패디 차예프스키

Paddy Chayefsky
패디 차예프스키
Paddy Chayefsky.jpg
1972년 서커
태어난
시드니 애런 차예프스키

(1923-01-29) 1923년 1월 29일
미국 뉴욕시
죽은1981년 8월 1일 (1981-08-01) (58세)
미국 뉴욕시
휴식처뉴욕 발할라 켄시코 묘지
모교뉴욕 시립 대학 (1943년)
직종.
  • 극작가
  • 소설가
  • 시나리오 라이터
액티브 년수1944–1980
배우자
수잔 새클러
(1949년)m.
아이들.1

시드니 애런 "패디" 차예프스키(Sidney Aaron "Paddy" Chayefsky, 1923년 1월 29일 ~ 1981년 8월 1일)는 미국의 극작가, 시나리오 작가, 소설가이다.그는 각색된 시나리오와 독창적인 시나리오를 [1]모두 써서 아카데미 단독상을 세 번 수상한 유일한 사람이다.

그는 텔레비전 황금기의 가장 유명한 극작가 중 한 명이었다.그의 친밀하고 사실적인 대본은 평범한 [2]미국인들의 삶을 극화하면서 1950년대에 자연스러운 스타일의 텔레비전 드라마를 제공했다.마틴 고트프리드는 올 히스 재즈에서 차예프스키는 "TV의 자연주의 학교 중 가장 성공적인 졸업생"이라고 썼다."[3]

비평가들의 찬사를 받은 텔레플레이에 이어, 차예프스키는 유명한 극작가이자 소설가가 되었다.시나리오 작가로서, 그는 마티(1955), 병원(1971), 네트워크(1976)로 세 개의 아카데미 상을 받았다.영화 '마티'는 외로운 두 사람이 사랑을 찾는 이야기를 다룬 그의 TV 드라마를 바탕으로 만들어졌다.네트워크는 텔레비전 산업에 대한 풍자였고 병원 또한 풍자적이었다.영화사학자 데이비드 톰슨은 "병원은 시대를 앞서가고 있다"고 말했다.[…] 미국의 자멸적인 이상주의의 재앙을 이렇게 [4]잘 담아낸 영화는 드물다.그의 네트워크 각본은 종종 그의 [5]걸작으로 여겨지며 "20세기 [6]최고의 각본이라고 많은 사람들이 주장하도록 자극하는 문맹스럽고, 어둡고, 숨막힐 정도로 선명한 소재"로 칭송되어 왔다.

차예프스키의 초기 이야기들은 종종 브롱크스에서 작가의 어린 시절에 영향을 받았습니다.Chayefsky는 Television Arts & Sciences TV Hall of Television Hall of Fame의 초대 수상자 클래스의 일부였습니다.그는 죽은 지 3년 후인 [7]1984년에 이 영예를 받았다.

초기 생활

1939년 고등학교 3학년 때 차예프스키는

시드니 차예프스키는 뉴욕 브롱크스에서 러시아계 유대인 이민자 해리와 거시(스투체프스키) 사이에서 태어났다.차예프스키.해리 차예프스키의 아버지는 러시아 군대에서 25년간 복무했기 때문에 가족은 모스크바에서 살 수 있었고, 구시 스투체프스키는 오데사 인근 마을에 살았다.해리와 거시는 [8]각각 1907년과 1909년에 미국으로 이민을 갔다.

Harry Chayefsky는 뉴저지의 우유 유통 회사에서 일했고, 그곳에서 그는 결국 지배적인 지분을 갖게 되었고 Dellwood Dairies로 이름을 바꿨다.가족은 뉴저지주 퍼스 앰보이와 뉴욕 마운트 버논에 살다가 시드니 차예프스키가 태어났을 때 일시적으로 웨스트 브롱크스의 베일리 애비뉴로 이사했고 마운트 버논에 더 큰 집이 [9]지어지고 있었다.그에게는 윌리엄과 [10]윈이라는 두 형이 있었다.

차예프스키는 갓난아기였을 때 재능의 징후를 보였고, 두 살 반이면 "똑똑하게" 말할 수 있었다.그의 아버지는 1929년 월스트리트의 붕괴 때 재정적인 반전을 겪었고, 가족은 브롱스로 돌아갔다.Chayefsky는 공립 초등학교를 다녔다.어렸을 때, Chayefsky는 언어 능력으로 유명했고,[11] 이것은 그를 친구로 만들었다.그는 드윗 클린턴 [12]고등학교에 다녔고, 그곳에서 그는 학교의 문학 잡지인 "맥파이"의 편집자로 일했다.그는 1939년 16세의 나이로 클린턴을 졸업하고 1943년 [13]사회과학 학위를 받고 뉴욕시립대학에 입학했다.시티 칼리지에 있는 동안 그는 준프로 미식축구팀 킹스브리지 트로이 목마에서 뛰었다.그는 육군 [14][15]복무 중 포드햄 대학에서 어학을 공부했다.

