼굴 생김새와 비례가 천재나 범죄성과 같은 개인적 속성을 설명할 수 있다는 믿음에 크게 바탕을 두고 유명하거나 악명 높은 사람들의 최종 표현과 관상을 보존하는 방법이었다.석고 주물을 청동 오리지널에서 가져갈 수 있기 때문에 이 유사점들은 종종 생산되고 배수로 유통되었다.[citation needed]데스 마스크는 주로 남성 피사체로 만들어졌다.에멘의 청동머리가 놓인 붉은색 어플리케 원단은 여성 국내 영역과 연관되어 퀼트와 자수정을 자주 사용하는 것을 말하며, 이는 역사와 예술 역사의 남성적 틀에 도전한다.종종 자신의 이미지를 바탕으로 한 작업을 하는 에미넴은 "그들이 나를 보고 내 예술을 본 것 같다"고 말한 적이 있다.이 작품에서 그녀는 영원히 자신을 밀폐된 표본이나 박물관의 전시물로서, 문자 그대로 자신을 다가올 세대를 조사하기 위한 대상으로 변모시킨다.[148]

에미넴의 2007년 베니스 비엔날레 전시회는 물론 중앙 전시회의 타워 조각품, 작은 나무 조각들로 이루어진 키 큰 나무 탑, 영국관 계단에 어린아이의 분홍색 양말의 작은 청동색 조각 작품(2007)이 새로 공개됐다.[149]그녀의 전시회는 긍정적이거나 부정적이거나 영국 언론의 광범위한 보도를 다시 끌어 모았다.[49]

2007년 9월, 에민은 2008년 6월부터 9월까지 켄트 마을에서 열린 제1회 포크스톤 트라이애니얼에서 새로운 조각 작품을 전시할 것이라고 발표했다.2008년 6월, 에민은 켄트 마을의 십대 임신의 "높은 비율"이 이 최신 작품에 영감을 주었다고 말하면서 포크스톤 조각에 대해 토론했다.[150]에미넴은 "나는 아주 작은 청동으로 만든 아기 옷을 만들 것이다"라고 말했다.미튼이나 양말처럼 길거리에서 찾아낸 아기 옷이야."[151]

로스앤젤레스 베벌리힐스[107] 가고시안 갤러리에서 열린 2007년 에미넴의 솔로 쇼에는 에미넴이 "아주 이상한 작은 조각상"이라고 묘사한 새로운 조각 작품들이 포함되어 있다.그들은 파인애플을 제외한 거의 모든 동물이다.그들은 정말 멋진 LA, 해변, 캘리포니아, 50대 서퍼 스타일로 만들어진 미니 플린츠에서 휴식을 취한다.서로 다른 숲들이 귀여운 패턴의 형상을 이루었다.어떤 곳에서는 나무가 18세기 바닥판이고, 높은 배에서 나온 오두막의 일부 조각이나 해변에서 발견될 수 있었던 것들 – 유목재"라고 말했다.[152]뉴욕타임스는 에멘을 '원조'인 예술가들에 관한 토막글에 포함시켰는데, 얇은 스탠드에 작은 새 한 마리와 커다란 갈매기 한 마리 두 조각이 모두 나무 평판에 놓여진 새로운 사진이었다.[153]가고시안은 또 "최근 몇 년간 소용돌이, 롤러코스터, 다리로 확장된 섬세한 나무와 예수상 조각상들의 모임"이라고 설명했다.또 다른 것들은 갈매기, 송새, 개구리 등 청동 주물이나 시멘트와 유리를 결합한 물체를 포함하고 있으며, 시멘트와 유리를 결합한 물체를 발견 목재로 만든 탁자 위에 놓거나 묶은 받침대 위에 놓았다.[154]

2007년 11월 말, 에멘은 런던 트라팔가 광장에서 4번째 플린트를 위한 조각품을 제안하기 위해 최종 후보 명단에 오른 6명의 예술가 중 한 명이라고 발표되었다.다른 최종 후보 아티스트로는 제레미 넬러, 안토니 고믈리, 아니쉬 카푸어, 잉카 쇼니바레, 그리고 패트릭 브릴의 프로페셔널 이름인 밥과 로버타 스미스 등이 있다.[citation needed]

