This is a good article. Click here for more information.

프란츠 슈베르트

Franz Schubert
"Schubert"는 여기서 리다이렉트 됩니다.비슷한 이름을 가진 다른 작곡가는 프랑수아 슈베르를 참고하세요.다른 용도는 Schubert(동음이의)를 참조하십시오.
빌헬름 아우구스트 리더(1875)가 그린 프란츠 슈베르트의 유화로, 1825년 수채화 초상화로 그린
Signature written in ink in a flowing script

프란츠 슈베르트(Franz Peter Schubert, 1797년 1월 31일 ~ 1828년 11월 19일)는 오스트리아 고전주의 후기 낭만주의 시대의 작곡가이다.짧은 생애에도 불구하고, 슈베르트는 600개 이상의 세속적인 성악 작품(주로 거짓말쟁이), 7개의 완전한 교향곡, 신성한 음악, 오페라, 부수적인 음악, 그리고 많은 피아노와 실내악곡을 포함한 방대한 작품을 남겼다.그의 주요 작품으로는 피아노 5중주 A장조 에를쾨니그(D.328), 교향곡 8번 B장조 D.667(트라우트 5중주), 교향곡 8번 D.759(미완성 교향곡), 위대한 교향곡 9번 C장조 D944(현악 5중주) 등이 있다.nde(D. 797), 그리고 노래 사이클 Die Schöne Mullerin(D. 795)과 Winterreise(D. 911)입니다.

비엔나 교외의 힘멜프포르트그룬트에서 태어난 슈베르트는 어린 나이부터 음악에 특이한 재능을 보였습니다.그의 아버지는 그에게 그의 첫 바이올린 레슨을 주었고 그의 형은 그에게 피아노 레슨을 해주었지만, 슈베르트는 곧 그들의 능력을 능가했다.1808년, 11살의 나이에, 그는 Stadtkonvikt 학교의 학생이 되었고, 그곳에서 그는 요제프 하이든, 볼프강 아마데우스 모차르트, 그리고 루드비히 판 베토벤의 관현악 음악을 알게 되었다.그는 1813년 말에 Stadtkonvikt를 떠나 아버지와 살기 위해 집으로 돌아왔고, 그곳에서 학교 선생님이 되기 위해 공부하기 시작했다.그럼에도 불구하고, 그는 안토니오 살리에리와 함께 작곡 공부를 계속했고 여전히 많은 작곡을 했다.1821년 슈베르트는 공연단원으로서 비엔나 시민들 사이에서 그의 이름을 확립하는데 도움을 주었다.그는 1828년 3월에 자신의 작품들로 이루어진 콘서트를 비평가의 갈채를 받으며 연주회를 열었는데, 그 때는 그의 경력에서 유일했다.그는 8개월 후 31세의 나이로 사망했는데, 그 원인은 공식적으로는 장티푸스에 기인하지만 일부 역사학자들은 매독으로 믿고 있다.

슈베르트가 살아있을 때 그의 음악에 대한 감상은 비엔나에서 비교적 적은 수의 팬들로 제한되었지만, 그가 죽은 후 수십 년 동안 그의 작품에 대한 관심은 크게 증가했다.펠릭스 멘델스존, 로버트 슈만, 프란츠 리스트, 요하네스 브람스 등 19세기 작곡가들이 그의 작품을 발굴하고 옹호했다.오늘날, 슈베르트는 서양 음악 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 꼽히고 있으며 그의 작품은 계속해서 존경받고 있다.

전기

초기 생활과 교육

프란츠 페터 슈베르트는 1797년 1월 31일 오스트리아 빈 대공국의 히멜프포르트그룬트(현재의 알세르그룬트)에서 태어나 다음날 [1]가톨릭 교회에서 세례를 받았다.그는 프란츠 테오도르 플로리안 슈베르트 (1763–1830)와 마리아 엘리자베스 카타리나 베츠 (1756–1812)[2]의 12번째 아이였다.슈베르트의 직계 조상은 원래 오스트리아 [3]실레지아의 주크만텔 지방 출신이었다.모라비안 농부의 아들인 그의 아버지는 유명한 교구 교장이었고, 빈의 9번 구역에 있는 리히텐탈에 있는 그의 학교에는 많은 학생들이 참석했다.[4]그는 1784년 주크만텔에서 비엔나로 왔고 2년 [3]후 교장으로 임명되었다.그의 어머니는 실레지안 자물쇠 장인의 딸이었고 결혼 전 비엔나 가정의 하녀였다.프란츠 테오도르와 엘리자베스의 14명의 자녀 중 9명은 유아기에 사망했습니다.[5]

슈베르트가 태어난 집, 오늘날 Nudordorfer Straee 54

5살 때 슈베르트는 아버지로부터 정규 수업을 받기 시작했고, 1년 후 아버지의 [6]학교에 등록했다.그가 언제 그의 첫 음악 수업을 받았는지는 정확히 알려지지 않았지만, 그는 그의 형 이그나즈로부터 피아노 수업을 받았지만, 슈베르트가 몇 [7]달 만에 그를 능가했기 때문에 그것들은 매우 짧은 시간 동안 지속되었다.Ignaz는 나중에 다음과 같이 회상했다.

우리가 시작한 지 몇 달 후에 프란츠가 나에게 더 이상의 지시는 필요 없으며, 미래를 위해 스스로 길을 개척할 것이라고 말했을 때 나는 놀랐다.그리고 사실 단기간에 그의 진보는 너무 커서 나는 그에게서 완전히 거리를 두고 나를 앞지르고 추월할 [8]수 없는 주인임을 인정할 수 밖에 없었다.

그의 아버지는 그가 8살 때 그에게 첫 바이올린 레슨을 해주었고, 그가 쉬운 듀엣을 [9]능숙하게 연주할 수 있도록 훈련시켰다.얼마 지나지 않아 슈베르트는 리히텐탈 지역 교구 교회의 오르간 연주자이자 성가대 지휘자인 마이클 홀저로부터 가족 밖에서 첫 수업을 받았다.홀저는 종종 눈물을 글썽이며 슈베르트의 아버지에게 슈베르트와 [8]같은 제자를 가져본 적이 없다고 확신시켰으며, 그 교훈은 주로 대화와 칭찬의 [10]표현으로 이루어졌을지도 모른다.홀저는 젊은 슈베르트에게 피아노와 오르간뿐만 아니라 [8]피겨 베이스도 가르쳤다.그러나 홀저에 따르면, 슈베르트는 그가 가르치려고 했던 것을 이미 알고 있을 것이기 때문에, 그는 그에게 어떠한 실질적인 교육도 주지 않았다. 오히려 그는 "경악과 침묵"[9]으로 슈베르트를 바라보았다.소년은 슈베르트가 더 좋은 [11]악기를 연습할 수 있는 근처의 피아노 포르테 창고로 그를 데려간 친절한 견습생 조이너를 통해 더 많은 것을 얻은 것 같았다.그는 또한 가족 현악 4중주단에서 비올라를 연주했는데, 그의 형제인 페르디난드와 이그나즈는 1번과 2번 바이올린을, 그의 아버지는 첼로를 연주했다.슈베르트는 이 [12]앙상블을 위해 그의 초기 현악 사중주곡을 작곡했다.

어린 슈베르트는 1804년 그의 가창력이 [12]인정된 당시 비엔나의 대표적인 음악 권위자 안토니오 살리에리의 눈에 처음 띄었다.1808년 11월, 그는 합창 장학금을 통해 Stadtkonvikt (제국 신학교)의 학생이 되었다.Stadtkonvikt에서 그는 모차르트의 서곡과 교향곡, 요제프 하이든과 그의 동생 미하엘 하이든의 교향곡, 그리고 그가 감탄하게 [13][14]만든 작곡가 베토벤의 서곡과 교향곡을 접했다.이러한 작품들과 다른 작품들에 대한 그의 노출은 오페라에 대한 가끔의 방문과 결합되어 더 [15]넓은 음악 교육의 토대가 되었다.한 가지 중요한 음악적 영향은 거짓말쟁이의 중요한 작곡가 요한 루돌프 줌스테그의 노래에서 비롯되었다.슈베르트의 [16]친구인 조셉 폰 스파운에 따르면, 이 조숙한 어린 학생은 줌스티그의 노래를 "현대화시키고 싶었다"고 한다.슈베르트와 스파운의 우정은 Stadtkonvikt에서 시작되었고 그의 짧은 인생 내내 지속되었다.그 초기에, 경제적으로 부유한 스파운은 가난한 슈베르트에 그의 [15]원고지 대부분을 제공했다.