군복무

1943년, City College를 졸업하기 2주 전, Chayefsky는 미 [16]육군에 징집되어 유럽에서 전투에 참가했다.군대에 있는 동안 그는 "패디"라는 별명을 얻었다.그 별명은 그가 부엌일을 위해 새벽에 깨어났을 때 자연스럽게 붙여졌다.사실 유대인이지만, 그는 미사에 참석하는 것을 허락해 달라고 요청했다."물론 알지, 패디."라고 경찰관이 말하자 그 이름은 [17]꼼짝도 하지 않았다.

차예프스키는 독일 아헨 인근 유럽극장에서 104 보병사단과 복무하던 중 지뢰에 맞아 부상을 입었다.그는 퍼플 하트 상을 받았다.그 상처는 그에게 심한 흉터를 남겼고,[18] 그는 여자 앞에서 수줍음을 탔다.영국 시런스터 근처의 육군 병원에서 부상에서 회복하는 동안, 그는 뮤지컬 코미디 "No T.O. for Love"의 책과 가사를 썼다.1945년 특수부대에 의해 처음 제작된 이 쇼는 2년 [14]동안 유럽 육군 기지를 순회했다.

웨스트엔드의 스칼라 극장에서 열린 No T.O.의 런던 개막은 차예프스키의 연극 경력의 시작이었다.이 뮤지컬의 런던 제작 중에, 차예프스키는 미래의 협력자인 조슈아 로건과 가슨 카닌을 만났고, 그는 차예프스키는 연합군의 침공에 대한 다큐멘터리인 트루 [19]글로리에서 그와 함께 작업하도록 초대했다.

직업

1940년대

미국으로 돌아온 차예프스키는 삼촌의 인쇄소인 리갈 프레스에서 일했는데, 이 경험은 나중에 그의 텔레비전 연극인 프린터의 측정(1953년)과 영화 "As Young As You Feel"(1951년)에 대한 그의 이야기의 배경을 제공했다.Kanin은 Chayefsky가 그의 두 번째 연극인 Put Them All Together (나중에 M은 어머니를 위한 것으로 알려짐)에 시간을 할애할 수 있도록 했지만, 그것은 결코 제작되지 않았다.제작자 마이크 고든과 제리 브레슬러는 그에게 주니어 작가 계약을 주었다.그는 "위대한 미국 속임수"라는 이야기를 썼는데, 그것은 굿 하우스키핑에 팔렸지만 출판되지 않았다.

차예프스키는 1947년 시나리오 작가가 되는 것을 목표로 할리우드로 갔다.그의 친구 Garson Kanin과 Ruth Gordon은 그를 유니버설 픽처스의 회계 사무소에 취직시켰다.그는 배우 연구실에서 연기를 공부했고 카닌은 그에게 영화 '더블 라이프'에 약간의 배역을 주었다.그는 뉴욕으로 돌아와 대본을 제출하고 유니버셜에 견습 대본 작가로 고용되었다.그의 대본 개요는 받아들여지지 않았고 그는 6주 후에 해고되었다.뉴욕으로 돌아온 후, 차예프스키는 Wiilliam Morris 에이전시에 제출한 연극의 개요를 썼다.그 기획사는 그것을 중편소설로 취급하면서 그것을 굿 하우스키핑 잡지에 제출했다.영화 판권은 20세기 폭스에 의해 구입되었고, 차예프스키는 대본을 쓰기 위해 고용되었고,[20] 그는 1948년에 할리우드로 돌아왔다.그러나 차예프스키는 다시 쓰고 작가들을 열등한 역할로 내모는 스튜디오 시스템에 낙담하여,[21] 그는 그만 두고 뉴욕으로 돌아가 돌아오지 않겠다고 다짐했다.

1940년대 후반, 그는 단편 소설과 라디오 대본에 풀타임으로 일하기 시작했고, 그 기간 동안 그는 라디오 진행자인 로버트 큐의 개그라이터였다. 루이스. 차예프스키는 나중에 "나는 돈을 [22]모으지 못하는 이상한 능력을 가진 남자들에게 연극을 팔았다"고 회상했다.

1950년대 초반

1951-52년 동안 차예프스키는 라디오 Theater Guild on the Air의 각색본을 썼다.세상에서 가장 비열한 남자(제임스 스튜어트와 함께), 미국의 카발케이드, 토미(밴 헤플린과 루스 고든과 함께), 그리고 월리 콕스와 함께 21세 이상.

그의 연극 "산을 흔드는 남자"는 엘리아 카잔에 의해 주목되었고 그의 아내 몰리 카잔은 차예프스키의 수정을 도왔다.그것은 가리발디에서 5번째라는 제목으로 바뀌었지만 제작되지는 않았다.1951년, 영화 "As Young As You Feel"은 차예프스키의 이야기를 각색했다.

1958년 차예프스키

그는 '위험', '걸프 플레이하우스', '맨헌트' 대본으로 TV에 출연했다.필코 텔레비전의 플레이하우스 제작자 프레드 코는 위험과 맨헌트의 에피소드를 보고 차예프스키에게 뉴욕 지하철에서 일어난 일(It Happended in Brooklyn Subway)의 한 사진작가에 대한 이야기를 각색해달라고 부탁했다.차예프스키는 1949년 버드 슐버그의 'What makes Sammy Run?'을 필코용으로 각색한 대본으로 첫 방송되었다.

