펠릭스 멘델스존

Felix Mendelssohn
펠릭스 멘델스존
초상화, 1846년
태어난(1809-02-03)1809년 2월 3일
죽은1847년 10월 3일 (1847-10-03) (38세)
직업들
  • 작곡가
  • 피아니스트
  • 오르간 연주자
  • 지휘자
작동하다작곡 목록
서명

야코프 루트비히 펠릭스 멘델스존 바르톨디(, 1809년 2월 3일 ~ 1847년 11월 [n 2]4일[n 1])는 독일의 작곡가, 피아니스트, 오르간 연주자, 지휘자입니다.멘델스존의 작곡에는 교향곡, 협주곡, 피아노 음악, 오르간 음악, 실내악 등이 있습니다.그의 가장 잘 알려진 작품들은 "한여름의 꿈"을 위한 서곡부수적인 음악, 이탈리아 교향곡, 스코틀랜드 교향곡, 오라토리오 세인트 폴, 오라토리오 엘리야, 서곡 "헤브리디스", 성숙한 바이올린 협주곡 그리고 현악 옥텟을 포함합니다.크리스마스 캐롤 '하크!'의 멜로디. 헤럴드 엔젤스 싱'도 그의 것입니다.멘델스존의 '말 없는 노래'는 그의 가장 유명한 솔로 피아노 작곡입니다.

멘델스존의 할아버지는 유명한 유대인 철학자 모세 멘델스존이었지만, 펠릭스는 처음에 종교 없이 자랐습니다.그는 7살에 세례를 받았고, 개혁 기독교인이 되었습니다.그는 일찍이 음악 신동으로 인정받았지만, 그의 부모님은 조심스러웠고 그의 재능을 이용하려고 하지 않았습니다.그의 여동생 Fanny Mendelszohn도 비슷한 음악 교육을 받았고, 그 자체로 재능 있는 작곡가이자 피아니스트였습니다; 그녀의 초기 곡들 중 일부는 그녀의 남동생의 이름으로 출판되었고, 그녀의 부활절 소나타는 1970년대에 분실되고 재발견된 후에 잠시 동안 그의 것으로 잘못 여겨졌습니다.

멘델스존은 독일에서 초기의 성공을 즐겼고, 요한 세바스티안 바흐, 특히 1829년마태오 수난곡 연주로 음악에 대한 관심을 되살렸습니다.그는 작곡가, 지휘자, 솔리스트로서 유럽 전역을 여행하면서 호평을 받았습니다; 그의 주요 작품들이 초연되었던 영국으로의 10번의 방문은 그의 성인 경력의 중요한 부분을 형성합니다.그의 본질적으로 보수적인 음악적 취향은 프란츠 리스트, 리하르트 바그너, 샤를-발렌틴 알칸, 헥터 베를리오즈와 같은 더 모험적인 음악적 동시대 사람들과 그를 구별하게 했습니다.그가 설립한 라이프치히 [n 3]음악원은 이러한 반 급진적인 전망의 보루가 되었습니다.19세기 후반과 20세기 초반 변화된 음악적 취향과 반유대주의로 인해 오랜 기간 상대적으로 폄훼된 후, 그의 창작적 독창성이 재평가되고 있습니다.그는 이제 낭만주의 시대의 가장 인기있는 작곡가 중 한 사람입니다.

인생

어린시절

12세의 펠릭스 멘델스존(Felix Mendelszon), 칼 조셉 베가스(Carl Joseph Begas)

펠릭스 멘델스존은 1809년 2월 3일, 당시 함부르크에서 독립적인 도시 국가로,[n 4] 1년 후 그의 바이올린 협주곡의 헌정자이자 첫 연주자인 페르디난트 다비드가 [4]태어난 바로 그 집에서 태어났습니다.멘델스존의 아버지인 은행가 에이브러햄 멘델스존은 독일 유대인 철학자 모세 멘델스존의 아들로, 그의 가문은 독일 유대인 사회에서 [5]두각을 나타냈습니다.멘델스존은 7살 때 세례를 받기 전까지 대부분 [6]종교 없이 자랐습니다.그의 어머니 레아 살로몬(Lea Salomon)은 잇치히 가문의 일원이자 야코프 살로몬 바르톨디([7]Jakob Salomon Bartholdy)의 여동생이었습니다.멘델스존은 네 명의 자녀 중 둘째였고, 그의 누나 패니 또한 특출나고 조숙한 음악적 [8]재능을 보였습니다.

그 가족은 1811년에 베를린으로 이사를 갔고, 나폴레옹의 대륙 [9]체제 봉쇄를 깨는 데 멘델스존 은행의 역할에 대한 프랑스의 보복을 두려워하여 함부르크를 위장했습니다.아브라함과 레아 멘델스존은 패니, 펠릭스, 폴, 레베카와 같은 그들의 아이들에게 가능한 최고의 교육을 주려고 했습니다.파니는 작곡가로서 베를린 음악계에 잘 알려진 피아니스트가 되었습니다. 원래 아브라함은 펠릭스보다는 그녀가 더 음악적일 것이라고 생각했었습니다.그러나 에이브러햄이나 펠릭스 중 어느 누구에게도 여성이 음악계에서 경력을 추구하는 것은 적절하지 않다고 여겨져, 그녀는 활동적이지만 비전문적인 [10]음악가로 남아있었습니다.아브라함은 처음에 펠릭스가 진지하게 [11]헌신하고 있다는 것이 확실해질 때까지 음악 경력을 따르는 것을 허락하는 것을 거부했습니다.

멘델스존은 지적 환경에서 자랐습니다.빌헬름과 알렉산더 폰 훔볼트, 수학자 페터 구스타프 르준 디리클레(Meter Gustav Lejeune Dirichlet, 훗날 멘델스존의 여동생 레베카와 결혼)[12] 등 그의 부모가 베를린에 있는 집에서 마련한 미용실에 자주 방문했습니다.음악가 사라 로텐부르크(Sarah Rothenburg)는 "유럽이 그들의 [13]거실로 왔다"고 가정에 대해 썼습니다.

아브라함 멘델스존은 펠릭스가 태어나기 전에 유대인 종교를 포기했고, 그와 그의 아내는 펠릭스가 유대인의 [14]전통에 위배되어 할례를 받지 않기로 결정했습니다.1816년 3월 21일, [6]그들은 예루살렘 교회의 개혁 개신교 목사에 의해 가족의 베를린 아파트에서 개인적인 의식에서 세례를 받았는데, 이때 펠릭스는 야코프 루트비히라는 이름을 추가로 받았습니다.아브라함과 그의 아내 레아는 1822년 세례를 받았고, 그들 자신과 아이들을 [6]위해 공식적으로 멘델스존 바르톨디(Mendelszon Bartholdy, 1812년부터 사용)라는 성을 채택했습니다.

바르톨디라는 이름은 레아의 동생 야코프 살로몬 바르톨디의 제안에 의해 붙여졌습니다. 야코프 살로몬 바르톨디는 루이젠슈타트에서 이 이름의 재산을 물려받아 자신의 [15]성으로 채택했습니다.1829년 아브라함은 펠릭스에게 보낸 편지에서 바르톨디라는 이름을 채택한 것은 아버지 모세의 전통과 결정적인 단절을 보여주기 위한 것이라고 설명했습니다. "유대인 공자가 있는 것만큼 기독교인 멘델스존은 있을 수 없습니다."(1829년 [16]7월 8일 펠릭스에게 보낸 편지).음악 경력을 시작하면서 펠릭스는 아브라함의 요구대로 멘델스존이라는 이름을 완전히 포기하지는 않았지만, 아버지를 존중하여 편지에 서명하고 방문 카드를 '멘델스존 바르톨디'[17]라는 형식으로 인쇄했습니다.1829년, 그의 여동생 패니는 그에게 "우리 [18]모두가 싫어하는 이 이름을 바톨디에게"라고 썼습니다.

직업

음악교육

멘델스존은 여섯 살 때 어머니에게 피아노 수업을 받기 시작했고, 일곱 살 때 [19]파리에서 마리 비고에게 개인 교습을 받았습니다.나중에 베를린에서, 네 명의 멘델스존 아이들은 모두 무치오 클레멘티의 [20]전 제자였던 루드비히 버거와 피아노를 공부했습니다.적어도 1819년 5월부터 멘델스존([21]처음에는 그의 여동생 패니와 함께)은 베를린에서 칼 프리드리히 젤터와 대위법과 작곡을 공부했습니다.이것은 그의 미래 직업에 중요한 영향을 미쳤습니다.젤터는 W. F. 바흐의 제자이자 C. P. E. 바흐의 후원자였던 그의 이모 사라 레비에 의해 선생님으로 거의 확실히 추천되었습니다.사라 레비는 건반 연주자로서 약간의 재능을 보였고, 베를린 싱카 아카데미에서 젤터의 오케스트라와 자주 연주했습니다. 그녀와 멘델스존 가족은 그들의 주요 후원자 중 한 명이었습니다.사라는 그녀가 싱가포르 아카데미에 물려준 바흐 가문의 필사본의 중요한 모음집을 만들었습니다. 음악에 대한 취향이 보수적이었던 젤터는 또한 바흐 [22]전통의 숭배자였습니다.그의 작품들이 바로크와 초기 고전 음악에 대한 이 연구를 반영하기 때문에, 이것은 의심할 여지 없이 펠릭스 멘델스존의 음악적 취향을 형성하는데 중요한 역할을 했습니다.그의 푸가코랄레는 특히 음악이 그에게 [23]깊은 영향을 준 요한 세바스티안 바흐를 연상시키는 음색의 명료함과 대위법의 사용을 반영합니다.

