프레데릭 쇼팽

Frédéric Chopin
프레데릭 쇼팽
다게레오타입, 1849
태어난
프라이데리크 프란시스제크 쇼팽

(1810-03-01)1810년 3월 1일
ż엘라조바 볼라, 폴란드
죽은1849년 10월 17일 (1849년-10년-17년) (39세)
프랑스 파리
직업
  • 작곡가
  • 피아니스트
작동하다작곡 목록
서명

프레데릭 프랑수아 쇼팽([n 2][n 3]Frédéric François Shoppin[n 1], 1810년 3월 1일 ~ 1849년 10월 17일)은 폴란드의 작곡가이자 낭만주의 시대의 거장 피아노 연주자입니다. 그는 "시적 천재성은 그의 세대에서 동등하지 않은 전문적인 기술에 기반을 둔" 그의 시대의 선두적인 음악가로서 세계적인 명성을 유지해 왔습니다.[5]

쇼팽은 ż엘라조바 볼라에서 태어나 1815년 폴란드 의회의 일부가 된 바르샤바에서 자랐습니다. 신동이었던 그는 음악 교육을 마치고 바르샤바에서 초기 작품을 작곡한 뒤 1830년 11월 봉기가 일어나기 한 달도 채 남지 않은 20세의 나이로 폴란드를 떠났습니다. 21살에 그는 파리에 정착했습니다. 그 후 그는 30회만 공개 공연을 하며 살롱의 보다 친밀한 분위기를 선호했습니다. 그는 자신의 작곡을 팔고 수요가 많았던 피아노 레슨을 함으로써 자신을 부양했습니다. 쇼팽은 프란츠 리스트와 우정을 쌓았고, 로베르트 슈만을 포함한 그의 많은 음악 동시대 사람들에게 존경을 받았습니다. 1836년부터 1837년까지 마리아 워지 ń스카와 약혼에 실패한 후, 그는 프랑스 작가 오로레 뒤팽(그녀의 필명 조지 샌드로 알려진)과 종종 곤란한 관계를 유지했습니다. 1838-39년에 샌드와 함께 마요르카를 잠깐 방문한 것은 그가 작곡한 가장 생산적인 시기 중 하나임을 증명할 수 있었습니다. 그의 말년에, 그는 그의 숭배자 제인 스털링에 의해 재정적인 지원을 받았습니다. 쇼팽은 일생의 대부분 동안 건강이 좋지 않았습니다. 그는 1849년 39세의 나이로 파리에서 사망했습니다.

쇼팽의 모든 작곡에는 피아노가 등장합니다. 대부분은 솔로 피아노를 위한 것이지만, 그는 또한곡의 피아노 협주곡, 약간의 실내악, 그리고 폴란드 가사를 배경으로 한 19곡의 노래들을 작곡했습니다. 그의 피아노 작품들은 기술적으로 까다롭고 악기의 한계를 확장시켰으며, 그의 연주들은 그들의 뉘앙스와 민감성으로 유명했습니다. 쇼팽의 주요 피아노 작품은 마주르카, 왈츠, 야행, 폴로네이즈, (쇼팽이 기악 장르로 만든) 기악 발라드, 에튀드, 즉흥 연주, 스케르지, 서곡, 소나타 등이 있으며, 일부는 사후에 출판되었습니다. 그의 작곡 스타일에 영향을 준 것은 폴란드민속 음악, 모차르트와 슈베르트의 고전적 전통, 그리고 그가 자주 찾는 파리 살롱의 분위기 등이었습니다. 그의 스타일, 조화, 그리고 음악적 형태에서의 혁신과 음악과 민족주의의 연관성은 후기 낭만주의 시대 내내 그리고 그 이후에 영향을 미쳤습니다.

쇼팽의 음악, 음악의 초기 유명인사들 중 한 명으로서의 그의 지위, 정치적인 반란과의 간접적인 연관성, 그의 세간의 이목을 끄는 연애 생활, 그리고 그의 이른 죽음은 그를 낭만주의 시대의 선도적인 상징으로 만들었습니다. 그의 작품들은 여전히 인기가 있으며, 그는 다양한 역사적 충실성을 지닌 수많은 영화와 전기의 주제가 되어 왔습니다. 그의 많은 기념비 중에는 폴란드 의회가 그의 삶과 작품을 연구하고 홍보하기 위해 만든 프라이데리크 쇼팽 연구소가 있습니다. 그것은 그의 작품에 전적으로 전념하는 권위 있는 콩쿠르인 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르를 개최합니다.

인생

초기생

어린시절

쇼팽의 ż엘라조와 볼라 출생지

프레데릭 쇼팽은 바르샤바에서 서쪽으로 46킬로미터(29마일) 떨어진 ż엘라조바 볼라에서 태어났습니다. 그 곳은 당시 나폴레옹에 의해 세워진 폴란드 국가인 바르샤바 공국입니다. 1810년 4월 23일자 교구 세례 기록에는 1810년 2월 22일자로 그의 생일이 적혀 있으며, 프리데리쿠스 프란시스쿠스(폴란드어로는 프리데리크 프란시스제크)라는 라틴어 형식으로 그의 이름을 인용하고 있습니다.[6][7][8] 작곡가와 그의 가족들은 3월 1일 생년월일을 사용했는데,[n 4][7] 현재는 일반적으로 정확한 날짜로 받아들여지고 있습니다.[8]

그의 아버지 니콜라스 쇼팽로렌 출신의 프랑스인으로 16세의 나이로 1787년 폴란드로 이민을 갔습니다.[10][11] 그는 자신이 일했던 가족 중 한 명인 스카벡스의 가난한 친척인 유스티나 크르지 ż노브스카와 결혼했습니다. 쇼팽은 그의 부모님이 결혼했던 브로쇼프의 같은 교회에서 세례를 받았습니다. 그의 이름을 딴 18세의 대부는 니콜라스 쇼팽의 제자인 프라이데리크 스카르벡이었습니다.[7] 쇼팽은 니콜라스와 유스티나 사이에서 태어난 둘째이자 그들의 외동아들로, 그는 누나 루드비카와 두 여동생 이자벨라와 에밀리아를 두었는데, 그의 14살의 나이에 사망한 것은 아마도 결핵 때문이었을 것입니다.[13][14] 니콜라스 쇼팽은 그의 입양된 고향에 헌신했고, 가정에서 폴란드어 사용을 주장했습니다.[7]

쇼팽의 아버지 니콜라스 쇼팽, 미에로스제프스키, 1829

쇼팽이 태어난 지 6개월 후인 1810년 10월, 가족은 바르샤바로 이주했고, 그의 아버지는 바르샤바 리세움에서 프랑스어를 가르치는 직책을 취득했고, 그 후 작센 궁전에 거주했습니다. 쇼팽은 그의 가족과 함께 궁내에서 살았습니다. 아버지는 플루트와 바이올린을 연주했고,[15] 어머니는 피아노를 연주했고, Chopins 부부가 기른 하숙집에서 소년들에게 수업을 했습니다.[16] 쇼팽은 체격이 약간 건장했고, 어린 시절에도 병에 걸리기 쉬웠습니다.[15]

쇼팽은 그의 어머니로부터 피아노 지도를 받았을 수도 있지만, 1816년부터 1821년까지 그의 첫 전문 음악 지도교사는 체코의 피아니스트 보이치에흐 ż니였습니다. 그의 누나 루드비카 또한 ż니에게서 가르침을 받았으며, 가끔 그녀의 오빠와 듀엣을 하기도 했습니다. 그가 신동이라는 것이 금세 분명해졌습니다. 7세가 되었을 때, 그는 대중음악회를 열기 시작했고, 1817년에 그는 G단조와 B플랫장조의의 폴로네이즈를 작곡했습니다.[19] 그의 다음 작품인 1821년 ż니에게 헌정된 A플랫 장조의 폴로네이즈는 현존하는 그의 가장 초기의 음악 원고입니다.

1817년 작센 궁전은 바르샤바의 러시아 총독에 의해 군사적 용도로 징발되었고, 바르샤바 리세움은 카지미에르츠 궁전(오늘날 바르샤바 대학교의 총장)에 다시 세워졌습니다. 쇼팽과 그의 가족은 카지미에르츠 궁전에 인접한 건물로 이사를 했는데, 아직도 남아 있습니다. 이 기간 동안, 그는 때때로 러시아 폴란드의 통치자 콘스탄틴 파블로비치의 아들의 놀이 친구로 벨베데르 궁전에 초대되었습니다. 그는 콘스탄틴 파블로비치를 위해 피아노를 연주하고 그를 위해 행진곡을 작곡했습니다. 율리안 우르신 니엠체비츠(Julian Ursyn Niemcewicz)는 그의 극적인 에클로그인 "나제 프셰비에기"("Nasze Przebiegi", 1818)에서 "작은 쇼팽의" 인기를 증명했습니다.[20]

교육

요제프 엘스너 (1853년 이후)

1823년 9월부터 1826년까지 쇼팽은 바르샤바 리세움에 다녔고, 그곳에서 첫 해 동안 체코 음악가 빌헬름 뷔르펠에게 오르간 수업을 받았습니다. 1826년 가을, 그는 바르샤바 음악원에서 실레시아 작곡가 요제프 엘스너 밑에서 음악 이론, 피규어 베이스, 작곡을 공부하며 3년 과정을 시작했습니다.[21] [n 5] 이 기간 동안 그는 바르샤바의 콘서트와 살롱에서 작곡과 연주회를 계속했습니다. 그는 피아노와 기계 오르간의 조합인 "에올로멜로디콘"의 발명가들에 의해 참여했고, 1825년 5월 이 악기로 그는 자신의 즉흥 연주와 모셸레스의 협주곡의 일부를 연주했습니다. 이 콘서트의 성공은 바르샤바를 방문하고 있던 차르 알렉산더 1세 이전에 비슷한 악기(아이오로판탈레온)로 리사이틀을 해달라는 초대로 이어졌습니다. 차르는 그에게 다이아몬드 반지를 선물했습니다. 1825년 6월 10일, 그 후의 아이올로판탈레온 콘서트에서 쇼팽은 그의 론도 Op. 1을 연주했습니다. 이것은 그의 작품들 중 첫 번째로 상업적으로 출판되었고 라이프치히 알제마이네 뮤지칼리스체 차이퉁이 그의 "음악적 아이디어의 풍부함"을 칭찬했을 때 외신에서 그를 처음으로 언급하게 했습니다.[22]

1824년부터 1828년까지 쇼팽은 바르샤바를 떠나 여러 곳에서 휴가를 보냈습니다.[n 6] 1824년과 1825년, Szafarnia에서, 그는 학교 친구의 아버지인 Dominik Dziewanowski의 손님이었습니다. 이곳에서 그는 처음으로 폴란드의 시골 민속 음악을 접했습니다.[24] 매우 현대적이고 활기찬 폴란드어로 쓰여진 사파르니아("The Safarnia Courier"라는 제목을 준)의 집으로 돌아온 그의 편지는 바르샤바 신문의 스푸핑으로 그의 가족을 즐겁게 했고, 그의 문학적 재능을 보여주었습니다.[25]

1827년, 쇼팽의 막내 여동생 에밀리아가 사망한 직후, 가족은 카지미에르츠 궁전과 인접한 바르샤바 대학 건물에서 대학 바로 건너편 크라시 ń스키 궁전의 남쪽 별관에 있는 숙소로 이사했고, 쇼팽은 1830년 바르샤바를 떠날 때까지 그곳에서 살았습니다. 이곳에서 그의 부모님은 남학생들을 위해 하숙집을 계속 운영했습니다. 그의 부모님의 아파트에서 4명의 하숙인이 쇼팽의 친구가 되었습니다. 티투스 보이치에초프스키, 얀 네포무센 비아워보키, 얀 마투지 ń스키, 줄리안 폰타나. 후자의 두 사람은 그의 파리 환경의 일부가 될 것입니다.[28]

쇼팽은 Fontana, Józef Bohdan Zaleski, Stefan Witwicki를 포함한 바르샤바의 젊은 예술 및 지적 세계의 구성원들과 친했습니다.[28] 쇼팽의 마지막 음악원 보고서(1829년 7월)에는 "3학년 학생인 쇼팽 F., 특출난 재능, 음악적 천재성"[21]이 적혀 있었습니다. 1829년에 예술가 암브로 ż리 미에로스제프스키는 작곡가의 최초로 알려진 초상화를 포함하여 쇼팽 가족의 초상화 세트를 처형했습니다.