그는 항상 시나고그를 배경으로 삼고 싶어했기 때문에 1952년 텔레비전 방송과 1954년에도 Holiday Song을 썼다.그는 Printer's Measure, The Bachely Party, The Big Deal을 포함한 더 많은 작품을 Philco에 제출했다.

필코 텔레비전 플레이하우스의 7번째 시즌은 1954년 9월 19일 E. G. 마샬과 에바 마리 생트가 15개월 후에 브로드웨이 극장으로 옮겨간 연극인 차예프스키의 밤의 한가운데에서 시작되었다; 1956년, 미드 오브 더 나이트가 브로드웨이에서 에드워드 G. 로빈슨과 제나와 함께 개봉하여 전국적인 로울랜드를 이끌었다.이 영화는 1959년 콜롬비아 영화사에 의해 킴 노박과 프레드릭 마치와 함께 촬영되었다.

마티와 명성

1953년, 차예프스키는 로드 스타이거, 낸시 마르찬드와 함께 필코 텔레비전 플레이하우스에서 초연된 마티를 썼다.마티는 브롱크스의 점잖고 근면한 도살자에 관한 이야기인데, 그는 평생 한 여자와 함께 있기를 갈망하지만 진정한 사랑을 관계에서 찾을 수 없을 것이라고 절망합니다.운명은 그를 클라라라는 평범하고 수줍은 학교 교사와 짝을 짓게 되는데, 클라라는 지역 댄스 홀에서 소개팅 상대에게 버림받은 당혹감에서 그를 구한다.제작, 배우들, 그리고 차예프스키의 자연주의적인 대화는 많은 비평가들의 갈채를 받았고 이후의 생방송 TV 드라마에 영향을 끼쳤다.

차예프스키는 제작자 해롤드 헥트가 마티의 영화 판권을 헤히트 힐 랑카스터에게 사주려 했을 때 처음에는 관심이 없었다.차예프스키는 몇 년 전 자신의 처우에 여전히 화가 난 채 창작 통제, 캐스팅에 대한 상담, 그리고 TV 버전에 나오는 감독인 델버트 만을 요구했다.놀랍게도, 헥트는 차예프스키의 모든 요구에 동의했고, 차예프스키를 이 영화의 "공동 제작자"로 임명했다.차예프스키는 만이 [23]해고될 경우 생산을 인계받을 수 있도록 "공동 감독" 지위를 요청하여 부여받았다.

극본은 거의 변하지 않았지만, 클라라의 역할이 확대되었다.차예프스키는 모든 캐스팅 결정에 관여했고 마티의 친구들 중 한 명을 차 안에서 보이지 않게 연기하는 카메오 역할을 했다.클라라 역을 맡은 여배우 벳시 블레어는 좌파 성향으로 인해 어려움을 겪었고 유나이티드 아티스트스는 그녀를 퇴출시킬 것을 요구했다.차예프스키는 거절했고 그녀의 남편 진 켈리도 그녀를 대신해서 개입했다.Blair는 [24]출연진에 남았다.

1954년 9월, 영화의 대부분이 촬영된 후, 그 스튜디오는 회계와 재정적인 [25]어려움 때문에 제작을 중단했다.프로듀서 Harold Hecht는 처음부터 그의 파트너인 Burt Lancaster로부터 Marty 프로젝트에 대한 저항에 부딪혔고, Lancaster는 그것을 "[26]참을 뿐"이었다.그 영화는 홍보 예산이 한정되어 있었다.그러나 이 영화는 호평을 받았고 1955년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했고 아카데미 작품상을 수상하며 차예프스키의 경력을 [27]크게 끌어올렸다.

1950년대 후반

마티와 함께 성공을 거둔 후, 차예프스키는 영화뿐만 아니라 TV와 연극에도 계속해서 글을 썼다.차예프스키의 위대한 미국 장난은 1957년 5월 15일 20세기 폭스 [28]아워의 두 번째 시즌 동안 방송되었다.

그의 TV 연극 '총각 파티'는 유나이티드 아티스트에 의해 매수되었고, '케터드 어페어'는 메트로 골드윈 메이어에 의해 매수되었다.고어 비달은 MGM에 의해 각본을 쓰도록 고용되었고, 차예프스키는 총각 파티를 썼다.Katred Affair는 유럽에서는 잘했지만 미국 극장에서는 잘 되지 않았고 [29]성공적이지 못했다.

총각 파티는 마티 예산의 두 배인 75만 달러로 책정되었지만, 훨씬 더 낮은 평가를 받았고 유나이티드 아티스트에 의해 예술적으로 열등하다고 여겨졌다.스튜디오는 대신 또 다른 영화인 Sweet Smell of Success를 홍보하기로 선택했는데, 이것은 스튜디오가 더 낫다고 믿었다.총각 파티는 상업적으로 실패했고 결코 이익을 [30]내지 못했다.