한편, 슈베르트의 재능은 그의 작곡에서 나타나기 시작했다. 살리에리는 슈베르트를 음악 이론과 작곡에서 개인적으로 훈련시키기로 결정했다.페르디난드에 따르면, 이 소년의 첫 피아노 작곡은 네 손을 위한 환상곡이었고, 그의 첫 곡인 클라게상 데 하가는 1년 후에 [17]작곡될 것이라고 한다.슈베르트는 때때로 Stadtkonvikt의 [18]오케스트라를 지휘하는 것을 허락받았고, 그것은 그가 작곡한 첫 번째 오케스트라였다.그는 작곡실 음악, 몇곡의 노래를, 피아노 작품과,"살베 레지나"(D27),"자비송"(D31)의 미완성된"옥텟 바람에"(D72, 그의 어머니의 1812년 죽음을 기념하기 위해 말했다)[19]은 칸타타 Wer 곳 이외에 형태로 더 야심만만 하게, 예배식의 합창으로 Stadtkonvikt에서 나머지 대부분을 바쳤다.그램남성 성악과 오케스트라를 위한 o??(1813년 그의 아버지 생신을 위한 D110), 그리고 그의 첫 교향곡 (D82)[20]입니다.

그의 아버지 학교의 선생님

요제프 아벨이 그린 슈베르트 1814

1813년 말, 슈베르트는 Stadtkonvikt를 떠나 St Anna Normal-Hauptschule에서 교사 연수를 받기 위해 집으로 돌아왔다.1814년, 그는 가장 어린 학생들의 선생님으로 아버지의 학교에 입학했다.2년 이상 동안 어린 슈베르트는 혹독한 [21]고역을 견뎌냈다. 하지만 그 당시에도 보상적인 이익이 있었다.그는 1817년에 [18]헤어지기 전에 계속해서 살리에리에게 작곡 개인 수업을 받았고, 그는 슈베르트를 다른 어떤 선생님들보다 더 많은 실제 기술 교육을 시켰다.

1814년 슈베르트는 지역 실크 제조업자의 딸인 테레즈 그로브라는 젊은 소프라노를 만나 그녀를 위해 여러 개의 전례곡 ("Salve Regina"와 "Tantum Ergo" 포함)을 작곡했다. 그녀는 [21]1814년 9월[22] 그의 미사 1번 (D 105년)의 시사회에서 독주자이기도 했다.슈베르트는 그녀와 결혼하고 싶었지만,[24] 1815년의 엄격한[23] 결혼 합의 법으로 인해 신랑 지망생에게 가족을 부양할 수 있는 수단이 있다는 것을 보여주도록 요구하게 되었다.1816년 11월, 라이바흐(현 슬로베니아 류블랴나)에서 음악직을 얻는 데 실패한 후, 슈베르트는 그로브의 동생 하인리히에게 20세기에 [25]가족이 소장한 노래들을 보냈다.

슈베르트의 가장 다작했던 해 중 하나는 1815년이었다.그는 9개의 교회 작품(불가지론자임에도 불구하고),[26][27] 교향곡, 140여 개의 [28]리더를 포함한 오케스트라를 위한 20,000여 개의 소절의 음악을 작곡했습니다.그 해에 그는 또한 안셀름 휘텐브레너와 프란츠 폰 쇼버를 소개받았고, 그들은 그의 평생 친구가 되었다.또 다른 친구 요한 마이어호퍼는 1815년 [29]스파운에 의해 그에게 소개되었다.

1815년 내내 슈베르트는 아버지와 함께 집에서 살았다.그는 학교에서 계속 가르치고 개인 음악 교육을 하면서 옷, 원고지, 펜, 그리고 잉크를 포함한 그의 기본적인 필요를 위한 충분한 돈을 벌었지만 사치품을 [30]위한 돈은 거의 남아있지 않았다.Spaun은 Schubert가 학교에서의 그의 삶에 불만을 가지고 있다는 것을 잘 알고 있었고, Schubert의 지적, 음악적으로 발전을 걱정했다.1816년 5월, 스파운은 란츠크롱가세(도심)의 아파트에서 란트스트라세 교외의 새 집으로 이사했다. 새 집에 정착한 후 가장 먼저 한 일 중 하나는 슈베르트를 그와 함께 며칠을 보내도록 초대하는 것이었다.이것은 아마도 슈베르트가 집이나 [31]학교를 떠난 첫 방문이었을 것이다.학교 교사 시절 슈베르트의 불행은 우울증의 초기 징후를 보였고 슈베르트가 [32]평생 사이클로티혈증을 앓았던 것은 사실상 확실하다.

1989년, 음악학자 메이나드 솔로몬은 슈베르트가 [33]남성들에게 성적 매력을 느꼈다고 제안했고, 이 논문은 열띤 [34][35]논쟁을 불러왔다.음악학자이자 슈베르트 전문가인 리타 스테블린은 그가 "여자들을 [36]쫓고 있다"고 말했다.슈베르트의 성(性) 이론 또는 "다른 사람으로서의 슈베르트"는 현재 [37]학계에 계속 영향을 미치고 있다.

친구로부터의 지원

1816년에 중요한 변화가 일어났다.학생이자 좋은 가정과 어떤 수단을 가진 쇼버는 슈베르트를 그의 어머니 집에 초대했다.슈베르트가 라이바흐의 카펠마이스터 자리에 막 지원했으나 실패했고, 아버지의 학교에서 가르치는 일을 재개하지 않기로 결정했기 때문에 그 제안은 특히 시기적절했다.그해 말, 그는 쇼버의 [38]숙소에 손님이 되었다.그는 한동안 음악 수업을 통해 집안 재원을 늘리려 했지만 곧 버려졌고 [39]작곡에 전념했다."저는 매일 아침 작곡을 하고, 한 곡이 완성되면 다른 [40]곡을 시작합니다."이 해 동안, 그는 리더를 [41]계속 썼지만, 오케스트라와 합창 작품에 집중했다.이 작품의 대부분은 출판되지 않았지만, 원고와 사본은 친구와 [42]팬 사이에서 돌았다.

프란츠 폰 쇼버의 요한 미하엘 보글과 프란츠 슈베르트의 캐리커처(1825년)

1817년 초, 쇼버는 슈베르트의 20년 선배인 저명한 바리톤 요한 마이클 보글에게 슈베르트를 소개했습니다.슈베르트가 많은 곡을 작곡한 보글은 빈 음악계에서 슈베르트의 주요 지지자 중 한 명이 되었다.슈베르트는 또한 그의 음악을 [43]홍보하는 역할을 한 요제프 휘텐브레너(안셀름의 동생)를 만났다.이들과 점점 더 많은 친구들과 음악가들이 그의 사후에 그의 작품을 [44]홍보, 수집, 보존하는 책임을 지게 되었다.

1817년 말, 슈베르트의 아버지는 리히텐탈에서 멀지 않은 로사우에 있는 학교에서 새로운 자리를 얻었다.슈베르트는 아버지와 다시 합세하여 마지못해 그곳에서 교직을 맡았다.1818년 초, 그는 반주자로서의 입장을 얻으려고 명망 있는 Gesellschaft der Musikfreunde에 지원했고, 그의 음악, 특히 노래가 저녁 콘서트에서 연주될 수 있도록 하기 위해서였다.그는 당시 학교 교사로 고용되어 있었고 이미 협회 회원 [45][46]중에 전문적인 음악가들이 있었지만, "아마추어가 아니다"라는 이유로 거절당했다.하지만, 그는 언론에서 더 많은 주목을 받기 시작했고, 1818년 2월에 공연된 서곡인 세속적인 작품의 첫 공연은 비엔나에서 그리고 해외에서 [47]언론으로부터 찬사를 받았다.

슈베르트는 1818년 여름 요한 칼 에스터하지 백작 가족의 음악 교사로 즐리즈 성(현 슬로바키아 젤리에조프체)에서 보냈다.보수는 비교적 좋았고, 두 딸에게 피아노와 노래를 가르치는 일도 비교적 가벼워 즐겁게 작곡할 수 있었다.슈베르트는 다른 피아노 [48]듀엣 외에 마리와 카롤린을 위해 그의 마르쉐 밀리테어를 D장조 (D. 733번 1)로 작곡했을지도 모른다.Zseliz에서 돌아온 그는 친구 Mayrhofer와 함께 [46]거주했다.

1820년대 초, 슈베르트는 슈베르티아드라고 알려진 친목 모임을 함께 가진 예술가들과 학생들의 긴밀한 모임의 일부였습니다.그 중 많은 것들이 군델호프(Brandstétte 5, 비엔나)에 있는 이그나즈 폰 손라이트너의 큰 아파트에서 일어났다.슈베르트가 자신을 둘러싼 끈끈한 친구들의 원은 1820년 초에 타격을 입었다.슈베르트와 그의 친구 4명은 (프랑스 혁명과 나폴레옹 전쟁의 여파로) 혁명 활동을 경계하고 청년이나 학생들이 모이는 것을 의심한 오스트리아 경찰에 체포되었다.슈베르트의 친구 중 한 명인 요한 센은 재판에 회부되어 1년 넘게 수감된 후 비엔나 입국이 영구 금지되었다.슈베르트를 포함한 나머지 4명은 부분적으로 "모욕적이고 모욕적인 [49]말로 [관료들에게] 폭언을 했다"는 이유로 "엄중한 질책"을 받았다.슈베르트는 센을 다시는 보지 못했지만, 그의 시 셀리그 벨트와 슈바넨게상 (D. 744년)을 음악에 맞추었다.이 사건은 당시 [50]함께 살고 있던 메이르호퍼와 사이가 틀어지는 데 한몫했을 수도 있다.