쇼팽이 1829년에서 30년 사이(쇼팽이 스무 살 정도였을 때)에 보낸 편지에는 꿈과 포옹에 대한 명백한 호모에로틱한 언급이 포함되어 있습니다.

이제 몸을 씻겠습니다. 아직 씻지 않았기 때문에 저를 껴안지 마세요. 당신은요? 내가 비잔티움에서 나는 향기로운 기름으로 나 자신에게 기름을 바친다 해도, 당신은 나를 끌어안지 않을 것입니다. 자기에 의해 강요되지 않는 한 말입니다. 하지만 자연에는 힘이 있습니다! 오늘 당신은 저를 껴안고 있다는 꿈을 꿀 것입니다! 당신은 어젯밤에 저에게 야기한 악몽에 대한 대가를 치러야 합니다.

Frédéric Chopin to Tytus Woyciechowski (4.9.1830)[30]

아담 자모이스키(Adam Zamoyski)에 따르면, 그러한 표현들은 "폴란드어로 통용되는 화폐였고, 어느 정도는 여전히 존재하며, 오늘날 문자를 마무리하는 '사랑'보다 더 큰 의미를 담고 있지 않습니다. "예술과 문학에 낭만주의 운동이 스며든 시대정신은 감정의 극단적인 표현을 선호했습니다. 가능성을 완전히 배제할 수는 없지만, 두 사람이 연인이었을 가능성은 거의 없습니다."[31] 쇼팽의 전기 작가 알란 워커는 그러한 표현들이 본질적으로 동성애적이라고 인식될 수 있는 한, 쇼팽의 삶에서 지나가는 단계 이상을 의미하지 않거나 워커의 말로 표현하면 "정신적 반전"의 결과라고 생각합니다.[32] 음악학자 제프리 칼버그는 쇼팽의 시대에는 성적 실천과 정체성에 대한 개념이 매우 달랐기 때문에 현대적 해석이 문제가 있다고 지적합니다.[33] 다른 작가들은 이것들이 쇼팽의 동성애 충동의 명백한, 혹은 잠재적인 증명이라고 믿고 있습니다.[34][35]

아마도 1829년 초 쇼팽은 가수 콘스탄차 그와드코프스카를 만나 그녀에 대한 강한 애정을 가지게 되었지만, 그가 그 문제에 대해 그녀에게 직접적으로 언급한 적이 있는지는 명확하지 않습니다. 1829년 10월 3일 보이치에초프스키에게 보낸 편지에서 그는 "6개월 동안 그녀에게 내 감정에 대해 한마디도 하지 않고 충실하게 봉사한 이상적인 사람, 내가 꿈꾸는 사람, 내 협주곡의 아다지오에 영감을 준 사람"을 언급했습니다.[36] 프레데릭 닉스(Frederick Niecks)의 뒤를 이어 쇼팽의 모든 전기 작가들은 이 "이상"이 그와드코프스카(Gładkowska)였다는데 동의합니다. 1830년 10월 바르샤바에서 열린 쇼팽의 고별 콘서트 이후, 작곡가가 연주한 협주곡과 조아치노 로시니의 아리아를 노래하는 그와드코프스카가 함께 반지를 교환했고, 2주 후, 그녀는 그의 앨범에 그에게 이별을 요구하는 애정 어린 대사를 썼습니다.[38] 쇼팽이 바르샤바를 떠난 후, 그와 그와드코프스카는 만나지 않았고, 겉보기에는 서로 연락하지 않았습니다.[39]

직업

쇼팽은 Radziwiłs, 1829 (Henryk Siemiradzki, 1887)를 위해 연주합니다.

여행과 국내 성공

1828년 9월 쇼팽은 아직 학생일 때 가족 친구인 동물학자 펠릭스 야로키와 함께 베를린을 방문하여 가스파레 즉흥연주가 연출한 오페라를 감상하고 칼 프리드리히 젤터, 펠릭스 멘델스존, 그리고 다른 유명인사들의 콘서트에 참석했습니다. 1829년 베를린으로 돌아오는 길에, 그는 포센 대공국의 총독인 안토니 라즈비우(Antoni Radziwiłł) 왕자의 손님이었습니다. 그 자신은 뛰어난 작곡가이자 첼리스트 지망생이었습니다. 왕자와 그의 피아니스트 딸 완다를 위해, 그는 첼로와 피아노를 위한 그의 서론과 폴로네즈 브릴란테를 C장조 Op. 3을 작곡했습니다.[40]

그해 바르샤바로 돌아온 쇼팽은 니콜 ò 파가니니가 바이올린을 연주하는 것을 듣고 변주곡인 '기념품'을 작곡했습니다. 아마도 이러한 경험이 그가 자신의 악기의 능력을 탐구하면서 그의 첫 번째 에투데스(1829-32)를 쓰기 시작하도록 격려했을 것입니다.[41] 바르샤바 음악원에서 공부를 마친 후, 그는 비엔나에서 데뷔를 했습니다. 그는 두 번의 피아노 연주회를 열었고, 많은 호평을 받았습니다 - (쇼팽 자신의 말로) 그는 "지역 예술가들의 피아노 치는 것에 익숙한 사람들에게 너무 섬세하다"는 논평을 했습니다. 이 콘서트들 중 첫 번째에서, 그는 피아노와 오케스트라를 위해 그의 변주곡 "Láci darem la mano", Op. 2 (모차르트 오페라 돈 조반니의 듀엣에 대한 변주곡)를 초연했습니다.[42] 그는 1829년 9월 바르샤바로 돌아왔고,[28] 1830년 3월 17일 피아노 협주곡 2번을 F단조, Op. 21로 초연했습니다.[21]

작곡가이자 연주자로서의 쇼팽의 성공은 그에게 서유럽의 문을 열었고, 1830년 11월 2일, 그는 즈지스와프 야치메키의 말로 "매우 명확하게 정의된 목표 없이 영원히 넓은 세계로"를 시작했습니다.[43] 보이치에초프스키와 함께 그는 이탈리아로 갈 생각으로 다시 오스트리아로 향했습니다. 그달 말 바르샤바에서 1830년 11월 봉기가 일어났고, 보이치에초프스키는 입대하기 위해 폴란드로 돌아갔습니다. 지금 빈에 혼자 있는 쇼팽은 고국을 그리워했고, 친구에게 "떠나는 순간을 저주합니다"라고 썼습니다.[44] 1831년 9월, 그는 빈에서 파리로 여행하던 중 봉기가 진압되었다는 것을 알게 되었고, 그의 개인 일기의 페이지에 "오 신이시여!"라고 고통을 표현했습니다. 당신은 거기에 있지만, 복수는 하지 않습니다!"[45] Jachimecki는 작곡가가 "그의 조국 폴란드의 과거, 현재, 미래를 입력한 영감을 받은 국가적인 음유시인"으로 성숙하게 된 것을 이러한 사건의 원인으로 보고 있습니다.[43]

파리

25세의 쇼팽, 그의 약혼녀 마리아 보드지 ń스카, 1835

1830년 11월 2일 바르샤바를 떠날 때 쇼팽은 이탈리아로 갈 생각이었지만, 그곳의 폭력적인 소요로 인해 위험한 목적지가 되었습니다. 그의 다음 선택은 파리였습니다. 러시아 당국으로부터 비자를 받는 데 어려움이 있어서 프랑스로부터 통과 허가를 받았습니다. 말년에 그는 여권의 보증서인 "Passport en passant par Paris à Londres" (파리를 경유하여 런던으로 가는 중)를 인용하여 "지나가는 동안만" 이 도시에 있었다고 농담했습니다.[46] 쇼팽은 1831년 10월 5일 파리에 도착했고,[47] 폴란드로 돌아가지 않을 것이었고,[48] 따라서 폴란드 대이민의 많은 국외 거주자들 중 한 명이 되었습니다. 프랑스에서는 프랑스식 이름을 사용했고, 1835년 프랑스 시민권을 받은 뒤 프랑스 여권으로 여행했습니다.[n 10] 그러나 쇼팽은 망명 중인 동료 폴란드인들과 친구이자 친구로서 가깝게 지냈고, 그는 프랑스어를 완전히 편안하게 말하는 것을 결코 느끼지 못했습니다. 쇼팽의 전기 작가 아담 자모이스키(Adam Zamoyski)는 아버지의 프랑스 기원에도 불구하고 자신을 프랑스인이라고 생각한 적이 없으며 항상 자신을 폴(Pole)로 여겼다고 썼습니다.[50]

파리에서 쇼팽은 예술가들과 다른 유명 인사들을 만났고 그의 재능을 발휘하고 유명인사를 얻을 수 있는 많은 기회들을 발견했습니다. 파리에서의 그의 세월 동안, 그는 다른 많은 사람들 중에서도 엑토르 베를리오즈, 프란츠 리스트, 페르디난트 힐러, 하인리히 하이네, 외젠 들라크루아, 알프레드 비니,[51] 그리고 그를 피아노 제조사 카미유 플레엘에게 소개해준 프리드리히 칼크브레너와 알게 되었습니다.[52] 이것은 작곡가와 플레엘의 악기들 사이의 길고 긴밀한 연관성의 시작이었습니다.[53] 쇼팽은 또한 폴란드 문학 협회의 교장인 시인 아담 믹키에비치와 친분이 있었는데, 그의 몇몇 구절들을 노래로 정했습니다.[50] 그는 또한 그의 열렬한 숭배자 중 한 명인 아스톨페 쿠스틴 후작의 손님으로 한 번 이상 그의 작품을 쿠스틴의 살롱에서 연주했습니다.[54]

파리에 있는 두 명의 폴란드 친구들 또한 쇼팽의 삶에 중요한 역할을 하기로 되어 있었습니다. 바르샤바 음악원의 동료 학생인 줄리안 폰타나는 원래 영국에서 자신을 확립하려고 시도했지만 실패했습니다. 폰타나는 음악 역사학자 짐 샘슨의 말을 빌리면 쇼팽의 "일반적인 사실주의와 카피스트"가 될 것입니다.[55] 파리에서 부유한 재력가이자 사회적 인물이 된 알베르 그리마와는 쇼팽의 고문 역할을 자주 맡았고, 자모이스키의 말에 따르면, "그의 삶에서 형의 역할을 점차 채우기 시작했습니다.[56]

1831년 12월 7일, 로베르트 슈만이 "음악에 관한 그의 첫 번째 출판된 기사"인 알제마인 음악의 2 변주곡을 검토하면서, 쇼팽은 뛰어난 현대인으로부터 첫 번째 주요 지지를 받았습니다: "여러분, 그만해요! 천재."[57] 1832년 2월 25일 쇼팽은 9루 생도에서 "살롱 드 MM 플레엘"에서 파리 콘서트를 열었고, 이는 세계적인 찬사를 받았습니다. 비평가 프랑수아 요제프 페티스Revueet 가제트에 다음과 같이 썼습니다: "여기 모델을 취하지 않고 피아노 음악의 완전한 갱신은 아니더라도, 풍부한 독창적인 아이디어를 발견한 젊은이가 있습니다."[58] 이 콘서트가 끝난 후, 쇼팽은 그의 본질적으로 친밀한 건반 기술이 대규모 콘서트 공간에 최적이 아니라는 것을 깨달았습니다. 그 해 말에 그는 부유한 로스차일드 은행 가문을 소개받았고, 그의 후원은 그에게 다른 개인 살롱(귀족과 예술 및 문학 엘리트의 사교 모임)에도 문을 열었습니다.[59] 1832년 말까지 쇼팽은 파리의 음악 엘리트들 사이에서 자신을 확립했고 힐러, 리스트, 베를리오즈와 같은 동료들의 존경을 받았습니다. 그는 더 이상 그의 아버지에게 재정적으로 의존하지 않았고, 1832년 겨울, 그는 그의 작품들을 출판하고 유럽 전역의 부유한 학생들에게 피아노를 가르치면서 많은 수입을 얻기 시작했습니다.[60] 이것은 그가 싫어했던 대중 콘서트의 부담에서 그를 해방시켰습니다.[59]