경쟁자들은 그들의 아이디어의 규모 모델을 제작하도록 의뢰받았다.2008년 1월 6일, 에멘의 제안은 사막 포유류인 네 마리의 미어캣의 생명 유지 모델이라는 것이 밝혀졌다.[155] 때마다 영국이 위기에, 또는 국가이고,로 "슬픔과 상실(예를 들어, 후에 다이애나 왕세자비의 장례식), 텔레비전은 'Meerkats 유나이티드에 다음 프로그램 경험하고 있는 Future[156]에 지정되어서 뭔가가 4 가리고 미어캣의 조각 상을"통합과 안전의 상징으로"로 구성되어 있다.'"[157]은 성공적인 제안 2008년에 발표되었다.2009년 여름 원앤타이어트가 플린트와 쇼니바레를 점령한 고믈리와 2010년 넬슨의 '병 속의 배'가 공개됐다.[citation needed]

오슬로 시립미술프로그램(Oslo)이 의뢰한 에미넴의 최근 프로젝트는 7m 높이의 청동 조각품 '더 마더'가 2020년 개관할 때 새로운 뭉크 박물관 바깥의 박물관 아일랜드에서 공개될 예정이다.(http://www.themuseumisland.com/).배심원단의 평가로부터: '직접적이고 본능적인 예술적 접근으로 그것은 친밀하고 장엄하며, 연약하고 웅장해 보인다.제목 The Mother는 성숙한 보호자를 가리키며, 이 조각은 뭉크의 작품에 등장하는 여성의 어디서나 볼 수 있는 모티브와 누드를 떠올리게 한다.여성에 의해 만들어진 여성에 대한 비이상적인 묘사로서 그것은 페미니스트적인 진술로도 볼 수 있다.'

필름

  • 에미넴과 남자친구 빌리 칠리가[158][full citation needed] 등장하는 조용한 삶(1982년) - 한때 행맨 트리플 빌(일명 행맨 3부작으로도 알려져 있음)에서 '속임과 방'으로 이용 가능했던 적이 있다.[159][full citation needed][160][full citation needed]
  • Why I Never Been a Dancer(1995)는 싱글 스크린 프로젝션으로, Super 8에서 촬영되었다.지속시간: 6분, 40초.[161]그것은 10판짜리[162] 판으로 만들어졌고 편집된 대본이 테이트에 의해 출판되었다.[163]이 영화는 그녀가 자란 마게이트에서 그 화가의 이른 청소년기를 묘사하고 있다.이 영화는 벽에 쓰여진 제목에서 시작해서 학교, 해변, 상점 등 에미넴의 과거에 중요한 관점을 몽타주하는 것을 특징으로 한다.그 화가의 목소리는 "나는 결코 학교를 좋아하지 않았다/나는 항상 지각했다/사실 나는 그것이 싫었다/그래서 13살에 떠났다"로 그녀의 이야기를 시작한다.이 비디오의 마지막 장면들은 1978년 영국 디스코 댄스 챔피언십에 참가하기 위해 런던으로 도망치려는 시도에서 에멘이 지역 디스코 댄싱 대회에 참가한 것을 보여준다.영화의 마지막 2분은 빈 스튜디오에서 에미넴이 You Make Me Feel이라는 노래와 함께 춤추며 실베스터가 'Shane, Eddy, Tony, Doug, Richard this one is for you'라고 과장된 내레이션으로 구성되어 있다.[164][165][clarification needed][citation needed]

이 영화에서 에민은 13살에 학교를 그만두고 마게이트의 골든 마일에서 시간을 보내며 꿈을 꾸고 섹스를 하는 것을 묘사한다.섹스는 "그냥 할 수 있는 일이었고 그것은 공짜였다"고 말했다.그녀는 "13, 14"였고 "19, 20, 25, 26"의 남자들과 성관계를 가졌다.이 영화에서 내레이션은 다음과 같이 말한다: "그것은 좋을 수 있다, 정말로 무엇인가.누군가가 나에게 그들의 공을 잡으라고 했을 때, 나는 그것이 나에게 준 힘을 기억한다.하지만 항상 그런 것은 아니었어; 가끔 그들은 그저 쿰하고, 그리고 나서 내가 어디에 있든, 반쯤 벌거벗은 채로 나를 그곳에 내버려두곤 했지."[166]마지막 장면에서, 그 예술가는 지역 댄스 경연대회에서 공연하고 사람들은 박수를 치기 시작한다."대부분의 [예술가]가 한 번쯤 성관계를 가졌던"[166] 한 무리의 남성들이 "슬래그, 슬래그, 슬래그"[166]를 외치기 시작했다.