키가 [51]5피트를 조금 넘는 슈베르트는 친구들로부터 "슈바멜"이라는 별명을 얻었는데 깁스는 이것을 "Tubby" 또는 "Little Mushrowl"[52]로 번역했다고 묘사했다."Schwam"은 독일어로 (오스트리아와 바이에른 방언으로) 버섯을 의미하며, "erl"은 버섯을 작게 만든다.깁스는 또한 슈베르트의 과음에 대한 언급은 이후의 설명뿐만 아니라 그의 생전 문서에서도 나온다는 점을 언급하면서 때때로 과음을 했을 수도 있다고 주장한다."[53]

음악적 성숙도

1819년과 1820년의 작품들은 [39]문체의 발달과 성숙에 있어 현저한 발전을 보여준다.미완성 오라토리오 라자루스 (D. 689)는 2월에 시작되었고, 이후 몇몇 작은 작품들 중에서 찬송가 "Der 23"이 뒤따랐다.시편" (D. 706), 옥텟 "Gesang der Geister über den Wassern" (D. 714), C단조 쿼츠 (D. 703), 피아노를 위한 C단조 방랑자 판타지 (D. 760).1820년 슈베르트의 오페라 두 편이 무대에 올랐다.6월 14일 케른트네르토르 극장에서 디 즈빌링스브뤼더(D. 647)가, [54]8월 21일 빈 극장에서 디 자우베르하르페(D. 644)가 등장했다.지금까지, 그의 더 큰 작곡은 그의 집에서 4인조 파티로부터 성장한 사회인 군델호프(Brandstette 5, 비엔나)의 아마추어 오케스트라로 제한되었다.이제 그는 더 많은 [54]대중들에게 연설하면서 더 중요한 위치를 차지하기 시작했다.그러나 출판사들은 안톤 디아벨리가 그의 작품들 중 일부를 [55]위탁으로 출판하는 것에 주저하며 동의하는 등 거리를 두었다.처음 7개의 작품번호(모든 곡)가 이 조건들에 따라 등장했고, 그 후 그 의뢰는 중단되었고, 그는 [56]인세를 아끼기 시작했다.1821년 3월 보글이 콘서트에서 "Erlkönig"(D. 328)라는 곡을 연주하여 큰 호응을 [57]얻었을 때 상황은 다소 개선되었다.그 달에 슈베르트는 Vaterléndischer Künstlerverein 출판에 기여한 50명의 작곡가 중 한 명으로 디아벨리의 왈츠 변주곡을 작곡했다.

빌헬름 아우구스트 리더의 프란츠 슈베르트의 수채화(1825년)

이 두 오페라의 제작은 슈베르트의 관심을 무대 쪽으로 그 어느 때보다도 확실하게 돌려놓았고, 여러 가지 이유로 그는 거의 완전히 성공하지 못했다.그는 모두 20개의 스테이지 프로젝트에 착수했지만, 각각의 실패는 금방 잊혀졌다.1822년, 알폰소 언드 에스트렐라는 부분적으로 슈베르트의 친구 프란츠 폰 [58]쇼버에 의해 쓰여진 이 책의 대본 때문에 거절당했다.1823년에 Fierrabras(D 796)는 기각되었다.궁정극장 감독인 도메니코 바르바이아는 로시니 인기와 이탈리아 오페라 스타일의 인기와 칼 마리아 폰 베버의 에우리안테의 [59]실패로 인해 새로운 독일 오페라에 대한 관심을 크게 잃었다.Die Verschworen (음모자, D 787)은 제목 [60]때문에 검열관에 의해 금지되었고, Rosamunde, Furstin von Zypern (D 797)은 슈베르트가 부수적으로 [56]작곡한 연극의 질이 떨어진다는 이유로 이틀 밤 후에 철회되었다.

그의 오페라 실패에도 불구하고, 슈베르트의 명성은 다른 분야에서도 꾸준히 성장하고 있었다.1821년, 무식프룬드 국립음악원은 마침내 그를 공연 단원으로 받아들였고, 그의 음악 연주 횟수는 [61]눈에 띄게 증가하였다.이 공연들은 슈베르트의 명성을 게셀샤프트[61] 회원들 사이에서 빠르게 성장시키는 데 도움을 주었고 그의 [58]이름을 알렸다.게셀샤프트의 몇몇 멤버들, 특히 이그나즈 폰 손라이트너와 그의 아들 레오폴드 폰 손라이트너는 사회 문제에 상당한 영향을 미쳤고, 그 결과 슈베르트의 명성이 높아지면서 그의 작품은 1821년 게셀샤프트의 세 개의 주요 콘서트에 포함되었다.4월에는 그의 남성 성악 4중주곡 중 하나가 공연되었고, 11월에는 그의 Overture in E minor (D. 648)가 첫 공개 [61]공연을 받았다; Overture 초연과 같은 날 다른 콘서트에서는 그의 노래 Der Wanderer (D.489)가 [58]공연되었다.

1822년, 슈베르트는 베버와 베토벤을 모두 알게 되었지만, 두 [56]경우 모두 거의 알려지지 않았다. 하지만 베토벤은 몇 차례 젊은 남자의 재능을 인정했다고 한다.그의 임종 때 베토벤은 젊은이의 작품들을 들여다보며 "정말, 이 슈베르트에 신성한 천재의 불꽃이 있다!"라고 외쳤다고 한다.베토벤은 슈베르트가 "세상에 큰 반향을 일으킬 것"이라고 예언했고, 그가 더 일찍 그와 친해지지 못한 것을 후회했다고 한다. 그는 그의 오페라와 피아노 작품을 보고 싶었지만, 심각한 병 때문에 그렇게 [62]할 수 없었다.

근년 및 명작

프란츠 슈베르트, 요제프 크리허버(1846년)

무대에 대한 그의 집착에도 불구하고, 그리고 나중에 그의 공식적인 임무에도 불구하고, 슈베르트는 이 [56]몇 년 동안 많은 음악을 작곡했다.그는 1822년에 A-flat 장조 미사 (D. 678)를 완성했고, 그 해 말, 그의 개인적인 비전인 Unfinished Symphony (D. 759)[63]로 알려진 B단조 교향곡 (D. 759)을 보여주는 작업에 갑자기 착수했습니다.그가 두 악장을 쓰고 세 번째 악장을 스케치한 후 미완성으로 남겨둔 이유는 계속 논의되고 쓰이고 있으며, 브라이언 뉴볼드가 지적했듯이 그가 그것을 그의 친구들에게 언급하지 않은 것도 주목할 만하다. 그는 자신이 성취한 것에 [64]전율을 느꼈을 것이다.1823년, 슈베르트는 빌헬름 [65]뮐러의 시를 배경으로 그의 첫 번째 대규모 노래 사이클인 Die Schöne Mullerin (D. 795)을 작곡했다.이 시리즈는 후기 사이클의 윈터라이즈(D. 911, 또한 1827년에 뮐러의 텍스트를 설정)와 함께 리더의 [66]최고봉 중 하나로 널리 여겨진다.그는 또한 올해 동안 [67]Du bist die Ruh'라는 노래를 작곡했다.또한 그 해에 매독 증상이 처음 나타났다.[68]

1824년에 그는 플루트와 피아노를 위한 E단조 변주곡을 썼다.Trockne Blumen, 사이클 Die Schöne Mullerin의 노래; 그리고 몇 개의 현악 4중주곡.그는 또한 그 [69]악기에 대한 작은 열풍이 일었던 당시 아르페지오네와 피아노의 A단조로 소나타를 작곡했다.그해 봄, 그는 "그랜드 심포니"의 스케치인 F장조 옥텟(D. 803)을 썼고, 여름에는 Zseliz로 돌아갔다.그곳에서 그는 헝가리 음악 관용어에 매료되어 피아노 듀엣곡으로 G단조 홍루아즈(D. 818)를, 로사문데 단조곡으로 현악 4중주(D. 804)[56]를 작곡했다.그는 그의 제자 캐롤라인 에스터하지 [70]백작 부인에게 절망적인 열정을 가지고 있었다고 알려져 있지만, 그가 그녀에게 바친 유일한 작품은 피아노 듀엣을 위한 F단조 판타지아였다.[71]그의 친구 에두아르트 폰 바우어펠트는 슈베르트의 불필요한 감정을 언급하는 것으로 보이는 다음 구절을 썼다.