쇼팽은 파리에서 공개적으로 공연하는 일은 거의 없습니다. 말년에 그는 일반적으로 300석 규모의 공연장인 살레 플레엘에서 연례 콘서트를 열었습니다. 그는 살롱에서 더 자주 놀았지만 소규모 친구들을 위해 자신의 파리 아파트에서 노는 것을 선호했습니다. 음악학자 아서 헤들리(Arthur Hedley)는 "피아니스트로서 쇼팽은 일생 동안 최소한의 공식 석상에 모습을 드러낸 것을 기반으로 최고의 명성을 얻는 데 독특했습니다."라고 관찰했습니다.[59] 그의 몇몇 콘서트에 참여한 음악가들의 목록은 이 시기 파리의 예술 생활의 풍부함을 나타냅니다. 그 예로는 1833년 3월 23일 쇼팽, 리스트, 힐러가 J. S. 바흐의 협주곡을 세 개의 건반으로 연주한 연주회와 1838년 3월 3일 쇼팽, 의 제자 아돌프 구트만, 샤를 발렌틴 알칸, 알칸의 스승 조셉 짐머만이 8명의 손으로 알칸의 편곡을 연주한 연주회가 있습니다. 베토벤 7번 교향곡의 두 악장 중에.[61] 쇼팽은 리스트의 헥사메론 작곡에도 참여했으며 벨리니 주제에 대한 여섯 번째(그리고 마지막) 변주곡을 작곡했습니다. 쇼팽의 음악은 곧 출판사들과 함께 성공을 거두었고, 1833년 그는 모리스 슐레징거와 계약을 맺었고, 그는 프랑스뿐만 아니라 그의 가족 관계를 통해 독일과 영국에서도 출판되도록 주선했습니다.[62][n 11]

마리아 우드지 ń스카, 자화상

1834년 봄, 쇼팽은 힐러와 함께 엑스트라 샤펠에서 열린 로어 레니쉬 음악 축제에 참석했고, 쇼팽이 펠릭스 멘델스존을 만난 곳은 바로 그곳이었습니다. 축제가 끝난 후, 세 사람은 멘델스존이 음악 감독으로 임명된 뒤셀도르프를 방문했습니다. 그들은 멘델스존이 "매우 기분 좋은 날"이라고 묘사한 것을 그의 피아노에서 연주하고 토론하면서 보냈고, 예술 아카데미의 감독인 프리드리히 빌헬름 샤도우레싱, 벤데만, 힐데브란트 그리고 과 같은 그의 저명한 학생들을 만났습니다.[64] 1835년 쇼팽은 칼스바드로 가서 부모님과 함께 시간을 보냈습니다. 그것은 그가 그들을 보는 마지막이었습니다. 파리로 돌아오는 길에, 그는 바르샤바에서 온 오랜 친구들, 보드지 ń스키 가문, 그들의 아들들, 그리고 그들의 딸들을 만났는데, 그들 중 마리아는 가끔 폴란드에서 피아노 수업을 했습니다. 만남으로 인해 그는 라이프치히를 거쳐 파리로 돌아가려고 했던 드레스덴에 2주 동안 머물게 되었습니다.[66] 작곡가의 16세 소녀의 초상화는 들라크루아의 초상화와 함께 쇼팽의 가장 잘 닮은 것 중 하나로 여겨집니다.[67] 10월에 그는 마침내 라이프치히에 도착했고, 그곳에서 슈만, 클라라 비크, 멘델스존을 만났습니다. 그는 그를 위해 자신의 오라토리오 성 바오로의 공연을 조직했고, 그를 "완벽한 음악가"로 여겼습니다.[68] 1836년 7월 쇼팽은 워지 ń스키 가문과 함께하기 위해 마리엔바드드레스덴으로 여행을 떠났고, 9월에는 마리아에게 청혼을 했고, 그녀의 어머니 워지 ń스카 백작부인은 원칙적으로 허락했습니다. 쇼팽은 라이프치히로 가서 슈만에게 의 G단조 발라드를 선물했습니다.[69] 1836년 말,[70] 그는 마리아에게 그의 여동생 루드비카가 7곡을 새긴 앨범을 보냈고, 그의 1835년 녹턴은 C#단조 Op. 27, No. 1. 그가 마리아로부터 받은 아노딘 감사는 그가 마리아로부터 받은 마지막 편지임이 증명되었습니다.[71] 쇼팽은 마리아와 그녀의 어머니로부터 받은 편지들을 큰 봉투에 넣고, 그 위에 "나의 슬픔" ("모하비에다")라고 적었으며, 그의 생애 마지막까지 그의 두 번째 사랑의 유품을 책상 서랍에 보관했습니다.[70][n 12]

프란츠 리스트

프란츠 리스트, 크리후버 지음, 1838

쇼팽이 파리에 도착한 후 프란츠 리스트를 언제 처음 만났는지는 정확히 알 수 없지만, 1831년 12월 12일 그는 그의 친구인 보이치에초프스키에게 보낸 편지에서 "로시니, 체루비니, 바이로트 등을 만났다 – 또한 칼브레너. 가 헤르츠, 리스트, 힐러 등에 대해 얼마나 궁금했는지 믿지 않으실 겁니다."[72] 리스트는 1832년 2월 26일 살레 플리에르에서 열린 쇼팽의 파리 데뷔식에 참석했는데, 이로 인해 그는 이렇게 말했습니다: "가장 격렬한 박수는 그의 예술 형태에서 그러한 행복한 혁신과 결합된 시적 감정의 새로운 국면을 보여준 이 재능 있는 음악가 앞에서 우리의 열정으로 충분하지 않은 것 같습니다."[73]

그 둘은 친구가 되었고, 수년간 파리에서 가깝게 지냈고, 쇼팽은 38 루 드 라 쇼제 당탱에서, 리스트는 몇 블록 떨어진 루 라피테의 호텔 드 프랑스에서 살았습니다.[74] 그들은 1833년과 1841년 사이에 7차례에 걸쳐 함께 공연했습니다. 첫 번째는 1833년 4월 2일 헥터 베를리오즈가 파산한 셰익스피어의 배우 아내 해리엇 스미스슨을 위해 마련한 자선 콘서트에서 피아노 듀엣으로 조지 온슬로우소나타 F단조를 연주했습니다. 이후 합동 공연에는 파리의 폴란드 여성 자선협회를 위한 자선 콘서트가 포함되었습니다. 1841년 4월 25일과 26일 파리 음악원에서 열린 본의 베토벤 기념비를 위한 자선 콘서트를 위해 그들이 마지막으로 대중 앞에 함께 모습을 드러낸 것입니다.[73]

비록 두 사람은 서로에 대해 큰 존경과 감탄을 보여주었지만, 그들의 우정은 불안했고 애증 관계의 일부 특징들을 가지고 있었습니다. 해럴드 C. 쇤베르크[75]쇼팽이 피아노에서 리스트의 기교에 대해 "질투와 앙심"을 보였다고 믿고 있으며,[74] 다른 사람들도 그가 리스트의 연극성, 쇼맨십, 성공에 매료되었다고 주장했습니다. 리스트는 쇼팽의 Op. 10 Etudes의 헌정곡이었고, 그것들의 그의 공연은 작곡가가 힐러에게 "저는 그가 제 학업을 연주하는 방식을 빼앗고 싶습니다"라고 쓰도록 촉발했습니다.[76] 그러나 1843년 리스트가 그의 야간 공연 중 하나를 수많은 복잡한 장식을 추가하여 연주했을 때 쇼팽은 짜증을 표했고, 쇼팽은 그가 쓴 대로 연주하거나 아예 연주하지 말아야 한다고 말하여 사과를 강요했습니다. 대부분의 쇼팽 전기 작가들은 이 후에도 두 사람이 서로 거의 관련이 없다고 말하지만, 1848년까지 그의 편지에서 그는 여전히 그를 "나의 친구 리스트"라고 불렀습니다.[74] 일부 평론가들은 두 사람의 낭만적인 삶에서 발생한 사건들을 언급하는데, 리스트가 그의 정부인 마리 아굴트의 쇼팽에 대한 집착에 질투심을 드러냈다는 주장이 있는 반면, 다른 평론가들은 쇼팽이 리스트와 조지 샌드의 관계가 발전하는 것을 우려하게 되었다고 생각합니다.[73]

조지 샌드

들라크루아쇼팽과 모래의 공동 초상화, 1838년 28세의 쇼팽

1836년, Marie d'Agoult가 주최한 파티에서 쇼팽은 프랑스 작가 George Sand(조지 샌드 출생)를 만났습니다. 키가 작은(5피트 이하 또는 152cm), 어둡고 눈이 크고 시가를 피우는 그녀는 [77]처음에 쇼팽을 격퇴했습니다. 쇼팽은 "샌드는 얼마나 매력적이지 않은 사람인가. 정말 여자인가요?"[78] 그러나 1837년 초 마리아 보드지 ń스카의 어머니는 쇼팽에게 딸과의 결혼이 진행될 것 같지 않다는 것을 분명히 했습니다. 그녀는 그의 나쁜 건강과 다굴트와 샌드와 같은 여성들과의 연관성에 대한 소문에 의해 영향을 받은 것으로 생각됩니다.[80] 쇼팽은 마침내 마리아와 그녀의 어머니로부터 온 편지들을 그가 폴란드어로 쓴 "My Sorrow"라는 꾸러미에 넣었습니다.[81] 샌드는 1838년 6월 그리마와에게 보낸 편지에서 작곡가에 대한 강한 감정을 인정하고 쇼팽과의 관계를 시작하기 위해 현재의 일을 포기할지 여부를 논의했습니다. 그녀는 적어도 마리아 측에서 일이 끝났다는 것을 깨닫지 못한 채 그리마와에게 쇼팽과 마리아 보드지 ń스카의 관계를 평가해달라고 요청했습니다.

1837년 6월 쇼팽은 피아노 제조사 카미유 플레일의 회사에서 무명으로 런던을 방문하여 영국의 피아노 제조사 제임스 브로드우드의 집에서 연주했습니다.[83] 파리로 돌아오면서 그는 본격적으로 샌드와 교제를 시작했고, 1838년 6월 말에 그들은 연인이 되었습니다.[84] 작곡가보다 6살 연상이었고 연연가를 가졌던 샌드는 이때 이렇게 썼습니다: "저는 이 작은 생명체가 저에게 미치는 영향에 혼란스럽고 놀랐다고 말해야겠습니다. 저는 아직도 놀라움에서 벗어나지 못했고, 만약 제가 자랑스러운 사람이었다면 저는 들떠 있었던 것에 대해 굴욕감을 느꼈을 것입니다."[85] 두 사람은 샌드의 두 아이들과 함께 마요르카에서 비참한 겨울을 보냈습니다. 그들은 쇼팽의 건강과 샌드의 15세 아들 모리스의 건강을 개선하고, 또한 샌드의 전 연인인 펠리시엔 말레필의 위협에서 벗어나기를 희망하며 여행을 떠났습니다. 부부가 결혼하지 않았다는 사실을 알게 된 후, 마요르카의 전통 깊은 가톨릭 신자들은 [87]숙소를 찾기가 어려워졌습니다. 이로 인해 일행은 추운 겨울 날씨를 피하지 못한 발데모사의 옛 카르타고 수도원에 숙소를 잡게 되었습니다.[84]