에민은 멜빈 브래그와의 인터뷰에서 이 사건에 대해 "내가 왜 그렇게 슬래그였는지 모르겠다.내가 한 일은 몇 사람과 함께 잠을 잔 것뿐이었다.이건 범죄가 아니라 아무도 죽이지 않았어."[167]

  • 느낌 (1996)
  • 트레이시 에멘의 CV 쿤트 베르니레어(1997)는 에멘이 마게이트에서 어린 시절부터 학창시절, 낙태, 초기 작품 파괴 등을 통해 자신의 이야기를 풀어낸 자서전적 작품이다.[citation needed]
  • 에드바르트 뭉크와 모든 내 죽은 아이들에 대한 경의 (1998년)
  • 때때로 드레스는 돈보다 더 많은 돈을 가치가 있다.ICA.[clarification needed][full citation needed]
  • Top Spot(2004)은 DV 영상과 Super 8 영화를 몽타주로 혼합한 장편 논픽션 영화다.제목인 "탑 스팟"은 마게이트에 있는 청소년 센터/디스코를 지칭하는 동시에 노골적인 성적 언급이기도 하다.[citation needed]

에미넴은 탑 스팟을 "그 순간"이라고 표현했다.성(性)을 뜻하는 어른의 세계로 걸어가고 있다는 것, 곧 자주 폭력을 의미한다는 것, 즉 전에 없던 자신의 삶에 대해 갑자기 어떤 관점을 갖게 될지도 모른다는 것을 이해한다."[35]탑 스팟은 영국 영화 분류 위원회로부터 18개의 증명서를 받았는데, 그녀가 이 영화를 10대 관객들을 위해 의도했던 것처럼 에멘은 매우 실망했다.[35][168]

에미넴은 이 영화가 18개의 증명서로 등급이 매겨진 후 영화관에서의 일반 배급에서 철수했다.[169]2004년 12월 영국의 BBC3 TV에서 방영되었고,[170] 2004년에는 이 영화의 DVD가 발매되었다.[citation needed]

설치

에민은 두 개의 매달려 있는 액자, 병원 가운, 물병, 철사로 구성된 푸어씽(사라와 트레이시)(2001) 등 다수의 설치미술품을 만들었다.나무와 금속으로 된 옷걸이와 스탠드에 매달린 천으로 이루어진 Feeling Teled III(2005)라는 유사한 설치물은 에민에게 나중에 만들어진 것이었다.이 두 시설 모두 에멘의 임신과 낙태와의 관계에 더욱 영향을 미치고 있으며, 매달린 옷의 모빌리티인 Untitled (1996년), 서 있는 청동 조각의 시리즈인 Untitled (2007년)와 같은 루이즈 부르주아의 조각들과 관련이 있을 수 있다.

완벽한 성장 장소(2001)는 나무 새집, DVD(슈퍼 8에서 촬영), 모니터, 트레스트, 식물, 나무 사다리로 구성된 세트로 구성된 비디오 설치였다.이 설치물은 2004년 테이트 브리튼에서 에미넴의 작품과 2001년 화이트 큐브에 전시되었다.아빠를 위한 작은 집으로 새집을 만들면서 아빠를 위해 헌신했고, 에민은 자연과 양육이라는 생각에서 작품의 제목을 생각했다.[171]