젊고 우아한 백작 부인과 사랑에 빠져서
-갈트의 제자, 절박한 경우
어린 슈베르트는 다른 사람에게 자수했고
그런 애정[72] 어린 애송이를 피해서

예년의 좌절은 1825년의 번영과 행복으로 보상되었다.출판은 더욱 빠르게 진행되었고, 빈곤의 스트레스가 잠시 완화되었고, 여름에는 오스트리아에서 즐거운 휴가를 보냈으며,[56] 그곳에서 그는 열광적으로 환영을 받았다.월터 스콧의 "호수의 여인"을 바탕으로 아담 스캇의 독일어 번역시인 "엘렌스 게상 3세" (D.839, Op. 52, No.6)를 포함한 7곡의 사이클 프레울린 암 시 (Féulein am See)를 제작한 것은 이 투어 기간 동안이었다.c 기도성모 마리아(라틴어로는 아베 마리아)이지만 슈베르트 멜로디는 원래 설정이 아닙니다.원본은 "Ave Maria"라는 인사말로만 열리며, [73]후렴 부분에서만 반복됩니다.1825년 슈베르트는 피아노 소나타를 A단조(D845, 첫 번째 작품 42로 출판)로 작곡했고, 이듬해 [74]완성한 교향곡 C단조(D. 944)를 시작했다.

프란츠 아이블의 프란츠 슈베르트의 초상화(1827년)

1826년부터 1828년까지 슈베르트는 오스트리아 그라츠에 잠시 방문한 것을 제외하고는 비엔나에 계속 거주했다.1826년, 그는 Gesellschaft der Musikfreunde에 교향곡 (D. 944년, 후에 C장조로 알려지게 됨)을 헌정했고 [75]그 대가로 사례금을 받았습니다.D단조 현악 4중주 14번 (D. 810)은 죽음과 처녀에 대한 변주곡으로 1825-1826년 겨울에 쓰여져 1826년 1월 25일에 처음 연주되었다.그 해 말 G장조 현악 4중주 15번 (D887, 첫 번째 작품 161번), 바이올린과 피아노를 위한 B단조 론도 (D.895번), 그리고 G장조 피아노 소나타 (D894, 첫 번째 작품 78번 판타지)가 나왔다.그는 또한 1826년에 세 곡의 셰익스피어 곡을 만들었는데, 그 중 "Standchen" (889)과 "An Sylvia" (891)가 같은 날에 작곡되었다고 전해지는데, 전자는 그가 오후 산책을 중단한 주점에서 썼고, 후자는 [76]저녁에 숙소로 돌아오는 길이었다.

그의 마지막 2년간의 작품들은 한 작곡가가 새로운 전문성과 작곡 단계에 [77]진입하는 것을 보여준다.슈베르트의 성격 중 일부는 그의 친구들에 의해 영향을 받았지만, 그는 고독 속에서 매우 개인적인 차원을 키웠다; 그가 그의 가장 위대한 [78]음악을 작곡한 것은 이 차원을 벗어난 것이었다.베토벤의 죽음은 슈베르트에 [79]깊은 영향을 미쳤고, 슈베르트가 새로운 예술적 정점에 도달하도록 동기를 부여했을지도 모른다.1827년에 슈베르트는 노래 주기 Winterreise(D.911),는 판타지 C에서 바이올린과 피아노를(D934년, 먼저 브람스된다. 기둥 159)을 전공, Impromptus 피아노를 위해, 그리고 두 피아노 3중주의 많은 형태(그 B-flat 주요(D.898에서 1)고, E-flat 주요에서 두번째(D.929);1828년[80]은 칸타타 Mirjams Siegesgesang(빅토리 송 미리암, D를 썼다 942년(Franz Grillparzer의 텍스트, 이플랫 장조 미사(D. 950), 탄툼 에르고(D. 962), C장조 현악 5중주(D. 956), C장조 미사 두 번째 "Benedictus" (D.961), 세 번째 피아노 소나타(D.이아노, 일명 슈와넨게상 (스완송, D. 957)[81](Heinrich Hine, Ludwig Rellstab 및 Johann Gabriel Seidl의 단어 설정을 포함한 이 컬렉션은 Die Schöne Mullerin이나 Winterreise와 같은 진정한 노래 사이클이 아닙니다.)[82]C장조 교향곡은 1828년으로 되어 있지만, 슈베르트의 학자들은 이 교향곡이 주로 1825-1826년에 작곡되었고 (1825년 그가 가슈타인에 휴가 중 언급되었다 - 한때 상실되었다고 여겨졌던 그 작품은 현재 일반적으로 그의 C장조 교향곡의 초기 단계로 보여진다) 1828년에 수정되었다.보도에 따르면 게셀샤프트 오케스트라는 리허설에서 교향곡을 낭독했지만 공개 공연 일정은 잡지 않았다.교향곡의 난이도는 가능한 [83]설명이지만 그 이유는 여전히 알려지지 않고 있다.인생의 마지막 몇 주 동안, 그는 새로운 교향곡 D장조 (D 936A)[84]의 세 악장을 스케치하기 시작했습니다.이 작품에서 그는 말러가 포크송 같은 하모닉과 맨 사운드스케이프를 사용할 것으로 [85]예상한다.슈베르트는 마지막 병에서 살아남아 화합과 대척점에 대한 지식을 더욱 발전시키고 싶다는 소망을 표현했고, 실제로 대척점 거장 사이먼 세흐터와 [86]수업 약속을 잡았다.

1828년 3월 26일, 베토벤 사망 기념일, 슈베르트는 그의 경력에서 유일하게 자신의 [87]작품들을 공개 콘서트를 열었다.이 콘서트는 니콜로 파가니니의 [88]비엔나 첫 등장으로 빛을 잃었음에도 불구하고 대중적이고 재정적으로 [87]성공적이었다.

슈베르트의 안경

마지막 질병과 죽음

헤르날스 칼바리엔베르크 교회 기념관
베링에 있는 슈베르트의 첫 무덤터

이 창작 활동 중에 그의 건강은 악화되었다.1820년대 후반, 슈베르트의 건강은 나빠졌고 그는 몇몇 친구들에게 그가 죽음에 임박했다는 것을 두려워한다고 털어놓았다.1828년 늦여름, 그는 의사 에른스트 리나를 만났고, 그는 그가 치료할 수 없을 정도로 아프고 [89]곧 죽을 것 같다는 슈베르트의 의심을 확인했을지도 모른다.그의 증상 중 일부는 수은 중독과 일치했다. (수은은은 그 당시 매독에 대한 일반적인 치료법이었고, 다시 말해 슈베르트가 [90]매독으로 고통받았다는 것을 암시한다.)11월 초에 그는 두통, 발열, 관절 붓기, 구토를 겪으며 다시 병에 걸렸다.그는 일반적으로 고형식을 유지할 수 없었고 그의 상태는 악화되었다.슈베르트가 죽기 5일 전, 그의 친구인 바이올리니스트 칼 홀츠와 그의 현악 4중주단이 슈베르트를 위해 연주하기 위해 방문했다.그가 듣고 싶었던 마지막 음악 작품은 베토벤의 현악 4중주 C-샤프 단조 작품 131번이다; 홀츠는 "조화의 왕은 [91]건널목에 우호적인 입찰을 노래의 왕에게 보냈다"

슈베르트는 1828년 11월 19일 빈에서 형 페르디난드의 아파트에서 31세의 나이로 사망했다.그의 사인은 공식적으로 장티푸스로 진단되었지만, 매독의 [89]제3기를 포함한 다른 이론들이 제시되었다.비록 그의 친구들에 의해 그가 매독에 걸렸다는 간접적인 언급이 있지만, 그의 마지막 병의 증상은 3차 매독과 일치하지 않는다.사망 6주 전, 그는 근골격계 매독을 제거하며 3일 동안 42마일을 걸었다.그가 죽은 달, 그는 그의 마지막 작품인 "Der Hirt Auf Den Felsen"을 작곡하여 신경 매독을 발생시키지 않았다.마지막으로, 뇌수막 혈관 매독은 진행성 뇌졸중 같은 그림으로 나타나기 때문에 가능성이 낮으며, 슈베르트는 죽기 이틀 전에 시작된 마지막 정신 착란까지 신경학적 징후가 없었다.이것은 그리고 그의 마지막 병이 위장 증상으로 특징지어졌다는 사실로 인해, 로버트 L. 롤드는 그의 마지막 병이 살모넬라나 정말로 발진티푸스와 [92]같은 위장 질환이라고 주장하게 되었다.에바 M. 사이불스카는 더 나아가 슈베르트의 매독은 결막이라고 말한다.그의 다계통 징후와 증상은 백혈병, 빈혈, 하시모토의 갑상선염과 같은 여러 가지 질병을 가리킬 수 있으며, 매독의 많은 징후(chancre, 점액성 플라크, 흉곽 발진, 동공 이상, 이상)는 발견되지 않았다고 그녀는 말한다.그녀는 매독 진단이 1907년 슈베르트의 전기 작가 오토 도이치에 의해 시작되었고, 그의 친구들에 의해 언급된 간접적인 언급을 바탕으로, 그 이후로 [93]비판 없이 반복되었다고 주장한다.

슈베르트가 자신의 요청에 따라 빈 [94]숲 끝에 있는 베링 마을 공동묘지에 안장된 것은 그가 평생 동경했던 베토벤의 무덤 근처였다.1년 전에 그는 베토벤의 장례식에서 성화 봉송주자로 일했다.

