드림걸스

드림걸스
제2회 드림걸스 플레이빌 커버
음악	헨리 크리거
가사	톰 아이언
책	톰 아이언
프로덕션	1981년 브로드웨이 1983년 미국 투어 1985년 국제 투어 1987년 브로드웨이 부활 1997년 미국 투어 2001년 브로드웨이 콘서트 2006년 장편 영화 2009년 미국 투어 2016년 웨스트 엔드
어워드	1982년 토니상 베스트 북상

드림걸스는 헨리 크리거가 작곡하고 톰 아이엔이 작사와 책을 쓴 브로드웨이 뮤지컬이다.The Supremes, The Shirelles, James Brown, Jackie Wilson, 그리고 ^[1]다른 것들과 같은 R&B 활동들의 쇼 비즈니스 포부와 성공을 바탕으로, 이 뮤지컬은 음악 슈퍼스타가 되는 일리노이 주 시카고 출신의 젊은 여성 노래 3인조의 이야기를 따라갑니다.

주로 아프리카계 미국인 출연진과 무대에 올려지고 제니퍼 홀리데이, 셰릴 리 랄프, 로레타 데바인, 벤 하니, 클리반트 데릭스, 본디 커티스 홀, 그리고 오바 바바툰데가 출연하는 이 뮤지컬은 1981년 12월 20일 브로드웨이 제국 극장에서 초연되었다.그 후 이 뮤지컬은 토니상을 포함해 13개의 토니상 후보에 올랐고 6개의 상을 받았다.이 영화는 이후 2006년 드림웍스와 파라마운트 픽처스의 영화로 각색되었다.이 영화에는 제이미 폭스, 비욘세, 에디 머피, 제니퍼 허드슨, 대니 글로버, 아니카 노니 로즈, 그리고 키스 로빈슨이 출연했다.

플롯 요약

액트 I: 1960년대

1962년 시카고 출신의 희망적인 흑인 걸그룹 더 드림에츠는 뉴욕 할렘의 아폴로 극장에서 열린 유명한 아마추어 나이트 장기자랑 대회에 참가한다.이 그룹은 완전한 리더 가수 에피 화이트와 절친 디나 존스, 로렐 로빈슨으로 구성되어 있다.이 대회를 위해 드림엣은 장기자랑에 동행한 에피의 오빠 C.C.가 작곡한 노래인 "Move (You're Steppin' on My Heart)"를 부른다.불행하게도, 그들은 장기자랑에서 졌지만, 무대 뒤에서 소녀들과 C.C.는 드림에츠의 매니저가 되는 자동차 판매원인 커티스 테일러 주니어를 만난다.

커티스는 인기 R&B 스타인 제임스 "썬더" 얼리와 그의 매니저인 마티를 설득하여 더 드림에트를 백업 가수로 고용한다.Jimmy Early와 Dreamettes의 첫 공연은 성공적이었지만("Fake Your Way to the Top") 지미는 새로운 소재를 간절히 원하고 있습니다.커티스는 지미와 마티에게 전통적인 리듬 앤 블루스와 소울 관객을 넘어 팝 시장을 노려야 한다고 설득한다.C.C.는 Jimmy와 Dreamettes를 위해 "Cadillac Car"를 작곡하고, Jimmy와 Dreamettes는 "Cadillac Car (On the Road)"를 투어하고 돌아오면 싱글을 녹음합니다("Cadillac Car (In the Recording Studio)"."Cadillac Car"는 팝 차트 상위권에 오르지만, 백인 팝 가수 데이브와 스위트하츠의 커버 버전은 오리지널 음반의 성공을 가로챘다."캐딜락 카"의 찬탈에 화가 난 C.C.의 커티스와 지미의 프로듀서 웨인은 전국의 디스크 자키들에게 지미 얼리와 드림네트의 다음 싱글인 "Steppin' to the Bad Side"를 연주하기 위해 뇌물을 주고 있다.그 결과, 이 음반은 팝의 대히트가 된다.커티스가 마티의 영역인 지미 얼리로 이사 왔을 때 마티와 커티스 사이에 갈등이 생긴다.에피가 커티스와 사귀기 시작하고 유부남 지미가 로렐과 바람을 피우기 시작하면서 상황은 더욱 복잡해진다.