차예프스키는 브로드웨이 연극 미드 오브 더 나잇을 영화화한 작품을 썼는데, 원래는 마릴린 먼로의 여자 주인공 역할을 썼다.그녀는 김노박에게 넘어갔다.그는 또한 [31]먼로를 닮은 영화배우의 흥망성쇠 이야기인 여신에 대한 작업을 시작했다.여신의 스타인 킴 스탠리는 이 영화를 경멸하고 공개하기를 거부했다.그와 스탠리는 차예프스키가 제작자 겸 시나리오 작가로 활동했던 영화 제작 중에 충돌했다.그녀의 요청에도 불구하고, Chayefsky는 대본의 어떤 측면도 바꾸기를 거부했다.먼로의 남편 아서 밀러는 이 영화가 그의 아내의 삶에 바탕을 둔 것이라고 믿고 차예프스키에게 항의했다.이 영화는 긍정적인 평가를 받았고 차예프스키는 그의 [32]대본으로 아카데미상 후보에 올랐다.뉴욕 헤럴드 트리뷴의 한 평론가는 이 영화를 "차예프스키의 [33]작품에서 상당한 진보"라고 평가했다.

차예프스키는 이 영화가 먼로에 바탕을 둔 것이라는 사실을 수년간 부인했지만, 차예프스키의 전기 작가 숀 고려인은 그녀가 원형이었을 뿐만 아니라 "그녀의 갈망과 절망을 정확히 [34]포착했다"고 관찰했다.

1958년 차예프스키는 미드 오브 더 나이트를 영화로 각색하기 시작했고 브로드웨이 버전의 스타인 에드워드 G를 쓰지 않기로 결정했다.그와 충돌했던 로빈슨은 대신 프레데릭 마치를 선택했다.엘리자베스 테일러는 처음에 여자 주인공에 출연하는 것에 동의했지만, 하차했다.김노박은 결국 그 배역에 캐스팅되었다.이 영화는 칸 영화제에서 미국 출품작으로 선정되었지만, 평가는 엇갈렸고 영화는 극장에서 [35]상영되는 데 그쳤다.

제10의 사나이(1959)는 1960년 토니상 최우수 연극상, 감독상(타이론 거스리), 최우수 풍경 디자인상 후보에 오르며 브로드웨이에서 두 번째 성공을 거두었다.구트리는 차예프스키의 기디언 역으로 또 한번 후보에 올랐고, 프레드릭 마치도 후보에 올랐다.차예프스키의 마지막 브로드웨이 연극 작품인 요제프 스탈린의 삶을 소재로 한 연극은 좋지 않은 평가를 받았고 단 15회만 [36]상연되었다.

Chayefsky는 텔레비전 매체의 초기 작가였지만, "네트워크가 고품질 프로그램에 관심을 보이지 않는 것을 비난한다"며 결국 그것을 포기했다.그 결과, 그는 커리어를 하는 동안, 텔레비전 업계를 풍자하는 아이디어를 끊임없이 가지고 놀았고,[37] 그 결과 Network를 통해 성공했습니다.

에밀리의 미국화

차예프스키는 원작 시나리오만 하고 싶었지만 프로듀서 마틴 란소호프의 설득을 받아 윌리엄 브래드포드 휴이의 1959년 소설을 각색했고 결국 책의 제목인 "에밀리의 미국화"[38]로 촬영되었다.이 소설은 제2차 세계대전 중 노르망디 상륙 이전의 군간 경쟁자들을 다루고 있으며, 줄거리는 러브 스토리를 중심으로 하고 있다.Chayefsky는 이야기를 근본적으로 바꿀 수만 있다면 소설을 각색하는 것에 동의했다.그는 유명 인물을 좀 더 세련되게 만들었지만 물질적인 [39]물건을 받아 들임으로써 "미국화"되는 것을 거부했습니다.

윌리엄 와일러는 처음에 감독으로 영입되었지만, 차예프스키가 대본을 바꾸려고 노력하면서 그와 그의 관계는 악화되었다.윌리엄 홀든은 처음에 남자 주인공으로 캐스팅되었지만, 그가 줄리 앤드류스를 그의 당시 여자친구인 카푸신으로 대체해달라고 요청하면서 갈등으로 이어졌다.정교한 대화와 함께 코미디에 능숙한 제임스 가너는 원래 조연으로 예정되었지만, 홀든을 대체하여 비평가들에게 호평을 받은 연기를 선보였고, 제임스 코번은 원래 [40]가너를 위한 역할을 맡았다.James Garner와 Julie Andrews 둘 다 Emily의 미국화가 그들이 [41][42][43]가장 좋아하는 작품이라고 항상 주장했습니다.이 영화는 1964년 8월 최고의 평가를 받기 시작했지만 베트남 [44]전쟁 초기에 극도로 논란이 됐던 반전 기조 때문에 흥행에는 실패했다.스튜디오는 개봉 도중에 제목을 바꿨어요. 에밀리라고 부르면서...제목에 있는 7단어로 대중을 혼란스럽게 하지 않기 위해서.그 이후 이 영화는 "반전 영화"[45]로 칭송받고 있다.

1960년대 '휴가기'

브로드웨이에서 에밀리와 요제프 D.의 미국화 실패는 차예프스키의 자신감을 뒤흔들었고, 그의 전기 작가 숀 콘시린이 말하는 "가을 기간"의 시작이었다.그는 이전에 피했던 소설 각색에 동의했고 리처드 제섭의 소설 신시내티 키드를 각색하기 위해 고용되었다.샘 페킨파 감독은 대본을 거부했고 차예프스키는 [46]해고됐다.페킨파는 영화 제작이 시작된 직후 노먼 주이슨에 의해 대체되었다.

