로버트 브러스타인

Robert Brustein
로버트 브러스타인
Brustein in 2011
2011년 브루스타인
태어난로버트 샌포드 브러스타인
(1927-04-21) 1927년 4월 21일
뉴욕, 뉴욕, 미국
죽은2023년 10월 29일 (2023-10-29) (만 96세)
미국 매사추세츠주 케임브리지
직종.연극평론가, 프로듀서, 극작가, 교육자
교육애머스트 칼리지(BA)
예일 대학교
컬럼비아 대학교 (MA, PhD)
배우자.
  • 노르마 오프스트록
    (1979년 사망)
  • 도린 베이나트
    (m. 1996)
아이들.피터 베이나트 (의붓아들)

로버트 샌포드 브러스테인(Robert Sanford Brustein, 1927년 4월 21일 ~ 2023년 10월 29일)은 미국의 연극 평론가, 제작자, 극작가, 작가, 교육자입니다.그는 코네티컷 주 뉴헤이븐에 예일 레퍼토리 극장과 매사추세츠 주 캠브리지에 아메리칸 레퍼토리 극장을 설립했습니다. 그곳에서 죽을 때까지 창작 컨설턴트로 일했고 뉴리퍼블릭의 연극평론가였습니다.그는 Huff Post의 정치에 대해 논평했습니다.

Brustein은 하버드 대학의 수석 연구원이었고 보스턴에 있는 서퍽 대학의 저명한 학자였습니다.[1]그는 1999년에 미국 예술 문학 아카데미에 선출되었고,[2] 2002년에는 미국 연극 명예의 전당에 헌액되었습니다.[3]2003년에는 컬럼비아 대학교의 국립 예술 저널리즘 프로그램의[4] 수석 연구원으로 일했고, 2004년과 2005년에는 서던 캘리포니아 대학교의 국립 예술 저널리즘[5] 연구소의 수석 연구원으로 일했습니다.2010년, 그는 버락 오바마 대통령으로부터 국가 예술 훈장을 받았습니다.

인생과 직업

로버트 샌포드 브러스테인은 1927년 브루클린에서 태어났고, 맨해튼의 어퍼 웨스트 사이드에서 자랐고, 세르게이 라흐마니노프와 같은 아파트 건물에서 살았습니다.[6][7]초등학교와 고등학교 때, 그의 꿈은 "스윙 밴드 리더로서 아티 쇼의 후계자가 되는 것"이었습니다.[8]그는 The High School of Music & Art [9]와 Amherst College 에서 교육을 받았고 1948년에 학사를 받았고 (중세사 대학원 프로그램에서 잠시 공부) 예일 연극 학교에서 1년동안 연극 문학과 비평을 공부했고 1950년에 석사를 받았고 1957년에 박사를 받은 Columbia University 에서 연극 문학과라이오넬 트릴링이 감독하는 문화비평이 기간 동안, 그는 유조선과 빅토리 선박으로 상선에서 근무했고, 나중에는 롱아일랜드의 킹스 포인트 아카데미에서 근무했습니다.그는 또한 1953년부터 1955년까지 영국에서 공부하기 위해 풀브라이트 펠로우십(Fullbright Fellowship)[10]을 가졌고 노팅엄 대학에서 연극을 연출했습니다.코넬 대학, 바사 대학, 컬럼비아 대학에서 가르친 후 영문학과의 극문학 정교수가 된 그는 1966년 예일 연극 학교의 학장이 되었고 1979년까지 그 자리에서 일했습니다.그가 예일 레퍼토리 극장을 설립한 것은 1966년 이 시기였습니다.[11]

1979년, Brustein은 예일(Yale)을 떠나 하버드 대학(Harvard University)으로, 그곳에서 그는 American Repertory Theater (ART)를 설립하고 영어 교수가 되었습니다.하버드에서 그는 고등 연극 훈련 연구소를 설립했습니다.그는 2002년 ART의 예술 감독직에서 은퇴한 후 연구소의 교수직을 맡았습니다.그는 2007년부터 서퍽 대학교에서 거주하면서 셰익스피어 분석학 수업을 가르친 저명한 학자였습니다.[12]1966년부터 1979년까지 예일대 렙(Yale Rep)의 예술 감독으로, 1980년부터 2002년까지 ART의 예술 감독으로, 브러스타인은 200개 이상의 작품을 감독했으며, 8개 작품에서 연기하고 12개 작품을 연출했습니다.[12]

개인적인 삶과 죽음

브루스테인은 1979년 사망할 때까지 여배우 노마 오프스트록과 결혼했습니다.1996년, 그는 운동가이자 학자인 도린 베이나트와 결혼했고, 이 결혼을 통해 그는 저널리스트 피터 베이나트의 의붓아버지가 되었습니다.[6]

브루스테인은 2023년 10월 29일 96세의 나이로 매사추세츠주 케임브리지의 자택에서 사망했습니다.[6]

비평문

1959년부터 2000년까지 뉴리퍼블릭의 연극평론가로 활동했으며,[13] 이후 허핑턴 포스트에 기고했습니다.그는 연극과 사회에 관한 16권의 책을 썼습니다.