'내 적 알기'(2002)는 그해 에미넴이 모던 아트 옥스퍼드 단독 공연을 위해 만든 대규모 설치물이었다.간척된 목재와 강철로 구성된 에민은 길고 부서진 나무 부두에 나무로 만든 "외관" 집을 지었다.'죽고 싶은 길이 아니다'(2005)는 또 다른 대규모 설치물로, 2005년 화이트 큐브에서 열린 에미넴의 솔로 쇼의 일부였다.에민은 목재와 금속을 개간한 대형 롤러코스터 트랙을 만들었다.같은 쇼에 전시된 것은 양철 욕조, 대나무, 철사, 네온 불빛으로 구성된 셀프 초상화(2005)라는 작은 설치 작품이었다.[172]또 다른 관련 시설인 Sleeping With You(2005)는 페인트칠된 간척재목과 어두운 벽을 가로지르는 얇은 네온 불빛으로 구성되어 있었다.[137]

선택한 게시물

다음 책이나 장들은 에미넴에 의해 저술되었다.

  • 영혼의 탐험 (1994년).[full citation needed]한정판, 200부 서명, 내부 서명, 원본 컬러 사진 2장,[citation needed] 다양한 색상으로 손으로 바느질한 두 개의 컬러 천 문자 "TE"가 포함된 손으로 바느질한 흰색 천 백에 제공.[citation needed]

13세 때의 삶을 통해 에멘의 착상을 다룬 자전적 단편소설.사진 및 천 가방은 없지만 카운터 에디션에 의해 2003년에 다시 발행되었다.[citation needed]

  • —, 브라운, 닐; 켄트, 사라 & 콜링스, 매튜(1998).트레이시 에민(런던: Jay Jopling/White Cube, 1998); ISBN0-9522690-2-3.
  • 트레이시 에민(2002년), 부스-클립본.[full citation needed]
  • The Is Another Place(2002년).옥스퍼드:현대 미술관, 옥스포드, 리미티드 에디션, 2002; ISBN 1-901352-15-3.
  • 우울증의 세부사항(2003년).카운터 에디션, 키프로스/런던,[full citation needed] 작가 트레이시 카리마 에멘, 한정판, 후면 커버에 스탬프가 찍혀 있음.[citation needed]고대 아랍 시 한 편과 키프로스 북부를 돌며 찍은 일련의 사진들을 모았다.[citation needed]
  • 스트레인지랜드(2005년).런던:5번 체스프터ISBN 0-340-76944-0.에미넴의 회고록은 3개 섹션("마더랜드", "파더랜드", "트레이시랜드")으로 나뉘어 1인칭으로 쓰여져 어린 시절부터의 그녀의 삶을 전하고 있다.[citation needed]제네트 윈터슨은 "그녀의 최근 글들은 고통스러울 정도로 정직하며, 확실히 그 중 일부는 그녀를 사랑하는 누군가에 의해 편집되었어야 했다"[173][citation needed]고 썼다.이 책은 상당한 언론 보도도 끌어모았고 빌리 칠드런은 신문 기사에서 일부 회계에 대해 공개적으로 의문을 제기했다.[49]
  • 당신의 미소를 느낄 수 있다(2005년).뉴욕: 레만 마우핀.[full citation needed]
  • 트레이시 에민: 1963년 – 2006년(2006년).런던: 리졸리.ISBN 0-8478-2877-8.
  • 차용된 빛: 영국관 베니스 비엔날레 2007(2007).런던: 영국 의회.ISBN 0-86355-589-6
  • 넌 내 숨결을 떠났어(2008년),[full citation needed]
  • 천 개의 드로잉(2009), 리졸리.[full citation needed]
  • Monorint Diary(2009), White Cube.[full citation needed]
  • The Who Haven Love(2009년).[full citation needed]트레이시 에멘의 GQ 시와 함께 동봉된 그림.[citation needed]
  • Love Is What You Want(2011)[full citation needed]런던 헤이워드 갤러리에서 열린 에민 주요 쇼의 작품 조사.[citation needed]
  • 칼럼에서의 내 인생(2011년)[full citation needed]

미셀라네아속

고양이 도켓이 실종됐을 때 그녀가 복사해 집 주변에 붙인 포스터는 사람들이 수집한 물건이 됐지만 에미넴에 의해 캐논에서 제외됐다.[174]