차예프스키는 1964년 시민권 운동가 3명의 살인에 관한 후이의 책 "세 개의 삶"을 각색하는 데 한동안 일했고 1967년에는 브로드웨이 뮤지컬 "그대의 왜건 페인트"를 각색하기 위해 고용되었다.그는 극작가이자 제작자인 앨런 제이 러너가 "음악 구조"가 부족하다고 느낀 대본을 제작한 후 영화에서 해고되었다.Chayefsky는 시나리오 작가로 그의 이름을 삭제했지만 [47]어댑터로 남았다.

컴백 위드 더 병원

1969년과 1970년에.차예프스키는 당시 벌어지고 있는 시민 소요사태를 배경으로 하는 영화를 고려하기 시작했다.그의 아내 수잔이 병원에서 열악한 치료를 받았을 때, 그는 United Artists에 병원을 바탕으로 한 이야기를 홍보했다.그가 극작가들에게 주어진 것과 같은 종류의 창조적 통제권을 확실히 가지기 위해, 그는 그의 주어진 이름인 시드니라는 히브리어 버전의 이름을 딴 심차 프로덕션을 설립했습니다.그 후 그는 연구, 의학 서적 읽기, [48]병원 방문 등을 시작했다.

이 영화의 주인공인 허버트 박 박사는 차예프스키의 개인적인 특징들을 많이 포함하고 있다.박은 자신의 삶이 끝났다고 씁쓸해하는 소년 천재였다.조지 C의 독백 중 하나지 Bock이 자신이 비참하고 자살을 고려하고 있다고 말하는 이 영화에서 Bock은 Chayefsky가 [49]그 당시 사업 동료와 나눈 대화에서 말 그대로 반복되었다.

나중에 비평가들로부터 찬사를 받은 차예프스키가 Bock과 다른 등장인물들을 위해 쓴 긴 연설은 영화를 만드는 동안 United Artists 임원들의 저항에 부딪혔다.그 대본은 너무 수다스럽고 과도한 의학 용어를 포함하고 있다고 묘사되었다.하지만 차예프스키는 프로듀서로서 우세했다.그는 또한 월터 매토나 버트 랭커스터를 주연으로 기용하자는 스튜디오의 제안에 대해 스콧을 고집하며 거부권을 행사했다.Chayefsky는 여자 주인공인 Diana Rigg와 대화를 진행했지만 Scott은 그의 [50]의견을 거절했다.

촬영 후, 차예프스키는 몇몇 배우들이 이 일에 불합격되자 오프닝 내레이션을 했다.그것은 일시적인 것이었지만,[51] 영화에서 사용된 것이 되었다.비록 일부 초기 리뷰가 부정적이긴 했지만, 이 영화는 주요 비평가들로부터 극찬을 받았고 박스 오피스 히트를 쳤다.차예프스키는 그의 대본으로 아카데미 상을 받았고 그의 경력은 되살아났다.[52]

네트워크

Chayefsky는 텔레비전 뉴스가 시청자들을 폭력과 살인으로 둔감하게 만든다고 믿었고, 어느 날 존경받는 뉴스 앵커가 "미친 짓"을 했을 때 충격을 받았다.그는 그의 친구인 NBC 뉴스 앵커 존 챈슬러에게 앵커맨이 방송에서 열광하는 것이 가능한지 물었고, 수상은 "매일"이라고 대답했다.이 대화가 있은 지 일주일 만에 차예프스키는 방송에서 자살할 것이라고 발표하는 노년층의 환멸을 느낀 앵커를 중심으로 대본의 초안을 작성했다.1974년, 지역 뉴스 앵커인 크리스틴 처벅이 방송 [53][54]도중 자살했다.

Chayefsky는 몇 시간 동안 TV를 시청하고 NBC의 이사인 David Tebet과 상의하여 프로젝트를 조사하였다. David Tebet은 Chayefsky가 프로그래밍 회의에 참석할 수 있도록 허락하였다.그는 나중에 CBS에서 연구를 했고 월터 크롱카이트를 만났다.완성된 대본은 그의 연구와 아랍인들이 미국 [55]기업들을 "매수"하고 있다는 그의 개인적인 견해를 반영했다."지옥처럼 미친" 연설은 1970년대 초반 차예프스키의 신념의 핵심을 반영하는 매우 개인적인 발언이었다.차예프스키는 나중에 그것을 쓰기 쉬운 연설이라고 불렀는데, 이는 사람들이 [56]화를 낼 권리가 있다는 그의 견해를 반영했다.

이 대본은 TV에서 너무 힘들다는 영화계의 우려 때문에 어려움을 겪었다.결국 이 영화는 MGM과 유나이티드 아티스트의 공동 제작으로 결정되었고, 차예프스키가 완전한 크리에이티브 통제권을 갖게 되었다.그 거래는 1975년 7월에 발표되었다.조지 C.스콧은 맥스 슈마허의 역할을 제안받았으나 거절했고, 그 역할은 윌리엄 [57]홀든에게 돌아갔다.Chayefsky는 하워드 빌의 암살로 끝나는 [58]것이 관객들을 멀어지게 할 것이라고 생각하면서 이 영화에 "더 부드러운" 결말을 내려달라는 UA와 MGM의 요청을 거절했다.