커티스는 그의 흑인 가수들을 유명하게 만들기로 굳게 결심한 그를 대신한다.커티스는 지미 얼리를 페리 코모에스크 팝 가수("I Want You Baby")로 변신을 시도하고 드림즈의 이름을 바꾸고 더 세련되고 팝 친화적인 외모와 사운드를 제공하기 위해 드림츠를 설립하는 데 주력한다.이러한 변화들 중 가장 중요한 것은 에피 대신 디나가 리드 싱어로 자리잡은 것이다.에피는 자신의 그룹 내 지위 변화에 분개하고 있다.C.C.는 그녀에게 커티스의 계획("가족")에 따르도록 설득한다.Marty와 Curtis의 싸움 후에, Marty는 Jimmy의 매니저를 그만두고 Curtis가 그 자리를 물려받는다.더 드림스는 오하이오주 클리블랜드의 크리스털 룸에서 첫 싱글곡 "Dreamgirls"를 부르며 클럽 데뷔를 했다.성공적인 쇼가 끝난 후, 언론은 새롭게 주조된 스타들을 만나기를 간절히 바라고 있다.커티스는 디나에게 "당신을 지금까지 살았던 여자 중 가장 유명한 여자로 만들겠습니다."라고 선언한다. 이때 무시당한 에피는 "나는?"('시작일 뿐')라고 묻는다.이후 몇 년 동안 드림스는 히트 싱글곡("Heavy")으로 주류에서 성공을 거두었다.디나가 점점 더 스타로 환심을 사면서 에피는 변덕스럽고 예측할 수 없게 된다.그녀는 커티스와 디나가 바람을 피웠다고 의심한다.로렐은 그녀의 밴드 동료들 사이의 평화를 유지하려고 노력하지만, 그 일은 어려워 보인다.

1967년 현재 "디나 존스 앤 더 드림스"로 알려진 이 그룹은 라스베이거스에 데뷔할 예정이다.하지만 지미가 소녀들을 방문하기 위해 들렀을 때('Drivin' Down the Strip'), 그는 다른 사람들로부터 에피가 병 때문에 쇼를 놓치고 있다는 것을 알게 된다(나중에 그녀가 커티스의 아이를 임신했다는 것이 밝혀졌다).커티스와 디나는 그녀가 그 행위를 방해하려 한다고 확신하고 있다.커티스는 에피를 새로운 가수인 미셸 모리스로 대체하는데, 이 변화에 대해 에피는 다른 사람이 말하기 전에 알게 된다.에피는 커티스, C.C.와 그룹("It's All Over")에 맞서지만 커티스에게 개인적으로 호소한 "And I Am Telling You Not Going"에도 불구하고, 실연당한 에피는 디나 존스로 남겨지고 꿈들은 그녀 없이 앞으로 나아간다("Love Me Baby"

Act II: 1970년대

1972년 디나 존스 앤 더 드림스는 미국에서 가장 성공적인 걸그룹이 되었다.¹디나는 커티스와 결혼했고 C.C.는 미셸을 사랑한다.지미는 히트작 없이 몇 년을 보냈다.커티스는 디나에 대한 커티스의 집착과 팝 친화적인 노래의 레퍼토리에 펑크 넘버를 몰래 넣는 지미의 습관 때문에 지미의 연기를 업데이트하거나 재활성화하는 데 거의 관심을 보이지 않는다.에피는 딸 매직(또는 다른 버전에서는 로날드)의 싱글맘으로 시카고로 돌아와 또 다른 휴식을 취하기 위해 고군분투하고 있다.현재 그녀의 매니저인 마티는 그녀에게 자신감을 회복하고 그녀의 "diva 행동"을 포기하도록 강요한다.일단 그렇게 되면, 에피는 쇼 비지니스에 복귀할 수 있게 된다("I Am Changing'에피의 음악 경력으로의 힘든 복귀와는 대조적으로, 디나는 노래를 멈추고 배우가 되고 싶어한다.디나는 보그 화보 촬영 중 커티스에게 자신의 경력 계획을 알렸지만 커티스는 그녀를 놓아주지 않았다.C.C.는 "One Night Only"라는 제목의 감성적인 발라드를 포함한 커티스의 노래를 끊임없이 편곡한 것에 분노하고 있으며, 커티스는 대신 그가 발명한 "새로운 소리"를 반영하기 위해 이 곡을 녹음하기를 원한다.