2000년, 에민은 런던 북부 이슬링턴에 있는 에클레즈본 초등학교에서 어린이들과 함께 예술작품을 작업하는 "Art in Sacred Spaces"[175]라는 제목의 계획의 일환으로 의뢰되었다.학생들은 에멘의 바느질 스타일로 그녀와 함께 이 작품을 만들었다.2004년에 학교는 학교가 기금을 모으기 위해 그것을 원본으로 팔 수 있도록 에멘이 이 작품에 서명할 것인지 문의했다.그들은 이 작품이 큰 작품을 전시할 여력이 [176]없기 때문에 예술 단위에 3만 5천 파운드에 경매할 계획을 세웠다.에미넴과 그녀의 갤러리 화이트 큐브는 그것이 그녀의 예술품이 아니라고 거절했고, 따라서 그것의 가치를 떨어뜨렸다. 그리고 그것을 돌려달라고 요청했다.[177]그러나 에민은 곧 학교와 합의에 이르렀고, 그곳에서 그녀는 4,000파운드를 지불하고 전시될 조각품 이불을 전시하기 위한 전시 상자를 만들었다."아름다운 것을 말해줘"라는 제목을 가진 에미넴은 8살짜리 아이들을 초대해 그들의 아름다움에 대한 아이디어를 지명한 다음 밝은 직물 네모에 펠트 글자로 키워드를 바느질했다.그 결과 대담한 패치워크에는 "나무", "해돋이", "돌핀" 그리고 "난"과 같은 단어들이 특징지어졌다.[178]

미술가들과 학교 협력에 힘써온 미술평론가 존 슬라이스는 에민 앤 화이트 큐브의 결정을 지지했다.그들은 운이 좋게도 그들과 함께 그 정도의 시간을 보낸 예술가였습니다.그 예술작품은 아이들과 맥락을 같이해야 한다.아이들의 일차적인 예술 경험은 상품으로서 되어서는 안 된다."[175]

에미넴과 페미니즘

트레이시 에민은 1768년 아카데미가 설립된 이후 런던 왕립 예술원에서 임명될 두 명의 여성 교수 중 한 명이다.[179]2013년 2월 BBC 라디오 4에서 '여성의 시간'에 의해 영국에서 가장 영향력 있는 여성 100인 중 한 명으로 선정되었다.[180]

"사회가 여성 예술가를 충분히 중시하느냐"는 질문에 대해 에민은 "물론 아니지.하지만 서서히 변하고 있다.아마 200년만 더 있으면 될 겁니다."[181]

에민은 페미니스트 예술가로서 공공연히 등장하지 않으며 그녀 자신도 그렇게 믿지 않는다.에민은 쉬른 쿤스트할레 프랑크푸르트와의 인터뷰에서 자신은 페미니스트지만 페미니스트 예술가는 아니라고 밝혔다.[182]

에민은 여성 피해자라는 관점에서 성차별에 대해 논한다.에미넴의 여성적 고정관념에 대한 전복이지만 소피 로이드는 글에서 "여성들이 미와 성을 자신만의 방식으로 규정하는 등 제3의 물결 페미니즘에 부합하는 여성 성에 대한 인식의 변화를 보여준다"[166]고 묘사했다.에민은 그런 고통스럽고 고뇌에 찬 기억을 서술함으로써 자신의 투쟁뿐 아니라 많은 여성들이 자신을 발견하면서 겪을 수 있는 고뇌를 말하기 위해 취약점을 이용한다.[166]

에민은 관객과 인터뷰 진행자 모두를 위한 1998년 자신의 '마이 베드' 설치에 대해 공개적으로 논하고 있다.그녀는 "내가 그것과 얼마나 별개였는지를 깨달음으로써 나는 침대에서 나를 분리했다.나는 더 이상 거기에 있지 않았소."[183]여성이 가정 공간을 이용하고 나서 환경으로부터 자신을 제거하여, 따라서 고백 작품에서 고정관념과 금기에 맞서는 이런 관념은 논쟁의 여지가 있는 사건이었다.페미니스트 비평가들은 에미넴이 침실의 역사적 개념과 여성 경험에 대한 중요성을 조잡한 개입의 장소로 사용했다고 묘사했다.[184]