1838년 들라크루아의 쇼팽과 모래의 공동 초상화에 나오는 조지 샌드 바느질

1838년 12월 3일, 쇼팽은 자신의 건강 상태와 마요르카의 의사들의 무능에 대해 불평하며 이렇게 말했습니다: "세 명의 의사들이 저를 방문했습니다... 첫째는 내가 죽었다고 했고, 둘째는 내가 죽는다고 했고, 셋째는 내가 곧 죽을 것이라고 했습니다."[88] 그는 또한 그의 플레엘 피아노를 보내는데 문제가 있었습니다. 그 동안 후안 바우자가 팔마에서 만든 피아노에 의존해야 했습니다.[89][n 13] 마침내 쇼팽과 샌드가 섬을 떠나기 직전인 12월 파리에서 플레일 피아노가 도착했습니다. 쇼팽은 1839년 1월 플레엘에게 이렇게 썼습니다: "나의 서곡들을 당신에게 보냅니다 [Op. 28]. 바다와 악천후, 팔마 풍습에도 불구하고 가능한 최상의 상태로 도착한 당신의 작은 피아노로 그것들을 완성했습니다."[84] 쇼팽은 또한 마요르카에 있는 동안 그의 발라드 2번 Op. 38; 폴로네이즈 2번 Op. 40; 그리고 스케르조 3번 Op. 39로 작업을 시작할 수 있었습니다.[90]

비록 이 시기는 생산적이었지만, 악천후는 쇼팽의 건강에 너무 나쁜 영향을 미쳤고, 샌드는 섬을 떠나기로 결심했습니다. 더 이상의 관세를 피하기 위해, Sand는 피아노를 지역 프랑스 부부인 the Canuts에게 팔았습니다.[90][n 14] 일행은 처음에는 바르셀로나로, 그 다음에는 마르세이유로 여행을 가서 쇼팽이 회복하는 동안 몇 달 동안 머물렀습니다.[92] 마르세이유에 있는 동안 쇼팽은 1839년 4월 24일 테너 아돌프 누리트를 위한 레퀴엠 미사에서 프란츠 슈베르트의 거짓말 스테른(D. 939)의 필사본을 연주하면서 오르간에 드문 모습을 드러냈습니다.[93][94] [n 15] 조지 샌드는 1839년 4월 28일 편지에서 쇼팽의 연주에 대해 다음과 같이 설명합니다.

쇼팽은 입면에서 오르간을 연주함으로써 자신을 희생했습니다 – 정말 오르간이군요! 어쨌든 우리 소년은 불협화음이 덜한 멈춤을 이용하여 최대한 활용했고, 그는 슈베르트의 죽음의 슈테른을 노리트가 사용한 열정적이고 빛나는 음색이 아니라 다른 세계의 메아리처럼 부드러운 애절한 소리로 연주했습니다. 참석한 사람들 중 두세 명은 그 의미를 느끼고 눈물을 글썽였습니다.[96]

1839년 5월, 그들은 여름을 위해 노한트에 있는 샌드의 사유지로 향했고, 그들은 1846년까지 그 다음 여름의 대부분을 보냈습니다. 가을에 그들은 파리로 돌아왔고, 5루 트롱셰에 있는 쇼팽의 아파트는 피갈레 강에 있는 샌드의 임대 숙소와 가까웠습니다. 그는 저녁에 자주 샌드를 방문했지만 둘 다 독립성을 유지했습니다.[97] (1842년에 그와 샌드는 인접한 건물에 거주하면서 Square d'Orléans로 이사했습니다.)[98]

1840년 7월 26일, 쇼팽과 샌드는 7월 혁명 10주년을 기념하기 위해 작곡된 베를리오즈의 그란데 교향곡(Grande symphony funèbre et triomphale) 드레스 리허설에 참석했습니다. 보도에 따르면 쇼팽은 작곡에 깊은 인상을 받지 않았습니다.[97]

노앙트에서의 여름 동안, 특히 1839-43년 (1840년 제외)에 쇼팽은 조용하고 생산적인 날들을 발견했고, 그 동안 그는 A플랫 장조의 폴로네이즈, Op. 53을 포함하여 많은 작품들을 작곡했습니다.[99] Sand는 쇼팽의 창작 과정을 설득력 있게 묘사합니다: 영감, 그것의 공들인 정교함, 때로는 고통스럽게 울거나 불평하는 가운데, 수백 번의 개념 변화와 함께 결국 초기 아이디어로 돌아갔습니다.[100]

노앙트를 방문한 사람들 중에는 들라크루아와 쇼팽이 피아노 기술과 작곡에 대해 조언했던 메조소프라노 파울린 비아르도가 있었습니다.[99] 들라크루아는 1842년 6월 7일 편지에서 노앙트에 머문 것에 대한 설명을 하고 있습니다.

호스트는 저를 즐겁게 해주는 데 있어 이보다 더 유쾌할 수 없습니다. 우리가 저녁, 점심, 당구, 또는 걷는데 모두 함께 있지 않을 때, 우리는 각자 그의 방에 머무르며, 책을 읽거나 소파에 기대어 있습니다. 때때로 정원에 열리는 창문을 통해 쇼팽의 직장에서 돌풍과 함께 음악이 울려 퍼집니다. 이 모든 것이 나이팅게일의 노래와 장미의 향기와 어울립니다.[101]

거절

1838년 그라티아의 쇼팽

1842년부터 쇼팽은 심각한 병의 징후를 보였습니다. 1842년 2월 21일 파리에서 독주회를 가진 후, 그는 그리마와에게 "하루 종일 침대에 누워 있어야 하는데, 입과 편도선이 너무 아파요."[102]라고 썼습니다. 그는 1843년 3월 1일 에라르에서 베토벤 7번 교향곡 편곡의 반복 연주에 참여하라는 알칸의 서면 초청을 거절해야 했습니다.[103] 1844년 말, 샤를 할레는 쇼팽을 방문했고, 그가 방문객을 위해 피아노를 연주하기 시작했을 때 그의 영혼이 돌아왔지만, "움직임이 거의 없고, 반쯤 열린 펜칼처럼 구부러져 있고, 분명히 매우 고통스러워합니다"라는 것을 발견했습니다.[104] 특히 이 시기 이후부터 쇼팽의 건강은 계속해서 악화되었습니다. 현대의 연구에 따르면, 다른 질병과는 별개로, 그는 측두엽 뇌전증을 앓았을 수도 있다고 합니다.

이 시기 동안 작곡가로서 쇼팽의 생산량은 해마다 양적으로 감소했습니다. 1841년에 그는 12개의 작품을 썼지만, 1842년에는 6개의 작품만이, 1843년에는 6개의 짧은 작품이 쓰였습니다. 1844년에 그는 Op. 58 소나타만 작곡했습니다. 1845년에는 세 개의 마주르카(Op. 59)가 완성되었습니다. 비록 이 작품들이 그의 초기 작품들보다 더 세련되었지만, 자모이스키는 "그의 집중력은 떨어지고 있었고 그의 영감은 감정적이고 지적인 고뇌에 시달렸다"고 결론지었습니다.[106] 쇼팽과 샌드의 관계는 1846년 그녀의 딸 솔랑주와 솔랑주의 약혼자인 젊은 운세 사냥 조각가 오귀스트 클레싱어와 관련된 문제로 악화되었습니다.[107] 작곡가는 어머니와의 다툼에서 종종 솔란지의 편을 들었고, 샌드의 아들 모리스의 질투에도 직면했습니다.[108] 게다가 쇼팽은 1848년 2월 혁명에 대한 열정을 포함한 샌드의 급진적인 정치적 추구에 무관심했습니다.[109]

작곡가의 병이 진행됨에 따라, 샌드는 그녀를 "셋째 아이"라고 불렀던 쇼팽의 연인이자 간호사가 되었습니다. 제3자에게 보낸 편지에서 그녀는 조바심을 토해내며 그를 "아이", "가난한 천사", "고통받는 사람", "사랑하는 작은 시체"라고 말했습니다.[110][111] 1847년에 샌드는 그녀의 소설 Lucrezia Floriani를 출판했는데, 그녀의 주인공인 부유한 여배우와 건강이 약한 왕자는 샌드와 쇼팽으로 해석될 수 있었습니다. 쇼팽이 참석한 자리에서 샌드는 들라크루아에게 원고를 큰 소리로 읽어 주었고, 들라크루아는 "샌드 부인은 완벽하게 편안했고 쇼팽은 감탄하는 논평을 거의 멈출 수 없었다"고 썼습니다.[112][113] 그 해 그들의 관계는 Sand의 말로 "9년 동안의 독점적인 우정에 대한 이상한 결론"을 내린 분노한 서신 이후에 끝이 났습니다.[114] 처음부터 그들의 로맨스를 따라갔던 Grzymawa는 "만일 [Chopin]이 자신의 모든 존재를 독살한 G.S. [George Sand]를 만나는 불운이 없었다면, 그는 체루비니의 나이로 살았을 것입니다"라고 평했습니다. 쇼팽은 2년 후 39세의 나이로 세상을 떠났습니다. 작곡가 루이지 케루비니는 1842년 파리에서 81세의 나이로 세상을 떠났습니다.[115]

영국 기행

제인 스털링, 데베리아 지음, c. 1830

쇼팽의 거장으로서의 대중적 인기는 점점 시들해지기 시작했고, 당시의 정쟁과 불안은 그로 하여금 경제적으로 어려움을 겪게 했습니다.[116] 1848년 2월, 첼리스트 오귀스트 프랑콤함께, 그는 첼로 소나타 Op. 65의 세 악장을 포함하는 그의 마지막 파리 콘서트를 열었습니다.[110]

1848년 파리 혁명이 한창이던 4월, 그는 런던으로 떠났고, 그곳에서 여러 콘서트와 훌륭한 집에서 열린 수많은 리셉션에서 공연을 했습니다.[110] 이 여행은 그의 스코틀랜드 학생 제인 스털링과 그녀의 언니에 의해 그에게 제안되었습니다. 스털링은 또한 모든 물류 준비를 했고 필요한 자금의 상당 부분을 제공했습니다.[114]

런던에서 쇼팽은 브로드우드의 회사가 그에게 그랜드 피아노를 제공한 도버 스트리트에 숙소를 잡았습니다. 5월 15일 스태퍼드 하우스에서 열린 그의 첫 약혼식에는 빅토리아 여왕앨버트 왕자가 참석했습니다. 그 자신이 재능 있는 음악가였던 왕자는 쇼팽의 기술을 보기 위해 건반에 가까이 다가갔습니다. 브로드우드는 또한 그를 위해 콘서트를 준비했습니다; 참석한 사람들 중에는 작가 윌리엄 메이크피스 태커레이와 가수 제니 린드가 있었습니다. 쇼팽은 또한 피아노 레슨을 위해 요구되었는데, 그는 시간당 1기니의 높은 수수료를 부과했고, 개인 연주회를 위해 20기니의 수수료를 부과했습니다. 7월 7일 콘서트에서 그는 스페인어 텍스트에 맞춰 자신의 마주르카 중 일부를 편곡해 부른 비아르도트와 함께 플랫폼을 공유했습니다.[117] 며칠 후, 그는 첼시에 있는 그들의 집에서 토마스 칼라일과 그의 아내 제인을 위해 공연을 했습니다.[118] 8월 28일, 그는 맨체스터의 신사 콘서트 홀에서 열린 콘서트에서 마리에타 알보니, 로렌초 살비와 함께 공연을 했습니다.[119]

늦여름에 그는 제인 스털링의 초대를 받아 스코틀랜드를 방문하여 에든버러 근처의 칼더 하우스와 렌프루셔의 존스톤 성에 머물렀습니다.[120] 그녀는 단순한 우정을 넘어서려는 생각을 분명히 가지고 있었고, 쇼팽은 이것이 그럴 수 없다는 것을 그녀에게 분명히 해야만 했습니다. 그는 이 시기에 Grzymawa에게 "나의 스코틀랜드 여성들은 친절하지만, 그런 지루함이 있다"고 적었고, 그의 연루에 대한 소문에 응답하여, 그는 "혼상보다 무덤에 더 가깝다"고 대답했습니다.[121] 그는 9월 27일 글래스고에서,[122] 10월 4일에는 에든버러에서 퀸 스트리트의 호페토운 룸스(Hopetoon Rooms)에서 공개 콘서트를 열었습니다.[123] 1848년 10월 말, 그는 에든버러의 워리스턴 크레센트 10번지에 폴란드 의사 아담 ń스키(Adam Wyzzczzy Madski)와 함께 머물던 중, 그의 마지막 유언장과 증언인 "만약 내가 어딘가에 죽는다면, 미래에 내 물건으로 만들어져야 할 일종의 성향"을 그리지마와(Grzymała)에게 썼습니다.