디나 존스, 드림스, 지미 얼리는 미국 민주당 기금 모금 행사에서 "The Five Tuxedos" ("Got to Be Good Times")와 같은 단체가 출연하는 법안에 대해 공연합니다.무대 뒤에서 계속되기를 기다리는 동안, 지미는 로렐과 그들의 관계의 본질과 언제, 혹은 지미가 그의 아내에게 그들의 불륜에 대해 말할 것인지에 대해 또 다른 논쟁을 벌이게 된다("Ain't No Party").로렐은 지미가 무대에 올라 공연을 할 때 눈물을 흘리고 디나에게 도움을 청한다.지미가 로렐의 음악을 통해 로렐에게 애원하자 디나는 로렐이 자신의 상황을 성공적으로 해결하도록 도우려 하고, 미셸은 예술적으로 좌절된 C.C.에게 여동생을 찾아 화해하라고 설득한다."I Maid You No Ham"의 중간쯤에서 지미는 무너지고 "더 이상 슬픈 노래를 부를 수 없다"고 결심한다.그의 세트를 계속하기 위해 필사적인 지미는 공연 도중 바지를 떨어뜨리며 거칠고 즉흥적인 펑크 곡("The Rap")을 연주한다.당황한 커티스는 그의 세트가 끝나자마자 지미를 해고한다.로렐은 지미와의 불륜도 끝낸다.슬픔에 잠긴 지미는 커티스의 도움을 "받아주길" 거부하며 무명으로 사라진다.

마티는 C.C.가 녹음 스튜디오에서 에피와 만나 화해하도록 주선한다("I Miss You, Old Friend")C.C.는 그녀의 경력을 가로채는 그의 역할에 대해 사과하고, 에피는 C.C.의 "One Night Only"를 오리지널 발라드 형식으로 녹음한다."One Night Only"가 차트를 오르기 시작하면서 격분한 커티스는 디나와 드림스의 버전을 성급하게 발매했을 뿐만 아니라, 디나의 버전을 차트 위로, 에피의 버전을 낮추기 위해 엄청난 양의 페이올라를 사용했다.에피, C.C., 그리고 마티는 커티스의 계획을 발견하고 드림스 콘서트에서 그와 맞서 법적 소송('나는 누군가, "시카고/Faith in Melf")을 협박한다.커티스가 자신의 잘못을 뒤집기 위해 에피의 변호사와 합의를 하자, 에피와 디나는 화해하고 디나는 에피의 딸 매직이 커티스의 아이라는 것을 알게 된다.커티스가 정말 어떤 사람인지 깨달은 디나는 마침내 그를 떠나 자신만의 삶을 살 용기를 얻는다.디나가 영화 경력을 쌓을 수 있도록 드림스가 해체되면서 에피의 "One Night Only"는 1위 히트작이 되었다.드림스의 마지막 송별 콘서트에서는 에피가 다시 무대에 올라 4명의 드림스 모두가 그들의 대표곡인 "드림걸스"를 마지막으로 부른다.

브로드웨이 오리지널 작품

배경

드림걸스는 넬 카터를 위한 프로젝트로 시작되었다.극작가 톰 아이엔과 지휘자 헨리 크리거는 1975년 아이엔의 연극 '더티스트 쇼'의 뮤지컬 버전을 함께 작업했다.카터는 뮤지컬에 출연했고 그녀의 연기는 아이엔과 크리거가 흑인 백업 가수들에 대한 뮤지컬을 만들도록 영감을 주었다. 이 뮤지컬은 원래 원나잇 온리(One Night Only)로 불렸고 프로젝트 ^[2]#9라는 작업 제목이 주어졌다.프로젝트 #9은 조셉 팹을 위해 작업했고, 넬 카터는 이때 셰릴 리 랄프와 로레타 데바인에 의해 합류했고, 그들은 그녀의 그룹 동료로 연기하기로 되어 있었다.이 프로젝트는 카터가 1978년 드라마 라이언스 호프에 출연하기 위해 떠난 후 연기되었다.

1년 후, 프로젝트 #9은 마이클 베넷의 관심을 끌었고, 그 후 A Chorus Line으로 성공을 거두던 중 다시 테이블로 돌아왔다.랄프와 데바인은 돌아왔고, 베넷은 이제 뮤지컬이 알려진 것처럼, 감독할 아이엔에게 빅 드림의 워크샵을 시작하게 했다.카터의 후임으로 벤 하니, 오브바 바바툰드, 클리반트 데릭스, 20세의 가스펠 가수 제니퍼 홀리데이가 출연진에 합류했다.그러나 홀리데이는 워크샵 단계에서 이 소재를 싫어하고 1막이 끝날 때 자신의 캐릭터인 에피 화이트가 죽은 것에 화가 나 프로젝트를 떠났다.Eyen, Bennett, Krieger는 계속해서 이야기와 노래를 다듬었다.Cheryl Gaines와 Phyllis Hyman 둘 다 Holiday의 후임으로 고려되었다.