1872년, 프란츠 슈베르트에 대한 기념비가 비엔나의 Stadtpark에 [94]세워졌다.1888년 슈베르트와 베토벤의 무덤은 모두 현재 요한 슈트라우스 2세와 요하네스 [95]브람스의 무덤 옆에 있는 젠트랄프리드호프로 옮겨졌다.안톤 브루크너는 두 번의 발굴에 모두 참석했고, 그는 두 관에 손을 넣어 존경받는 두개골을 손에 [96]쥐었습니다.베링에 있는 공동묘지는 1925년에 슈베르트 공원이라고 불리는 공원으로 바뀌었고, 그의 이전 묘지는 흉상으로 표시되었다.그의 친구인 시인 프란츠 그릴파르저가 쓴 비문은 다음과 같다.아베르노치 비엘 쇠네레 호프눈겐의 디 톤쿤스트 베스쿠브 히에른 레이헨 베시츠("음악의 예술은 귀중한 보물을 묻었지만, 훨씬 더 공정한 희망")

음악

다음 항목도 참조하십시오.프란츠 슈베르트의 장르별 작곡 목록과 프란츠 슈베르트의 작품 목록

슈베르트는 그의 짧은 경력 동안 1,500개 이상의 작품을 쓰는 등 매우 다작이었다.그의 작문 스타일은 짧은 생애 [97]동안 빠르게 발전했다.그의 작품 중 가장 많은 것은 독주와 피아노를 위한 곡들이다.[98]슈베르트는 또한 파트송, 합창곡, 칸타타 등 두 개 이상의 목소리를 위한 세속적인 작품들을 상당히 많이 작곡했다.그는 다른 6곡의 조각 외에 8개의 오케스트라 서곡과 7개의 완전한 교향곡을 완성했다.그는 협주곡을 작곡하지 않았지만 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡 3곡을 작곡했다.슈베르트는 의심할 여지 없이 완성된 소나타 11곡과 다양한 [a]완성도, 수많은 잡곡과 짧은 춤, 그리고 피아노 네 손을 위한 대규모 세트를 제작하는 등 솔로 피아노를 위한 많은 음악을 작곡했다.그는 또한 단편적인 작품들을 포함하여 50개가 넘는 실내 작품들을 썼다.슈베르트의 신성한 산출물에는 미사 7개, 오라토리오 1개, 레퀴엠 1개가 포함되어 있으며, 다른 대중 운동과 수많은 작은 [99]작곡들이 포함되어 있다.그는 20개의 무대 작품 [100]중 11개만 완성했다.

스타일.

1947년 7월 오스트리아 작곡가 에른스트 크레네크는 슈베르트의 스타일을 논하면서 처음에는 그가 "슈베르트가 유쾌한 곡의 행운의 발명가였다는 널리 퍼진 의견을 공유했다"고 겸연쩍게 인정했다.J. S. 바흐나 베토벤과 같은 '진짜' 거장들을 구별하는 극적 힘과 탐색적 지능이 부족했다.크레넥은 그의 친구이자 동료 작곡가인 에두아르트 에르트만의 권유로 슈베르트의 작품들을 면밀히 연구한 후 완전히 다른 평가를 내렸다고 썼다.크레넥은 피아노 소나타를 가리키며 "[슈베르트가] 작곡 기술을 모르거나 신경 쓰지 않는 태평한 곡조 장인 이상이었다는 증거"라고 말했다.크레넥에 따르면 당시 인쇄된 각 소나타는 "많은 기술적 기교"를 보여주었고 슈베르트는 "재래의 틀에 그의 매력적인 아이디어를 쏟아 붓는 것에 만족하는 것과는 거리가 멀었다; 반대로 그는 [101]실험욕이 강한 사고 예술가였다"고 밝혔다.

기악, 무대 작품, 교회 음악

다음 항목도 참조하십시오.프란츠 슈베르트의 소나타, 듀오, 판타지, 프란츠 슈베르트의 피아노 독주곡 목록, 프란츠 슈베르트의 무대 작품 목록

그 "실험에 대한 열망"은 오페라, 전례 음악, 실내악과 독주 피아노 음악, 그리고 교향곡 작품을 포함한 다양한 형태와 장르에서 슈베르트의 작품에서 반복적으로 나타난다.아마도 가장 친숙한 그의 모험심은 그의 두드러진 독창적인 변조 감각에 반영되어 있을 것이다. 예를 들어, E장조인 현악 5중주(D. 956)의 두 번째 악장은 [102]F단조 원음에 중앙 부분을 특징으로 한다.그것은 또한 기존의 피아노 5중주단이 피아노와 현악 4중주곡에 대한 악보를 받는 반면, 아르페지오네와 피아노를 위한 A단조 소나타(821), 피아노, 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스에 대한 트라우트 5중주곡의 파격적인 악보에서도 나타난다.

아르페지오네 소나타, D. 821(첼로와 피아노 버전), I. 알레그로 모데라토
한스 골드스타인(첼로)과 클린턴 애덤스(피아노)
피아노 소나타 B-플랫 장조 D. 960, I.몰토 모데라토
랜돌프 호칸슨, 피아노
교향곡 8번 B단조 D. 759 ('미완성') - I. 알레그로 모데라토
풀다 심포닉 오케스트라와 사이먼 쉰들러
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

슈베르트는 베토벤과 모차르트의 고전 소나타 형식에 분명히 영향을 받았음에도 불구하고 그의 형식적인 구조와 발전은 [103]조화극보다는 선율적인 발전의 인상을 주는 경향이 있다.클래식 형식과 긴 호흡의 로맨틱 멜로디의 조합은 때때로 그들에게 분별력 있는 스타일을 제공한다: 그의 C장조 교향곡은 로버트 슈만에 의해 "천국의 길이로 [104]달려가는" 것으로 묘사되었다.

리더와 아트송

다음 항목도 참조하십시오.프란츠 슈베르트와 슈베르트의 노래 목록

슈베르트가 그의 가장 지울 수 없는 명성을 남긴 것은 거짓말이라는 장르였다.리언 플랜팅가는 "600명 이상의 리더에서 그는 [105]슈베르트의 영향 이전에 어떤 작곡가도 없이 이 장르의 잠재력을 탐색하고 확장했다"고 말하고 있으며, 리더는 텍스트에 대한 스트로피컬하고 음절 없는 취급을 하는 경향이 있었고, 낭만적 [106]민족주의의 동요에 의해 생겨난 포크송의 특성을 환기시켰다.

윈터리즈의 다이 네벤슨넨(태양견)의 사인

슈베르트가 쓴 괴테의 시집 중 '그레첸 암 스피네이드'(D. 118)와 '데얼쾨니그'(D. 328)의 설정은 특히 극적인 내용, 조화의 전진적 사용, 피아노 레트에서 물레바퀴와 발 디딤판의 묘사와 같은 웅변적인 화보적 자판 비유 사용으로 두드러진다.그리고 "Erlkönig"[107]에서의 분노와 끊임없는 질주.그는 괴테, 마이어호퍼, 쉴러를 비롯해 하인리히 하이네, 프리드리히 뤼케르트, 요제프 프라이헤르 폰 아이헨도르프를 포함한 무수한 시인들의 시를 사용하여 음악을 작곡했다.특히 주목할 만한 것은 빌헬름 뮐러의 시에 대한 그의 두 번의 노래 사이클, 디 쇠네 뮐러린과 윈터라이즈로, 이것은 음악, 시, 그리고 거의 오페라적인 극적인 이야기의 장르와 가능성을 확립하는데 도움을 주었다.슈바넨게상 사후 1828년에 출판된 그의 마지막 노래 모음집은 또한 독일 리더 문학에 혁신적인 공헌이다. 다른 시인, 즉 루드비히 렐스타브, 하이네, 그리고 요한 가브리엘 세이들의 시를 다루고 있기 때문이다.당시 윈터리즈에 대해 쓴 위너 시어터자이퉁은 "감동하지 않고는 누구도 노래하거나 들을 수 없는 작품"[108]이라고 평했다.

안토닌 드보르작(Antonin Dvoáak)은 1894년에 그가 진정으로 위대한 작곡가 중 한 명으로 여겼던 슈베르트는 분명히 짧은 작품, 특히 리더와 짧은 피아노 작품에 영향을 미쳤다고 썼다: "로맨틱 스쿨의 경향은 짧은 형식을 지향해 왔고, 베버가 길을 제시하도록 도왔음에도 불구하고 슈베르트는 슈베르트의 창시기의 주요 공로를 인정받았다.낭만주의 학파가 더 잘 가꾸고 있는 피아노 포르테 곡의 rt 모델…슈베르트는 거짓말로 새로운 시대를 열었다...다른 작사가들도 모두 그의 전철을 [109]밟고 있다.