텔레비전 네트워크 영화 비평가들로부터 예상된 부정적인 리뷰를 제외하고, 이 영화는 비평가들과 박스 오피스 성공을 거두며 10개의 아카데미 상 후보에 올랐고, 차예프스키는 세 번째 아카데미 상을 수상하여, 그를 세 번의 오스카 각본상 단독 수상자로 만들었다.우디 앨런과 빌리 와일더)는 공동 작가들과 최소한 한 개의 상을 공유했다.피터 핀치가 남우주연상을 사후에 수상했을 때, 차예프스키는 그를 대신해서 남우주연상을 받기로 되어있었지만, 그는 그 쇼의 제작자인 윌리엄 프리드킨을 무시하고 핀치의 아내 엘레사를 무대로 불러 [59]상을 받았다.

이 영화는 "20년 전 리얼리티 텔레비전의 출현을 예견했다"며 "현대 [60]생활의 비인간화"를 다룬 텔레비전 산업의 "사르조닉 풍자"라는 평을 받고 있다.

상태 변경 및 감소

Network Chayefsky는 Warren Beatty로부터 John Reed의 삶과 그의 책 Ten Days That Shak the World를 바탕으로 한 영화를 써달라는 제안을 받은 후였다.그는 연구를 하기로 동의했고, 결국 비티 영화 '레즈'의 주제를 탐구하는 데 3개월을 보냈다.베티의 변호사들과의 협상은 실패했다.[61]

1977년 봄, Chayefsky는 "인간의 진정한 자아 찾기"를 탐구하는 프로젝트를 시작했다.그 아이디어의 기원은 그의 친구 밥 포세와 허브 가드너와의 농담이었다.세 사람은 킹콩을 리메이크하기 위한 우스갯소리를 꾸며냈고, 이 영화에서 콩은 영화배우가 된다.이 만화 프로젝트는 차예프스키가 인간 정신의 기원을 탐구하는 데 관심을 갖게 했다.그것은 지킬 박사와 하이드 [62]씨의 주제를 갱신하는 프로젝트로 발전했다.

Chayefsky는 유전자 회귀에 대한 연구를 수행하면서 의사들과 인류학 및 인간 유전학 교수들에게 말했다.그리고 그는 주인공이 격리 탱크에 몸을 담그고 환각제의 도움으로 인간 이전의 생명체로 퇴보하는 이야기의 대략적인 윤곽을 그리기 시작했다.Chayefsky는 87페이지 분량의 논문을 썼고, 콜롬비아의 경영자 Daniel Melnick의 제안으로 그는 그것을[63] 소설로 각색했다.

영화 판권은 콜롬비아 영화사에 의해 거의 100만 달러에 인수되었으며, Network와 같은 크리에이티브 통제와 재정 조건을 가지고 있다.차예프스키는 소설을 쓰는 동안 스트레스에 시달렸고 1977년 심장마비를 일으켰다.심장마비는 엄격한 식생활과 생활습관 [37][64]제한을 초래했다.'변경된 상태'라는 제목의 이 소설은 1978년 6월 하퍼콜린스에 의해 출판되었고 엇갈린 평가를 받았다.차예프스키는 이 책을 홍보하지 않았는데,[65] 그는 이 책을 시나리오의 청사진으로만 보았다.

Chayefsky는 그의 계약이 그에게 창조적인 통제력을 주었기 때문에, William Hut와 Blair Brown을 주연으로 선정하는 데 참여했습니다.Arthur Penn은 처음에 감독으로 고용되었지만 Chayefsky와 의견 충돌 후 떠났다.그는 [66][67]켄 러셀로 대체되었다.

차예프스키는 러셀이 너무 "침울하다"고 느꼈던 대화나 이야기에 어떠한 입력도 허용하지 않을 것임을 분명히 했다.러셀은 그가 차예프스키를 제거할 수 있다고 확신했지만, "내 등에 있는 원숭이는 항상 그곳에 있었고 놓아주지 않았다"는 것을 알게 되었다.러셀은 제작 전에는 예의 바르고 예의 바랐지만 1979년 리허설이 시작된 후 "패디를 비열하고 비꼬았다"고 영화 제작자 하워드 고트프리드는 러셀을 "이중하고 비열한 남자"[68]라고 불렀다.

차예프스키는 러셀을 해고할 힘이 있었지만 고트프리드로부터 직접 지휘를 맡아야만 해고할 수 있다는 말을 들었다.그는 뉴욕으로 떠나 생산을 계속 감시했다.배우들은 대화를 바꾸는 것이 허용되지 않았다.차예프스키는 나중에 그 보복으로 배우들이 음식을 먹거나 너무 빨리 말할 때 대사를 말하도록 지시받았다고 말했다.러셀은 빠른 속도와 겹치는 대화가 차예프스키의 [69]생각이었다고 말했다.

그의 시나리오 촬영에 화가 난 차예프스키는 Attened States 제작에서 손을 떼고 시드니 [70]애런이라는 가명을 대신했다.