제니퍼 루이스가 에피로 참여한 두 번의 약간 성공적인 워크샵 후, 홀리데이는 현재 드림걸스로 알려진 프로젝트에 복귀했다.하지만, 그녀는 에피의 역할이 셰릴 리 랄프의 디나 캐릭터로 크게 줄었다는 것을 알게 되었고, 할리데이는 결국 이 프로젝트를 다시 그만두었다.음악계의 거물 데이비드 게펜과 동료 ABC 엔터테인먼트, 메트로미디어, 슈버트 가족으로부터 자금을 받은 후, 베넷은 홀리데이에 다시 전화를 걸어 이 쇼의 2막을 다시 쓰고 ^[3]그녀의 캐릭터를 구축하는데 동의했다.

3명의 여성 주연으로 구성된 블랙 캐스트 뮤지컬인 드림걸스에서 성별과 인종 문제가 대표적이다.1960년대를 배경으로 한 '블랙 파워 무브먼트'는 흑인 아티스트들이 음악산업에서 성공하기 시작하고 모든 관객이 흑인 음악을 접할 수 있게 되면서 스토리 라인에 영향을 끼쳤는데, 이는 인종적 경계가 허물어지는 것을 보여준다.이 이야기는 세 명의 여성이 그들의 꿈을 이루기 위해 음악 산업에 진출하는 것에 바탕을 두고 있으며, 음악 산업에서 가장 영향력 있는 사람들은 남성이다.결국, 여성들은 그들의 권리를 옹호하고 영향력 있는 인물이 된다.

브로드웨이

드림걸스는 1981년 12월 20일 임페리얼 시어터에서 브로드웨이에서 초연되어 1985년 8월 11일 1,521회 공연을 끝으로 막을 내렸다.연출은 마이클 베넷, 밥 에이비언, 게펜 레코드, 슈버트 오가니제이션이 맡았고 안무는 베넷과 마이클 피터스가 맡았다.디나 존스 역의 쉐릴 리 랄프, 에피 화이트 역의 제니퍼 홀리데이, 로렐 로빈슨 역의 로레타 데바인, 커티스 테일러 주니어 역의 벤 하니, 제임스 "썬더" 얼리 역의 클리반트 데릭스, 그리고 C 역의 오바 바바툰데가 출연했다.화이트. 드림걸스는 몇몇 공연자들에게 스타를 만드는 매개체임이 입증되었습니다. 특히 홀리데이는 에피 역을 맡아 상당한 찬사를 받았습니다.

홀리데이의 솔로곡 "And I Am Telling You I'm Not Going"은 1982년 빌보드 R&B 차트에서 1위를 기록했다.드림걸스의 오리지널 캐스트 녹음을 위해 프로듀서는 복잡하게 얽힌 음악 시퀀스를 개별 곡으로 발표하기로 결정했고, 이는 곡의 절반 정도를 줄였다.이 캐스트 녹음은 제니퍼 홀리데이의 "And I Am Telling You Not Going"으로 최우수 뮤지컬 앨범과 최우수 보컬 퍼포먼스 두 개의 그래미 상을 수상했다.

후속 제작

미국 투어

베넷은 1983년 드림걸스를 짧은 전국 투어에 데려갔고 제니퍼 홀리데이는 에피, 래리 라일리, 린다 라일라니 브라운, 아르네티아 워커, 로렌스 클레이튼, 클리번트 데릭스의 쌍둥이 동생인 클린턴 데릭스-칼롤이 공동 주연으로 출연했다.높은 비용 때문에, 도로 공사가 해체되기 전에 단지 세 개의 도시만이 경기를 했다.

1985년에 샤론 브라운이 에피 역을 맡으면서 두 번째 투어가 시작되었다.1987년에는 제니퍼 홀리데이의 원래 대역이었던 릴리아스 화이트가 그 역할을 이어받았다.이 투어는 1987년 6월 28일부터 11월 29일까지 앰배서더 극장에서 브로드웨이 재공연으로 막을 내렸고 1988년 토니상 최우수 리바이벌상 ^[4]후보에 올랐다.이때쯤 마이클 베넷은 에이즈 합병증으로 쓰러졌고 1987년 7월 2일 사망했다.

1997년 마이클 베넷의 오리지널 연출과 안무를 바탕으로 토니 스티븐스의 연출과 안무가 미국 투어를 시작했다.이 투어는 1998년 7월 브로드웨이에서 개막될 예정이었지만 브로드웨이 극장이 이용 ^{[citation needed]}가능해지기를 기다리는 동안 결국 뉴욕 업스테이트에서 막을 내렸다.2004년, 또 다른 전국 투어가 시작되었는데, 아메리칸 아이돌 참가자 Frenchie Davis가 그녀의 에피 역할로 찬사를 받았다.