조기성숙

멘델스존 옥텟(1825) 원고 첫 페이지 (현재 미국 의회도서관에 있음)

멘델스존은 아마 9살 [24]때 호른 듀오함께 실내악 콘서트에 참여했을 것입니다.그는 어렸을 때부터 다작하는 작곡가였습니다.청소년기에,[25] 그의 작품들은 베를린의 지적인 엘리트들 사이에서 그의 부유한 부모님의 동료들을 위해 개인 오케스트라와 함께 집에서 종종 공연되었습니다.12세에서 14세 사이에, 멘델스존은 그러한 콘서트들을 위해 13개의 현악 교향곡과 많은 실내악 [26]작품들을 썼습니다.그의 첫 번째 작품인 피아노 4중주곡은 그가 13살 때 출판되었습니다.아마도 슐레징거 [27]가문이 이 4중주의 출판물을 조달한 사람은 아브라함 멘델스존이었을 것입니다.1824년, 15살의 는 완전한 오케스트라를 위한 첫 번째 교향곡을 썼습니다 (C단조 Op. 11).[28]

16세에 멘델스존은 E플랫 장조의 현악 옥텟을 썼는데, 이 작품은 [29]"작곡가로서의 성숙의 시작을 알리는 작품"으로 여겨집니다.이 옥텟과 그가 1년 후인 1826년에 쓴 셰익스피어의 "한여름 밤의 꿈" 서곡은 그의 초기 작품들 중 가장 잘 알려져 있습니다. (이후, 1843년에, 그는 또한 유명한 "웨딩 행진곡"을 포함하여 그 연극을 위해 부수적인 음악을 썼습니다.)서곡은 아마도 콘서트 서곡의 가장 초기의 예일 것입니다. 즉, 무대 공연에 곁들이기 위해 의도적으로 쓴 것이 아니라 콘서트 플랫폼에서 공연에서 문학적 주제를 불러일으키기 위해 쓴 작품입니다. 이것은 뮤지컬 [30]낭만주의에서 인기 있는 형태가 된 장르였습니다.

1824년 멘델스존은 작곡가이자 피아노 거장인 이그나즈 모셸레스 밑에서 공부했는데, 그는[31] 일기에서 자신에게 가르쳐 줄 것이 거의 없다고 고백했습니다.모셸레스와 멘델스존은 가까운 동료이자 평생의 친구가 되었습니다.1827년에 멘델스존의 오페라 "Die Hochzeit des Camacho"의 초연과 일생 동안 유일한 공연이 있었습니다.이 작품의 실패로 그는 이 장르에 [32]다시 도전하기를 꺼려하게 되었습니다.

음악 이외에도, 멘델스존의 교육은 예술, 문학, 언어, 철학을 포함했습니다.그는 고전 문학[33] 특별한 관심을 가졌고 1825년 테렌스의 안드리아를 그의 교사 헤이세를 위해 번역했습니다; 헤이세는 감명을 받았고 그것을 1826년에 "그의 제자, F****"의 작품으로 출판했습니다 [즉, "펠릭스" ([34][n 5]원문에 제공된 별표).이 번역은 또한 멘델스존이 1826년부터 1829년까지 게오르크 빌헬름 프리드리히 헤겔의 미학, 에두아르트 간스의 역사, 칼 [36]리터의 지리학 강의에 참석한 베를린 대학에서 공부할 수 있는 자격을 주었습니다.

괴테와의 만남과 바흐 지휘

1821년 젤터는 멘델스존을 그의 친구이자 통신원이었던 작가 요한 볼프강 폰 괴테(당시 70대)에게 소개했는데, 그는 그 아이에게 큰 감명을 받았고, 아마도 괴테와 젤터의 다음 대화에서 모차르트와 가장 먼저 확인된 비교로 이어졌을 것입니다.

"음악 신동들은 아마도 더 이상 그렇게 희귀하지 않을 것입니다. 하지만 이 작은 남자가 일목요연하게 외우고 연주하는데 있어서 할 수 있는 것은 기적에 가까우며, 저는 그렇게 어린 나이에 그것이 가능하다는 것을 믿을 수 없었습니다." "그런데도 프랑크푸르트에서 7년째 되는 해에 모차르트를 들었습니까?"라고 젤터가 말했습니다."그렇습니다." 괴테가 대답했습니다. "하지만 당신의 제자가 이미 성취한 것은 어른의 교양 있는 말이 [37]아이의 잡담을 낳는 것과 같은 그 시대의 모차르트와 관련이 있습니다."

멘델스존은 나중에 몇 차례 [38]괴테를 만나기 위해 초대를 받았고, 괴테의 시들을 음악에 맞추어 놓았습니다.괴테로부터 영감을 받은 그의 다른 작품들로는 서곡 '침담한 바다와 번영하는 항해' (Op. 27, 1828)와 칸타타 디에르스테 발푸르기스나흐트 (The First Walpurgis Night, Op. 60, 1832)[39]가 있습니다.

1829년, 멘델스존은 젤터의 후원과 배우 에두아르트 데브리앙트의 도움으로 바흐의 성 마태오 수난곡을 베를린에서 편곡하고 지휘했습니다.4년 전 그의 할머니 벨라 살로몬은 그에게 이 [40]걸작의 사본을 주었습니다.공연을 위한 오케스트라와 합창단은 베를린 싱카 아카데미에 의해 제공되었습니다.바흐 사후 몇 안 되는 연주이자 [n 6]라이프치히를 벗어난 최초의 연주인 이 공연의 성공은 독일에서, 그리고 결국 유럽 [42]전역에서 바흐의 음악 부흥의 중심 사건이었습니다.그것은 멘델스존이 20살이 되던 해에 널리 갈채를 받았습니다.그것은 또한 멘델스존이 그의 기원에 대해 언급한 몇 안 되는 명백한 언급들 중 하나로 이어졌습니다: "배우와 유대인의 아들이 [43][44]세상을 위해 가장 위대한 기독교 음악을 부활시키는 데 필요했다고 생각하는 것!"

그 후 몇 년 동안 멘델스존은 널리 여행했습니다.그의 첫 영국 방문은 1829년이었고, 1830년대에 방문한 다른 장소들은 빈, 플로렌스, 밀라노, 로마 그리고 나폴리를 포함했고, 그는 그곳에서 지역 음악가들과 방문한 예술가들과 만났습니다.이 세월은 헤브리디스 서곡과 스코틀랜드와 이탈리아 [45]교향곡을 포함한 그의 가장 유명한 작품들 중 일부의 발아로 증명되었습니다.

뒤셀도르프

1832년 젤터가 사망하자 멘델스존은 그의 뒤를 이어 싱가포르 아카데미의 지휘자가 되려는 희망을 가졌지만, 1833년 1월의 투표에서 는 칼 프리드리히 룽겐겐에게 그 자리를 빼앗겼습니다.이는 멘델스존의 젊은 시절과 혁신 가능성에 대한 두려움 때문이었을 것입니다. 또한 일부 사람들은 그의 유대인 [46]혈통이 원인이라고 의심했습니다.이 거절 이후, 멘델스존은 다음 몇 년 동안 대부분의 직업 시간을 영국과 뒤셀도르프 사이에서 나눴고,[47] 그곳에서 1833년에 음악 감독(음악가로서 그의 첫 번째 유급 직책)으로 임명되었습니다.

그해 봄, 멘델스존은 뒤셀도르프에서 열린 로어 레니쉬 음악 축제를 지휘했고, 이집트에서 조지 프리드리히 헨델의 오라토리오 이스라엘연주를 시작으로 런던에서 발견한 원음반에서 준비했습니다.이것은 독일에서 헨델 부흥을 촉발시켰는데, 이것은 성 바흐의 연주 이후에 J. S. 바흐에 대한 관심이 다시 떠오른 것과 유사합니다. 매튜 열정.[48]멘델스존은 극작가임메르만과 함께 지역 극장 기준을 개선하기 위해 일했고, 1833년 말 임메르만이 모차르트의 돈 조반니를 제작하는 데 오페라 지휘자로 처음 등장했는데, 티켓 가격에 대한 관객들의 항의에 화가 났습니다.뒤셀도르프에서의 일상적인 업무와 도시의 지방주의에 대한 그의 좌절은 1834년 말에 그의 자리를 사임하게 만들었습니다.그는 뮌헨과 라이프치히에서 중요한 음악 직책들, 즉 뮌헨 오페라의 지휘, 유명한 라이프치히 음악 저널인 Algemeine musikalische Zeitung의 편집장, 그리고 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 지휘에 대해 제안을 받았습니다; [49][50]그는 1835년에 후자를 받아들였습니다.

라이프치히 베를린

라이프치히의 박물관 멘델스존 하우스에 있는 작곡가의 서재

라이프치히에서, 멘델스존은 오케스트라, 오페라 하우스, (바흐가 감독으로 있던) 토마네르초르, 그리고 그 도시의 다른 합창단과 음악 기관들과 함께 일함으로써 그 도시의 음악적인 삶을 발전시키는 데 집중했습니다.멘델스존의 콘서트에는 그의 많은 작품 외에도, 18세기의 음악을 특징으로 하는 세 개의 시리즈의 "역사적 콘서트"와 [51]그의 동시대 작품들이 포함되었습니다.그는 떠오르는 작곡가와 장래의 작곡가들로부터의 음악적인 제안들로 가득 찼습니다. 이들 중에는 그의 초기 교향곡을 제출한 리하르트 바그너가 있었는데, 그의 악보는 바그너가 혐오스럽게도 멘델스존을 잃거나 잘못 [52]놓았습니다.멘델스존은 또한 프란츠 슈베르트의 음악에 대한 관심을 되살렸습니다.로베르트 슈만은 슈베르트의 교향곡 9번의 원고를 발견하여 멘델스존에게 보냈고, 멘델스존은 슈베르트가 [53]죽은 지 10여 년이 지난 1839년 3월 21일에 바로 라이프치히에서 초연했습니다.

멘델스존의 라이프치히 시절의 획기적인 사건은 그의 오라토리오 파울루스초연이었습니다.(Paul)은 작곡가 아버지의 죽음 직후인 1836년 뒤셀도르프의 로어 레니쉬 페스티벌에서 수여되었는데, 이는 [54]그에게 큰 영향을 미쳤습니다.바오로는 멘델스존의 많은 동시대 사람들이 보기에 그의 가장 훌륭한 작품으로 보였고, 그의 유럽적인 명성을 [55]굳혔습니다.