John Molyneux는 그의 글에서 그녀의 작품은 계급, 성별, 예술 그 자체에 초점을 두고 있다고 설명한다.그는 "그녀가 하는 일은 문화적으로 노동자 계층으로 자신을 나타내는 것"이라고 쓰고 있다.그녀는 '지적 예술 말하기'[185]에 관여하려 하지 않고, 영향을 받지 않는 일상 언어를 고수한다.그러나, 그녀의 계급 배경은 동등한 이해의 전술과 모순된다.7세까지 에멘의 어머니는 마게이트에 호텔을 소유하고 있었지만, 에멘의 아버지와 헤어져야 파산과 빈곤이 뒤따랐다.[185]그녀가 주로 중산층 여성 경험을 전달하기 위해 거리 언어, 욕설, 문법 오류, 철자를 잘못 사용할 수도 있지만, 에민은 현재 자신의 예술 사업의 보스로서 기능하고 있으며 엘리트 상류층 내에 존재한다.[185]그녀의 성관계는 작품의 주요 주제와 양상이다.페미니스트 작가들은 에미넴의 작품들을 "보티첼리, 르누아르, 클림트와 달리 에로티시즘이나 티티시즘의 요소가 전혀 없다"고 평했다.초현실주의에서 찾을 수 있는 것처럼 그것은 성적 환상이나 꿈도 아니며, 19세기 말 프랑스 예술에서 그렇게 심하게 특징지어지는 사창가의 섹스도 아니다.그것은 실제적이고 일상적인 섹스다. 물론 그녀가 경험했던 것처럼, 그리고 수백만 명의 다른 사람들도 경험한다."[185]

에민 작품의 고백성격

왕립미술대학 에미넴에서 회화를 공부하던 중 "부잣집에 막 걸려든 그림을 만드는 부르주아 화가가 되겠다는 생각은 우리가 살고 있는 시대에는 도저히 이해할 수 없는 정말 중복되고 낡은 생각이었다"[186]고 했다.그녀는 "완전히 새로운 것을 창조해야 했든 전혀 새로운 것을 창조해야 했든" 누군가 자기보다 수십 년, 수백 년 전에 만든 예술을 만드는 데 아무런 의미가 없다고 느꼈다.기자의 질문에, 그녀는 '트래시 에민으로서의 삶'이 그녀의 예술이 될 것이라고 결정했을 때, '나는 내가 지금까지 만든 어떤 것보다 훨씬 더 잘했다는 것을 깨달았다'고 대답했다.[186]

<뉴요커>의 로버타 스미스는 트레이시의 작품에 대해 다음과 같이 말한다. "그녀는 자신의 예술에서 자신의 삶에 대해 끔찍하고 훌륭하지만 대부분 끔찍하게 모든 진실을 말한다.사랑, 열정, 기쁨처럼 이 이야기에서 낯선 인물과의 거부, 근친상간, 강간, 낙태, 섹스 형태의 육체적, 정신적 고통."[187]

음악

1998년, 에민은 "We love you"라는 책에 동봉된 18트랙 오디오 CD로 발매된 "Burning Up"이라는 곡으로 팝가수 보이 조지와 듀엣했다.[188]

2005년, 에민은 그녀가 가장 좋아하는 음악의 CD인 "Music To Cry To"를 편집했는데, 이 CD는 영국의 가구 소매업체와 브랜드 해비타트가 발매하여 판매했다.[189]

2009년에 에민은 폴 사이먼의 아들인 싱어송라이터 하퍼 사이먼이 발매하기 위해 이 앨범 작품을 디자인했다.전면 커버는 에미넴의 긁힌 단구슬린트 스타일로 그려진 항공기를 묘사하고 있다.[190]

건강

2020년 봄에 에민은 편평세포 방광암 진단을 받았다.[191]그녀는 2020년 여름 방광과 인접한 여러 기관(방사성 낭종 절제술)을 제거하는 수술을 받았고, 이로 인해 완쾌는 됐지만 기공이 생겼다.[192]