  • 1964: The The Theatre of Rebellion: 현대극에 대한 접근 (리틀, 브라운) ISBN 0-929587-53-7 – "현대극에 대한 표준 비평 텍스트"[14]로 여겨지는 입센, 스트린드베르크, 체호프, 쇼, 브레히트, 피란델로, 오닐, 아르토와 제넷에 대한 에세이
  • 1965: 불만의 계절: 1959-1965 드라마틱 오피니언즈(Simon and Schuster) ISBN none – "1959-1965 그의 최고의 잡지 작품 모음"[15]
  • 1969년: 제3극장 (Knopf) ISBN 0-671-20537-4 – "극장뿐만 아니라 문학, 문화, 영화를 다루는 1957년에서 1968년 사이에 쓰여진 작품 모음" (서론에서)[16]
  • 1971: 극장으로서의 혁명: New Radical Style (Liveright) ISBN 0-87140-238-6 – 캠퍼스의 혼란, 급진주의 대 자유주의, 자유대학의 운명, 신혁명적 생활양식, 미국사회의 퇴폐, 급진적 대안의[17] 감성과 거짓 감성주의를 고찰함
  • 1975: The Culture Watch: 연극과 사회에 관한 에세이, 1969-1974 (Knopf) ISBN 0-394-49814-3 – "이 거친 충고들이 있는 한, 당신은 개똥벌레가 잘 되기를 기원해야 합니다."[18]
  • 1980: Critical Moments: Reflection on Theatre & Society, 1973–1979 (Random House) ISBN 0394510933 – "Can the Show Go On?", "The Future of the Envancements", "The Artist and the Citizen"[19] 및 미국 연극의 상태에 대한 기타 에세이.
  • 1981: 장면 만들기: 예일대 격동기의 개인사, 1966-1979 (Random House) ISBN 0-394-51094-1 – Brustein은 예일대 시절을 "더 큰 사회 문화적 패턴의 일부"[20]로 보고 있습니다.
  • 1987: Who Needs Theatre: 드라마틱 오피니언즈 (대서양 월간지) ISBN 0-571-15194-9 – "'캣츠'와 '42번가' 같은 히트작들에 대한 평가, 폴란드 연극, 아파르트헤이트에 대한 드라마, 영국 수입품에 대한 브로드웨이 유행"을 포함한 리뷰와 에세이 모음.[21]
  • 1991: Reimagining American Theatre (Hill & Wang)[22] ISBN 0-8090-8058-3 – 주로 1980년대 미국 연극의 상태를 고려한 The New Republic의 리뷰와 에세이.
  • 1994년: 미국의 바보 정치: 죄책감 극장에서의 연구, 1987–1994 (Ivan R. Dee) ISBN 1-56663-098-3 – "미국 연극의 프리즘을 이용하여 만연한 정치적 올바름 뒤에 숨겨진 동기 자극을 탐구하고 예술을 규제하려는 정부의 노력을 평가합니다."[23]
  • 1998: 컬쳐 칼리스테닉스: 인종, 정치, 그리고 연극에 관한 글 (Ivan R. Dee) ISBN 1-56663-266-8 – "이 에세이들 중 많은 부분은...다문화주의, 동성애 권리, 여성 문제 및 정치적 올바름과 같은 "extra artistic 고려 사항"이 예술 기금 기관을 포함한 현재의 사고를 어떻게 손상시키는지에 대해 우려하고 있습니다."
  • 2001: The Siege of the Arts: Collected Writes, 1994–2001 (Ivan R. Dee) ISBN 1-56663-380-X – "개막 에세이는 반문화주의 세 기수에 대한 고발을 주도합니다: 정치적, 도덕적, 그리고 중서미적 올바름… 기업 자본주의와 경직된 다문화주의와 연합."[25]
  • 2005: 젊은 배우에게 보내는 편지: 공연에 대한 보편적인 안내서 ISBN 0-465-00806-2 – "무대와 화면에 있는 연기자들을 위한 안내서로 고전하는 극작가들에게 영감을 주고 또한 연기의 기술 자체의 최첨단을 되살리는 것을 목표로 합니다."[26]
  • 2006: 밀레니얼 스테이지: 에세이와 리뷰 2001-2005 (예일 대학)언론) ISBN 0-300-11577-6 – "9/11 이후의 연극과 관련된 중요한 문제들을 분석하고, 특정 연극, 신흥 및 기성 공연자들, 그리고 전 세계의 연극 제작을 분석합니다."[27]
  • 2009: 오염된 뮤즈: 셰익스피어의 작품과 시대의 편견과 선입견 "셰익스피어를 전에 없었던 것으로 볼 수 있는 오염되지 않은 렌즈"
  • 2011: 분노와 광란: 의견, 헌사, 그리고 애가
  • 2014: 겨울의 길: 에세이와 비평