1840년 프리드리히 빌헬름 4세가 베를린을 문화의 중심지로 발전시키려는 야망을 가지고 프로이센의 왕위에 올랐을 때(음악 학교의 설립과 교회를 위한 음악 개혁을 포함하여), 이러한 개혁을 이끌 명백한 선택은 멘델스존이었습니다.그는 특히 [56]라이프치히에서 그의 강력한 지위를 고려할 때 그 일을 하기를 꺼려했습니다.그럼에도 불구하고 멘델스존은 베를린에서 Die Deutsche Liturgie같은 교회 음악을 작곡하면서 약간의 시간을 보냈고, 왕의 요청에 따라 소포클레스의 안티고네 (1841서곡과 7곡), 콜론루스의 오이디푸스 (1845), 한여름 밤의 꿈 (1843), 라신아탈리 (1845)[n 7] 의 작품을 위한 음악을 작곡했습니다.그러나 학교를 위한 자금은 실현되지 않았고, 재정, 타이틀, 콘서트 프로그램에 관한 법원의 멘델스존에 대한 약속 중 많은 것이 깨졌습니다.그러므로 [58]그는 라이프치히로 돌아갈 핑계를 대는 것에 불쾌하지 않았습니다.

1843년에 멘델스존은 라이프치히 음악 학교를 세웠는데, 지금은 Felix Mendelszon Bartoldy라는 [n 8]Hochschule für Musikund Theater입니다.그 곳에서 그는 이그나즈 모셸레스와 로베르트 슈만을 설득하여 그와 합류시켰습니다.현악 연주자 페르디난드 다비드와 요제프 요아힘 그리고 음악 이론가 모리츠 하우프트만을 포함한 다른 유명한 음악가들도 [59]스태프가 되었습니다.1847년 멘델스존이 사망한 후, 그의 음악적으로 보수적인 전통은 모셸레스가 그의 뒤를 이어 콘서바토리의 [60]수장이 되면서 계속되었습니다.

멘델스존

멘델스존은 1829년 처음 영국을 방문했고, 그곳에서 이미 런던에 정착한 모셸레스는 영향력 있는 음악계에 그를 소개했습니다.여름에 그는 에든버러를 방문했고, 그곳에서 그는 나중에 에든버러 [61]대학의 음악 교수직에 추천된 작곡가톰슨을 만났습니다.그는 10번의 영국 방문을 했고, 총 20개월 동안 지속되었습니다; 그는 강력한 추종자를 얻었고, 이것은 그가 영국 음악 [62]생활에 좋은 인상을 남길 수 있게 했습니다.그는 작곡하고 공연했고, 또한 영국 출판사들을 위해 헨델의 오라토리오와 J. S. 바흐의 오르간 음악의 첫 번째 비평판을 편집했습니다.스코틀랜드는 그의 가장 유명한 두 작품에 영감을 주었습니다: 서곡 '헤브리디스' (핑갈의 동굴로도 알려져 있음); 그리고 스코틀랜드 교향곡 (교향곡 [63]3번).멘델스존의 런던 거주를 기념하는 영문 헤리티지 푸른 명판이 2013년 [64]런던 벨그라비아 호바트 플레이스 4번지에 놓여졌습니다.

그의 제자인 영국 작곡가이자 피아니스트인 윌리엄 스턴데일 베넷은 이 시기 동안 런던과 라이프치히에서 멘델스존과 긴밀히 협력했습니다.그는 17살이었던 [65][n 9]1833년에 베넷이 런던에서 공연하는 것을 처음 들었습니다.베넷은 멘델스존과 함께 1836/[67]1837 시즌 동안 라이프치히에서 열린 콘서트에 출연했습니다.

1844년 여름, 멘델스존의 여덟 번째 영국 방문 때, 그는 런던에서 다섯 번의 필하모닉 콘서트를 지휘했고, 다음과 같이 썼습니다: "[N]이전에는 이 계절과 전혀 비슷하지 않았습니다. 우리는 한 시 반 전에 잠자리에 든 적이 없었고, 매일의 매 시간은 3주 전에 약속으로 가득 찼고, 저는 두 달 만에 다른 때보다 더 많은 음악을 경험했습니다.남은 한 해 동안."(1844년 [68]7월 22일, 소덴의 레베카 멘델스존에게 보내는 편지).멘델스존은 그 후의 방문에서 빅토리아 여왕과 그녀의 남편 알버트 왕자만났는데, 그는 둘 다 [69][70]그의 음악을 매우 존경했습니다.

멘델스존의 오라토리오 엘리야는 버밍엄 트라이에니얼 뮤직 페스티벌의 의뢰를 받아 1846년 8월 26일 버밍엄 타운 홀에서 초연되었습니다.그것은 영국에 [71][72]있는 동안 멘델스존의 많은 작품을 저술하고 번역했던 윌리엄 바르톨로뮤에 의해 영어로 번역된 독일어 텍스트로 작곡되었습니다.

Dreifaltigkey fried hof에 있는 멘델스존의 묘비

1847년 마지막으로 영국을 방문했을 때, 멘델스존은 베토벤 피아노 협주곡 4번에서 독주자였고 여왕과 [73]알버트 왕자 앞에서 필하모닉 오케스트라와 함께 자신의 스코틀랜드 교향곡을 지휘했습니다.

죽음.

멘델스존은 일생의 마지막 몇 년 동안 건강 악화로 고통받았는데, 아마도 신경 문제와 과로로 인해 악화되었을 것입니다.마지막 영국 여행은 그를 지치고 아프게 했고, 1847년 5월 14일 그의 여동생 패니의 죽음은 그를 더욱 괴롭게 했습니다.그로부터 6개월이 채 지나지 않아 11월 4일, 38세의 나이로 멘델스존은 일련의 [74]뇌졸중으로 라이프치히에서 사망했습니다.그의 할아버지 모세, 패니, 그리고 그의 부모님 모두 비슷한 발작으로 [75][n 10]돌아가셨습니다.그는 대체로 일을 꼼꼼하게 처리했지만,[77] 장을 보고 죽었습니다.

멘델스존의 장례식은 라이프치히의 파울리너키르체(Paulinerkirche)에서 열렸고, 그는 베를린-크로이츠베르크(Berlin-Kreuzberg)에 있는 Dreifaltigkeitsfriedhof I에 안장되었습니다.모셸레스, 슈만, 닐스 가데 [78]등이 참석했습니다.멘델스존은 낯선 사람에게 보낸 편지에서 죽음을 "아직도 음악은 있지만 슬픔이나 이별은 더 이상 없기를 [79]바라는 곳"이라고 묘사한 적이 있습니다.

개인생활

성격

루체른 전경 – 멘델스존 수채화, 1847

멘델스존은 작곡가가 [80]죽은 후 조카 세바스찬 헨젤에 의해 출판된 상세한 가족 회고록에서, 종종 평온하고 행복하며 평온한 기질로 묘사되었지만, 이것은 오해의 소지가 있었습니다.음악사학자 R. 래리 토드(R. [81]Larry Todd)는 헨젤을 포함한 멘델스존의 "작곡가 서클의 회고록에서 결정화된 이상화의 놀라운 과정"에 주목합니다.멘델스존의 냉담함 때문에 "불만한 폴란드 백작"이라는 별명이 붙여졌고, 그는 편지에서 [82]그 별명을 언급했습니다.그는 종종 성미가 발작하여 때때로 쓰러지기도 했습니다.데브리앙트는 1830년대에 그의 소원이 이루어졌을 때, "그의 흥분은 너무나도 무서울 정도로 증대되었다"고 언급합니다.가족이 모였을 때...그는 영어로 앞뒤가 맞지 않게 말하기 시작했습니다.마침내 그의 아버지의 엄중한 목소리가 거친 말의 격류를 확인했습니다. 그들은 그를 침대로 데려갔고, 12시간의 깊은 잠이 [83]그를 정상적인 상태로 회복시켰습니다.그와 같은 발작은 그의 조기 [75]사망과 관련이 있을 것입니다.

멘델스존은 펜슬과 수채화 작업을 한 열성적인 시각 예술가였는데,[84][85] 이는 그가 일생 동안 즐겼던 기술이었습니다.그의 서신은 그가 독일어와 영어로 상당한 재치를 가지고 글을 쓸 수 있다는 것을 나타냅니다. – 그의 편지에는 가끔 유머러스한 스케치와 만화가 [86]함께 나옵니다.

종교

1816년 3월 21일, 멘델스존은 7세의 나이로 자신의 형제자매들과 함께 베를린 예루살렘 교회와 새 [6]교회의 복음주의 회중 목사 요한 야코프 슈테게만의 집에서 세례를 받았습니다.비록 멘델스존은 [n 11]개혁교회의 구성원으로서 순응적인 기독교인이었지만, 그는 자신의 유대인 혈통과 특히 그의 할아버지 모세 멘델스존과의 관계에 대해 의식적이고 자랑스러워했습니다.그는 삼촌인 조셉 [88]멘델스존의 지원으로 계속되던 모세의 작품의 완전한 판본을 하인리히 브록하우스 출판사에 제안한 일등공신이었습니다.펠릭스는 편지나 대화에서 자신의 내면에 있는 신념에 대해 언급하는 것을 특히 꺼렸습니다. 그의 친구 데브리앙트는 "그의 깊은 신념은 세상과의 관계 속에서 결코 언급되지 않았고, 오직 희귀하고 친밀한 순간에만, 그리고 가장 작고 유머러스한 [89]암시 속에서만 나타났다"고 썼습니다.예를 들어, 멘델스존은 그의 여동생 레베카에게 보낸 편지에서, 불쾌한 친척에 대한 그녀의 불평을 질책합니다. "당신이 유대인에게 적대적이지 않다는 것이 무슨 뜻입니까?이게 농담이었길 바래요 [...] 가족을 경멸하지 않는 건 정말 상냥한 일이죠?"[90]일부 현대 학자들은 멘델스존이 조상들의 유대인 신앙에 깊은 동정심을 가지고 있거나, 그가 이것에 적대적이고 기독교 [n 12]신앙에 있어서 진실하다는 것을 증명하기 위해 상당한 에너지를 쏟아 부었습니다.