쇼팽은 1848년 11월 16일 런던 길드홀의 콘서트 플랫폼에서 마지막으로 대중 앞에 모습을 드러냈는데, 이때 그는 마지막 애국적인 제스처로 폴란드 난민들의 이익을 위해 연주했습니다. 대부분의 참가자들이 쇼팽의 피아노 예술성보다 춤과 다과에 더 관심이 있었기 때문에, 이 제스처는 실수임이 증명되었고, 그는 진을 뺐습니다.[124] 이때까지 그는 몸무게가 99파운드(45kg 미만) 이하로 매우 심각하게 아팠고, 그의 의사들은 그의 병이 말기 단계라는 것을 알고 있었습니다.[125]

11월 말 쇼팽은 파리로 돌아갔습니다. 그는 계속되는 병으로 겨울을 보냈지만, 가끔 레슨을 했고 들라크루아와 프랑수아를 포함한 친구들이 방문했습니다. 때때로 그는 친구들을 위해 델피나 포토카의 노래를 연주하거나 반주했습니다. 1849년 여름, 그의 친구들은 그를 도시의 중심에서 벗어난 차일로에 있는 아파트를 발견했고, 그 아파트의 임대료는 존경하는 예카테리나 드미트리예프나 소우조스-오브레스코바 공주에 의해 비밀리에 보조되었습니다. 그는 1849년 6월 제니 린드가 이곳을 방문했습니다.[126]

죽음과 장례식

테오필 키아트코프스키, 1849년 제인 스털링이 의뢰한 '죽음의 침대 위의 쇼팽'. 왼쪽부터: 알렉산데르 예우비키, 쇼팽의 여동생 루드비카, 마르셀리나 차르토리스카, 보이치에흐 그리마와, 테오필 키아트코프스키.
쇼팽의 죽음의 가면, 클레싱어 (사진: 기븐스)

건강이 더욱 악화되면서 쇼팽은 그와 함께 가족을 갖기를 원했습니다. 1849년 6월 그의 여동생 루드비카는 그녀의 남편과 딸과 함께 파리로 왔고, 9월에 제인 스털링의 대출을 받아 그는 방돔 광장에 있는 생제임스[n 16] 호텔의 아파트를 구입했습니다.[127] 10월 15일 이후, 그의 병세가 급격히 악화되었을 때, 그의 가장 가까운 친구들 중 소수만이 그와 함께 남아있었습니다. 그러나 비아르도트는 "모든 파리의 대부인들은 그의 방에서 기절하는 것을 진절머리로 여겼다"고 정색했습니다.[125]

그의 친구들 중 몇몇은 그의 요청에 따라 음악을 제공했습니다; 그들 중 포토카는 노래를 불렀고 프란콤은 첼로를 연주했습니다. 쇼팽은 피아노 수업법인 프로젯 메소드에 대한 미완성의 노트를 알칸에게 물려 완성했습니다.[128] 10월 17일 자정이 지난 후, 의사는 그에게 몸을 기대어 그가 크게 고통받고 있는지 물었습니다. "더 이상은 안돼요"라고 그는 대답했습니다. 새벽 2시 몇 분 전에 돌아가셨습니다. 향년 39세. 임종에 참석한 사람들 중에는 그의 여동생 루드비카 프르도 포함된 것으로 보입니다. 알렉산데르 예우비키,[129] 마르셀리나 차르토리스카 공주, 샌드의 딸 솔랑제, 그리고 그의 절친한 친구 토마스 알브레히트. 그날 아침 늦게, 솔란지의 남편 클레싱어는 쇼팽의 죽음의 가면과 왼손 깁스를 만들었습니다.[130]

파리 마들렌 교회에서 열린 장례식은 10월 30일까지 거의 2주 연기되었습니다. 많은 사람들이 참석할 것으로 예상되어 입장은 티켓 소지자들로 제한되었습니다.[131] 런던, 베를린, 비엔나까지 3천 명이 넘는 사람들이 초대장 없이 도착해 제외됐습니다.[132]

장례식에서 모차르트의 레퀴엠이 노래되었고, 독주자들은 소프라노 잔느 아나 ï 카스텔란, 메조 소프라노 파울린 비아르도트, 테너 알렉시스 뒤퐁, 베이스 루이지 라블라체, 쇼팽의 서곡 E단조 4번과 B단조 6번이 연주되었습니다. 오르간 연주자는 알프레드 르페뷔르-웰리였습니다. 쇼팽의 여동생 루드비카가 포함된 페레 라체즈 묘지로 가는 장례식 행렬은 고령의 아담 차토리스키 왕자가 이끌었습니다. 담쟁이들 중에는 들라크루아, 프랑수아, 카미유 플레엘이 포함되어 있었습니다.[133] 무덤가에서는 쇼팽의 피아노 소나타 2번장례식 행진곡레베르의 악기로 연주되었습니다.[134]

음악의 뮤즈인 에우테르페가 부서진 라이어 위에서 울고 있는 모습을 담은 쇼팽의 묘비는 클레싱어에 의해 디자인되고 조각되어 1850년 그의 사망 기념일에 설치되었습니다. 4,500프랑에 달하는 이 기념비의 비용은 작곡가의 여동생 루드비카의 바르샤바 반환 비용도 지불한 제인 스털링이 부담했습니다.[135] 쇼팽의 요청에 따라, 루드비카는 1850년에 그의 심장(그의 의사크루빌히어에 의해 제거되어 화병에 담긴 알코올에 보존되어 있던)을 폴란드로 가져갔습니다.[136][137][n 17] 그녀는 또한 샌드가 쇼팽에게 보낸 200통의 편지들을 모았습니다; 1851년 이후 이것들은 샌드에게 돌아갔고, 그들은 그것들을 파괴했습니다.[140]

쇼팽의 병과 그의 사망 원인은 논쟁의 대상이 되어 왔습니다. 그의 사망 진단서는 결핵으로 그 원인을 제공했고, 그의 주치의인 크루베이에르는 당시 이 질병에 대한 프랑스의 지도적인 권위자였습니다.[141] 다른 가능성으로는 낭포성 섬유증,[142][143][144] 간경변, 알파 1-항트립신 결핍이 있습니다. 2014년 시행돼 2017년 미국의학저널(American Journal of Medicine)에 처음 발표된 쇼팽의 보존된 심장(항아리가 열리지 않음)에 대한 육안 검사는 그의 사망 원인으로 만성 결핵 합병증으로 인한 드문 심낭염을 제시했습니다.[145][146][147]

음악

개요

230개가 넘는 쇼팽 작품들이 남아 있습니다; 어린 시절의 몇몇 작곡들은 사라졌습니다. 그의 알려진 모든 작품은 피아노를 포함하고 있으며 피아노 협주곡, 노래 또는 실내악과 같은 피아노 독주 음악을 넘어서는 몇 안 되는 범위에 불과합니다.[148]

쇼팽은 베토벤, 하이든, 모차르트, 클레멘티의 전통에서 교육을 받았고, 그는 그의 학생들과 함께 클레멘티의 피아노 방법을 사용했습니다. 그는 또한 훔멜의 모차르트 피아노 기법인 거장의 발전에 영향을 받았습니다. 그는 바흐와 모차르트를 자신의 음악적 전망을 형성하는 데 가장 중요한 두 작곡가로 꼽았습니다.[149] 쇼팽의 초기 작품들은 이그나즈 모셸레스, 프리드리히 칼브레너 등의 작품들에서 예시되는 그의 시대의 "찬란한" 건반 작품들의 스타일입니다. 초기에 덜 직접적은 폴란드 민속 음악과 이탈리아 오페라의 영향입니다. 그의 전형적인 장식 스타일이 된 많은 것들(를 들어, 그의 가구)은 노래에서 따왔습니다. 그의 멜로디 라인은 드론과 같은 모국 음악의 모드와 특징을 점점 더 연상시킵니다.[150]

쇼팽은 아일랜드 작곡가 존 필드에 의해 발명된 의 새 살롱 장르를 더 깊은 수준의 세련미로 가져갔습니다. 그는 발라드[151] 셰르치를 처음으로 개인 연주곡으로 썼습니다. 그는 본질적으로 자신의 자유로운 서곡 세트로 새로운 장르를 확립했습니다(Op. 28, 출판 1839). 그는 1820년대와 1830년대에 리스트, 클레멘티, 모셸레스에 의해 이미 발전된 콘서트 에튀드 개념의 시적 잠재력을 그의 두 세트의 연구에서 이용했습니다(Op. 10 in 1833, Op. 25 in 1837).[152]

쇼팽은 또한 더 큰 범위의 멜로디와 표현력을 가진 대중적인 춤 형태를 부여했습니다. 쇼팽의 마주르카는 폴란드 전통 무용(주렉)에서 유래한 것으로, "유럽 음악 지도에 마주르카를 올린 것은 쇼팽"이라고 J. 배리 존스가 말했듯이, 그것들이 댄스홀이 아닌 콘서트홀을 위해 쓰여졌다는 점에서 전통적인 다양성과 다릅니다.[153] Op. 26 쌍(1836년 출판)을 시작으로 그의 일생에 출판된 7개의 폴로네이즈 시리즈(다른 9개는 사후에 출판되었습니다)는 형식의 음악에 대한 새로운 기준을 세웠습니다.[154] 그의 왈츠는 또한 무도회장보다는 살롱 리사이틀을 위해 특별히 쓰여졌으며, 댄스 플로어에 해당하는 것들보다 다소 빠른 템포로 자주 연주됩니다.[155]

제목, 오퍼스 번호 및 에디션

1845년 5월 25일 쇼팽이 서명한 폴로네즈 Op. 53의 친필 사인 음악 인용문

쇼팽의 유명한 곡들 중 몇몇은 레볼루션 에뛰드 (Op. 10, No. 12)와 미닛 왈츠 (Op. 64, No. 1)와 같은 묘사적인 제목들을 얻었습니다. 그러나, 그의 '장례 행진곡'을 제외하고, 그 작곡가는 장르와 숫자를 넘어서는 기악 작품의 이름을 짓지 않았고, 모든 잠재적인 외부 음악적 연관성을 청자에게 남겼습니다; 그의 많은 작품들이 알려진 이름들은 다른 사람들에 의해 발명되었습니다.[156][157] 혁명 에튀드는 실패한 폴란드의 러시아 봉기를 염두에 두고 작성된 것이라고 볼 만한 증거는 없으며, 단지 그 때 나타난 것일 뿐입니다.[158] 그가 제목을 붙인 소나타 2번(Op. 35)의 3악장인 '장례행진곡'은 소나타의 나머지 부분보다 먼저 쓰여졌지만, 구체적인 사건이나 죽음이 이에 영감을 준 것은 아닌 것으로 알려졌습니다.[159]

쇼팽 자신이 마지막으로 사용한 오푸스 번호는 65번으로, 첼로 소나타 G단조에 배정되었습니다. 그는 자신의 출판되지 않은 원고들이 모두 파괴되기를 바라는 임종의 바람을 나타냈습니다. 그러나 작곡가의 어머니와 누나들의 요청으로, 그의 음악 집행자 줄리안 폰타나는 출판되지 않은 23개의 피아노 작품을 선택했고, 그것들을 1855년에 출판된 여덟 개의 오퍼스 넘버(Op. 66–73)로 묶었습니다.[160] 1857년, 쇼팽이 생애의 다양한 단계에서 작곡한 17곡의 폴란드 노래들이 모음집으로 출판되었지만, 그들의 오푸스 내의 순서는 작곡 순서를 반영하지 않았습니다.[161]

1857년부터 출판된 작품들은 오퍼스 번호 대신 대체 카탈로그 지정을 받았습니다. 가장 최신의 카탈로그는 인터넷 쇼팽 정보 센터의 Fryderyk Shoppin Institute에 의해 유지됩니다. 오래된 코빌라 ń스카 카탈로그(일반적으로 머리글자 'KK'로 표시)는 폴란드 음악학자인 Kristyna Kobyla ń스카의 편집자 이름을 따서 여전히 중요한 학술적 참고 자료로 여겨집니다. 가장 최근에 출판된 사후 작품 목록은 'WN'이라는 이니셜로 대표되는 프라이데릭 쇼팽 작품 국가판입니다.[162]

