북유럽 고전주의

노르딕 클래식주의는 1910년에서 1930년 사이에 노르딕 국가 (스웨덴, 덴마크, 노르웨이, 핀란드)에서 잠시 꽃을 피운 건축 양식이었다.

1980년대 동안 관심이 되살아날 때까지(여러 학문적 연구와 공개 전시로 특징지어짐), 노르딕 클래식주의는 훨씬 더 잘 알려진 두 개의 건축 운동, 즉 주겐스틸과 기능주의 사이의 단순한 틈새로 여겨졌다.nism)

역사

노르딕 클래식주의의 발달은 고립된 현상이 아니라 노르딕 국가들에 이미 존재하는 고전적 전통과 독일어권 문화에서 추구되고 있는 새로운 생각에서 벗어났다.노르딕 클래식주의는 따라서 토속 건축(노르딕, 이탈리아, 독일)과 신고전주의로부터의 직간접적인 영향의 조합으로 특징지어질 수 있으며, 또한 독일 베르쿤트로부터의 모더니즘의 초기 동요 - 특히 1914년의 그들의 전시 - 그리고 1920년대 중반의 에스프리 누보 이론으로부터 생겨난 것으로 특징지어질 수 있다.르 꼬르뷔지에의 작품이죠

모더니즘의 영향력은 미학을 넘어 근대 건축기술과 도시계획의 규제 도입, 나아가 좌파 정치이념의 변화를 초래한 사회세력의 부상, 북유럽 복지국가, 공공을 위한 새로운 프로그램 등이었다.병원(예: 칼 웨스트만의 스톡홀름 서부 베콤베르가 병원)과 학교(예: 게오르그 A의 스톡홀름 프리뎀스플랜 학교)와 같은 건물(1925–27).Nilsson)그러나 노르딕 클래식주의는 많은 중요한 공공 건축물에 적용되었지만, 저렴한 주택(예: 마르티 벨리캉가스의 푸우-케필래 가든 타운, 헬싱키(1920-25)) 및 일반 국내 건축(예: 뉴비치의 합리적인 스타일 감각)의 모델로도 적용되었다.

1930년은 보통 노르딕 클래식주의의 종착점으로 여겨진다. 왜냐하면 그 해는 군나르 아스플룬드와 시구르드 르베렌츠에 의해 주로 디자인된 스톡홀름 전시회의 해였기 때문이다. 당시 현대 사회의 모델로서 보다 순수한 모더니즘이 공개되었다.하지만, 그 이후에도 주요 건물들은 고전적인 스타일로 계속 지어졌으며, 특히 스톡홀름에 있는 외스트베르크의 해양 박물관 (1931–34년)이 눈에 띄었다.

저명한 설계자

어떤 건축가들은 내셔널 로맨틱 스타일이 등장했을 때 이미 그들의 경력의 정점에 도달했지만, 그들의 후자는 노르딕 클래식주의 스타일이었고, 다른 건축가들은 노르딕 클래식주의(예: 이바르 텐봄과 라그나 외스트베르그)로 정점을 찍은 반면, 다른 건축가들은 나중에 훨씬 더 큰 의미를 갖게 되었다.모더니즘 건축가(예: Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Sven Markelius)그러나 두 시기에 가장 큰 의미를 부여한 두 인물은 스웨덴 건축가 군나르 아스플룬드와 시구르드 르베렌츠였다.

덴마크: Kay Fisker, Hack Kampmann, Kaj Gottlob, Ivar Bentsen, Povl Baumann, Poul Holsöe, Edvard Thomsen, Thomas Havning, Holger Jacobsen, Kaare Kaint, Arne Jacobsen, Carl Par Peten, Rafe, Rafe, Rafe, 라프, Rafage

핀란드: 군나르 타우처, 우노 울버그, 마르티 벨리캉가스, J.S. 시렌, 알바르 알토, 파울리 E. 블롬스테트, 엘시 보르그, 에릭 브라이그만, 힐딩 에켈룬드, 하이키 사이코넨, 오이바 칼리오.

노르웨이: 라스 배커, 로렌츠 리, 스베레 페데르센, 니콜라이 맥주, 핀 베르너, 하랄드 할스, 헤르만 문테 카스, 구돌프 블락스타드, 핀 브린, 옌스 던커, 요한 엘프센.

스웨덴: 라그나 외스트베르그, 군나르 아스플룬트, 칼 웨스트만, 시구르드 레베렌츠, 칼 베르그스텐, 시그프리드 에릭손, 토르벤 그루트, 라그나 흐요르트, 키릴루스 요한손, 군나르 레체, 스베넬스, 마르케

이들 건축가는 국가별로 나열되었지만, 이 기간 동안 북유럽 국가들(많은 건축가들이 한 곳 이상에서 일함) 간에 문화 교류가 심했지만, 컨설턴트에서 부르주아 계급, 사회기반시설, 주거 및 공공에 관련된 마을 계획자까지 건축가의 활동 영역에서 상당한 발전이 있었다.서비스를 제공합니다.스웨덴 역사학자 헨리크 오로서.앤더슨은 말했다, 이것은 급진적인 아방가르드주의가 아니라 민주주의의 건축이었다.게다가 핀란드를 제외하고, 다른 북유럽 국가들은 제1차 세계대전에 관여하는 것을 피했고, 지속적인 문화 발전을 가능하게 했다.