멘델스존과 그의 동시대 사람들.

자코모 마이어비어 작, 요제프 크리후버, 1847

멘델스존은 평생 동안 몇몇 동시대 사람들에 의해 행해진 더 급진적인 음악적 발전을 경계했습니다.그는 헥토르 베를리오즈, 프란츠 리스트, 자코모 마이어비어때로는 다소 냉정하기도 하지만, 그의 편지에서 그들의 작품에 대한 솔직한 불만을 표현했는데, 예를 들어 리스트를 쓴 것은 그의 작품이 "그의 연주에 비해 열등하고, 단지 거장을 위해 계산된 것"[92]이라고 표현한 것입니다."[T]오케스트라 편성은 너무 엉망이어서 악보를 처리한 후 손을 씻어야 한다."[93] 그리고 마이어비어의 오페라 로버트 레디블에 대해 "나는 그것을 수치스럽게 생각한다."라고 말하며 악역 버트람을 [94]"가난한 악마"라고 불렀습니다.그의 친구인 작곡가 페르디난드 힐러가 멘델스존과의 대화에서 그가 다소 마이어비어와 닮았다고 제안했을 때 – 그들은 사실 랍비 모세 이세를레의 후손들인 먼 사촌들이었습니다 – 멘델스존은 너무 화가 나서 [95]자신을 차별화하기 위해 즉시 머리를 자르러 갔습니다.

특히 멘델스존은 파리와 그 음악을 가장 큰 의혹과 거의 청교도적 혐오로 여겼던 것 같습니다.그가 그곳을 방문한 동안 생시몽주의에 흥미를 갖기 위해 시도했던 시도들은 난처한 [96]장면들로 끝이 났습니다.멘델스존이 개인적으로 가까운 친구로 남아있던 유일한 음악가인 이그나즈 모셸레스가 기성세대였고, 그와 동등하게 보수적이었던 것은 중요합니다.모셸레스는 1870년 [60]자신이 사망할 때까지 라이프치히 음악원에서 이러한 보수적인 태도를 유지했습니다.

결혼과 아이

에두아르트 마그누스가 쓴 멘델스존의 아내 세실 (1846)
제니 린드의 다게레오타입, 1850

멘델스존은 1837년 [97]3월 28일 프랑스 개혁교회 성직자의 딸인 세실 샤를로트 소피 장레노(1817년 10월 10일 ~ 1853년 9월 25일)와 결혼했습니다.부부 사이에는 칼, 마리, 폴, 릴리, 펠릭스 오거스트 등 다섯 명의 자녀가 있었습니다.둘째 막내 펠릭스 어거스트는 1844년 홍역에 걸렸고 건강이 악화된 채로 남겨졌습니다;[98] 그는 1851년에 사망했습니다.장남인 칼 멘델스존 바르톨디(1838년 2월 7일 ~ 1897년 2월 23일)는 역사학자가 되었고 하이델베르크 대학교와 프라이부르크 대학교의 역사 교수가 되었습니다.[99]폴 멘델스존 바르톨디 (1841–1880)는 유명한 화학자였고 아닐린 염료의 제조를 개척했습니다.마리는 빅터 베네케와 결혼하여 런던에서 살았습니다.릴리는 나중에 라이프치히 [100]대학의 법학 교수인 아돌프 와치와 결혼했습니다.

마리와 릴리의 자녀들이 물려받은 가족 서류들은 멘델스존의 방대한 필사본 모음집의 기초를 이루고 있는데, 그의 서신을 그린 소위 '그린 북스'라는 것이 현재 옥스퍼드 [101]대학의 보들리언 도서관에 소장되어 있습니다.세실 멘델스존 바르톨디는 [102]1853년 9월 25일 남편으로부터 6년이 지나지 않아 세상을 떠났습니다.

제니 린드

멘델스존은 1844년 10월에 만난 스웨덴 소프라노 제니 린드와 친해졌습니다.그들의 관계를 확인하는 논문들은 [103][n 13]공개되지 않았습니다.2013년 조지 비들컴은 왕립뮤지컬협회 저널에서 "멘델스존 장학재단 위원회는 멘델스존이 제니 린드에게 간통한 관계를 맺자고 간청하고 언론 활동의 수단으로 자살을 위협하는 열정적인 러브레터를 썼다는 자료를 보유하고 있습니다.그리고 이 편지들은 그녀가 [106]죽은 후에 발견된 것으로 파괴되었습니다."

멘델스존은 린드와 여러번 만나 작업을 했고, 그녀를 위해 로렐레이 라인하녀들의 전설을 바탕으로 한 오페라 로렐레이를 시작했습니다. 그의 죽음으로 오페라는 완성되지 않았습니다.그는 1848년 [107]12월 콘서트에서 린드가 죽은 후까지 이 부분을 부르지는 않았지만, 그의 오라토리오 엘리야에 나오는 아리아 "히어 예 이스라엘"을 린드의 목소리에 맞추었다고 합니다.1847년, 멘델스존은 린드의 영국 데뷔를 듣기 위해 런던에서 열린 메이에르비어의 로버트 레디블 공연에 참석했습니다.그와 함께 한 음악 평론가 헨리 촐리는 다음과 같이 썼습니다: "나는 멘델스존과 함께 미소를 짓는 것을 볼 수 있습니다. 그의 즐거움은 Mdlle입니다.린드의 재능은 무한했고, 마음의 짐을 벗어버린 듯 몸을 돌려 나를 쳐다보았습니다.Mdlle에 대한 그의 애착.가수로서의 린드의 천재성과 [108]그녀의 성공에 대한 열망은 무한했습니다."

멘델스존이 죽자 린드는 "[그는] 내 영혼에 성취를 가져다 준 유일한 사람이었고, 그를 찾자마자 다시 그를 잃었다"고 썼습니다.1849년, 그녀는 멘델스존을 추모하는 2년마다 한 젊은 거주 영국 작곡가에게 상을 주는 멘델스존 장학 재단을 설립했습니다.1856년 장학금의 첫번째 수상자는 당시 14살이었던 아서 설리번이었습니다.1869년,[103][109] 린드는 함부르크에 있는 그의 생가에 멘델스존을 추모하는 명판을 세웠습니다.

음악

작곡가

스타일.

멘델스존은 1830년, 모리츠 오펜하임괴테에게 1864년을 연주합니다.

멘델스존이 음악에 대한 개인적인 비전에 대한 강한 애착을 가지고 있는 것은 가 "가 사랑하는 음악이 제게 표현하는 것은 제가 말로 표현하기에는 너무 무한한 생각이 아니라, 반대로,너무 [n 14][110]확실합니다."

슈만은 멘델스존에 대해 "19세기의 모차르트, 가장 뛰어난 음악가, 그 시대의 모순을 가장 명확하게 간파하고 처음으로 [111]그들을 화해시키는 사람"이라고 썼습니다.이러한 감상은 멘델스존의 작곡과 그의 작곡 과정을 특징짓는 두 가지 특징을 전면에 내세웁니다.첫째, 비록 그가 베토벤과 [113]베버의 음악에서 초기 낭만주의의 종류들을 확실히 인식하고 발전시켰지만, 음악 양식에 대한 그의 영감이 그의 기술적인 숙달과 이전 [112]거장들의 양식에 대한 그의 해석에 뿌리를 두고 있다는 것입니다.역사학자 제임스 개럿(James Garratt)은 그의 초기 경력에서 "멘델스존과 초기 음악의 관계가 그의 [114]창의력의 결정적인 측면이라는 견해가 나타났습니다."라고 썼습니다.멘델스존 자신은 괴테와의 만남에서 시인에게 키보드로 "역사적 전시회"를 열었다고 썼습니다. "매일 아침, 약 한 시간 동안, 저는 위대한 작곡가들의 다양한 작품을 시간 순서대로 연주해야 하고, 그에게 그들이 [115]음악의 발전에 어떻게 기여했는지 설명해야 합니다."둘째로, 멘델스존이 새로운 형태와 스타일로 대체하거나 더 이국적[116]오케스트레이션을 사용하기 보다는 자신이 물려받은 음악적 유산을 다시 활성화하는 데 더 관심이 있었음을 강조합니다.이러한 방법들에서 그는 바그너, 베를리오즈,[117] 프란츠 리스트와 같은 초기 낭만주의 시대의 많은 동시대 사람들과 현저하게 달랐습니다.멘델스존은 리스트의 건반에 감탄했지만, 그는 그의 음악 jejune을 발견했습니다.베를리오즈는 멘델스존에 대해 "아마도 죽은 자들의 음악을 너무 [113]가까이서 연구했을 것"이라고 말했습니다.

음악학자 그레그 비테르치크는 멘델스존의 음악은 자극적인 것을 거의 열망하지 않지만, 그의 초기 작품들로부터 명백한 양식적인 혁신들이 고전적인 형태와 낭만주의의 정서 사이의 모순들 중 일부를 해결한다고 생각합니다.낭만주의 음악의 표현성은 소나타 형식을 고수하는 문제를 야기했습니다; 한 악장의 마지막 부분은, 낭만주의 양식의 맥락에서, 열정이나 영혼이 없는 싱거운 요소로 보일 수 있었습니다.게다가, 고전적인 전통에서 운동의 전개 부분에서 요약으로 이행하는 경향이 있었던 운동의 감정적 절정에 도달하기 전의 현학적 지연으로 볼 수 있는 반면, 베를리오즈와 다른 "모더니스트"들은 운동의 마지막에 감정적 절정을 가지려고 노력했지만,필요한 경우 확장 코다를 추가하여 적절한 재점검을 수행합니다.이 문제에 대한 멘델스존의 해결책은 베를리오즈의 접근법보다 덜 선정적이었지만, 운동의 형식적 구성 요소들의 구조적 균형을 바꾸는 데 뿌리를 두고 있었습니다.따라서 전형적으로 멘델스존의 움직임에서는 전개-재귀 전환이 강하게 표시되지 않을 수 있으며, 요약 부분은 오프닝, 설명, 섹션의 직접적인 복사가 되지 않도록 조화롭게 또는 멜로디적으로 변화할 수 있습니다. 이것은 마지막 클라이맥스를 향한 논리적인 움직임을 허용했습니다.비테르치크는 그 효과를 "'[118]외부 형식'의 역동적 궤적을 주제의 이야기의 '논리적' 전개에 동화하는 것"으로 요약합니다.