Brustein은 1966년 The Opassion Theatre라고 불리는 WNET 텔레비전 시리즈의 작가이자 내레이터였습니다.그는 또한 허핑턴 포스트를 위해 동시대의 사회적, 정치적 이슈들에 대해 논평했습니다.

어거스트 윌슨과의 갈등

1996년과 1997년, 브루스틴은 아프리카계 미국인 극작가 어거스트 윌슨과 다문화주의, 색맹 캐스팅, 그리고 인종이 미국 연극의 기술과 실천에 영향을 미치는 다른 문제들에 대해 에세이, 연설, 그리고 개인적인 출연을 통해 대중 토론에 참여했습니다.[28][29][30][31][32]

기타 충돌

Brustein은 비영리 극장들이 상업적인 일을 발전시키고 브로드웨이의 시운전 주택이 되었다고 비판했습니다.[33]그의 지역 극장 동료 감독들은 배신감을 느꼈습니다.뉴욕타임즈와 다른 곳에서도 일련의 기사와 편지가 이어졌습니다.[34]보스턴 글로브와 보스턴 피닉스의 비평가들은 브루스타인이 제작자/감독과 연극평론가로서 이중적인 역할을 하고 있다고 비판하면서, 이를 이해충돌이라고 불렀습니다.비평가 다비 나폴레옹은 다른 비평가들의 인용문을 포함한 에세이를 썼는데, 그는 브루스타인의 이중적인 역할이 그를 통찰력과 지성으로 연극을 검토할 수 있는 독특한 자격을 가졌다고 말했습니다.나폴레옹은 Brustein이 때때로 동료들과 이전 학생들을 검토하기는 했지만, 항상 호의적으로 검토하지는 않았다고 지적했습니다.[35]

극작가

극작가로서, Brustein은 희곡을 쓰고 다른 작가들의 소재를 각색했습니다.

번안물

ART에서 근무하는 동안, 브루스테인은 Henrik Ibsen의 '야생오리',[36] '마스터 [37]빌더', 그리고 로버트 윌슨이 마지막으로 감독한 'When We Dead Awaken'을 포함하여 11편의 각색 작품을 썼습니다;안톤 체호프의 작품과 삶을 각색한 '[38]세 편의 익살극과 장례식'; 루이지 피란델로의 '엔리코 4세';[39] 그리고 브루스타인의 마지막 작품인 아리스토파네스의 '리시스트라타[40]', 안드레이 세르반 감독.

그가 ART에 있는 동안 연출한 각색 작품으로는 1996년 보스턴 극장상 최우수 작품상,[41] Right You Are (If You Think You Are), 그리고 Tonight We Improvise; Ibsen's Ghosts, Checkhov's The Cherry Orchard, Strindberg's The Father, Pirandello 3부작이 있습니다.토마스 미들턴의 '체인지링'도 있고요.[42]

Brustein은 또한 Isaac Bashevis Singer의 이야기를 바탕으로 한 뮤지컬 Shlemiel the First를 구상하고 각색했으며 David Gordon이 연출하고 안무한 전통적인 클레즈머 음악을 배경으로 했습니다.[43][44]1994년 ART에서[45], 필라델피아에서 공연을 공동 제작한 American Music Theatre Festival에서 최초로 공연을 한 후, Shlemiel the First는 캠브리지에서 여러 번 부활했고, 그 후 링컨 센터 시리어스 펀 페스티벌, 샌프란시스코의 American Conservatory Theatre,[46] 로스엔젤의 Geffen Playhouse에서 공연했습니다.또한 플로리다 동부 해안과 코네티컷주 스탬포드에 있는 투어 공연장들도 있습니다.[47][48]이 연극은 워싱턴 D.C.에[49] 있는 J극장에서도 제작된 바 있습니다.2010년 1월, 몽클레어 주립 대학의 카서 극장에서 피크 퍼포먼스가 데이비드 고든의 오리지널 프로덕션을 다시 한번 선보였고,[50] 뉴욕 대학교의 스키르볼 센터에서 3주간 공연을 이어갔습니다.