출판물 – 카탈로그

1914년 슈베르트가 태어난 비엔나 박물관 내부

슈베르트가 죽었을 때 그는 주로 노래, 실내악, 작은 피아노 [110]작곡 등 약 100개의 곡들을 출판했다.작은 조각들을 공표(노래 디아와 첫번째 출판물 수십개의 피터스와 173은 1860년대에 작품 번호, 50할부금 포함)[111]지만 그 존재를 널리 알려진 것은 아니었기 때문에 더 오래 작품들의 많은 이들을 원고 찬장과 슈베르트의 가족, 친구, pu의 파일 상자에 숨겨져 있었다 계속했다.blis슈베르트의 친구들 중 일부는 슈베르트가 작곡한 작품의 전체 범위를 몰랐고, 몇 년 동안 그는 주로 "노래의 왕자"로 인정받았지만,[112][113] 그의 더 큰 규모의 노력은 인정받았다.1838년, 빈을 방문하던 로버트 슈만은 C장조 교향곡 (D. 944년)의 먼지투성이 원고를 발견했고, 그것을 라이프치히로 가져갔으며, 그곳에서 펠릭스 멘델스존에 의해 연주되고 노이 차이츠리프트에서 축하받았다.방치된 작품들을 되찾기 위한 중요한 발걸음은 1867년 10월 음악사학자 조지 그로브와 작곡가 [56]아서 설리번이 만든 비엔나 여행이었다.여행자들은 6개의 교향곡, 부수 음악의 일부인 로사문드, F장조 미사곡 1번 (D. 105), 그리고 오페라 데스 튜펠스 뤼스슐로스 (D. 84), 페르난도 (D. 220), 데르 비에르헤리제 포스텐 (D. 190), 그리고 프룬드 폰 살람의 원고를 발굴했다.이러한 발견으로, 그로브와 설리번은 대중에게 이 작품들의 존재를 알릴 수 있었다; 게다가 그들은 네 번째와 여섯 번째 교향곡, 로사문드 부수 음악, 그리고 다이 프룬드 폰 살라만카 [112]서곡을 복사할 수 있었다.이것은 슈베르트의 [114]작품에 대한 대중의 관심을 더욱 확산시켰다.

완전판

요제프 크리허버의 프란츠 슈베르트 석판(1846)
다음 항목도 참조하십시오.프란츠 슈베르트 작품과 노이 슈베르트 아우스가베

1884년부터 1897년까지 브라이트코프 & 헤르텔은 8개의 [115]교향곡이 포함된 첫 번째 시리즈의 편집자인 요하네스 브람스가 쓴 기고문을 포함한 비판적인 판인 프란츠 슈베르트의 작품을 출판했습니다.베렌레이터에 의한 Neue Schubert-Ausgabe의 출판은 20세기 [116]후반에 시작되었다.

독일 카탈로그

다음 항목도 참조하십시오.슈베르트 주제 카탈로그, 슈베르트 opus/Deutsch 번호 일치 및 프란츠 슈베르트 작곡 목록

슈베르트의 작품은 생전에 출판된 것이 비교적 적기 때문에 소수의 작품만이 작품 번호가 할당되어 있고, 그 경우에도 그 번호의 순서는 구성 순서를 잘 알 수 없다.오스트리아의 음악학자 오토 에리히 도이치 (1883–1967)는 슈베르트의 작품에 대한 최초의 포괄적인 카탈로그를 편찬한 것으로 알려져 있다.이 책은 1951년 영어로 처음 출판되었고(슈베르트 주제 카탈로그), 1978년 독일어로 개정되었다(프란츠 슈베르트: Verzeichnis seiner Werke에 대한 연대기자 Folge – Franz Schubert:연대순으로 [117]정리된 그의 작품 주제 카탈로그).

번호 부여 문제

다음 항목도 참조하십시오.슈베르트의 교향곡 numbering 넘버링 문제 and 프란츠 슈베르트의 소나타, 듀오, 판타지 numbering 피아노 소나타 넘버링

슈베르트의 후기 교향곡의 번호부여에 대한 혼란이 꽤 일찍 일어났다.슈베르트의 마지막 완성된 교향곡인 Great C Major D 944는 출판물에 따라 7, 8, 9, 10번으로 지정되었다.마찬가지로 Unfinished D 759는 숫자 7, 8, [118]9로 표시되어 있습니다.

이러한 최신 교향곡의 영어 출처 순서는 보통 다음과 같습니다.

피아노 소나타의 숫자 체계에 15에서 23까지의 숫자를 두고 더 큰 혼란이 일어났다.

인스트루먼트

슈베르트가 접할 수 있었던 피아노로는 베니그누스 세이드너 피아노(현재는 빈의 슈베르트 게부르츠하우스에 전시되어 있음)와 안톤 발터 & 손 피아노(현재는 빈 쿤스트 히스토리체스 박물관 소장품)가 있었다.슈베르트는 빈의 피아노 제작자 콘라드 그라프의 [119]악기에도 익숙했다.

인식

슈베르트의 31세 조기 사망으로 인한 잠재적인 걸작들의 상실에 대한 안타까움은 그릴파저가 쓴 그의 큰 묘비명 "여기에 음악은 보물을 묻었지만, 더 공정한 희망"에서 표현되었다.[120]피아니스트 Radu Lupu를 포함한 몇몇 저명한 음악가들도 비슷한 견해를 가지고 있는데, 그는 "[슈베르트는] 그가 너무 젊은 나이에 죽은 것을 정말 유감스럽게 생각한다...죽기 직전에 아름다운 2셀로 현악 5중주곡을 C로 썼을 때 대척점에 대해 조금 더 배우려고 노력한다고 겸손하게 말했습니다. 그가 옳았습니다.우리는 그가 어디로 갔는지, 어디로 [121]갔는지 결코 알 수 없습니다."그러나 다른 이들은 이 초기 관점에 동의하지 않는다고 밝혔다.예를 들어, Robert Schumann은 다음과 같이 말했다. "[슈베르트가] 무엇을 더 달성했을지 추측하는 것은 무의미하다.그는 충분히 했다; 그리고 그가 한 것처럼 노력하고 성취한 사람들에게 영광을 주도록 하라"[122]라고 피아니스트 안드라시 시프는 말했다: "슈베르트는 매우 짧은 삶을 살았지만, 그것은 매우 집중된 삶이었다.31년 동안, 그는 100년 동안 다른 사람들보다 더 많이 살았고, 그가 50년을 더 살았다면 무엇을 썼을지 추측할 필요도 없다.모차르트와 마찬가지로 이 두 사람은 음악의 [123]천부적인 천재입니다.

슈베르트 덴크말

빈의 대표적인 합창단 중 하나인 비엔나 슈베르트분드는 1863년 그룬더자이트가 열렸던 시기에 설립되었다.슈베르트번드는 1873년 공황의 여파로 그룬더제이트와 함께 점점 더 궁지에 몰린 것을 느낀 학교 교사들과 빈 중산층의 다른 구성원들의 집결지가 되었다.1872년, 빈의 주요 남성 합창단인 빈 메너게상 베레인으로부터 도시에 선물로 받은 슈베르트 덴크말의 헌신이 행해졌다.그 합창단은 [124]이 행사에서 공연했다.덴크말은 오스트리아 조각가 칼 쿤드만에 의해 디자인되었고 비엔나의 Stadtpark에 위치해 있다.

슈베르트의 실내악은 계속 인기를 끌고 있다.2008년 ABC 클래식 FM 라디오 방송국의 조사에서는 슈베르트의 실내악이 1위, 트라우트 5중주 C장조 현악 5중주, 피아노 3중주 E플랫 장조 노투노가 3위에 오르는 등 이 분야를 장악했다.게다가, 그의 실내악곡 중 8곡은 100위 안에 들었다: 피아노 3중주, 현악 4중주 14번 (죽음과 처녀), 현악 4중주 15번, 아르페지오네 소나타, 옥텟, 피아노 4중주 F단조 판타지오, 아다지오와 론도 콘체르탄테.[125]

슈베르트를 네 번째로 위대한 작곡가로 꼽은 뉴욕 타임즈의 수석 음악 평론가 앤서니 토마시니는 그에 대해 다음과 같이 썼다.

당신은 31세에 죽은 남자를 사랑해야 합니다. 병들고, 가난하고, 방치된 그의 천재성에 경외심을 가진 친구 모임 외에는 말이죠.가수와 관객에 대한 끈질긴 집착을 결코 풀지 못할 잊혀지는 사이클인 윈터리즈를 포함한 수백 곡의 노래만으로도 슈베르트는 우리 콘서트 생활의 중심입니다.슈베르트의 처음 몇 개의 교향곡은 아마도 진행 중인 작품일 것이다.하지만 미완성 교향곡과 특히 대 C장조 교향곡은 놀랍다.후자는 브루크너에게 길을 터주고 [126]말러의 모습을 그려준다.