자선사업

에민은 NSPCC와 같은 어린이 자선단체와 테런스 히긴스 트러스트를 포함한 HIV/AIDS 자선단체에서 100만 파운드 이상을 모금한 것으로 잘 알려져 있다.그녀는 자선경매를 위해 종종 독창적인 미술품을 기부하고 있으며, 최고 입찰가를 올리는데 도움을 주기 위해 자선밤 경매인의 역할을 종종 채택해왔다.[citation needed]

2007년 6월, 베네치아 비엔날레에서 돌아온 에미넴은 엘튼 존의 연례 매력적인 화이트 타이 앤 티아라 볼에 경매될 스타 트렉 보이저라는 손수 만든 담요를 엘튼 존 에이즈 재단의 기금을 모으기 위해 기증했다.그 작품은 80만 파운드에 팔렸다.[136]또한 2007년 6월, 에멘의 네온 작품인 Keep Me Safe는 6만 파운드가 넘는 네온 작품 중 하나를 위해 만든 최고가에 도달했다.[131]

에민은 수년 동안 인디펜던트 신문의 크리스마스 어필에 참여했는데, 그곳에서 그녀는 경매에 맞춘 미술품들을 제안했고 또한 그 작가와 함께 그림을 그리기도 했다.2006년 12월, 그녀는 1대1 그림 수업을 위해 샴페인과 케이크에 대한 예술가와의 1대1 그림 수업을 위해 1만 파운드를 모금했다.[193]이듬해인 2007년 12월, 에미넴의 트레이드마크 스타일로 쿠션을 수놓은 최고 낙찰자의 애완동물 특별 추첨을 통해 2만5천150파운드를 모금했다.[194]

2008년 1월, 에민은 우간다로 갔고, 그곳에서 그녀는 시골 포레스트 고등학교에 새로운 "레이시 에민 도서관"을 설립했다.그녀는 신문 칼럼에서 "여기 학교에는 도서관이 없다.사실, 시골 지역은 거의 없다.대부분은 의사도, 진료소도, 병원도 없다; 학교는 거의 없다.교육은 우선순위가 될 수 없지만, 그것은...이 도서관은 어쩌면 시작에 불과할지도 모른다고 생각한다."[195]

2008년 발렌타인 데이에 에민은 아프리카의 에이즈로 피해를 입은 여성과 어린이들을 돕는 글로벌 펀드를 위해 자선경매를 위해 "I Promise To Love You(2007)"라는 빨간색 하트 모양의 네온 작품을 기증했다.그 경매는 RED라고 불렸다.이 작품은 가이드 추산 6만8만 [196]달러보다 훨씬 높은 22만 달러에 팔렸다.[citation needed]

정치 활동

2010년 보리스 존슨과 함께한 트레이시 에민

에민은 "나는 단지 50%의 세금을 낼 의사가 없다"면서 "영국을 떠나는 것을 매우 심각하게 고려하고 있다"고 말하면서 영국의 소득세 제도를 비판해왔다."프랑스인들은 낮은 세율을 가지고 있고 예술과 문화를 감상한다."[197][198]그 후 에민은 자신이 이전에 말한 언론인이 자신의 발언을 과장했으며 런던이 그녀의 고향이며, 그녀가 속해 있는 맥락이라고 말하면서 출국할 의사가 없다고 부인했다.[199][200][201]

《인디펜던트》지는 2010년 8월, 에미넴이 보수당의 지지자로 생각되고 있다고 보도했다.[202]

그녀는 뉴 스테이츠맨과의 인터뷰에서 2010년 총선에서 보수당에 표를 던졌다고 밝히며 "지금까지 우리가 가졌던 정부 중 가장 훌륭한 정부를 갖게 됐다"고 말했다.[203]그녀는 보수당에 투표한 결과 자신이 예술계의 '아웃사이더'라고 말했다.그녀는 왕립주의자다.[204]

2014년 4월 스피탈필드에 집과 스튜디오를 갖고 있는 에민은 22년 만에 올드 스피탈필즈 마켓에서 퇴출 위기에 처한 이스트런던 뉴스 에이전트의 구제를 공개적으로 요청했다.그녀는 1000명이 서명한 뉴스에이전트 아쇼크 파텔의 사업을 살리기 위한 청원을 시작했다.[205]

