칼 라이너

칼 라이너
1960년 라이너
태어난	(1922-03-20) 1922년 3월 20일 미국 뉴욕시
죽은	2020년 6월 29일(2020-06-29) (98세) 미국 캘리포니아 주, 베벌리힐스
교육	외무대학
모교	조지타운 대학교
직종.	배우. 개그맨 감독. 시나리오 라이터 작가.
액티브 년수	1945–2020
배우자	에스텔 르보스트 (1943년,m. 2008년 사망)
아이들.	롭 애니 루카스
코메디자이너
중간의	스탠드업 영화 텔레비전 극장
장르	관찰 코미디 블랙 코미디 데드팬 초현실적 유머 몽타주 풍자
제목	미국 문화 인간 상호 작용 대중 문화 시사 자기 비하

칼 라이너(Carl Reiner, 1922년 3월 20일 ~ 2020년 6월 29일)는 미국의 배우, 스탠드업 코미디언, 감독, 시나리오 작가, 작가이다.그는 11개의 프라임타임 에미상,^[1] 그래미상,^[2] 그리고 마크 트웨인상 아메리칸 ^[3]유머상을 포함한 많은 상과 영예를 받았습니다.그는 ^[1]1999년에 텔레비전 명예의 전당에 헌액되었다.

1950년부터 1957년까지 텔레비전 코미디의 초기 몇 년 동안, 그는 멜 브룩스, 닐 사이먼, 그리고 우디 앨런과 함께 쓴 시드 시저가 주연한 "당신의 쇼와 시저의 시간"에 출연하고 스케치 자료를 기고했다.라이너는 브룩스와 팀을 이루어 칼 라이너와 멜 브룩스(1960)와 함께 2000년을 시작으로 여러 상징적인 코미디 앨범을 발매했다.라이너는 1961년부터 ^[4][5]1966년까지 진행된 딕 반 다이크 쇼의 제작자이자 제작자, 작가이자 배우로 가장 잘 알려져 있다.

라이너는 "The 2000 Year Old Man"에서 브룩스와 코미디 듀오를 결성했고 "I's a Mad, Mad, Mad, Mad World" (1963년), "The Russian Are Coming" (1966년), "The Russian Are Coming" (2001년-2007년) 등의 영화에 출연했다.라이너는 웃음속으로 들어가는 (1966년), 팝파는 어디 있어?(1970년), 그리고 오, 하느님! (1977년)과 같은 코미디를 감독했다.라이너는 스티브 마틴과 성공적인 공동 작업을 했고, 그의 가장 성공적인 영화들 중 몇 편을 감독했는데, 여기에는 The Juck, Dead Men Don't Wear Plaid, The Man with Two Brains, 그리고 All of Me가 포함된다.

감독도 했어요.라이너는 1967년부터 2000년까지 수십 편의 TV 스페셜에 출연했으며 1950년대부터 ^[6]사망할 때까지 TV 시리즈의 게스트 스타였다.그는 또한 TV 시리즈인 "Pather of the Pride" (2004–2005)를 포함한 애니메이션 영화 및 텔레비전 시리즈에서 캐릭터의 목소리를 냈고, 그가 목소리 연기를 한 "Pather of the Pride" (2004–2005)는 테이프에서 책을 읽는 역할을 했다.그는 주로 말년에 24권 이상의 책을 썼다.그는 배우 겸 감독인 롭 라이너, 작가 애니 라이너, 예술가 루카스 라이너의 아버지이자 트레이시 라이너의 할아버지이다.

초기 생활

라이너는 1922년 3월 20일 뉴욕 브롱크스에서 어빙과 베시 라이너 사이에서 태어났다.그는 ^[7]유대인이었다.그의 아버지는 오스트리아 출신의 시계공이었고^[8][9][10] 어머니는 루마니아 ^[11]출신이었다.그에게는 제2차 세계대전 당시 제9사단에서 복무한 형 찰스가 있었다. 그의 유골은 알링턴 ^[12]국립묘지에 묻혔다.

라이너가 16살 때, 재봉틀 수리 기계공으로 일하던 찰스는 Works Progress Administration이 후원하는 무료 드라마 워크샵에 대해 읽고 그것에 대해 이야기했다.칼은 나중에 직업을 ^[13][14]바꾸기로 한 그의 결정을 찰스에게 돌렸다.그의 삼촌 해리 마티아스는 그의 ^[15]가족 중 첫 번째 연예인이었다.

군복무

라이너는 1942년 ^[16]10월 27일 미 육군 공군에 징집되어 제2차 세계대전 중에 복무했고,^[17] 결국 전쟁이 끝날 때쯤 상병의 계급에 도달했다.그는 처음에 라디오 오퍼레이터가 되기 위해 훈련을 받았다.폐렴으로 3개월을 병원에서 보낸 후, 그는 조지타운 대학으로 보내져 10개월의 프랑스어 통역 훈련을 받았다.그곳에서 그는 완전히 프랑스어로 된 몰리에르 연극을 상연하면서 감독으로서의 첫 경험을 했다.1944년 어학연수를 마친 후, 그는 텔레프린터 교환원으로 일하기 위해 하와이로 보내졌다.그는 알려지지 않은 임무를 위해 출항할 예정이었던 전날 밤, 특수부대 오락부의 햄릿 제작에 참석했다.배우 모리스 에반스 소령과 앨런 러든 대위 앞에서 오디션을 본 후,^[18] 그는 특수부대로 전근되었다.이후 ^[17]2년 동안 라이너는 1946년 명예 제대할 때까지 하와이, 괌, 사이판, 티니안, 이오지마에서 군대를 접대하며 태평양 극장을 돌았다.