작곡가 한커스 넷스키와 함께 한 브루스타인의 클레즈머 뮤지컬, 이스라엘 장윌의 슈노러의 왕을 각색한 2번가의 왕은 2015년 뉴 레퍼토리 극장에서 제작되었습니다.[51]

원작

브루스타인의 장편 극본은 '악마', '금요일에는 아무도 죽지 않는다', '더 페이스 리프트', '스프링 포워드', '폴 백', 그리고 그의 셰익스피어 3부작 '영국 채널', '모탈 테러', '라스트 윌'을 포함합니다.

1993년 WGBH 라디오를 통해 방송된 데몬스는 아메리칸 레퍼토리 극장 뉴 스테이지 시즌의 일환으로 무대 세계 초연을 가졌습니다.금요일 아무도 죽지 않아 같은 시리즈로[52] 세계 초연을 했고, 싱가포르 예술제와 모스크바의 푸시킨 극장에서 공연을 했습니다.그것은 마리사 스미스의 1998년 신 극작가: 최고의 희곡집에 포함되었습니다.[53]

Spring Forward, Fall Back은 2006년에 Martha's Vineyard에 있는 Vineyard Playhouse와[54] Washington의 Theater J에서[55] 제작되었습니다.영어 채널은 C에서 제작되었습니다.2007년 가을 보스턴 서퍽 대학의 월시 극장과 빈야드 플레이하우스.[56]2008년 가을, 뉴욕의 애빙던 극장에서 공연하여 퓰리처상 후보에 올랐습니다.

그의 단편 연극인 포커 페이스, 체호폰 아이스, 디스탈루먼트, 앵커 빔보, 노이즈, 테러리스트 콩트, 에어포트 헬, 비치맨의 마지막 시 낭독, "Sex For a Change", 그리고 코셔 캅은 모두 보스턴 극작가 극장에 의해 공연되었고 "세븐/일레븐스"라는 연극을 만들었습니다.[57]

Brustein은 2008년 내슈빌에서 열린 회의를 위해 Healthcare Improvement Institute for Healthcare Institute for Improvement에서 의뢰한 의학과 의사에 대한 연극적, 영화적 풍자의 선집인 Doctor Hippocrates is Out: Please a Message의 저자이기도 합니다.Brustein의 음악 풍자, Exposed는 2014년 Martha's Vineyard Playhouse에서 공연되었습니다.[58]

상훈

Brustein은 다음과 같은 많은 상과 영예를 안았습니다.

게다가, 브루스테인은 피란델로 메달과 세계 연극에 기여한 공로로 이집트 정부로부터 메달을 받았습니다.그의 논문은 보스턴 대학의 하워드 고틀립 아카이브 연구 센터에 보관되어 있습니다.[75]