Richard Taruskin은 비록 멘델스존이 아주 어린 나이에 비범한 숙달된 작품을 만들었지만,

그는 결코 조숙한 젊은 스타일을 능가하지 못했습니다. [...] 그는 "혁명적인" 새로움의 과시로 주의를 끌 필요가 없다고 느끼면서 스타일리시하게 보수적인 태도를 유지했습니다.그의 짧은 경력 동안 그는 음악적 현상, 즉 그의 시대에 이미 생각되었던 "고전적" 형태에 편안하게 충실했습니다.그의 초기 작품에서 이미 명확하게 드러난 그의 낭만주의 버전은 상당히 [119]관습적이고 객관적인 성격의 음악적 "그림주의"로 구성되었습니다.

초기작

어린 멘델스존은 그의 어린 시절에 J. S. Bach와 C. P. E. Bach 그리고 베토벤, 요제프 하이든 그리고 모차르트의 음악에 의해 크게 영향을 받았습니다. 이 작곡가들의 흔적은 13개의 초기 현악 교향곡에서 볼 수 있습니다.이것들은 그가 12세에서 14세 사이였던 1821년에서 1823년 사이에 쓰여진 것들로, 주로 멘델스존 가문에서 공연을 위해 쓰여졌고,[120][121] 그가 죽은 지 오래되기 전까지 출판되거나 공개적으로 공연되지 않았습니다.

그의 첫 번째 출판된 작품은 그의 세 개의 피아노 사중주였습니다. (1822–1825; Op. 1 C단조, Op. 2 F단조, Op. 3 [122]B단조); 그러나 그의 역량은 특히 그의 초기 성숙기의 작품군에서 드러납니다: 현악 옥텟 (1825), 서곡 여름 밤의 꿈 (1826), 완성된 형태 또한 아돌의 영향에 많은 빚을 지고 있습니다.f 당시 멘델스존의 가까운 친구였던 베른하르트 마르크스, 그리고 두 개의 초기 현악 사중주 Op. 12 (1829)와 Op. 13 (1827). 둘 다 멘델스존이 면밀히 [123]연구해왔던 베토벤의 마지막 사중주의 기술과 아이디어에 대한 놀라운 이해를 보여줍니다.이 네 작품은 형식, 조화, 대위법, 색채, 구성 기법에 대한 직관적인 명령을 보여주는데, 래리 토드(R. Larry Todd)의 의견에 따르면 멘델스존의 조숙함이 [124]그의 지적인 손아귀에서 모차르트의 조숙함을 능가한다고 자주 주장하는 것을 정당화합니다.

2009년 BBC가 16명의 음악 비평가들을 대상으로 실시한 설문조사에서 멘델스존은 서양 [125]클래식 음악 역사상 가장 위대한 작곡 신동이라고 평가했습니다.

교향곡

1847년 빌헬름 헨젤의 멘델스존 초상

멘델스존의 성숙한 교향곡들은 그것들이 작곡된 순서가 아니라 대략 출판된 순서로 번호가 매겨집니다.구성 순서는 1, 5, 4, 2, [126]3 입니다.이 순서에 3번을 배치하는 것은 그가 5번 작업을 시작한 직후 스케치를 시작했지만 5번과 [127]4번을 모두 마치고 완성하는 등 10년 넘게 작업했기 때문에 문제가 있습니다.

완전한 오케스트라를 위한 교향곡 C단조 1번은 멘델스존이 15살이었던 1824년에 쓰여졌습니다.이 작품은 베토벤과 칼 마리아[128]베버의 영향을 보여주는 실험적인 작품입니다.멘델스존은 1829년 의 첫 런던 방문에서 필하모닉 협회의 오케스트라와 함께 이 교향곡을 지휘했습니다.세 번째 악장에서 그는 그의 옥텟에서 스케르초의 편성을 대신했습니다.이 형태로 그 작품은 성공적이었고, 그의 영국 [129]명성의 기초를 놓았습니다.

1829년과 1830년 동안 멘델스존은 종교개혁으로 알려진 교향곡 5번을 작곡했습니다.종교개혁 300주년을 기념했습니다.멘델스존은 그 작업에 불만을 품고 [130]악보의 발행을 허락하지 않았습니다.

멘델스존의 이탈리아 여행은 그가 이탈리아 교향곡으로 알려진 교향곡 4번 A장조를 작곡하는데 영감을 주었습니다.그는 1833년 초연을 지휘했지만,[131] 그가 계속 다시 쓰기를 원했기 때문에 생전에 악보가 출판되는 것을 허락하지 않았습니다.

스코틀랜드 교향곡(교향곡 3번 A단조)은 1829년(멘델스존이 홀리루드 [132]궁전을 방문했을 때 오프닝 주제를 적어둔 것)부터 1842년 사이에 간헐적으로 쓰여지고 수정되었는데, 이때 라이프치히에서 초연된 그의 교향곡들 중 마지막 작품이었습니다.이 작품은 낭만주의의 기풍 속에서 스코틀랜드의 분위기를 자아내지만, 식별된 스코틀랜드의 민속 [133]선율은 사용하지 않습니다.

그는 요하네스 구텐베르크의 인쇄술 400주년 기념식을 라이프치히에서 기념하기 위해 사후에 교향곡 2번으로 명명된 교향곡 칸타타 로브게상(찬미의 찬가)을 B플랫 장조로 작곡했습니다. 첫 번째 공연은 [134]1840년 6월 25일에 열렸습니다.

기타 관현악

멘델스존 Op. 61의 "웨딩 행진곡" 중 트럼펫 부분(위)과 바이올린 부분(아래)의 주요 주제

멘델스존은 1820년대 말경 스코틀랜드 방문에서 영감을 얻어 1830년에 콘서트 서곡 '헤브리디스(핑갈 동굴)'를 썼습니다.그는 그랜드 투어 유럽 투어의 일환으로 헤브리디안 스태파 섬에 있는 핑갈 동굴을 방문했고, 너무 감명을 받아 같은 [135]날 저녁 집에 쓴 편지에 서곡의 오프닝 테마를 낙서했습니다.그는 다른 콘서트 서곡들, 특히 괴테와 공정한 멜루신 (Die Schöne Melusine) (1830)[137][136] 한 쌍의 시에 영감을 받아, 고요한 바다와 번영하는 항해 (Meresstille und gluckliche Fahrt, 1828)를 썼습니다.한 현대 작가는 이 작품들을 "아마도 지금까지 우리 독일인들이 가지고 [138]있는 가장 아름다운 서곡"이라고 여겼습니다.

멘델스존은 또한 1839년에 빅토르 위고의 드라마의 자선 공연을 위해 의뢰된 루이 블라스에게 서곡을 썼습니다.[139]잘 알려진 "웨딩 행진곡"을 포함하여, 그의 부수적음악은 "한여름 밤의 꿈" (Op. 61)으로 서곡 [140]이후 17년 후인 1843년에 쓰여졌습니다.

협주곡

Two staves of printed music notation
바이올린 협주곡 Op. 64, 2악장 주제곡

바이올린 협주곡 E단조 Op. 64 (1844)는 페르디난트 다비드를 위해 쓰여졌습니다.그 작품의 준비 기간 동안 멘델스존과 긴밀히 협력했던 다비드는 그의 과네리 [141]바이올린으로 협주곡의 초연을 하였습니다.요제프 요아힘은 베토벤, 브람스,[142] 브루흐와 함께 4대 바이올린 협주곡 중 하나라고 불렀습니다.

멘델스존은 또한 덜 알려진 바이올린과 현을 위한 초기 협주곡을 D단조로 작곡했습니다. 네 개의 피아노 협주곡 (0번 A단조, 1822년; 1번 G단조, 1831년; 2번 D단조, 1837년; 3번 E단조, 1844년 사후 출판된 단편); 두 개의 피아노와 오케스트라를 위한 두 개의 협주곡 (E장조, 14년 [1823년]에 작곡).바이올린과 피아노를 위한 또 다른 이중 협주곡 (1823).그 외에도 독주자와 오케스트라를 위한 몇 개의 단악장 작품들이 있습니다.피아노로는 1834년의 론도 브릴란테, 1832년의 카프리치오 브릴란테, 1838년의 [126]세레나데와 알레그로 조코소가 있습니다.그는 또한 원래 클라리넷, 바셋 호른, 피아노를 위한 두 의 협주곡 Op. 113과 114를 작곡했습니다.[143]

실내악

멘델스존의 성숙한 결과물에는 수많은 실내악 작품이 포함되어 있는데, 이 중 많은 작품들은 그의 대형 작품들에서 부족한 감정적 강도를 보여줍니다.특히, 그의 현악 사중주의 마지막 작품이자 그의 여동생 패니의 죽음 이후에 쓰여진 그의 마지막 주요 작품인 현악 사중주 6번은 역사학자 피터 머서 테일러의 견해로는, 유난히 힘이 [144]세고 웅변적입니다.다른 성숙한 작품으로는 두 개의 현악 5중주, 클라리넷, 첼로, 비올라 그리고 바이올린을 위한 소나타, 그리고 두 개의 피아노 [126]3중주가 있습니다.피아노 트리오 1번 D단조의 경우, 멘델스존은 그의 동료 작곡가인 페르디난트 힐러의 조언을 독특하게 받아들여 피아노 부분을 더 낭만적이고 "슈만네스크" 스타일로 개작하여 [145]그 효과를 상당히 높였습니다.