다른 움직임과의 관계

북유럽 고전주의, 특히 가장 고전적인 형태에 대한 관심은 비평가, 역사가, 건축 교사들이 마이클 그레이브스, 레온 크리어, 로버트 스턴과 같은 건축가의 건축에 대한 역사적 선례를 찾던 1970년대 후반과 1980년대 초에 시작되었다.북유럽 고전주의는 특히 스톡홀름의 군나르 아스플룬드의 스칸디아 영화관(1924년), 리스터 지방 법원(1917년-21년), 주르스홀름의 빌라 스넬만(1917년-18년), 스톡홀름 공공도서관(1920년-28년)과 같은 건물과 스키의 풍경과 건물과 같은 중요한 건물에서 선례를 제공했다.아스플룬드와 시구르드 르웨렌츠 둘 다요

건축 양식과 관련하여, 노르딕 클래식주의의 발흥을 설명하는 몇 가지 전례 또는 이유가 있었다.첫째는 절대주의 건축, 즉 스웨덴과 덴마크 군주국의 고전적인 건축적 상징에서 유래한 기존의 고전적 전통으로, 예를 들어 대칭, 상세 및 비례에 대한 고려사항에서 현지어로 내려갑니다.

19세기 내내 더 단순화된 고전주의에 기여하는 많은 요소들이 있었다.19세기 초 파리의 에콜 폴리테크니크에서 J.N.L. Durand의 가르침은 단순한 첨가적 구성을 허용하면서 고전주의의 언어와 건축 기술을 합리화하려고 시도했다.듀란드의 가르침은 널리 퍼졌고, 프리드리히 질리와 카를 프리드리히 싱켈의 작품과 함께 낭만주의 고전주의의 형태로 독일 문화 속으로 들어갔다.당시 학자들은 폼페이 잔해를 발굴하고 로마 건축에서 밝은 색의 사용을 발견했는데, 르네상스 시대에 다소 잊혀졌던 측면이지만 그리스와 이집트를 재발견하기도 했다.이러한 측면은 신고전주의로 통합되었고 북유럽 고전주의로 이어졌다.M.G. Bindesböll의 코펜하겐의 Thorvaldsen Museum, 1839–48은 Asplund's Stockholm Public Library와 마찬가지로 이집트 모티브를 통합한다.)

고려해야 할 '반응의 고리'도 있다.덴마크에서는 아르누보와 민족낭만주의가 거의 영향을 미치지 않았고 스웨덴, 노르웨이, 핀란드에서는 민족낭만주의 반응이 강했다.신고전주의는 세계 공용어로 상트페테르부르크를 통해 핀란드에 도착했지만 19세기 말에는 러시아라는 외계인의 존재를 상징하게 되었다.또한 상트페테르부르크에서 발원된 양식은 후에 스트립 고전주의라고 불렸다.따라서 핀란드와 노르웨이에 정치적 독립의 동요가 나타났을 때, 민족주의적 신화에 바탕을 둔 투박하고 민족적인 낭만주의 건축, 즉 아르누보의 지역 변형이 자리를 잡았다.북유럽 고전주의는 따라서 그 스타일과 전반적으로 절충주의에 대한 반작용이었다; 보편주의, 국제주의, 그리고 단순화를 향한 움직임이다.

노르딕 클래식 양식으로 연습한 많은 건축가들은 이탈리아 전통 건축을 공부하기 위해 이탈리아 북부를 순례했다.당시 북유럽 국가들과 독일 사이의 긴밀한 문화적 연결로, 특히 1907년 영국 예술과 공예 운동의 발기인이었고 독일 베르크분트(Werkbund)를 설립한 헤르만 무테시우스(Hermann Muthesius)와 폴 슐츠-나움부르크(Paul Schultze-Naumburg)의 학생으로부터 또 다른 중요한 자료가 나왔다.하인리히 테세노와 피터 베렌스.

그 결과, 노르딕 고전주의 사상은 노르딕 국가에서의 모더니즘의 발전의 기초 중 하나가 되었다.지방어와 모더니즘 사이에 연속성이 있었을 것이라는 생각은 고전주의의 5가지 기본 원칙을 뒤집는 것으로 여겨지는 르 코르뷔지에와 그의 건축 5대 포인트를 시작으로 모더니즘의 발흥에 대한 역사적 의견을 받는 것과 반대되는 것으로 보여져 왔다.Nordic Classicalism에서 순수한 기능주의로의 이행에 대한 실시간 시연은 Alvar Aalto의 Viipuri 라이브러리(1927–35)에 의해 제공되며, Viipuri 라이브러리는 1927년 원래의 건축 경쟁 제안에서 (Gunnar Asplund에 많은 영향을 미치는) 심각한 기능주의 건축으로 크게 변화했다.몇 년 후 르 코르뷔지에의 영향을 받은 순수 모더니스트 스타일로.

레퍼런스

• Angeletti, Angelo; Gaia Remiddi (1998). Alvar Aalto e il Classicismo Nordico. Rome: F.lli Palombi. ISBN 88-7621-666-9. (이탈리아어 및 영어)
• Balslev Jørgensen, Lisbeth; Demetri Porphyrios (1987). "Neoclassical Architecture in Copenhagen and Athens". Architectural Design. 57 (3–4): 1–80. ISSN 0003-8504.
• Paavilainen, Simo and Juhani Pallasmaa (eds.) (1982). Nordic Classicism 1910-1930. Helsinki: Museum of Finnish Architecture. ISBN 951-9229-21-3. {{cite book}}: 일반명(도움말)이 있습니다(영어 및 스웨덴어).
• Salokorpi, Asko, ed. (1985). Classical Tradition and the Modern Movement. Proceedings of the International Alvar Aalto Symposium, 2. Helsinki: Finnish Association of Architects. ISBN 951-9229-38-8.