참고문헌

메모들
  1. ^ 서퍽 대학에 입학한 저명한 작가 겸 감독 Robert Brustein
  2. ^ a b 현직 학자
  3. ^ a b ATOF 참가자 전체 목록 (pdf)
  4. ^ 내셔널 아츠 저널리즘 프로그램 역대 펠로우
  5. ^ NEA Arts Journalism Institute 전임 교수진
  6. ^ a b c Weber, Bruce (October 29, 2023). "Robert Brustein, Passionate Force in Nonprofit Theater, Dies at 96". The New York Times. Retrieved October 29, 2023.
  7. ^ 나폴레옹, 다비.Theater Talk: Robert Brustein and His Dads The Faster Times (2011년 6월 4일)
  8. ^ "Drama, Robert Brustein". VEERY JOURNAL. Retrieved July 16, 2021.
  9. ^ "울프슨, C.K. "극장: 로버트 브러스타인: 모든 세상 중 최고", 2016년 11월 4일 웨이백 머신 The Martha's Vineyard Times (2007년 9월 20일)에서 보관.
  10. ^ a b Robert Brustein, "만들기의 비평가"(pdf), Nottingham 동창회 온라인, 2001. p.15
  11. ^ 예일대학교 연극대학원 웹사이트의 "역사"
  12. ^ a b 서퍽 대학 웹사이트의 "로버트 브러스타인"
  13. ^ Rocamora, Carol (November 28, 2017). "A Critical Lion in Winter: Robert Brustein Looks Back". AMERICAN THEATRE. Retrieved March 4, 2018.
  14. ^ 한 사람에게 감겨있는 바보들의 대혼란
  15. ^ 커커스 리뷰
  16. ^ 북 상세
  17. ^ 노턴 카탈로그
  18. ^ 커커스 리뷰
  19. ^ 구글 북스
  20. ^ 커커스 리뷰
  21. ^ 구글 북스
  22. ^ 퍼블리셔스 위클리
  23. ^ 구글 북스
  24. ^ 뉴욕타임즈의 로빈 리핀콧
  25. ^ 커커스 리뷰
  26. ^ 구글 북스
  27. ^ 예일대학교 출판부 카탈로그
  28. ^ 윌리엄 그라임스, "On Stage and Off: Face to Face on Multiculturalism", 뉴욕 타임즈 (1996년 12월 13일).
  29. ^ William Grimes, "극장에서의 인종에 대한 대면", New York Times (1997년 1월 29일)
  30. ^ 프랭크 리치, "투 마우스 런닝", 뉴욕타임즈 (1997년 2월 1일)
  31. ^ 마고 제퍼슨, "오라토리 vs. 문화에 대해 정말로 말하다", 뉴욕 타임즈 (1997년 2월 4일).
  32. ^ 윌슨 대.브루스테인
  33. ^ ["브로드웨이의 사이렌 노래는 경고입니다", 뉴욕 타임즈, 1988년 5월 22일]
  34. ^ "Who Exercises Artistic Control?". The New York Times. July 3, 1988.
  35. ^ 비평가는 얼마나 알아야 할까요?다비 나폴레옹 극장Week Magazine, 1995년 6월 12일~18일, p41-43
  36. ^ ART 과거 프로덕션:야생오리
  37. ^ ART 과거 프로덕션:마스터 빌더
  38. ^ ART 과거 프로덕션:세가지 익살극과 장례식
  39. ^ ART 과거 프로덕션:엔리코 4세
  40. ^ ART 과거 프로덕션:리시스트라타
  41. ^ ART 과거 프로덕션: 여섯 명의 캐릭터
  42. ^ 하버드 크림슨 리뷰
  43. ^ 앨빈 클라인은 뉴욕 타임즈에 "싱어가 원작자이고, 브루스타인 씨가 각색자이며, 고든 씨가 연출자라고 말할 수 있습니다."라고 썼습니다.
  44. ^ The New Yorker에 기고한 John Lahr에 따르면, "그 기교와 웅변에 있어서, "Shlemiel the First"는 현재 브로드웨이에 있는 그 어떤 것보다 훨씬 더 좋습니다."
  45. ^ ART 과거 프로덕션:쉴레미엘 1세
  46. ^ ACT 제작 내역
  47. ^ 버라이어티 리뷰
  48. ^ '쉴미엘'이 브로드웨이로 가는 길을 이어갑니다.
  49. ^ 쉴레미엘 1세 극장
  50. ^ 최고 공연 1위 쉴레미엘
  51. ^ 뉴 레퍼토리 극장 웹사이트의 "2번가의 왕"
  52. ^ ART 과거 프로덕션:금요일엔 아무도 죽지 않아요
  53. ^ Smith, Marisa (2000). New Playwrights: The Best Plays of 1998. ISBN 1-57525-171-X.
  54. ^ 빈야드 플레이하우스 제작사
  55. ^ 2006~2007시즌
  56. ^ 포도밭 놀이방:영국해협
  57. ^ BPT: 생산 내역
  58. ^ 마사의 빈야드 플레이하우스 웹사이트에서 "익스펜디드"
  59. ^ 1961년 펠로우 2008년 2월 4일 웨이백 머신에서 보관됨
  60. ^ 조지 진 네이선 상
  61. ^ 1962 네이선 우승자
  62. ^ 1987 네이선 우승자
  63. ^ 1964년 우승자
  64. ^ "Urban Land". 1987.
  65. ^ 제1회부터 제9회 노턴상 수상자
  66. ^ 1980년대 NETC 메이저 어워드 수상자
  67. ^ 수상자
  68. ^ AETH 경력공로상
  69. ^ 2001년 우승자
  70. ^ Robert Ridge: Broadway Beat 2006년 11월 17일 Wayback Machine에서 보관됨
  71. ^ 2008년 12월 2일 Wayback Machine에서 보관된 USITT 어워드 수상자
  72. ^ 플레이빌 뉴스:멀그루, 존스, 듀랑 명예 로버트 브러스타인
  73. ^ 월섬 어라운드
  74. ^ 2008 국제 오닐 컨퍼런스
  75. ^ Howard Gottlieb Archive Research Center, Robert Brustein 개인 아카이브 인수
서지학
  • 플롯킨스, 마릴린 J.미국 레퍼토리 극장 참고서: The Brustein Years, 2005.ISBN 0-313-28913-1

외부 링크

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