피아노곡

1845년 7월 24일 뮤지컬계 오르간 소나타 광고

음악학자 글렌 스탠리는 브람스와는 달리 슈만, 쇼팽, 리스트와는 달리 존경받는 과거의 스승들과는 달리...멘델스존은 피아노를 그의 가장 중요한 예술적 [146]표현을 위한 선호되는 매체로 생각하지 않았습니다."멘델스존의 '말 없는 노래'(Lyder ohne Worte)는 각각 6곡의 가사를 담고 있는 8개의 사이클(후에 출판된 2곡)로, 그의 가장 유명한 솔로 피아노 작곡으로 남아 있습니다.그것들은 작곡가의 [147]일생 동안에도 표준적인 응접실 리사이틀 아이템이 되었고, 토드에 따르면, 그것들의 압도적인 인기는 그 자체로 많은 비평가들이 그들의 음악적 [148]가치를 과소평가하게 만들었습니다.예를 들어, 찰스 로젠은 "그들이 얼마나 아름다운 음악을 담고 있는지"를 언급했음에도 불구하고, "그들이 무식하다는 것은 사실이 아니지만,[149] 차라리 그럴 수도 있습니다."라고 어정쩡하게 말했습니다.19세기 동안, 그들 자신의 비슷한 곡들을 만들도록 영감을 받은 작곡가들은 Charles-Valentin Alkan (각각 바카롤로 끝나는 그의 다섯 세트의 찬트)와 Anton [150]Rubinstein을 포함합니다.

멘델스존의 다른 주목할 만한 피아노 작품으로는 의 변주곡 작품 Op. 54 (1841), 론도 카프리치오소, 여섯 개의 전주곡과 푸가 세트, Op. 35 (1832년과 1837년 사이에 쓰여진), 그리고 일곱 개의 특징적인 작품 Op. 7 (1827)[126]이 있습니다.

오르간 음악

멘델스존은 11살 때부터 죽을 때까지 오르간을 위해 연주하고 작곡했습니다.그의 주요 오르간 작품들은 "세 곡의 전주곡과 푸가, Op. 37" (1837)과 " 여섯 곡의 소나타, Op. 65" (1845)이며, 그 중 에릭 베르너는 "바흐의 작품들 옆에서, 멘델스존의 오르간 소나타들은 모든 오르간 [151]연주자들에게 요구되는 레퍼토리에 속합니다"라고 썼습니다.

오페라

멘델스존은 젊은 시절 가족 공연을 위해 몇 곡의 싱스필을 썼습니다.그의 오페라 베이덴 네펜(두 조카)[40]은 그의 15번째 생일에 그를 위해 리허설 되었습니다. 1829년에는 그의 부모님의 은 기념일을 기리기 위해 쓰여진 잘못된 정체성의 코미디이자 그의 생전에 출판되지 않은 "아들과 낯선 사람" ("Return of the Roamer")을 보았습니다.1825년 그는 돈키호테의 한 에피소드를 바탕으로 대중의 소비를 위해 좀 더 세련된 작품인 '카마초 결혼식'을 썼습니다.그것은 1827년에 베를린에서 제작되었지만 냉정하게 받아들여졌습니다.멘델스존은 첫 번째 공연이 끝나기 전에 극장을 떠났고, 이후의 공연들은 [152]취소되었습니다.

비록 그는 완전한 오페라를 작곡한다는 생각을 결코 버리지 않았고, 후에[153] 바그너에 의해 각색된 니벨룽 사가에 대한 것을 포함하여 많은 주제들을 고려했지만, 그는 어떤 프로젝트에 대해서도 몇 페이지 이상의 스케치를 쓴 적이 없습니다.멘델스존의 말년에 오페라 매니저 벤자민 럼리는 외젠 스크라이브의 대본에 셰익스피어의 템페스트에 나오는 오페라를 쓰도록 그에게 계약하려고 했고, 심지어 멘델스존이 사망한 해인 1847년에 그것을 발표했습니다.리브레토는 결국 Fromental Halévy에 [154]의해 세워졌습니다.그의 죽음에서 멘델스존은 로렐라이 [155]이야기에 관한 오페라를 위해 스케치를 남겼습니다.

합창작품

피아노 듀엣을 위해 멘델스존이 편곡한 엘리야에게 서곡의 일부(의회 도서관의 원고)

멘델스존의 두 개의 큰 성경 오라토리오인 1836년의 성 바울과 1846년의 엘리야는 J. S. 바흐의 영향을 많이 받았습니다.미완성 오라토리오 크리스투스의 남아있는 조각들은 레치타티보, 코러스 "There Shall a Star come out of Jacob", 그리고 남성 성악 [156]트리오로 구성되어 있습니다.

눈에 띄게 다른 것은 기독교 초기 하르츠 산맥에서 드루이드들의 이교도 의식을 묘사한 괴테의 발라드 합창과 오케스트라를 위한 배경인 낭만주의 디에르스테 발푸르기스나흐트(The First Walpurgis Night)입니다.이 점수는 하인츠 클라우스 메츠거(Heinz-Klaus Metzger) 학자에 의해 "기독교의 [157]지배에 반대하는 유대인 시위"로 보여졌습니다.

멘델스존은 합창과 오케스트라를 위해 시편집에서 다섯 개의 설정을 썼습니다.슈만은 1837년에 시편 42편이 "그가 교회를 위한 작곡가로서 도달한 최고점"이라고 주장했습니다.실제로 최근 교회 음악은 최고점에 도달했습니다."[158]

멘델스존은 또한 시편 100편, Jauchzet dem Herrn, alle Welt, 그리고 오르간이 있는 합창단을 위한 많은 작은 규모의 성스러운 작품들을 썼습니다.대부분은 영어로 쓰이거나 번역됩니다.그 중에서도 가장 유명한 것이 히어 마이 프레이져인데, 후반부에는 '도브의 날개를 위한 오'가 수록되어 있는데, 이는 별도의 아이템으로 자주 공연되기도 했습니다.그 곡은 완전한 합창단, 오르간, 그리고 트레블 혹은 소프라노 독주자를 위해 쓰여졌습니다.멘델스존의 전기 작가 토드(Todd)는 "영국에서 국가의 인기는 나중에 빅토리아 시대[159]모어들을 경멸하는 사람들로부터 표면적인 비난을 받았다."고 언급했습니다.

찬송가 곡 Mendelszohn – William Hayman Cummings가 Mendelszohn의 칸타타 페스트게상(Festival Hymn)의 멜로디를 각색한 것으로, Mendelszohn은 신성한 음악에 어울리지 않는다고 느꼈던 세속적인 1840년대 작곡 - Charles Wesley의 인기 있는 크리스마스 찬송가 "Hark!"표준 곡이 되었습니다. '헤럴드 천사들이 노래합니다'[134]

노래들

멘델스존은 피아노와 함께 솔로와 듀엣을 위해 많은 곡들을 썼습니다.1819년(그가 10살일 때)부터 사망할 때까지 "그가 [160]작곡에 몰두하지 않은 한 달은 거의 없었다"는 주장이 있습니다.이 곡들의 대부분은 단순하거나 약간 변형된 [161]곡들입니다.그의 가장 잘 알려진 노래 "Auf Flügeln des Gesanges" (노래의 날개에서)와 같은 몇몇 곡들은 [162]인기를 끌었습니다.학자 수잔 유엔스는 "[멘델스존]의 거짓말 감정 범위가 슈베르트의 감정 범위보다 좁았다면 별로 놀랄 일이 아닙니다.슈베르트는 더 넓은 스펙트럼에서 멘델스존보다 더 많은 곡들을 작곡했습니다." 그리고 슈베르트는 그의 시대의 노래 스타일을 현대화하려는 의도를 선언했지만, "이것은 멘델스존의 [163]임무가 아니었습니다."

멘델스존의 여동생 패니가 작곡한 많은 곡들은 원래 그녀의 오빠의 이름으로 등장했습니다; 이것은 부분적으로는 가족의 편견 때문일 수도 있고, 부분적으로는 그녀 자신의 [164]은퇴하는 본성 때문일 수도 있습니다.1842년, 이것은 버킹엄 궁에서 펠릭스를 맞이한 빅토리아 여왕이 그 작곡가에게 그녀가 가장 좋아하는 그의 노래인 이탈리안(프란츠 그릴파저의 말에 따르면)을 노래하고 싶다는 의사를 표현한 당혹스러운 순간으로 이어졌습니다.[165][166]

퍼포머

멘델스존은 생전에 피아노와 오르간 연주자로 명성을 떨쳤습니다.그의 부고학자 중 한 명은 다음과 같이 언급했습니다: "첫 번째이자 최고 책임자는 놀라운 탄력성의 터치, 신속성, 그리고 힘을 가진 그의 피아노 포르테 연주를 존경합니다. 다음으로 그의 과학적이고 왕성한 오르간 연주는 대중의 [167]기억에 새롭습니다.그의 콘서트와 리사이틀에서 멘델스존은 그의 독일 전임자들 중 일부, 특히마리아 폰 베버, 베토벤, J.[168]S. 바흐의 오르간 음악을 레퍼토리로 "사실상 홀로"[169] 가져온 작품들을 공연했습니다.

멘델스존은 의 제조사 콘래드 그라프의 웅장한 피아노에 감탄했습니다; 그는 1832년에 그가 베를린의 가정집과 연주회에서 사용했던 피아노를 구입했고, 후에 뒤셀도르프에서 [170]사용하기 위해 다른 피아노를 구입했습니다.개인 공연과 대중 공연에서, 멘델스존은 그의 즉흥 연주로 유명해졌습니다.런던에서 한 번은 소프라노 마리아 말리브란이 연주회를 마친 뒤 즉석에서 자신이 불렀던 모든 곡의 멜로디를 담은 곡을 요청했을 때였습니다.참석한 음악 출판사 빅터 노벨로는 "그는 제가 그것을 하는 [171]것을 들은 후에도, 제가 불가능하게 보이는 것들을 했습니다"라고 말했습니다.1837년 멘델스존이 가수를 위해 피아노를 연주했던 또 다른 연주회에서 로베르트 슈만은 소프라노를 무시하고 "멘델스존은 [172]신처럼 동행했다"고 썼습니다.