성격과 특성

그의 책 '지옥처럼 미친'에서: Dave Itzkoff 기자는 네트워크의 제작과 영화 속 분노의 사나이의 운명적인 비전, 네트워크의 하워드 빌 캐릭터는 Chayefsky의 많은 좌절의 산물이라고 썼다.Itzkoff는 이렇게 썼다: "다른 사람들이 갈등을 피한 곳에서 그는 그것을 배양하고 수용했다. 그의 분노는 그를 강렬하고 예측할 수 없게 만들었지만, 또한 그를 집중시키고 생산적으로 유지시켰다."이츠코프는 차예프스키를 "심각하게 문제 많고, 자기중심적이고 통제광이며, 세상에 대해 낙담하고, 비꼬는 코믹하고, 현재와 부재 모두 가정적인 남자"[54]라고 묘사한다.

차예프스키의 친구 밥 포세의 전기에서, 드라마 평론가 마틴 고트프리트는 차예프스키가 말했다.

운동장 운동 선수처럼 크고 아담하며, 두꺼운 검은 머리와 길거리 파이터의 코로 통할 수 있는 구부러진 코를 가지고 있다.그는 도시 청년 시절 소년클럽에 발을 들여놓은 어른이었고, 향수를 잃지 않으려 하는 거리의 속물이었다.그는 항상 정치적 논쟁이나 철학적인 논쟁, 또는 어떤 이슈에 대한 교환을 두려워하는 지적 경쟁자였고, 싸움의 재미를 위해 편을 바꾸었습니다.자유주의자였던 그는 진보주의자들에게 짜증을 냈고, 자랑스러운 유대인인 그는 누구도 그를 "유대인 작가"[71]라고 부르지 못하게 했다.

그의 전기인 '지옥처럼 미친'에서 작가 숀 고려인은 차예프스키가 "이중 인격"을 가졌다고 말한다.차예프스키의 '패디' 인물은 "성격, 변덕; 그것은 그의 거만한 감각에 호소"를 가지고 있었고 그에게 그의 권리를 옹호할 수 있는 자신감을 주었다."시드니"는 재능과 [72]천재성을 가진 "침묵의 창조자"였다.

차예프스키는 1950년대 후반부터 수년간 [73]그의 변덕스러운 행동과 분노에 대처하기 위해 정신분석에 시달렸다.

정치적 행동주의

매카시즘에 대한 반대

차예프스키는 그의 경력 초기에 매카시즘의 반대자였다.그는 폴 로브슨이 출연하는 뉴욕 펙스킬 콘서트에서 150명이 부상한 폭력사태가 발생하자 연방정부의 부작위에 항의하는 다른 작가들과 공연자들이 서명한 전보에 서명했다.그 결과, 그의 이름은 미국 군단이 발행하는 반공산주의 자경단 간행물 The Booting Line에 실렸다.비록 차예프스키는 소환되어 그의 경력을 망치는 것을 두려워했지만, 그런 일은 일어나지 않았다.여배우 벳시 블레어는 차예프스키를 사회민주주의자이며 [74]반 마르크스주의자라고 묘사했다.

그는 베트남전이 "미국이 주요 희생자가 될 만한 어리석고 전혀 불필요한 전쟁"이라고 반대했고, 리처드 닉슨 대통령에게 서한을 보내 미국인들이 "나쁜 [75]독일인의 나라"로 변할 위험에 처해 있다고 말했다.

소련의 유대인과 이스라엘

1970년대에 차예프스키는 소련 유대인을 위해 일했고 1971년에는 소련 유대인에 관한 국제 회의의 미국 대표단의 일원으로 브뤼셀로 갔다.이 회의가 충분히 공격적이지 않았다고 생각한 그는 뉴욕에서 중동 평화를 위한 작가와 예술가들을 위한 새로운 활동가 단체를 설립했다.공동 설립자에는 Colleen Dewurst, Frank Gervasi, Leon Uris, Gerold Frank 및 Elie Wiesel이 [76]포함되어 있습니다.차예프스키는 "시온주의자"가 마르크스주의 반유대주의자들의 "유대인"[77]의 암호어라고 믿었다.

당시 차예프스키는 이스라엘에 대한 관심이 높아졌습니다.1971년 Women's Wear Daily와의 인터뷰에서 그는 전 세계 유대인들이 대량학살의 위기에 처해 있다고 믿는다고 말했다.언론인 데이브 이츠코프는 1970년대에 이스라엘에 대한 그의 견해는 "더 공격적이고 명백한 편집증적 경향"[75]을 가지고 있었다고 쓰고 있다.그는 미국, 특히 신좌파에서 반유대주의가 만연해 있다고 믿었고, 데이비드 스타인버그 [78]공연에서 반유대적 비방을 사용하는 야유꾼과 신체적으로 맞닥뜨린 적도 있다.The Hospital을 촬영하는 동안, Chayefsky는 "The Habbakuk Combority"라고 불리는 영화 프로젝트에 착수했는데, 그는 "요르단 서안의 아랍 게릴라 세포 내에서의 삶에 대한 연구"라고 묘사했다.이 프로젝트는 유나이티드 아티스트에 매각되었지만 촬영은 하지 않았고,[79] 스튜디오에 대한 앙금이 가시지 않았다.