2014년 8월, 에민은 영국 가디언에 서한에 서명했던 200명의 공인 중 한 명으로서 스코틀랜드가 이 문제에 대한 9월 국민투표에서 영국으로 남아 있기를 희망했다.[206]

수상 및 명예

2007년 런던 왕립예술원은 트레이시 에멘을 왕립학술사로 선출했고, 4년 후 아카데미는 에멘을 드로잉 교수로 임명했다.켄트 대학은 2007년에 에민에게 명예 박사학위를 수여하기도 했다.[34]

에민은 2013년 새해 영예의 대영제국 훈장(CBE)에 예술 봉사자로 임명되었다.[207][208]2013년 2월 BBC 라디오 4에서 '여성의 시간'에 의해 영국에서 가장 영향력 있는 여성 100인 중 한 명으로 선정되었다.[209]

미술시장

에멘의 주요 화랑은 런던의 화이트 큐브(1993년 이후),[210] 로마의 로칸 오닐, 브뤼셀의 자비에 후프켄스 등이다.2017년 에미넴과 레만 마우핀이 직장 관계를 끊었다.[211]

영국 현대미술의 가장 유명한 수집가로 가장 잘 알려진 찰스 사치는 1999년 터너상 후보에 오른 레만 마우핀의 "Every Part of Me's Blooding" 전시회에서 마이 베드(1998년)를 15만 파운드에 샀다.[210][212]2013년 사치갤러리의 무료입장 정책인 '내 과거를 만나다'(2002)의 도움으로 총 310만 파운드(약 500만 달러)를 모금한 크리스티의 런던 판매를 계기로, 77만8900달러에 판매되며 크리스티의 새로운 기록을 세웠다.[213]2014년 또 다른 크리스티 경매에서 마이 베드는 사치갤러리의 재단에 이익을 주기 위해 화이트 큐브 창업 감독 제이 조플링에게[214] 바이어 커미션을 포함해 250만 파운드에 낙찰됐다.[215]마이베드의 가격은 80만 파운드에서 120만 파운드 사이가 될 것으로 추산되었다.[212][216]판매 전 에민은 "내가 정말 좋아할 만한 것은 누군가가 그것을 샀고 그들은 그것을 테이트에게 기부했다는 것"[216]이라고 말했다.

그녀가 가장 흔히 경매에 부치는 조각 작품들은 네온을 배경으로 한 그녀 자신의 필체로 된 구절이며, 보통 세 판의 판으로 발행되며, 두 화가의 증명서가 붙어 있다.[210]2011년 데이비드 캐머런 영국 총리는 다우닝가 10번지에 있는 자신의 전용 아파트에서 에멘의 네온에 '더 열정'을 담은 작품을 추가했다.[217]2022년 1월, 에미넴은 웨스트민스터 봉쇄 파티 논란에 대응하여 예술작품을 철거해 줄 것을 요청했다.[218]

2014년 4월, 에민은 미발표 작가들을 위해 The Other Art Fair에 참가했다.[219]

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추가 읽기

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  • 브라운, 닐.트레이시 에민 (테이트의 모던 아티스트 시리즈) (런던:2006년 테이트;ISBN 1-85437-542-3.
  • 도일, 제니퍼섹스 오브젝트: 예술과 욕망의 변증법(미니애폴리스:미네소타 대학교 출판부, 2006);ISBN 0-8166-4526-4
  • 머크, 맨디, 타운젠드, 크리스(에드스).트레이시 에민(런던:템스 & 허드슨, 2002년);ISBN 0-500-28385-0
  • 렘스, 오티."나쁜 맛 이후:해리스, 조나단 (편집)의 트레이시 에멘의 낙태와 다른 고백에 관한 연구, 채프먼 브라더스의 세계에서 죽음의 드라이브 과잉과 종말 속으로(리버풀: 리버풀 대학 출판부와 테이트 리버풀, 2010), 페이지 119–43; ISBN 978-1-84631-192-5.
  • 렘스, 오티.561–77페이지의 여성사 리뷰 (Vol. 18, 4번, 2009년 9월)에서 "오래된 고정관념을 예술적 역할로 재생: 트레이시 에멘의 경우"

외부 링크