쇼팽의 원래 출판사는 모리스 슐레징거와 카미유 플레엘을 포함했습니다.[163] 그의 작품들은 곧 19세기 유명한 피아노 앤솔로지에 등장하기 시작했습니다.[164] 최초로 수집된 판본은 브라이트코프와 헤르텔(Breitkopf & Härtel, 1878~1902)에 의해 제작되었습니다.[165] 쇼팽의 작품에 대한 현대 학술 판본 중에는 1937년에서 1966년 사이에 출판된 파데레스키라는 이름의 판본과 얀 에키어가 편집하여 1967년에서 2010년 사이에 출판된 보다 최근의 폴란드 국립 판본이 있습니다. 후자는 쇼팽 콩쿠르 참가자들에게 추천됩니다.[166] 두 판 모두 선택과 출처에 대한 자세한 설명과 토론이 포함되어 있습니다.[167][168]

쇼팽은 당시의 저작권법 때문에 프랑스, 영국, 독일에서 (즉, 그는 각각의 작품이나 작품 세트에 대해 세 명의 개별 출판사와 함께 작업했습니다) 그의 음악을 출판했습니다. 따라서 각 작품에는 종종 세 가지 다른 "초판"이 있습니다. 각각의 판본은 다른 것들과 다릅니다; 쇼팽은 그것들을 따로 편집했고, 때때로 그는 그것을 편집하면서 음악에 약간의 수정을 했습니다. 게다가, 쇼팽은 그의 출판인들에게 사인, 주석이 달린 증명지, 그리고 필사본을 포함한 다양한 출처를 제공했습니다. 이러한 차이는 최근에야 더 큰 인지도를 얻었습니다.[169]

형식과 조화

파리의 살롱 프레데릭 쇼팽에 있는 방돔 광장에 있는 작곡가의 마지막 거주지를 재현합니다.[170]

즉흥 연주는 쇼팽의 창작 과정의 중심에 서 있습니다. 그러나 이것이 충동적인 횡설수설을 의미하는 것은 아닙니다. Nicholas Temperley는 "즉흥은 관객을 위해 고안된 것이며, 그 출발점은 음악 형식의 현재 관례를 포함하는 관객의 기대"라고 썼습니다.[171] 두 대의 협주곡을 포함한 피아노와 오케스트라를 위한 작품들은 템퍼리에 의해 "단순히 훌륭한 피아노 연주를 위한 수단일 뿐입니다." 형식적으로는 장황하고 극도로 보수적입니다."[172] 피아노 협주곡(둘 다 초기, 1830년부터) 이후, 쇼팽은 피아노와 첼로를 위한 후기 소나타를 제외하고는 대규모 다악장 형식에 대한 시도를 하지 않았습니다; "그 대신 그는 단순한 일반적인 디자인이지만 미묘하고 복잡한 셀 구조의 조각들에서 거의 완벽에 가까운 결과를 얻었습니다."[173] 로젠은 쇼팽의 개성의 중요한 측면은 구조 단위로서 4마디 악구를 유연하게 다루는 것이라고 제안합니다.[174]

J. 배리 존스(J. Barrie Jones)는 "쇼팽이 연주회에 사용하려고 의도한 작품 중 네 개의 발라드와 네 개의 셰르치가 최고를 이룬다"고 제안하고, "바르카롤 작품 60은 이탈리아적인 멜로디의 따뜻함과 결합된 쇼팽의 풍부한 하모니 팔레트의 예로서 돋보인다"고 덧붙였습니다.[175] 템펠리는 "무거운 다양한 분위기, 주제적 소재, 구조적 디테일"을 담고 있는 이 작품들이 확장된 "출발과 귀환" 형태에 기반을 두고 있으며, "중간 부분이 더 길어질수록 핵심, 분위기, 주제에서 더 멀리 벗어날수록, 오프닝 아이디어에서, 더 중요하고 극적인 것은 마침내 그것이 왔을 때 다시 일어나는 것입니다."[176]

쇼팽의 마주르카와 왈츠는 모두 단순한 3화음이나 에피소드 형식으로, 때로는 코다와 함께 하기도 합니다.[153][176] 마주르카는 종종 그의 다른 많은 작품들보다 더 많은 민속적인 특징들을 보여주는데, 때로는 모달 스케일과 화음, 드론 베이스의 사용 등이 포함됩니다. 그러나 일부는 특이한 세련미를 보여주기도 하는데, 예를 들어 Op. 63 No. 3은 한 박자 거리의 캐논을 포함하고 있어 음악적으로는 매우 희귀합니다.[177]

쇼팽의 폴로네이즈는 그의 스승 ż위니와 엘스너를 포함한 그의 폴란드 전임자들의 폴로네이즈 형식에서 현저한 발전을 보여줍니다. 전통적인 폴로네이즈와 마찬가지로 쇼팽의 작품들은 3중창으로 되어있고 전형적으로 그들의 멜로디, 반주, 종지에서 무술적인 리듬을 보여줍니다. 대부분의 전구체와 달리 강력한 연주 기술도 필요합니다.[178]

그의 야광은 1833년 쇼팽이 만난 필드의 야광보다 더 체계적이고 감정적으로 깊습니다. 쇼팽의 많은 야행곡들은 동요하는 표정으로 특징지어지는 중간 부분들을 가지고 있는데, 이것은 그들의 극적인 성격을 고조시킵니다.[179]

쇼팽의 에투데스는 대체로 단순한 3진법 형태입니다.[180] 그는 피아노 연주[181] 기술을 가르치기 위해 그것들을 사용했습니다 – 예를 들어, 2/3 연주 (Op. 25, No. 6), 옥타브 연주 (Op. 25, No. 10), 반복되는 음을 연주 (Op. 10, No. 7).[182]

슈만은 이 서곡들 중 많은 부분이 매우 짧은 것을 "학문의 시작"이라고 설명했습니다.[183] J. S. Bach의 "성격이 좋은 클라비어"에 영감을 받은 쇼팽의 전주곡들은 (바흐의 반음계 순서가 아닌) 5분의 1의 원 위로 올라가 각각의 장조와 단조 음계에서 전주곡을 만듭니다.[184] 서곡들은 그룹으로 연주하기 위한 것이 아니었고, 심지어 그와 후대의 피아니스트들에 의해 그의 작품의 다른 곡들에 대한 일반적인 서곡으로 사용되었을 수도 있고, 심지어 다른 작곡가들에 의한 음악에도 사용되었을 수도 있습니다. 이것은 페루치오 부소니의 1922년 녹음에서 전주곡 Op. 28번 7번에 이어 에뛰드 Op. 10번 5번이 이어지는 것을 주목한 케네스 해밀턴에 의해 제안됩니다.[185]

성숙한 쇼팽 피아노 소나타 두 곡(2번 Op. 35, 1839년 작곡, 3번 Op. 58, 1844년 작곡)은 4악장으로 되어 있습니다. Op. 35에서 쇼팽은 그의 기악 피아노 기술의 많은 요소들을 형식적인 큰 음악 구조 안에서 결합했습니다 – "찬란한 스타일의 대중 피아노와 독일 소나타 원칙 사이의 일종의 대화".[186] 이 소나타는 바흐와 베토벤 모두의 영향을 보여주는 것으로 여겨져 왔습니다. 바흐 모음곡 6번 첼로 D장조 전주곡 (BWV 1012)이 인용되었고,[187] 베토벤의 두 소나타에 대한 언급이 있습니다: 소나타 오푸스 111과 쇼팽의 오푸스 35처럼 느린 악장으로 장례 행진이 있는 소나타 오푸스 26.[188][189] 슈만을 포함한 동시대 사람들은 쇼팽의 작품번호 35의 마지막 악장인 수정되지 않은 옥타브에서 손이 일제히 연주하는 짧은 (75마디) 영속적인 움직임을 충격적이고 무악적으로 발견했습니다.[190] Op. 58 소나타는 삼손에 따르면 복잡한 대위법의 많은 구절들을 포함하여 독일 전통에 더 가깝다고 하는데, "브람스에게 가치가 있다"고 합니다.[186]

쇼팽의 화성적 혁신은 부분적으로 그의 건반 즉흥 연주 기술에서 비롯되었을 수 있습니다. 템퍼리는 그의 작품에서 "새로운 고조파 효과는 종종 일반적인 아포기아투라음표 통과와 반주의 멜로디 피규어의 결합에서 비롯된다"고 말하며, 음표는 홈 키 밖에서 화음을 사용하거나(네팔의 6분의 1과 7분의 1이 감소됨) 원격 키로 갑자기 이동함으로써 지연됩니다. 코드 진행때때로 쇼팽의 모달 하모니 사용처럼 클로드 드뷔시와 같은 후기 작곡가들의 변화하는 음색을 예상합니다.[191]

테크닉 및 퍼포먼스 스타일

쇼팽의 녹턴에서 발췌. 62번 1번 (1846, 작곡가 원고)
같은 구절(1881년 쉬르머 판). 이 예들은 쇼팽이 트릴, 그레이스 노트, 자세한 페달링템포 지시를 일반적으로 사용하는 것을 보여줍니다.

1841년, 레옹 에스쿠디에는 쇼팽이 그 해에 준 연주회에 대해 다음과 같이 썼습니다. "누군가는 쇼팽이 피아노 학교와 작곡 학교의 창조자라고 말할지도 모릅니다. 사실, 그 작곡가가 피아노에서 서곡하는 가벼움, 감미로움과 같은 것은 없습니다. 더욱이 독창성, 차별성, 우아함이 가득한 그의 작품들과 비교할 수 있는 것은 없습니다."[192] 쇼팽은 표준적인 연주법을 따르기를 거부했고, 좋은 연주를 위한 정해진 기술은 없다고 믿었습니다. 그의 스타일은 매우 독립적인 손가락 기술을 사용한 것에 광범위하게 기반을 두고 있습니다. 의 프로젯 데 메소드에서 그는 "모든 것은 좋은 운지법을 아는 문제입니다. 우리는 손의 나머지 부분, 손목, 팔뚝, 그리고 위 팔을 사용하는 것에 못지않게 필요합니다."[193]라고 썼습니다. 그는 "가장 아름다운 음질을 쉽게 얻고, 짧은 음과 긴 음을 연주하는 방법을 알고, 무한한 손재주를 얻기 위해 열쇠와 관련하여 손의 특정 위치를 연구하기만 하면 됩니다"[194]라고 덧붙였습니다. 쇼팽의 음악에서 이 기법의 결과는 건반 전체 범위의 빈번한 사용, 더블 옥타브 및 기타 코드 그룹의 구절, 빠르게 반복되는 음표의 사용, 유예 음표의 사용, 손 사이의 대조 리듬(예를 들어, 4 대 3)의 사용 등을 포함합니다.[195]

조나단 벨만은 19세기 후반과 20세기 음악 학교의 "음악원" 전통을 배경으로 하며 대규모 청중이나 녹음에 적합한 현대 음악회 연주 스타일이 쇼팽의 더 친밀한 연주 기술로 알려진 것에 대항한다고 썼습니다.[196] 작곡가 자신은 한 학생에게 "콘서트는 결코 진짜 음악이 아닙니다, 여러분은 그들에게서 가장 아름다운 예술의 모든 것을 들을 수 있다는 생각을 포기해야 합니다"[197]라고 말했습니다. 현대의 설명에 따르면 쇼팽은 연주에서 때때로 "항상 높은 음으로 크레센도"와 같이 자신에게 잘못 귀속되는 엄격한 절차를 피했지만 표현적 표현, 리듬 일관성 및 민감한 착색에 관심이 있었습니다.[198] 베를리오즈는 1853년 쇼팽이 "일종의 반음계 자수를 창조했다"고 썼습니다. 그 효과는...라고 말할 수 없을 정도로 이상하고 자극적입니다. 사실상 쇼팽 자신 외에는 아무도 이 음악을 연주할 수 없고 이 특이한 턴을 줄 수 없습니다."[199] 힐러는 "다른 사람들의 손에 있는 것은 우아한 장식이었고, 그의 손에 있는 것은 알록달록한 꽃 화환이 되었습니다"[200]라고 썼습니다.