또 다른 미국 투어는 2009년 11월 뉴욕시 아폴로 극장에서 Robert Longbottom의 연출과 안무, 오리지널 세트 디자이너 Robin Wagner의 새로운 풍경 디자인, William Ivey ^[5][6]Long의 새로운 의상 디자인으로 시작되었습니다.아메리칸 아이돌 alum Syesha Mercado가 디나, Adrien Warren이 로렐, Moya Angela가 에피, Chester Gregory가 지미, Chaz Lamar Shepherd가 커티스로 출연했다.이 작품에는 2막의 선두에 있는 디나와 더 드림스의 신곡 "What Love Can Do"와 디나와 에피의 듀엣곡으로 재작곡된 영화의 노래 "Listen"이 포함되어 있다.2011년 크리에이티브 팀은 현지 출연진과 함께 남아프리카 공화국의 몬테카시노로 이 작품을 가져갔지만 ^{[citation needed]}일찍 막을 내렸다.

2001년 액터스 펀드 오브 아메리카 콘서트

2001년 브로드웨이에서 열린 공연에서는 릴리아스 화이트가 에피, 아우드라 맥도날드, 헤더 헤들리, 지미, 다리우스 드 하스, 그리고 노먼 루이스가 디나 역을 맡았다.이 콘서트는 Actors Fund of America의 혜택을 받았고, 9/11 이후 뉴욕에서 열린 최초의 주요 공공 모임 중 하나였다.그것은 녹음되었고 나중에 전부 CD로 발매되었다.

웨스트 엔드

2016년 2월 드림걸스는 앰버 라일리와 함께 ^[7]사보이 극장에서 에피 화이트 역을 맡아 런던 초연을 가질 예정이다.시사회는 2016년 11월 19일에 시작되었고, 그 ^[8]해 12월 14일에 공식 오픈되었다.라일리는 당초 매주 8회 중 7회 공연을 했지만 2017년 7월 마리샤 월리스와 카렌 마브가 번갈아 연기하면서 주 6회, 8월 5회로 공연을 줄였다.라일리가 역을 떠나 2017년 11월 20일부터 2009년 미국 투어에서 에피 역을 맡았던 모야 안젤라, 마리샤 월리스, 카렌 마브가 에피 역을 분담했다.연출은 케이시 니콜로가, 경치 디자인은 팀 해틀리가, 의상 디자인은 그레그 반스가, 사운드 디자인은 리처드 브루커가, 조명 디자인은 휴 반스톤이 맡았다.

제작은 ^[9]2019년 1월 12일에 종료되었다.

영국 투어

2021년 12월 드림걸스는 15개월간의 영국 투어를 시작했다.시사회는 12월^[10] 14일 리버풀 엠파이어 극장에서 시작되었고 12월 21일 프레스 나이트는 26개 공연장을 더 방문하였다.에피 화이트의 역할은 니콜 라켈 ^[11]데니스가 맡았다.샬린 헥터는 대체 에피 화이트이고 헥터는 영국 밴드인 Bascide Jaxx의 리드 보컬로 잘 알려져 있습니다.연출은 케이시 니콜로가, 풍경 디자인과 의상 디자인은 팀 해틀리가, 사운드 디자인은 리처드 브루커가, 조명 디자인은 휴 밴스톤이 맡았다.