지휘자

멘델스존은 자신의 작품과 다른 작곡가들의 작품 모두에서 유명한 지휘자였습니다.1829년 런던에서 데뷔했을 때, 그는 혁신적인 [173]지휘봉 사용으로 유명했습니다.그러나 그의 참신함은 템포, 강약, 오케스트라 연주자들 자신을 매우 신경 쓰는 것으로도 확장되었습니다. – 그들이 완강할 때는 그들을 질책하고 그들이 [174]만족할 때는 그들을 칭찬하는 것 둘 다였습니다.그가 뒤셀도르프에서 처음으로 유급의 감독직을 맡게 된 계기는 1836년의 로어 라인 음악 축제에서 지휘를 하는 동안의 그의 성공이었습니다.멘델스존의 지휘를 높이 평가한 이들 중에는 1843년 라이프치히에 초대된 헥토르 베를리오즈가 있었는데, 그는 멘델스존과 지휘봉을 교환하면서 "대영령께서 영혼의 땅에서 사냥을 보내실 때, 우리의 전사들이 우리의 도마호크를 평의회 회의실 [175]문 앞에 나란히 걸기를"이라고 썼습니다.라이프치히에서, 멘델스존은 게반트하우스 오케스트라를 위대한 수준으로 이끌었습니다; 비록 과거의 위대한 작곡가들에게 집중했지만(이미 "클래식"으로 시성되고 있지만), 그는 또한 [176]자신의 음악뿐만 아니라 슈만, 베를리오즈, 가데, 그리고 많은 다른 사람들의 새로운 음악을 포함했습니다.인상 깊지 않은 한 비평가는 리하르트 바그너였습니다. 그는 멘델스존이 베토벤 교향곡의 너무 [177]빠른 연주에 템포를 사용했다고 비난했습니다.

에디터

바로크 음악에 대한 멘델스존의 관심은 그가 1829년에 부활시킨 바흐 마태오 수난곡에만 국한되지 않았습니다.그는 가능한 한 초기 판본과 원고에 대한 면밀한 연구를 포함하여, 연주를 위해서건 출판을 위해서건 그러한 음악을 준비하고 편집하는 것에 신경을 썼습니다.예를 들어, 런던 헨델 협회를 위해 이집트에서 헨델의 오라토리오 이스라엘을 출판사들과 갈등을 빚을 수도 있습니다. (1845년) 멘델스존은 예를 들어 헨델이 제공하지 않은 곳에 역학 관계를 추가하거나 트롬본에 부품을 추가하는 것을 거부하는 등 종종 논쟁의 여지가 있는 서신을 교환했습니다.멘델스존은 또한 오르간을 위한 바흐의 많은 작품들을 편집했고, 명백하게 로베르트 슈만과 완전한 바흐 [178]판의 제작 가능성에 대해 논의했습니다.

선생님.

멘델스존은 음악 교육에 큰 중요성을 두었고, 라이프치히에 설립한 음악원에 상당한 헌신을 했지만, 그는 가르치는 것을 그다지 즐기지 않았고, 그가 주목할 만한 [179]자질을 가졌다고 믿는 소수의 개인 학생들만을 데려갔습니다.그러한 학생들은 작곡가 윌리엄 스턴데일 베넷, 피아니스트 카밀 마리 스타마티, 바이올리니스트이자 작곡가인 줄리어스 아이히버그, 그리고 [180]발터 폰 괴테 (시인의 손자)를 포함했습니다.라이프치히 음악원에서 멘델스존은 작곡과 합주 [181]연주 수업을 가르쳤습니다.

명성과 유산

1세기

라이프치히 근처에 있는 멘델스존 기념비를 재건했습니다. 2008년[182] 헌사된 토마스 교회

멘델스존의 죽음 직후, 그는 독일과 영국 양쪽에서 애도를 표했습니다.그러나, 그의 좀 더 화려한 동시대 사람들과 그를 구별하게 한 멘델스존의 보수적인 성향은 그들 중 일부 사이에서 그의 음악에 대한 터무니없는 경멸을 낳았습니다.멘델스존과 베를리오즈, 리스트 등과의 관계는 불안하고 모호했습니다.멘델스존의 재능에 대해 의문을 제기했던 청취자들은 그의 작품이 성 바울이라는 오라토리오를 듣고 1836년에 글을 쓴 하인리히 하이네를 포함합니다.

매우 엄격하고 매우 심각한 심각성, 고전적인 모델을 따르는 단호하고 거의 중요한 경향, 가장 훌륭하고 영리한 계산, 날카로운 지능, 그리고 마지막으로 완전한 나베테의 결여를 특징지어집니다.하지만 예술에 나베테가 [183][184]없는 천재의 독창성이 있을까요?

그의 능력에 대한 멘델스존에 대한 비판은 - 시설로 부정적으로 묘사될 수 있는 - 리하르트 바그너에 의해 한층 더 확장되었습니다.멘델스존의 성공과 그의 인기, 그리고 유대인 출신은 바그너로 하여금 멘델스존이 죽은 지 3년이 지난 지금,[185] 음악계의 반유대주의 팸플릿 '다스 유덴툼'에서 멘델스존에 대해 희미한 찬사를 보내도록 충분히 화나게 했습니다.

[멘델스존]은 유대인은 특정한 재능을 가장 많이 보유할 수 있고, 가장 훌륭하고 다양한 문화를 소유할 수 있으며, 가장 높고 부드러운 명예감을 가질 수 있다는 것을 보여주었습니다. 그러나 이러한 모든 선행이 그를 돕지 않고서는, 우리가 예술로부터 기다리고 있는 그 깊고 가슴을 파고드는 효과를 우리에게 불러내는 것이 단 한 번의 기회에 불과했던 것입니다. [...] 와시.모호하고 거의 너그럽기만 한 내용을 가능한 [186][n 15]한 흥미롭고 활기차게 말하려는 멘델스존의 노력으로 인해 현재 우리 음악 스타일의 기발함과 변덕스러움은 최고조에 이르렀습니다.

철학자 프리드리히 니체는 멘델스존의 음악에 대해 지속적인 존경을 표했는데, 이는 그의 "튜토닉" 낭만주의에 대한 일반적인 경멸과는 대조적입니다.

어쨌든, 낭만주의 음악 전체가.슈만과 바그너] ...처음부터 이류 음악이었고, 실제 음악가들은 거의 주목하지 않았습니다.더 쉽고, 순수하고, 더 행복한 영혼 덕분에, 독일 [187]음악의 사랑스러운 사건처럼, 빠르게 영광을 받았고, 빠르게 잊혀졌던, 할키온의 거장, 펠릭스 멘델스존과는 상황이 달랐습니다.

그러나 일부 독자들은 니체가 멘델스존을 '사랑스러운 사건'으로 묘사한 것을 [188]거들먹거리는 것으로 해석했습니다.

20세기에 나치 정권과 독일 제국주의자들은 멘델스존의 유대인 기원을 인용하여 그의 작품들의 공연과 출판을 금지시켰으며, 심지어 나치가 승인한 작곡가들에게 "한여름의 꿈"[189]을 위해 부수적인 음악을 다시 써달라고 요청하기도 했습니다.나치 치하에서 멘델스존은 19세기 독일 음악을 '퇴폐'[190]시키는 데 결정적인 역할을 한 음악사의 위험한 '사고'로 제시됐습니다.라이프치히 음악원의 학생들을 위한 독일 멘델스존 장학금은 1934년에 중단되었습니다 (그리고 1963년까지 부활하지 않았습니다).1892년 라이프치히에 세워진 멘델스존 기념비는 1936년 나치에 의해 철거되었습니다.대체품은 2008년에 [182]세워졌습니다.뒤셀도르프 오페라 하우스 밖에 있던 클레멘스 부셔의 멘델스존 동상도 1936년 나치에 의해 철거되어 파괴되었습니다.2012년에 대체품이 세워졌습니다.멘델스존의 무덤은 나치 [191][192]시대에도 훼손되지 않은 채로 남아 있었습니다.

영국에서 멘델스존의 명성은 19세기 내내 높았습니다.알베르트 왕자는 1847년 오라토리오 엘리야를 위한 리브레토(독일어로)를 새겼습니다: "허위 예술에 대한 바알 숭배에 둘러싸인 고귀한 예술가에게, 천재와 학문을 통해, 제2의 엘리야처럼, 진정한 [193]예술의 봉사에 충실할 수 있었습니다."1851년에 십대인 엘리자베스 사라 셰퍼드의 경배 소설인 찰스 [194]오체스터가 출판되었습니다.이 책은 멘델스존의 이상화된 초상화인 '슈발리에 세라펠'을 주인공으로 등장시키며 거의 80년 [195]동안 인쇄되어 있습니다.1854년 빅토리아 여왕은 크리스탈 궁전이 [n 16]재건되었을 때 멘델스존의 조각상을 포함할 을 요청했습니다.멘델스존의 '한여름 밤의 꿈'에 나오는 '결혼 행진곡'은 1858년 빅토리아 여왕의 딸 빅토리아 공주 로열이 프로이센의 프레데릭 윌리엄 왕세자와 결혼식에서 연주된 곡으로, 결혼식에서도 [197]여전히 인기를 끌고 있습니다.멘델스존의 제자인 스턴데일 베넷은 1875년 그가 사망할 때까지 영국 음악 교육의 주요 인물이었고, 그의 스승 전통의 위대한 지지자였습니다. 그는 그의 제자들 중 설리번, 휴버트 패리, 프란시스 에드워드 [198]배시를 포함한 많은 차세대 영국 작곡가들의 수를 세웠습니다.