차예프스키는 1973년 [80]욤 키푸르 전쟁 당시 명예훼손방지연맹의 친이스라엘 광고를 무상으로 작성했다.1970년대 후반, 차예프스키가 쓴 신문 광고 1면에 1972년 [81]하계 올림픽에서 이스라엘 선수들을 학살한 팔레스타인 해방기구를 공격하는 광고를 실었다.

그는 제인 폰다와 바네사 레드그레이브가 "반이스라엘 성향"이라는 이유로 네트워크의 여성 주인공 역할에 대해 거절했는데, 레드그레이브는 시드니 루멧 감독의 첫 번째 선택이었음에도 불구하고 말이다.1978년 아카데미 시상식에서 줄리아에게 수여된 여우조연상을 수상한 레드그레이브는 시상식장 밖에서 레드그레이브의 초상화를 불태운 랍비 메이르 카헤인이 이끄는 유대인 방위연맹(JDL) 회원들을 비난하는 연설을 하는 동안 피켓 어워드를 통해 발표했다.o는 이에 앞서 20세기 폭스에게 레드그레이브를 비난하고 다시는 그녀를 고용하지 않겠다고 약속할 것을 촉구하며 "여러분은 지난 몇 주 동안 굳건히 서 있었고 유대인 모두의 위상을 모욕하는 작은 시오니스트 깡패 무리들의 위협에 겁을 먹지 않았다는 것을 매우 자랑스러워해야 합니다.파시즘과 억압에 맞서 싸운 그들의 위대하고 영웅적인 기록으로 말이다.차예프스키는 나중에 나타나 레드그레이브를 비난하며 "단순한 '감사합니다'로 충분했을 것이다"라고 말했다.레드그레이브와 차예프스키의 발언은 [82][83]논란을 불러일으켰다.

가족

차예프스키는 1940년대 할리우드에 머무는 동안 미래의 아내 수잔 새클러를 만났다.그 커플은 1949년 2월에 결혼했다.그들의 아들 댄은 1955년에 태어났다.

차예프스키와 그의 아내와의 관계는 결혼생활의 많은 부분에서 긴장되어 있었고, 그녀는 그가 점점 더 유명해짐에 따라 내성적이 되었고 그와 함께 나타나기를 꺼렸다.그의 친구 밥 포세의 아내 그웬 베르돈은 수잔 [84][85]차예프스키를 일생에 단 5번밖에 보지 못했다.

수잔 차예프스키는 근위축증을 앓았고 댄 차예프스키는 작가 데이브 이츠코프에게 자신을 "가족의 [54]집에 더 많은 압박을 가져다 준 자멸적인 십대"라고 묘사했다.패디 차예프스키는 김노박과의 불륜설로 아내에게 [86]이혼을 요구했지만 [87]죽을 때까지 수잔 차예프스키와 결혼생활을 유지했고,[88] 네트워크를 포함한 자신의 시나리오에서 그녀의 의견을 구했다.그녀는 [89]2000년에 죽었다.

죽음.

켄시코 묘지에 있는 패디 차예프스키의 무덤

차예프스키는 1980년과 1981년에 늑막염에 걸렸다.검사 결과 암이 발견됐지만, 그는 "내가 쓴 영화 때문에 의사들이 나를 절단할 것"이라는 두려움 때문에 수술을 거부했다.그는 화학요법을 [90]택했다.그는 1981년 8월 1일 58세의 나이로 뉴욕 병원에서 사망했으며 뉴욕 [citation needed]웨스트체스터 카운티 발할라 켄시코 묘지의 샤론 가든스 디비전에 안장되었다.

오랜 친구인 밥 포세는 [91]포세가 심장 개복 수술로 병원에 입원했을 때 차예프스키와 맺은 협정의 일환으로 장례식장에서 탭댄스를 선보였다.만약 포세가 먼저 죽는다면, 차예프스키는 지루한 추도사를 하겠다고 약속했고,[92] 만약 그가 먼저 죽는다면 포세가 차예프스키의 추모식에서 춤을 추겠다고 약속했습니다.그의 개인 논문은 위스콘신 역사 협회와 뉴욕 공연 예술 공립 도서관 빌리 로즈 극장부에 [93]있습니다.

필모그래피

텔레비전과 무대극

텔레비전 (선택)
  • 1950-1955 위험
  • 1951-1952년 맨헌트
  • 1951~1960 굿이어 플레이하우스
  • 1952-1954년 필코 텔레비전 플레이하우스
  • 1952년 명절 노래
  • 1952년 마지못해 하는 시민
  • 1953년 프린터의 측도
  • 1953년 마티
  • 1953년 빅딜
  • 1953년 총각 파티
  • 1953년 6년
  • 1953년 일요일에 내 아들을 잡아라
  • 1954년 어머니
  • 1954년 한밤중
  • 1955년 카테레드 사건
  • 1956년 미국의 장난
단계.

소설

  • 변경된 상태: 소설 (1978)

아카데미상

연도 카테고리 영화 결과
1955 각색된 시나리오 마티 수상해
1958 최우수 오리지널 각본 여신 지명했다
1971 병원 수상해
1976 네트워크 수상해

레퍼런스

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참고 문헌

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외부 링크

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