슈프림스의 이야기와 유사점

쇼의 시작부터 마이클 베넷, 헨리 크리거, 톰 아이엔, 그리고 드림걸스 제작자들은 슈프림스의 이야기를 바탕으로 한 뮤지컬의 줄거리를 공개적으로 부인했다.이러한 공개 부인들은 줄거리에서의 유사성과 슈프림 부부의 이야기가 현저하게 비슷했기 때문에 슈프림, 베리 고디, 모타운의 소송을 피하기 위해 만들어졌다고 널리 알려져 있다.메리 윌슨은 드림걸스를 너무 좋아해서 그녀의 첫 자서전인 드림걸: 마이 라이프 어 슈프림이라는 이름을 뮤지컬의 이름을 따서 지었다.다이애나 로스는 1983년 센트럴 파크 콘서트에 "가족"을 포함했음에도 불구하고 이 쇼를 본 적이 없다고 공개적으로 부인했다.브로드웨이의 도시 속설은 로스가 변장한 쇼를 보고 1막 말미에 난동을 부렸다는 당시 빙빙 돌았다.2014년 오프라: 그들은 어디에 있나요? 인터뷰에서, 랄프는 마이클 베넷이 그녀에게 다이애나 로스처럼 디나를 연기하지 말라고 지시했고 그렇지 않으면 그들은 고소당할 것이라고 말했다.같은 인터뷰에서 랄프는 뮤지컬 개막 직후 뉴욕에서 로스를 만났던 것을 회상하며 로스가 이 쇼를 봤거나 알고 있었을 것이라고 추측했다.Tom Eyen은 그가 그 책을 썼을 때 그가 슈프림들을 염두에 두고 있었다는 것을 부인했다.그는 1986년에 이렇게 말한 것으로 알려졌다: "나는 슈프림 가족과 함께 자라지 않았다...난 쉬렐네 집에서 자랐어드림걸스는 어느 한 그룹에 관한 것이 아니다.그것은 흑인 모타운 가수들의 대열이다: 쉬렐, 쉬폰, 마사와 반델라스, 리틀 리처드, 스티비 원더.모든 캐릭터가 ^[1]실제보다 큽니다.

실제 사건들과 뮤지컬의 줄거리 사이의 유사점은 다음과 같다.

• 슈프림스와 드림스 둘 다 그들 그룹의 이름으로 "etes"로 시작했다.슈프림 가족은 원래 프리메트족이었고 드림 가족은 드림족으로 출발했다.
• 슈프림스와 드림스 모두 유명하기 전에 유명한 음반 아티스트들을 위해 배경 보컬을 맡았다.
• 다이애나 로스가 슈프림스의 리드 싱어로 선정된 것은 디나 존스가 비슷한 자질로 드림스의 리드 싱어로 선정되었듯이 그녀의 독특하고 부드럽고 상업적인 목소리와 크로스오버적인 매력 때문이다.
• 디나 존스와 커티스 테일러 주니어의 연애 줄거리는 다이애나 로스와 베리 고디 주니어의 연애와 그룹의 성공에 대한 다이애나의 강조를 반영하고 있다.
• 로렐 로빈슨과 제임스 "썬더" 얼리의 관계는 메리 윌슨과 모타운의 동료 아티스트들뿐만 아니라 웨일스의 가수 톰 존스와의 관계와 유사하다.
• 디나 존스는 다이애나 로스가 슈프림스에서 그랬던 것처럼 기자회견에서 이 그룹의 대변인이 되도록 지도받는다.
• 언론은 다이애나 로스를 "미스 로스"라고 부르라는 지시를 받았다.드림걸스에서 언론은 디나 존스를 "미스 존스"라고 부르도록 지시받는다.
• 다이애나 로스가 슈프림스의 스타로 밀려나자 플로렌스 발라드는 뒷전으로 밀려나 함께 일하기 어려워졌다.에피 화이트는 디나 존스가 드림스의 스타로 밀려났을 때 같은 방식으로 반응한다.
• 플로렌스 발라드와 에피 화이트는 1967년 라스베이거스에 있는 그들의 그룹에서 해고된 결과 공연, 녹음, 질병, 체중 증가 등을 놓쳤다.
• 신디 버드송은 플로렌스 발라드가 해고된 날 밤 슈프림스와 함께 공연을 계속했고, 미셸 모리스는 에피 화이트가 해고된 날 밤 드림스와 함께 공연을 계속했다.
• 슈프림 부부는 1967년 라스베이거스에 있는 동안 "다이애나 로스와 슈프림스"가 되었다.더 드림스는 1967년 라스베이거스에 있는 동안 "디나 존스 & 더 드림스"가 되었다.
• 다이애나 로스가 영화 작업 같은 다른 프로젝트를 위해 1970년 슈프림을 떠난 후, 1972년 그녀는 첫 영화인 모타운에서 제작한 'Lady Sings the Blues'에 출연했다.디나 존스의 캐릭터는 1972년 여배우로서의 경력을 쌓기 위해 드림스를 떠난다.

영화 각색

Geffen Records의 설립자이자 이 연극의 출자자 중 한 명인 David Geffen은 드림걸스의 영화 판권을 워너 브라더스에 임대했다.1980년대에 게펜 영화사를 통해요휘트니 휴스턴(디나 역), 로린 힐(디나 역), 켈리 프라이스(에피 역)와 같은 가수들이 출연을 노리는 등 여러 차례 영화가 발표됐지만 스튜디오는 결국 ^[12]이 프로젝트를 포기했다.제펜은 결국 2004년 자신이 공동 설립한 드림웍스 SKG에서 이 영화의 개발을 시작했다.드림걸스의 영화 판권을 통제했던 워너 브라더스도 원래 영화의 공동 출자자로 발표되었지만, 촬영이 시작되기 전에 워너가 영화 예산에 대한 우려를 표명하자 파라마운트 픽처스가 공동 제작자로 나섰다.로렌스 마크는 영화 <시카고>를 각색해 오스카 후보에 오른 빌 콘든이 각본과 연출을 맡은 드림웍스/파라마운트 오브 드림걸스의 프로듀서로 활동했다.