다른 뮤지션들의 헌사

구스타프 클림트의 피아노 연주 슈베르트 (1899)

1830년대부터 1870년대까지, 프란츠 리스트는 슈베르트의 작품들, 특히 노래를 번역하고 편곡했다.슈베르트가 죽은 후 그의 작품을 퍼뜨리는데 중요한 역할을 했던 리스트는 슈베르트가 [127]"지금까지 살았던 가장 시적인 음악가"라고 말했다.슈베르트의 교향곡은 안토닌 드보르작에게 특히 흥미로웠다.헥터 베를리오즈와 안톤 브루크너는 대교향곡의 [128]영향을 인정했다.1838년 빈에서 C장조 교향곡의 원고를 보고 1839년 [129]라이프치히에서 이 교향곡의 첫 번째 공연을 이끈 멘델스존의 관심을 끈 사람은 로베르트 슈만이었다.20세기에, 리하르트 스트라우스, 안톤 베버른, 벤자민 브리튼, 조지 크럼, 그리고 한스 젠더와 같은 작곡가들이 그들의 작품들 중 일부에서 슈베르트를 옹호하거나 경의를 표했다.뛰어난 피아니스트인 브리튼은 슈베르트의 리더곡 중 많은 곡을 [128]반주했고 많은 피아노 독주곡과 듀엣곡을 연주했다.

독일 일렉트로닉 음악 그룹 크라프트베르크는 1977년 앨범 Trans-Europe Express에 프란츠 슈베르트라는 제목의 기악곡을 가지고 있다.

기념식

1897년 슈베르트의 탄생 100주년은 그의 음악을 위한 축제와 공연으로 음악계에 기념되었다.비엔나에서는 열흘간의 콘서트가 있었고, 프란츠 요제프 황제는 슈베르트를 예술곡의 창시자이자 오스트리아가 가장 좋아하는 아들 [130][131]중 한 명으로 인정하는 연설을 했다.칼스루에가 그의 오페라 피에라브라의 [132]첫 작품을 보았다.

1928년, 슈버트 위크는 작곡가의 사망 100주년을 기념하기 위해 유럽과 미국에서 열렸다.슈베르트의 작품은 교회, 콘서트 홀, 라디오 방송국에서 공연되었다.1만달러의 최고 상금과 콜롬비아 축음기 회사의 협찬으로 슈베르트의 서정적 천재의 정점으로 표현된 독창적인 교향곡 작품들을 위한 [133]콩쿠르가 열렸다.우승작은 커트 아터버그의 6번 [133]교향곡이었다.

영화 및 TV에서

슈베르트는 슈베르트의 봄의 꿈 (1931년), 부드럽게 내 노래의 애트리트 (1933년), 세레나데 (1940년), 위대한 각성 (1941년), 유일한 사랑 (1947년), 프란츠 슈베르트 (1953년), 다스 드리메델하우스 (1958년)를 포함한 여러 영화에서 캐릭터로 출연했다.슈베르트의 음악 또한 수많은post-silent 시대 영화에서, 아베 마리아(D839년)이 월트 디즈니의 판타지아(1940년),;[134]과 스트링 5중주단의 C장조(D956년)[135]의 2악장뿐만 아니라 모험 마일로와 오티스의 영어 버전을 특징으로 하는 전기 영화 캐링턴(1995년)등 나왔습니다. (1989년), w히치에는 세레나데와 Auf dem Wasser zu singen(D. 774)이 등장한다.

슈베르트의 G조 현악 4중주곡 15번은 우디 앨런의 영화 범죄와 경범죄 (1989)에서 두드러지게 등장한다.피아노 5중주 D. 667 (트라우트 5중주)는 2011년 영화 셜록 홈즈에 등장한다. 가이 리치의 그림자 게임.현악 4중주 D단조 14번인 "죽음과 처녀"의 음악은 다큐멘터리나 영화, 특히 로만 폴란스키의 1994년 영화에도 종종 사용된다.

슈베르트의 삶은 다큐멘터리 프란츠 피터 슈베르트에서 다루어졌습니다. 크리스토퍼 누펜(1994년)[136]의 위대한 사랑과 가장 큰 슬픔, 그리고 다큐멘터리 슈베르트에서 안드라시 쉬프와 미스차 스코어의 방랑자(1997년)는 [123][137]둘 다 BBC를 위해 제작되었다."훌륭한 퍼포먼스", "지금 바로 들어보십시오:스콧 유가 주최한 슈버트 제너레이션 시리즈는 현대 음악 [138]팬들에 의한 해설과 공연을 탐구했다.

각주

  1. ^ D 537, 568, 575, 664, 784, 845, 850, 894, 958, 959, 960은 이론의 여지없이 완전하다.D 157, 279, 459, 557, 566은 완전성이 논의되고 있는 추가 소나타로서, D 571, 613, 625, 655, 769A, 840은 추가 미완성 소나타로서, 기타 많은 미완성 소나타로서 완성되었다.