쇼팽의 음악은 종종 루바토와 함께 연주되는데, "엄격한 시간을 무시하고 표현적 효과를 위해 음가를 '도둑질'하는 연주 연습"입니다.[201] 그의 작품에 얼마나, 어떤 종류의 루바토가 적합한지에 대해서는 의견이 분분합니다. 찰스 로젠은 "쇼팽에서 루바토의 대부분은 그의 마주르카에서 찾을 수 있다"고 언급했습니다. 쇼팽은 아마도 모차르트에게 아주 중요한 오래된 형태의 루바토를 사용했을 것입니다. 오른손의 멜로디 음표는 베이스 음표 다음으로 늦추어집니다. 이 루바토의 연합된 형태는 화음의 아르페그레이션으로 멜로디 음을 지연시키는 것입니다. 쇼팽의 제자 카롤 미쿨리에 따르면 쇼팽은 이 관행에 단호하게 반대했습니다."[202]

1848-49년에 사용한 쇼팽의 마지막 피아노 (Pleyel) (Fryderyk Shoppin Museum, 바르샤바)

쇼팽의 제자 프리데리케 뮐러는 다음과 같이 썼습니다.

[그의] 연주는 항상 고귀하고 아름다웠습니다. 그의 음색은 완전한 포르테든 가장 부드러운 피아노든 노래했습니다. 그는 학생들에게 이 레가토, 칸타빌레 연주법을 가르치기 위해 무한한 노력을 기울였습니다. 그의 가장 혹독한 비판은 '그 혹은 그녀는 두 음을 하나로 묶는 방법을 모른다'는 것이었습니다. 그는 또한 가장 엄격한 리듬 고수를 요구했습니다. 그는 모든 미련과 질질 끌며 잘못 배치된 루바토는 물론 과장된 리타르도 [...]를 싫어했습니다. 바로 이런 점에서 사람들이 그의 작품을 연주할 때 이렇게 끔찍한 오류를 범하는 것입니다.[203]

인스트루먼트

바르샤바에 살았을 때, 쇼팽은 피아노 제작자인 프라이데리크 부흐홀츠에 의해 만들어진 악기로 작곡하고 연주했습니다.[204][n 19] 나중에 파리에서 쇼팽은 플레엘로부터 피아노를 구입했습니다. 그는 플레엘의 피아노를 "non plus ultra" (더 나은 것은 없다)[207]라고 평가했습니다. 프란츠 리스트는 파리에서 쇼팽과 친구가 되었고 쇼팽의 플레일 소리를 "수정과 물의 결혼"이라고 묘사했습니다.[208] 1848년 런던에 있을 때 쇼팽은 자신의 편지에서 "나는 세 대의 피아노, 플릴, 브로드우드, 그리고 에라드가 있는 큰 응접실을 가지고 있다"[207]고 언급했습니다.

폴란드 아이덴티티

쇼팽 작품의 "폴란드적 성격"은 의심할 여지가 없습니다. 폴로네이즈와 마주르카도 썼기 때문이 아닙니다. 그 형태들은 종종 외부에서 온 외계인의 이념과 문학적 내용으로 채워졌습니다. 예술가로서 그는 낭만주의의 특징인 음악의 문학적-극적 성격과 구별되는 형태를 찾았고, 극으로서 그는 민족사에서 비극적인 단절의 본질을 작품에 반영하고 본능적으로 민족의 가장 깊은 표현을 하고 싶어했습니다. 왜냐하면 그는 극적이고 역사적인 내용의 틀에서 예술을 해방시켜야만 가장 지속적이고 진정으로 폴란드적인 특성으로 자신의 음악을 투자할 수 있다는 것을 이해했기 때문입니다. 그의 예술에 대한 영감을 얻은 해결책인 "국가 음악"이라는 질문에 대한 이러한 태도는 쇼팽의 작품들이 폴란드 이외의 모든 곳에서 이해되게 된 이유였습니다. 거기에 그의 영원한 생명력에 대한 이상한 수수께끼가 있습니다.

카롤 시마노프스키, 1923[209]

그의 마주르카와 폴로네이즈로 쇼팽은 음악에 새로운 민족주의의 감각을 도입한 것으로 인정받고 있습니다. 슈만은 1836년 피아노 협주곡에 대한 그의 리뷰에서 그의 모국 폴란드에 대한 작곡가의 강한 감정을 다음과 같이 썼습니다.

[1830년 11월 봉기가 실패한 후] 폴란드인들이 깊은 애도를 표하고 있는 지금, 우리 예술가들에 대한 그들의 호소력은 더욱 강합니다. 북쪽의 강력한 독재자라면. 러시아의 니콜라스 1세]는 쇼팽의 작품들에서, 그의 마주르카의 단순한 변종들 속에 위험한 적이 도사리고 있다는 것을 알 수 있었습니다. 쇼팽의 작품은 꽃에 묻힌 대포입니다![210]

1863년 프란츠 리스트라는 이름으로 출판된 쇼팽의 전기(그러나 아마도 캐롤린세인-비트겐슈타인이 쓴 것일 것입니다)[211]에는 쇼팽이 "최초의 음악가들 중에서 1등을 차지해야 한다. 그 자체로 국가 전체의 시적 감각을 개별화하는 것입니다."[212]

일부 현대 평론가들은 쇼팽의 "민족주의자" 또는 "애국주의자" 작곡가로서의 우월성을 과장하는 것에 반대하는 주장을 폈습니다. 조지 골로스(George Golos)는 폴란드의 미차우 클레오파스 오기 ń스키(Michał Kleofas Ogi Ski)와 프란시스제크 레셀(Franciszek Lessel)을 포함한 중앙 유럽의 초기 "민족주의" 작곡가들을 말합니다. 바바라 밀레프스키(Barbara Milewski)는 쇼팽의 폴란드 음악 경험이 민속 음악보다는 바르샤바 버전에서 더 많이 나왔으며, 자치메키(Jachimecki) 등이 그의 작품에서 진정한 민속 음악을 보여주려는 시도는 근거가 없다고 제안합니다.[214] 리처드 타러스킨은 쇼팽의 작품들에 대한 슈만의 태도를 후견인으로 암시하며,[215] 쇼팽이 "폴란드의 애국심을 깊고 성실하게 느꼈다"면서도 의식적으로 바흐, 베토벤, 슈베르트, 필드의 전통을 본떠서 작품을 만들었다고 언급합니다.[216][217]

William Atwood는 다음과 같은 견해들을 조화시킬 것을 제안합니다.

의심할 여지 없이 폴로네이즈나 마주르카와 같은 전통적인 음악 형식을 사용한 것은 유럽과 신대륙에 흩어져 있는 폴란드인들 사이에서 민족주의적 정서와 응집력을 불러일으켰습니다. 어떤 사람들은 그들에게서 위안을 찾았지만, 다른 사람들은 그들이 자유를 위한 계속되는 투쟁에서 힘의 원천이라고 생각했습니다. 비록 쇼팽의 음악이 의심할 여지 없이 어떤 의식적인 애국적인 디자인을 통해서라기 보다는 직관적으로 그에게 다가왔지만, 그것은 폴란드 사람들의 의지를 상징하는 모든 것에 동일한 역할을 했습니다.[218]

수신과 영향력

쇼팽의 심장을 감싸고 있는 바르샤바 성십자교회 기둥에 있는 장례비

존스는 "사실상 그가 작곡한 모든 것이 피아노를 위한 것이었음에도 불구하고 작곡가로서 쇼팽의 독특한 위치는 거의 의심을 받지 않았다"고 언급합니다.[180] 그는 또한 쇼팽이 1831년 파리에 도착한 것은 행운이었고, "예술적인 환경, 그의 음악을 기꺼이 인쇄하는 출판업자들, 쇼팽이 그들의 수업을 위해 요구한 것을 지불한 부유한 사람들과 귀족들"이라고 언급했습니다. 그리고 이러한 요소들과 그의 음악적 천재성 또한 그의 동시대와 후대의 명성에 기름을 부었습니다.[155] 그의 병과 연애는 낭만주의의 고정관념에 부합하지만, (패셔너블한 파리 소이레에서의 공연과는 대조적으로) 그의 대중적인 연주회의 희귀성은 아서 허칭스가 리스트나 앙리 허즈와 같은 그의 낭만적인 동시대 사람들 사이에서 "바이로닉의 현란함과 귀족적인 은둔성의 부족이 그를 예외적으로 만든다"고 제안하도록 이끌었습니다.[173]

쇼팽의 피아니스트와 작곡가로서의 자질은 그의 많은 동료 음악가들에 의해 인정받았습니다. 슈만은 그의 모음곡 카르나발에서 그를 위한 곡을 이름 지었고, 쇼팽은 나중에 그의 발라드 2번 F장조를 슈만에게 헌정했습니다. 쇼팽의 음악의 요소들은 리스트의 후기 작품들에서 많이 찾아볼 수 있습니다.[76] 리스트는 후에 쇼팽의 폴란드 노래 중 여섯 곡을 피아노를 위해 녹음했습니다. 덜 불안한 우정은 알칸과 함께 민속 음악의 요소들을 논의하고 쇼팽의 죽음에 깊은 영향을 받았던 그와 함께였습니다.[219]

파리에서 쇼팽에게는 프리데리케 뮐러를 비롯한 많은 학생들이 있었는데, 프리데리케 뮐러는 그의 가르침에[220] 대한 회고록을 남겼고, 쇼팽과 산드는 모두 헌신한 신동필치는 쇼팽에게 일주일에 세 번의 수업을 했습니다. 필치는 쇼팽이 작곡 수업을 한 유일한 학생이었고, 예외적으로, 그는 콘서트 플랫폼을 여러 번 공유했습니다.[221] 쇼팽의 오랜 제자들 중 두 명인 카롤 미쿨리조르주 마티아스는 그들 자신이 피아노 선생님이었고, 그들의 학생들에게 그의 연주에 대한 세부사항들을 전했고, 그들 중 일부(라울 코찰스키와 같은)는 그의 음악을 녹음했습니다. 쇼팽의 스타일에 영향을 받은 다른 피아니스트들과 작곡가들은 루이 모로 고트샬크, 에두아르 볼프, 피에르 짐머만을 포함합니다.[222] 드뷔시는 1915년 자신의 피아노 에투데스를 쇼팽의 기억에 바쳤고, 파리 음악원에서 공부하는 동안 쇼팽의 음악을 자주 연주했으며, 출판사 자크 뒤랑을 위해 쇼팽의 피아노 음악 편집을 맡았습니다.[223]

와츠와프 시마노프스키가 디자인한 바르샤바 와지엔키 공원프레데릭 쇼팽 기념비

다음 세대의 폴란드 작곡가들은 모리츠 모즈코프스키와 같은 거장들을 포함했지만, J. 배리 존스의 생각에, 그의 동료들 중 "한 명의 가치 있는 후계자"는 카롤 시마노프스키였습니다.[224] 에드바르 그리그, 안토닌 드보 ř라크, 아이작 알베니즈, 표트르 일리치 차이코프스키, 세르게이 라흐마니노프 등은 비평가들에 의해 쇼팽의 국가적 모드와 관용구 사용에 영향을 받은 것으로 여겨집니다. 알렉산더 스크리아빈은 쇼팽의 음악에 전념했고, 그의 초기 출판된 작품들은 19개의 마주르카와 수많은 에투데와 서곡들을 포함합니다; 그의 스승 니콜라이 즈베레프는 쇼팽의 작품들에서 연주자로서의 그의 기교를 향상시키기 위해 그를 드릴로 그렸습니다.[226] 20세기에 쇼팽의 음악에 경의를 표한 작곡가들은 조지 크럼, 레오폴드 고도스키, 보후슬라프 마르틴 ů, 다리우스 밀하우드, 이고르 스트라빈스키, 하이토르 빌라-로보스를 포함했습니다.