드림걸스의 각색작에는 커티스 역의 제이미 폭스, 디나 역의 비욘세, 지미 역의 에디 머피, 마티 역의 대니 글로버, 에피 역의 제니퍼 허드슨, 로렐 역의 아니카 노니 로즈, 그리고 C.C. 역의 키스 로빈슨이 출연한다.드림걸스는 2006년 12월 25일부터 10일간 진행되는 특별 로드쇼에서 처음 전시되었다.그 후,^[13] 이 영화는 2006년 12월 25일 국내 개봉에 들어갔다.로렐 역할을 시작한 로레타 데바인은 영화에서 재즈 가수로서 카메오 역할을 한다.힌튼 배틀('썬더' 얼리 대체)과 이벳 케이슨(찰린; 에피 화이트 언더스터디) 등 브로드웨이 작품의 다른 두 졸업생들도 출연한다.대부분의 소재는 무대 뮤지컬과 동일하지만, 무대 뮤지컬의 일부 곡들(특히 "Ain't No Party"와 제2막 오프너)은 제거되었고, 4곡이 새로 추가되었다.더 슈프림스와 모타운에 대한 더 많은 언급이 추가되었고, 지미의 죽음, 그리고 이야기의 주요 배경이 시카고에서 디트로이트로 옮겨지는 것을 포함한 많은 변화들이 있었다.이 영화는 아카데미 여우조연상(제니퍼 허드슨)과 사운드 믹싱상 등 두 개의 상을 수상했다.

다가오는 영화 개봉을 위해 스토리를 더 많이 노출시키기 위해, 드림웍스 픽처스와 원작 연극인 탐스-위트마크 뮤직 라이브러리는 2006년 한 해 동안 드림걸스의 모든 비전문 무대 공연에 대한 라이선스 비용을 지불할 것이라고 발표했다.드림웍스는 드림걸스의 아마추어 제작을 장려하고 연극에 더 많은 관객이 친숙해지기를 희망했다.그 결과, 2006년에 50개 이상의 고등학교, 대학, 커뮤니티 극장 및 기타 비상업 극장 단체들이 드림걸스의 제작을 상연했고, 드림웍스는 라이선싱 ^[14]보조금으로 최대 25만 달러를 지출했다.

주목할 만한 작품들의 출연진

성격	1981년 브로드웨이	1983년 미국 투어	2001년 콘서트	2009년 미국 투어	2016년 웨스트 엔드	2021년 영국 투어
에피 멜로디 화이트	제니퍼 홀리데이		릴리아스 화이트	모야 안젤라	앰버 라일리	니콜 라켈 데니스
디나 존스	셰릴 리 랄프	린다 라일라니 브라운	오드라 맥도날드	세샤 메르카도	리시 라퐁텐	나탈리 카산가
로렐 로빈슨	로레타 데바인	아르네티아 워커	헤더 헤들리	에이드리엔 워렌	이비나보 잭	페이지 페디
커티스 테일러 주니어	벤 하니	래리 라일리	노먼 루이스	체즈 라마 셰퍼드	조 아론 리드	돔 하틀리-해리스
제임스 "썬더" 얼리	클리번트 데릭스	클린턴 데릭스 카롤	빌리 포터	체스터 그레고리	애덤 J. 버나드	브랜든 리 시어스
C.C. 화이트	오바 바바툰데	로렌스 클레이튼	다리우스 데 하스	트레본 데이비스	타이론 헌틀리	셈 오마리 제임스
미셸 모리스	데보라 버렐		타마라 튜니	마가렛 호프만	릴리 프레이저	브리아나 오군바오
마티 매디슨	본디 커티스 홀	웨이먼 톰슨	제임스 스토발	밀턴 크레이그 닐리	니콜라스 베일리	조 서비
웨인	토니 프랭클린	모리스 펠더	바비 데이	테란스 레마르 토마스	로한 리처드	루카스 헌트