20세기 초, 버나드 쇼를 포함한 많은 비평가들은 멘델스존의 음악이 빅토리아 시대의 문화적 고립성과 연관된 것에 대해 비난하기 시작했습니다. 특히 쇼는 작곡가의 "아이들을 좋아하는 고상함, 관습적인 감상성, 그리고 비열한 웅변가에 [199]대해 불평했습니다.1950년대에 학자 윌프리드 멜러스는 멘델스존의 "우리의 [200]도덕성에 무의식적인 허머그의 요소를 반영한 가짜 종교성"에 대해 불평했습니다.대조적인 의견은 피아니스트이자 작곡가인 Ferruccio Busoni로부터 나왔는데, Ferruccio Busoni는 멘델스존을 "논쟁의 여지가 없는 위대함의 대가"이자 "모차르트의 [201]계승자"로 여겼습니다.부소니는 안톤[202] 루빈스타인과 찰스 발렌틴 [203]알칸과 같은 초기 거장들처럼 멘델스존의 피아노 작품들을 그의 연주회에 정기적으로 포함시켰습니다.

현대적 견해

펠릭스 멘델스존, 프리드리히 빌헬름 샤도프, 1834

멘델스존의 업적에 대한 감상은 20세기 중반 이후 그의 업적을 [204]맥락에 배치한 다수의 전기의 출판과 함께 발전해 왔습니다.머서-테일러는 "멘델스존의 음악에 대한 광범위한 재평가는 부분적으로 멘델스존이 "지휘자, 피아니스트 및 학자로서"[205] 확립하기 위해 많은 노력을 한 음악적 캐논 아이디어의 일반적인 붕괴에 의해 가능하다고 역설합니다.비평가 H. L. 멘켄은 멘델스존이 진정한 위대함을 놓쳤다면, 그는 그것을 "겨우"[206] 놓쳤다고 결론지었습니다.

찰스 로젠은 멘델스존에 관한 한 장의 1995년 저서 "낭만 세대"에서 그 작곡가를 칭찬하고 비판했습니다.그는 그를 "서양 음악 역사상 가장 위대한 어린이 신동"이라고 불렀는데, 그의 16세 때의 지휘는 19세에 모차르트나 쇼팽의 지휘를 능가했고, "그 세대의 어떤 작곡가에게도 타의 추종을 불허하는 대규모 구조의 통제력"이라는 어린 나이의 소유자이며, 베토벤에 대한 "깊은" 이해력을 가진 "천재"라고 불렀습니다.로젠은 작곡가의 말년에 그의 기술이나 천재성을 잃지 않고 "포기했다...그러나 그는 멘델스존의 비교적 후기 바이올린 협주곡 E단조를 "고전 협주곡 전통과 낭만주의 거장 형식의 가장 성공적인 합성"이라고 평가했습니다.로젠은 "Fugue in E단조" (나중에 멘델스존의 피아노 Op. 35에 포함됨)를 "명작"으로 여겼지만, 같은 단락에서 멘델스존은 "종교적인 음악의 발명가"라고 불렀습니다.그럼에도 그는 멘델스존의 오라토리오에서 '종교와 음악의 접점'이라는 극적인 힘이 다음 50년의 음악 전반에 걸쳐 어떻게 반영되는지를 마이어비어와 주세페 베르디의 오페라[207]바그너의 파리팔에서 지적했습니다.

멘델스존의 750개 작품 중 많은 부분이 1960년대에 아직 출판되지 않은 상태로 남아있었지만, 현재는 대부분의 작품을 [208]이용할 수 있습니다.멘델스존의 전집과 서신의 학술적인 판본이 준비 중에 있으나 완성하는 데 여러 해가 걸릴 것으로 예상되며 150권 이상이 될 것입니다.여기에는 그의 작품에 대한 현대적이고 완전히 연구된 목록인 Mendelszohn-Werkverzeichnis(MWV)[209]가 포함됩니다.멘델스존의 작품은 더 [n 17]깊이 탐구되었습니다.멘델스존의 출판된 작품들은 거의 모두 녹음이 가능하며, 그의 작품들은 공연장과 [210]방송에서 자주 들을 수 있습니다.R. 래리 토드(Larry Todd)는 2007년 멘델스존 탄생 200주년이 임박한 상황에서 "지난 수십 년 동안 작곡가 음악의 심화된 부활"과 "음악가와 학자들이 역설적으로 익숙하지만 낯선 유럽 클래식 작곡가로 돌아옴에 따라 그의 이미지는 상당 부분 회복되었습니다.그를 새로운 [211]관점에서 보기 시작했습니다."

참고 및 참고 자료

메모들

  1. ^ /ˈmɛndəlsən, -sn/ MEN-dəl-sən, - sohn, German: [ˈjaːkɔp ˈluːtvɪç ˈfeːlɪks ˈmɛndl̩szoːn baʁˈtɔldi]
  2. ^ 영어로 된 인쇄된 소스의 압도적인 대다수(예: Amazon.com 및 기타 사이트의 참고 자료 및 녹음 목록 참조)는 "Mendelszohn Bartoldy"가 아닌 "Mendelszohn" 형식을 사용합니다.Grove Dictionary of Music and Musicians는 "(야곱 루트비히) 펠릭스 멘델스존(-Bartholdy)"을 표제로 부여하며, 본문에는 "멘델스존"이 사용됩니다.독일어와 일부 다른 언어에서는 일반적으로 멘델스존 바르톨디(Mendelszohn Bartholdy)라는 이름이 사용됩니다.
  3. ^ 1843년에 설립되었을 때, 이 기관은 공식적으로 "Leipziger Konservatorium der Musik"[1]으로 알려졌습니다.예를 들어 R. Larry Todd 와 Erich Werner 와 같은 영어권의 Mendelsson 권위자들은 라이프치히 [2][3]음악원이라고 부릅니다.
  4. ^ 1806년 이래로 함부르크는 독립적인 도시였고, 함부르크의 자유 제국 도시였습니다; 그것은 1810년 나폴레옹에 의해 제1 프랑스 제국에 합병되었습니다.
  5. ^ 이 번역본은 1971년 [35]지오반니 마르더슈타이그오피시리나 보도니에서 다시 인쇄했습니다.
  6. ^ 1750년 바흐가 사망한 후,[41] 열정은 라이프치히에서 토마스 칸토어로서 바흐의 후계자들에 의해 1800년 경까지 몇 차례 공연되었습니다.
  7. ^ 1842년 멘델스존은 푸를 [57]메리트(Pourle Merite for Sciences and Arts)라는 영예를 왕으로부터 받았습니다.
  8. ^ Felix Mendelszohn Bartholdy University of Music and Theatre (HMT 웹사이트, 2017년 11월 6일 접속) 자체 영문 명칭으로.
  9. ^ 베넷이 17살이고 멘델스존이 24살이었을 때, 멘델스존은 즉시 베넷을 독일로 초대했습니다." "내가 온다면," 베넷이 말했다, "내가 너의 제자가 되어도 될까?" "아니, 아니," "너는 반드시 내 친구가 되어줘야 해."[66]
  10. ^ 멘델스존 가족이 앓았던 뇌졸중 유형에 대한 한 가지 평가는 지주막하출혈입니다.[76]
  11. ^ 그의 친구인 성직자 율리우스 슈브링은 멘델스존이 자신의 영적 조언자인 개혁 교구 교회의 목사 프리드리히 필립 빌름센(1770–1831)에 대해 "애정적인 존경심을 가졌다"고 언급했지만, "그가 그가 신성한 봉사를 [87]수행하는 것을 듣기 위해 자주 가지 않은 것은 사실입니다.
  12. ^ 멘델스존 학자 에릭 베르너가 펠릭스의 유대인 동정심을 확립하기 위해 일부 문서에 대한 해석에 지나치게 열중했다는 사실이 밝혀지면서 논쟁은 가열되었습니다.뮤지컬 계간지, vol.82–83 (1998), J. 스포사토, 레온 봇스타인 등의 논문과 함께 두 관점의 표현을 참조하고, 3차 퀴드에 대해서는 Conway (2012)[91]를 참조하십시오.
  13. ^ 머서-테일러는 현재 두 사람 사이에 육체적 불륜에 대한 확실한 증거는 없지만, "증거의 부재는 [104]부재의 증거가 아니다"라고 썼습니다.Clive Brown은 "[...] 논문들이 멘델스존과 린드 사이의 불륜의 개념을 입증하는 경향이 있지만, 어느 정도의 신뢰성은 여전히 매우 [105]의심스러운 상태로 남아 있어야 하는지에 대해서도 언급했습니다."라고 썼습니다.
  14. ^ "다스, 미리네 뮤지카우스프리트, 다이이치 리브, 신드미르니츠 운베스트임트 게단켄, 워테즈파센의 움시, 손던즈 베스트임트였습니다."1842년 10월 15일의 Marc-André Souchay에게 보낸 편지; Mendelszohn 자신의 강조. p. 298
  15. ^ 멘델스존의 평범함에 대한 비판 속에서 그러한 견해의 반향은 오늘날에도 여전히 남아 있습니다.현대적인 예를 들어 데미안 톰슨은 "멘델스존은 왜 모조잃었는가?", 데일리 텔레그래프 2010년 11월 11일, 2017년 9월 25일 회수)를 봅니다.
  16. ^ 그것은 궁궐에서 청동으로 만들어진 유일한 조각상이었고 1936년 궁전을 파괴한 화재에서 살아남은 유일한 조각상이었습니다.그 조각상은 현재 [196]런던의 Eltham College에 위치하고 있습니다.
  17. ^ 예를 들어, 2009년 애리조나 주립 대학에서 작곡가 200주년을 기념하여 열린 "멘델스존, 엘리야 보기" 컨퍼런스를 보세요.2021년 9월 12일 접속.

참고문헌

  1. ^ 2019년 1월 26일 라이프치히에 위치한 음악극장 펠릭스 멘델스존 바르톨디(Felix Mendelszohn Bartholdy)의 독일어 웹사이트 "Geschichte der Hochschule"(독일어).
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원천

추가열람

멘델스존의 편지들은 출판된 수많은 판본들과 선별된 것들이 있습니다.

멘델스존의 원본 음악 사인과 편지들의 주요 소장품들은 보들리언 도서관, 옥스퍼드 대학, 뉴욕 공립 도서관, 베를린 국립도서관에서 찾을 수 있습니다.가 모셸레스에게 보낸 편지의 사인은 리즈 대학교 브라더턴 도서관의 특별 소장품에 있습니다.

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