쇼팽의 음악은 미셸 포킨이 안무하고 알렉산더 글라주노프조율한 1909년 발레 쇼팽아나에 사용되었습니다. 세르게이 디아길레프이후 제작을 위해 스트라빈스키, 아나톨리 랴도프, 세르게이 타네예프, 니콜라이 체렙닌 등의 추가적인 오케스트라들을 위촉했습니다.[229] 벤저민 브리튼, 로이 더글라스, 알렉산더 그레차니노프, 고든 제이콥, 모리스 라벨 등 발레를 위한 오케스트라를 만든 유명한 작곡가들도 있습니다.[230][231]

음악학자 에린 나이트(Erinn Knyt)는 "19세기 쇼팽과 그의 음악은 일반적으로 여성스럽고, 성교적이며, 유치하고, 병들고, '민족적으로 다른' 것으로 간주되었습니다."[232]라고 밝혔습니다. 음악 역사가 제프리 칼버그(Jeffrey Kallberg)는 쇼팽의 시대에 "피아노 녹턴 장르를 듣는 사람들은 종종 여성스러운 이미지로 그들의 반응을 가라앉혔습니다."라고 말합니다. 그리고 그는 쇼팽의 야행성에 대한 그러한 반응의 많은 예들을 인용합니다.[233] 그 이유 중 하나는 "인구학적"일 수 있습니다 – 남성 피아노 연주자들보다 여성이 더 많았고, 그러한 "로맨틱" 곡들을 연주하는 것은 남성 비평가들에 의해 여성의 가사 오락으로 여겨졌습니다. 이러한 양성화는 쇼팽의 작품 중에서 스케르초나 폴로네이즈와 같은 다른 장르에는 공통적으로 적용되지 않았습니다.[234] 문화 역사가 에드워드 사이드는 후자의 책 로맨틱 제너레이션에서 피아니스트이자 작가인 찰스 로젠의 쇼팽의 "기획, 다성음악, 순수한 화성적 창조성" 기술에 대한 시연을 인용하여 쇼팽의 전설을 효과적으로 전복시킨 것을 "소규모 살롱 작곡가로서" 인용했습니다.[235][236]

쇼팽의 음악은 여전히 매우 인기가 있으며 전 세계적으로 정기적으로 연주되고 녹음되고 방송됩니다. 1927년 창설된 세계에서 가장 오래된 모노그래픽 음악 콩쿠르인 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르는 바르샤바에서 5년마다 열립니다.[237] 폴란드의 Fryderyk Shoppin Institute of Poland는 그의 웹사이트에 그 작곡가와 그의 음악에 전념하는 전세계 80개 이상의 협회를 열거하고 있습니다.[238] 이 연구소 사이트는 2021년 3월 현재 유튜브에서 쇼팽 작품의 1500회 이상의 공연을 나열하기도 합니다.[239]

녹음

영국 도서관은 "초핀의 작품들은 기록 시대의 모든 위대한 피아니스트들에 의해 기록되었다"고 언급합니다. 가장 초기의 녹음은 1895년 녹턴의 폴 팹스트E장조, Op. 62, No. 2의 공연이었습니다. 영국 도서관 사이트는 알프레드 코르토, 이그나즈 프리드먼, 블라디미르 호로위츠, 베노 모이세이위츠, 이그나시파데레스키, 아서 루빈스타인, 샤르웬카, 요제프 호프만, 블라디미르파치만, 모리즈 로젠탈 등의 많은 역사적인 기록들을 이용할 수 있습니다.[240] 쇼팽에서 유래한 다양한 교육학적 전통을 대표하는 피아니스트들의 쇼팽 작품 녹음 모음집은 제임스 메투엔-캠벨이 그 전통의 혈통과 성격을 추적하는 그의 작품에서 제공합니다.[241]

쇼팽의 작품들에 대한 수많은 녹음들이 준비되어 있습니다. 이 작곡가의 200주년을 맞아, 뉴욕 타임즈의 비평가들은 다음과 같은 현대 피아니스트들의 공연을 추천했습니다.[242] 윤디 리, 조성진, 마사 아르게리치, 블라디미르 아시케나지, 에마누엘 악스, 에브게니 키신, 이반 모라벡, 머레이 페라히아, 마우리치오 폴리니, 크리스티아 지머만. 바르샤바 쇼팽 협회는 그랑프리디스케F를 조직합니다. 5년마다 열리는 쇼팽 녹음을 위한 쇼팽.[243]

문학, 무대, 영화, 텔레비전에서

쇼팽의 무덤, 파리의 페레 라체즈 묘지

쇼팽은 폴란드 문학에서 그의 삶과 음악에 대한 진지한 비평적 연구와 허구적인 치료 모두에서 광범위하게 생각했습니다. 가장 초기의 표현은 아마도 레온 울리히의 1830년 쇼팽 소네트였을 것입니다. (샌드를 제외한) 쇼팽의 프랑스 작가들은 마르셀 프루스트안드레 기드를 포함하고 있으며, 그는 고트프리트 벤과 보리스 파스테르나크의 작품에도 출연했습니다.[244] 영어에는 수많은 쇼팽 전기가 있습니다(이 중 일부는 참고 문헌 참조).

아마도 쇼팽의 생애에 대한 허구적인 치료에 대한 최초의 모험은 몇몇 사건들의 상상적인 오페라적인 버전이었을 것입니다. 쇼팽. 1901년 밀라노에서 처음 제작된 이 음악은 쇼팽 자신의 음악을 바탕으로 자코모 오레피체가 작곡하고 안젤로 오르비에토가 작사했습니다.[245][246]

극작가, 피아니스트, 그리고 배우 허시 펠더는 1인 1막 음악극인 무슈 쇼팽을 작곡하고 공연합니다.[247][248]

쇼팽의 삶과 낭만적인 고난은 수많은 영화에서 허구화되었습니다.[249] 1919년 초, 쇼팽은 세 명의 여성, 즉 그의 젊은 연인 마리올카, 당시 폴란드 가수 소냐 라드코프스카, 그리고 후에 조지 샌드와 관계를 맺었고, 쇼팽의 음악이 배경이 된 독일 무성 영화 녹턴더리베(1919)에서 묘사되었습니다.[250] 1945년 전기 영화 기억할 노래는 작곡가에 대한 그의 묘사로 코넬 와일드 아카데미 남우주연상 후보에 올랐습니다. 다른 영화 치료로는 헨리 루셀라발세 드 라디외(1928), 피에르 블랑샤르가 쇼팽 역을, 휴 그랜트가 쇼팽 역을 맡은 즉흥곡(1991), 라노트 블루(1991), 쇼팽: 사랑에 대한 욕망 (2002).[251]

쇼팽의 일생은 1999년 BBC 옴니버스 다큐멘터리,[252] 2010년 안젤로 보졸리니와 로베르토 프로세다가 이탈리아 텔레비전을 위해 실현한 다큐멘터리,[253] 2010년 BBC 4개 다큐멘터리 쇼팽 - 음악 뒤의 여자(2010)에서 다뤄졌습니다.[254]

참고 항목

참고문헌

메모들

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  3. ^ 쇼팽의 가족들 중 누구도 그들의 성을 폴론화된 형태의 슈펜으로[3] 철자를 쓰지 않았지만,[2] 후자의 철자는 그의 시대 이후 많은 폴란드인들에 의해 사용되어 왔습니다.[4]
  4. ^ 1833년 1월 16일 파리에 있는 소시에테 역사학자 폴로네이즈(Société historique et littéraire polonaise)의 회장에게 보낸 편지에 따르면, 그는 1810년 3월 1일 마조프제 지방의 ż엘라조와 볼라 마을에서 태어났다.
  5. ^ 음악원은 바르샤바 대학교에 소속되어 있었으며, 따라서 쇼팽은 바르샤바 대학교의 동문 중 하나로 꼽힙니다.
  6. ^ 사파르니아(Szafarnia, 1824년 – 아마도 그의 첫 해외 여행 – 그리고 1825년), 뒤즈니키(Duszniki, 1826년), 포메라니아(Pomerania, 1827년), 산니키(Sanniki, 1828년)에서.[23]
  7. ^ 현재 차프스키 궁전으로 알려진 크라시 ń스키 궁전은 현재 바르샤바 미술 아카데미입니다. 1960년에는 왕궁에 있던 쇼팽 가문이 사용하던 방인 쇼팽 가문의 저택(살로니크 쇼팽 chopin)이 박물관으로 문을 열었습니다.
  8. ^ 1837-39년 이곳에 거주하던 예술가 겸 시인 키프리안 노위드에 1863년 1월 항쟁 당시 러시아군에 의한 이 악기의 방어에 관한 시 "Chopin's Piano [pl]"를 썼습니다.[27]
  9. ^ 원래의 것은 2차 세계대전에서 죽었답니다. 사진만이 살아남습니다.[29]
  10. ^ 쇼팽이 사용한 프랑스 여권이 웹사이트 "쇼팽 – musicien français"[49]에 표시됩니다.
  11. ^ Schlesinger의 국제 네트워크는 Conway(2012), pp. 185–187, 238–239[63] 참조
  12. ^ 비록 원본은 제2차 세계 대전 동안 분실된 것처럼 보이지만, 편지 패킷의 사진은 남아 있습니다. 쇼팽 인스티튜트 페이스북 페이지에서 이미지 보기 ghostarchive.org (2021년 3월 28일 accessed)
  13. ^ 바우자 피아노는 결국 파리의 완다 란도프스카 소장품으로 들어갔고 1940년 파리 함락 이후 압류돼 1943년 침략자들에 의해 라이프치히로 운송됐습니다. 그것은 1946년에 프랑스로 돌아왔지만, 그 후에 사라졌습니다.[89]
  14. ^ 각각 오랫동안 쇼팽 박물관을 운영하고 있는 발레데모사 수도원의 두 이웃 아파트는 쇼팽과 샌드의 후퇴이자 쇼팽의 플레이엘 피아노를 보유하고 있다고 주장되어 왔습니다. 2011년, 마요르카에 대한 스페인 법원은 쇼팽이 그곳을 방문한 후에 지어진 피아노를 부분적으로 제외함으로써 어느 것이 정확한 아파트인지 결정했습니다.[91]
  15. ^ 누리트의 시신은 나폴리에서 자살한 뒤 마르세이유를 거쳐 파리에서 장례식을 치르기 위해 호송되고 있었습니다.[95]
  16. ^ 프레데릭 쇼팽에 대한 추모 기사, 그곳에서 쇼팽의 죽음을 기념하는 Hotel Baudard de Saint-James의 명패 사진을 참조하십시오.
  17. ^ 1879년 그 심장은 레너드 마르코니가 조각한 명판 뒤에 있는 성십자 교회의 기둥 안에 봉인되었습니다.[138] 제2차 세계대전 당시 독일군의 바르샤바 침공 당시 심장을 떼어내 독일군 사령관 에리히 폰 뎀 바흐-젤레프스키의 숙소에 보관돼 있었습니다. 나중에 교회 당국에 반환되었지만, 이전의 안식처에 다시 두는 것은 아직 안전하지 않은 것으로 여겨졌습니다. 그것은 밀라노의 마을로 옮겨졌고, 그곳에서 관을 열고 심장을 관찰했습니다(그것의 큰 크기가 주목되었습니다). 그것은 세인트루이스에 보관되어 있었습니다. 헤드윅 교회가 있습니다. 1945년 10월 17일, 쇼팽이 사망한 지 96주년이 되는 해에 성십자가 교회의 자리로 돌아왔습니다.[139]
  18. ^ 사진 속의 피아노, 1830년에서 1849년 사이의 플레이엘은 쇼팽의 것이 아니었습니다.
  19. ^ 2018년 쇼팽의 부흐홀츠 피아노 사본은 바르샤바 국립 오페라[205] 극장에서 처음 공개되었으며 바르샤바 쇼팽 연구소에서 그들의 첫 번째 국제 시대 악기 쇼팽 콩쿠르에 사용되었습니다.[206]

인용

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서지학

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외부 링크

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