레퍼런스

메모들

  1. ^ 던컨(1905), 페이지 2
  2. ^ McKay (1996), 2페이지
  3. ^ a b Kreissle (1869), 페이지 1
  4. ^ 윌버포스(1866년), 페이지 2: "학교가 많이 드나들었다"
  5. ^ Steblin, Rita(2001)."Franz Schubert – das dreisehhnte Kind", 비엔나 게시히츠블래터, 245~265
  6. ^ 1911년, 페이지 383
  7. ^ McKay (1996), 11페이지
  8. ^ a b c Kreissle (1869), 5페이지
  9. ^ a b 던컨 (1905), 페이지 3
  10. ^ 브라운(1983), 페이지 2-3
  11. ^ 윌버포스(1866), 페이지 3
  12. ^ a b 깁스(2000), 페이지 26
  13. ^ McKay (1996), 22페이지
  14. ^ 던컨 (1905), 5-7페이지
  15. ^ a b 던컨(1905), 7페이지
  16. ^ 깁스(2000), 페이지 29
  17. ^ Kreissle (1869), 페이지
  18. ^ a b 던컨(1905), 9페이지
  19. ^ 서리(1915), 페이지 9
  20. ^ 던컨(1905), 페이지 10
  21. ^ a b 던컨 (1905), 13-14페이지
  22. ^ 베네딕트, 에리히"Notizen zu Schuberts Messen.Mit neuem Uraufführungsdatum der Messe in F-Dur," 외스터라이히슈 뮤식자이츠리프트 52, 1997년 1-2, 64페이지
  23. ^ 스테블린(1998)
  24. ^ 깁스(2000), 페이지 39
  25. ^ 뉴볼드(1999), 페이지 64
  26. ^ 맥케이(1996), 페이지 308
  27. ^ 허칭스(1967년), 페이지 166: "우리가 매년 크리스마스에 듣는 어색한 스타일은 슈베르트와 슈발리에 노이콤의 교회 음악에서 발견되는데, 둘 다 불가지론자로 알려져 있다."
  28. ^ 뉴볼드(1999), 페이지 40
  29. ^ 그라밋(1997), 페이지 108
  30. ^ 맥케이(1996), 55페이지
  31. ^ 맥케이(1996), 59페이지
  32. ^ 맥케이(1996), 페이지 138
  33. ^ 솔로몬, M.(1989년 봄)프란츠 슈베르트와 벤베누토 셀리니 공작.19세기 음악, 제12권, 193-206페이지
  34. ^ "슈버트:음악, 성, 문화." 19세기 음악, 1993년, 17:3-101.
  35. ^ Schubert ala Mode, The New York Review of Books, 1994년 10월 20일
  36. ^ 스테블린, 리타(1993): "공작 이야기: 슈베르트의 섹슈얼리티가 재고되었습니다." 19세기 음악.버클리(캘리포니아):캘리포니아 대학 출판부 ISSN0148-2076, ZDB-ID 4395712, T17, 1, 페이지 5-33; Steblin, Rita (1996), Babette und Therese Kunz: neue Forschungen zum Freundeskreis um Franz Schubert um Leopold Kupelwierser, Pascalati: Voscalati:ISBN978-3-901254-16-1; Steblin, Rita(1997): "슈베르트의 '니나'와 진정한 공작"The Musical Times 138, 페이지 13-19; Steblin, Rita(1998):Die Unsinsgesellschaft: 프란츠 슈베르트, 레오폴드 쿠펠비저, ihr Freundeskreis.뵐라우ISBN978-3-205-98820-5; Steblin, Rita (2001) :슈베르트와 요한 마이어호퍼의 문제 있는 관계:새로운 문서 증거"를 참조하십시오.Barbara Haggh (ed.) : 허버트 켈먼을 기리는 음악과 문화에 관한 에세이.파리-투르: Minerve, 465–495; Steblin, Rita (2008), "슈베르츠 페피:하녀 요세파 퓌클호퍼와 그녀의 놀라운 운명과의 사랑.뮤지컬 타임즈, 페이지 47~69
  37. ^ Horton, Julian (2015).슈버트.라우팅, 페이지 xi~xvii
  38. ^ 맥케이(1996), 페이지 68
  39. ^ a b 1911년, 페이지 384
  40. ^ 던컨(1905), 페이지 26
  41. ^ 맥케이(1996), 페이지 56
  42. ^ 깁스(2000), 페이지 44
  43. ^ 뉴볼드(1999), 페이지 66
  44. ^ 던컨 (1905), 90-93페이지
  45. ^ 맥케이(1996), 75
  46. ^ a b 뉴볼드(1999년) 페이지 69-72
  47. ^ 깁스(2000), 59페이지
  48. ^ 뉴볼드(1999), 페이지 235
  49. ^ 깁스(2000), 67페이지
  50. ^ 깁스(2000), 페이지 68
  51. ^ 맥케이(1996), 70페이지
  52. ^ 깁스(2000), 페이지 7
  53. ^ 깁스(2000), 97페이지
  54. ^ a b 오스틴(1873), 페이지 46~47
  55. ^ 윌버포스(1866), 90~92페이지
  56. ^ a b c d e f g 1911년, 페이지 385
  57. ^ 윌버포스(1866), 페이지 25
  58. ^ a b c 뉴볼드(1999), 페이지 173
  59. ^ 데니(1997), 페이지 245~246
  60. ^ 깁스(2000), 페이지 111
  61. ^ a b c 맥케이(1996), 페이지 101
  62. ^ 테이어(1921), 페이지 299–300
  63. ^ 뉴볼드(1999), 페이지 182
  64. ^ 뉴볼드(1999), 페이지 182–183
  65. ^ 뉴볼드(1999), 페이지 215
  66. ^ Dirda, Michael (4 February 2015). "Ian Bostridge's 'Schubert's Winter Journey examines the composer's melancholy work". The Washington Post. Retrieved 8 February 2015. Franz Schubert's Winterreise is the greatest, and the most bleakly melancholy, of all song cycles.
  67. ^ 리드(1997), 페이지 208–209
  68. ^ 뉴볼드(1999), 페이지 210
  69. ^ 뉴볼드(1999), 페이지 221–225
  70. ^ 뉴볼드(1999), 페이지 260
  71. ^ 뉴볼드(1999), 페이지 218
  72. ^ 던컨(1905), 페이지 99
  73. ^ Emons (2006), 페이지 38
  74. ^ 뉴볼드(1999), 페이지 228
  75. ^ 뉴볼드(1999), 페이지 254
  76. ^ Smith & Carlson (1995), 78페이지
  77. ^ 깁스(1999), 페이지 62
  78. ^ 맥케이(1996), 페이지 268
  79. ^ 맥케이(1996), 페이지 276
  80. ^ 뉴볼드(1999년) 페이지 261–263
  81. ^ 뉴볼드(1999년) 페이지 270–274
  82. ^ 맥케이(1996년), 페이지 313: "슈베르트가 이 곡들을 순환으로 간주하지 않았다는 것은 그가 최근에 '하이네의 여러 곡'을 썼다고 언급한 10월 2일 Probst에게 보낸 편지로 확인된다."
  83. ^ 그리펠(1997), 페이지 203
  84. ^ 뉴볼드(1999), 페이지 385
  85. ^ Newbould(1999년) ibid 및 Hyperion Records에서 발행된 CD 레코딩에 대한 라이너 노트의 코멘트
  86. ^ 숀베르크(1997), 130페이지
  87. ^ a b 뉴볼드(1999), 페이지 265–266
  88. ^ 깁스(1997), 페이지 44
  89. ^ a b 뉴볼드(1999), 페이지 275.
  90. ^ 깁스(2000), 168-169페이지
  91. ^ 독일 (1998), 페이지 300
  92. ^ Rold, Robert L. (1995). "Schubert and Syphilis". Journal of Medical Biography. 3 (4): 232–235. doi:10.1177/096777209500300409. PMID 11616366.
  93. ^ Cybulska, Eva Maria (2019). "The Myth of Schubert's Syphilis: A Critical Approach". Music and Medicine. 11 (1): 44–47. doi:10.47513/mmd.v11i1.647. S2CID 151254154.
  94. ^ a b 던컨 (1905), 79-80페이지
  95. ^ 깁스(2000), 197페이지
  96. ^ 톰 서비스, "섹스, 죽음, 불협화음: 이상하고 강박적인 안톤 브루크너의 세계", 가디언, 2014년 4월 1일.2020년 8월 11일 취득
  97. ^ Gammond(1982년), 143페이지, 특히 그의 실내악에 대해 논하는
  98. ^ 깁스(1997), 페이지 21
  99. ^ Ewen (2007), 페이지 384
  100. ^ 맥케이, 엘리자베스(1997).프란츠 슈베르트.인: 뉴 그로브 오페라 사전.런던과 뉴욕: 맥밀런
  101. ^ 레프
  102. ^ Gammond(1982), 페이지 117
  103. ^ Gammond(1982), 76-81페이지
  104. ^ 브라운 (2002), 페이지 630
  105. ^ Plantinga(1984), 117페이지
  106. ^ 플랜팅가(1984), 107-117페이지
  107. ^ 스와포드(1992), 페이지 211
  108. ^ Gammond (1982), 페이지 153–156
  109. ^ Dvoáak (1894), 페이지 344–3–345
  110. ^ 독일 1978, 668페이지[incomplete short citation]
  111. ^ 독일어: 1978[incomplete short citation], 668-669
  112. ^ a b Kreissle (1869년), 페이지 297–332에서 그로브는 비엔나 방문을 회고한다.
  113. ^ 깁스(2000), 페이지 61~62
  114. ^ 예를 들어,Kreissle(1869), 324페이지, Grove는 슈베르트의 작품에 대한 현재(1860년대)의 관심을 설명하고, Gibbs(1997), 250-251페이지, 1897년 슈베르트의 100주년 기념식의 규모와 범위를 설명한다.
  115. ^ 독일 (1995), 페이지 13
  116. ^ "Neue Schubert-Ausgabe". Bärenreiter Verlag. Archived from the original on 20 July 2018. Retrieved 20 July 2018.
  117. ^ '독일어' 참조(1995년)
  118. ^ 심포니 넘버링 참조
  119. ^ "Jeffrey Dane – The Composers' Pianos". www.collectionscanada.gc.ca. Retrieved 5 February 2021.
  120. ^ 던컨(1905), 페이지 80
  121. ^ Montparker, Carol (May–June 1981). "Radu Lupu: Acclaim in Spite of Himself". Clavier. p. 13.
  122. ^ 깁스(1997), 페이지 18
  123. ^ a b Schubert – The Wanderer.
  124. ^ Botstein (1997), 페이지 35
  125. ^ "The Classical Music Chamber Music 100". Australian Broadcasting Co. Retrieved 24 August 2010.
  126. ^ Tommasini, Anthony (21 January 2011). "The Greatest Composers – A Top 10 List". The New York Times. Retrieved 20 August 2017.
  127. ^ 리스트(1989), 페이지 144
  128. ^ a b 뉴볼드(1999), 페이지 403-404
  129. ^ 브라운(1983), 페이지 73
  130. ^ 로덴베르크(1900), 페이지 118
  131. ^ 뮤지컬 타임즈, 1897년 2월, 페이지 113
  132. ^ 깁스(1997), 페이지 318
  133. ^ a b "Schubert Ecstasy". Time. 3 December 1928. Archived from the original on 5 May 2009. Retrieved 8 April 2009.
  134. ^ Gabler, Jay. "From 'Bald Mountain' to 'Ave Maria': The hell-to-heaven 'Fantasia' climax". Retrieved 5 August 2018.
  135. ^ 슈뢰더(2009), 페이지 272–274.
  136. ^ "Franz Peter Schubert: The Greatest Love and the Greatest Sorrow". BBC Four. Retrieved 16 June 2018.
  137. ^ 쉬프 안드라스의 영화제 슈버트렐 [안드라스 쉬프가 슈베르트에 대해 말하다]유튜브에서
  138. ^ 이제 이 "The Schubert Generation"(슈버트 세대), PBS, 2020년 9월 25일.2022년 1월 16일 취득.

원천

Otto Erich Deutsch 작품

20세기 전반기에 일했던 오토 에리히 도이치는 아마도 슈베르트의 삶과 음악에 대한 뛰어난 학자였을 것이다.슈베르트의 작품 목록 외에도, 그는 슈베르트에 관한 많은 자료를 수집하고 정리했으며, 그 중 일부는 인쇄물로 남아 있다.

19세기 및 20세기 초의 장학금

현대학술

교향곡 번호부여

다음 자료들은 슈베르트의 후기 교향곡 번호부여에 대한 혼란을 보여준다.B단조 미완성 교향곡은 독일어와 영어로 7번과 8번으로 다양하게 출판된다.

  • Schubert, Franz (1996). Symphony, No 7, D 759, B minor, Unfinished (in German). Bärenreiter. OCLC 39794412. 미완성 교향곡 악보를 7번으로 독일어 출판.
  • Schubert, Franz (2008). Symphony No. 7 in B minor D 759 Unfinished Symphony. Eulenburg Audio+Score Series. Eulenburg. ISBN 978-3-7957-6529-3. Unfinished Symphony 악보를 영문으로 7번으로 출판했습니다.
  • Schubert, Franz; Reichenberger, Teresa (1986). Symphony No. 8 in B minor, D. 759 Unfinished (Paperback). ISBN 978-3-7957-6278-0. Unfinished Symphony 악보를 영문으로 발행한 8번.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Franz Schubert와 관련된 미디어가 있습니다.

녹음

악보