뮤지컬 넘버

메모들

• ¹ 원래 2막 오프닝은 "Dreamgirls", "Move (You're Steppin' on My Heart", "Love Love Me Baby", "Family", "Heavy", "Cadillac Car" 등의 노래를 메들리로 리플레이스한 것으로, 디나 존스와 더 드림스가 그 뒤를 이었다.1983년 뮤지컬 전국투어가 시작되자 2막 오프닝은 '드림걸스'의 재연과 신곡 '스텝 온 오버'의 공연과 '프레스 컨퍼런스' 재연으로 바뀌었다.2009년의 새로운 전국 투어와 함께, "What Love Can Do"라는 제목의 새로운 노래가 쓰여졌고, "Step on Over"와 짝을 이루어 새로운 2막 오프닝이 형성되었다.이 영화를 위해 헨리 크리거와 함께 "인내심"을 작곡한 윌리 리얼이 이 노래의 가사를 ^[15]썼다.2016년 웨스트 엔드 공연에서, 2막 오프닝은 윌리 ^[16]리얼의 새로운 가사로 "Love Love Me Baby"의 전편 리플레이스로 다시 한번 수정되었다.
• ² 원래 영화 버전으로 ^[15]쓰여지고 2009년 부활을 위해 수정되고 추가된 가사는 2016년 웨스트 엔드 ^[16]프로덕션용으로 수정되었습니다.Henry Krieger, Scott Cutler, Anne Preven, Beyoncé, Willie Reale 작곡.^[15]

수상과 영예우

브로드웨이 오리지널 작품

연도	상	카테고리	지명자	결과
1982	토니상	최우수 뮤지컬		지명했다
		뮤지컬 베스트 북	톰 아이언	수상해
		베스트 오리지널 스코어	헨리 크리거와 톰 아이언	지명했다
		뮤지컬 남우주연상	벤 하니	수상해
		뮤지컬 여주인공상	제니퍼 홀리데이	수상해
			셰릴 리 랄프	지명했다
		뮤지컬 남우주연상	클리번트 데릭스	수상해
			오바 바바툰데	지명했다
		뮤지컬의 최고의 연출	마이클 베넷	지명했다
		최고의 안무	마이클 베넷과 마이클 피터스	수상해
		최고의 경치 설계	로빈 와그너	지명했다
		베스트 코스튬 디자인	테오니 V.올드레지	지명했다
		최고의 조명 설계	타론 무서	수상해
	드라마 데스크상	뛰어난 뮤지컬		지명했다
		뛰어난 뮤지컬 서적	톰 아이언	수상해
		뮤지컬 여우주연상	제니퍼 홀리데이	수상해
			셰릴 리 랄프	지명했다
		뮤지컬 남우 주연상	클리번트 데릭스	수상해
			벤 하니	지명했다
		우수 뮤지컬 감독	마이클 베넷	지명했다
		뛰어난 가사	톰 아이언	지명했다
		뛰어난 세트 디자인	로빈 와그너	수상해
		뛰어난 의상 디자인	테오니 V.올드레지	지명했다
		뛰어난 조명 설계	타론 무서	수상해
1983	그래미상	베스트 캐스트 쇼 앨범	Henry Krieger (작곡가), Tom Eyen (작곡가), David Foster (제작자)	수상해
		최우수 여성 R&B 보컬상	제니퍼 홀리데이 ("그리고 난 가지 않을 거야")	수상해

오리지널 West End 제작

연도	상	카테고리	지명자	결과
2017	로렌스 올리비에상[17]	베스트 뉴뮤지		지명했다
		뮤지컬 여우주연상	앰버 라일리	수상해
		뮤지컬 남우조연상	애덤 J. 버나드	수상해
		베스트 코스튬 디자인	그렉 반스	지명했다
		음악에 있어서의 뛰어난 업적	헨리 크리거	지명했다
	이브닝 스탠다드 연극상[18][19]	최우수 뮤지컬		지명했다
		최고의 음악 퍼포먼스	앰버 라일리	수상해

「 」를 참조해 주세요.

• 드림걸스: 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범
• 드림걸스:영화의 음악
• 드림걸: 마이 라이프 애즈 어 슈프림, 1986년 전 슈프림 멤버 메리 윌슨의 자서전

메모들

레퍼런스

• 힐, 제레미Dreamgirls: 가상 커피 테이블북 오브 더 뮤지컬.2006년 11월 10일 취득.
• Ksharrity.드림걸스에 대한 마지막 에세이.2017년 5월 22일 취득.

외부 링크

• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 드림걸스
• 드림걸스 오디션 조언 & 뮤지컬 정보 쇼Theatre Audition(시어터 오디오)그물
• TUTS의 드림걸스 스터디 가이드