직업

1950년대

라이너는 몇몇 브로드웨이 뮤지컬 (인사이드 U.S.A.와 얼라이브 앤 킥킹 등)에 출연했고 ^[19]콜미스터에서 주연을 맡았습니다.1950년, 그는 막스 리프먼에 의해 시드 시저의 쇼쇼에 코믹 배우로 캐스팅되었고, 멜 브룩스와 닐 ^[19]사이먼과 같은 작가들에게 아이디어를 제공하면서 콩트를 입고 방송에 출연했다.그는 스케치 소재로 인정받지 못했지만 1955년과 1956년 ^[19]조연으로 에미상을 수상했다.라이너는 또한 브룩스, 사이먼, 우디 앨런, 래리 겔바트, 멜 톨킨,^[20] 마이크 스튜어트, 애런 루벤, 셸던 켈러, 게리 벨킨과 함께 시저의 시간을 썼다.그는 1959-60년 텔레비전 시즌 동안 The Dinah Shore Chevy Show에서 주필과 준정규직을 맡았다.

1960년대

1960년부터 라이너는 스티브 앨런 쇼에서 코미디 듀오로 브룩스와 팀을 이뤘다.그들의 텔레비전과 무대에서의 연기는 라이너가 2000년 ^[21]노인에서 이성애자 역할을 하는 것을 포함했다.결국 이 루틴은 5장의 코미디 앨범 시리즈와 1975년 텔레비전 애니메이션 스페셜로 확대되었고, 이 시리즈의 마지막 앨범은 그래미상 최우수 구어 코미디 ^[21][22]앨범상을 수상했다.이 연극은 브룩스에게 "처음으로 코믹 연기자로서의 정체성을 부여했다"고 라이너는 ^[23]말했다.브룩스의 전기 작가 윌리엄 홀츠먼은 그들의 12분짜리 연기를 "재즈의 독창적인 즉흥 연주"라고 불렀다.제럴드 나흐만은 라이너의 행동 지도 역할에 대해 다음과 같이 설명했다.^[23]

그 일과는 전적으로 팀의 정신적인 민첩성과 호흡에 달려있다.브룩스가 다른 이성애자와 공연하는 것을 상상하는 것은 거의 이단적이다.라이너는 시저에게 확고한 직계였지만 브룩스에게는 바나나의 2인자였습니다...그의 파트너의 희극적인 ^[23][24]마인드를 안내합니다.

1958년, 그는 자신의 개인적이고 직업적인 삶을 바탕으로 가족의 가장이라는 제목의 텔레비전 시리즈의 첫 13편을 썼다.그러나 네트워크는 알 수 없는 이유로 ^[19]주연의 라이너를 싫어했다.1961년, 이 시리즈는 다시 캐스팅되고 "딕 반 다이크 쇼"로 개명되었고 그의 주연 배우인 딕 반 다이크와 메리 타일러 무어의 스타가 되면서 인기 있는 시리즈가 되었다.라이너는 많은 에피소드를 썼을 뿐만 아니라 가끔 쇼호스트 앨런 ^[19]브래디로 출연하기도 했다.이 시리즈는 1961년부터 1966년까지 계속되었고 그 후 오랜 기간 ^[19]신디케이션에 들어갔다.1966년 라이너는 '러시아가 온다, 러시아가 온다'^[25]에서 공동 주연을 맡았다.

그의 첫 영화 감독 활동은 조셉 스타인의 연극 Enter Laughing (1967)을 각색한 것으로, 차례로 그의 반자전적인 1958년 ^[3]동명의 소설을 바탕으로 했다.감독, 제작, 각본, 그리고 연기를 균형 있게 하면서, 그는 다양한 영화와 텔레비전 프로그램에서 일했다.그의 초기 감독 경력에서 나온 영화로는 Where's Poppa? (1970), Oh, God! (1977), The Juck (1979)^[26][27][28] 등이 있다.

나의 일화적 삶: 회고록(2003)에서 그는 다음과 같이 썼다.

내가 감독한 모든 영화들 중에서 오직 '어디서 팝파'만이 컬트 고전으로 널리 인정받고 있다.컬트 클래식은, 알다시피, 지금까지 만들어진 영화 중 가장 위대하고 대담하며 혁신적인 영화 중 하나라고 주장하는 소수의 세계 영화 애호가들이 본 영화입니다.두 명 이상의 컬트 회원들이 만날 때마다, 그들은 고전의 대화를 인용하고 "영화는 시대를 앞서 갔다"는 데 동의할 것이다.진정한 컬트 클래식으로 지정되기 위해서는 제작, 마케팅, 배급 비용을 회수하지 못하는 것이 가장 중요하다.Poppa는 어디있나?는 1969년에 100만 달러가 조금 넘는 가격으로 만들어졌다.내가 마지막으로 본 분배 명세서에 따르면, 65만 ^[29]달러를 더 벌기 전까지는 깨지지 않을 것이다.

1970~1980년대

1977년, 라이너는 조지 번즈, 존 덴버, 테리 가 주연하는 오, 하느님!에 감독하고 출연했다.이 영화는 1977년 6번째로 높은 수익을 올린 영화로 재정적인 성공을 거두었다.이 영화는 또한 로저 에버트가 긍정적인 리뷰를 써주면서 비평적으로 큰 성공을 거두었습니다. "칼 라이너의 오, 신은 영화의 보물입니다.교활하고 교양 있고 조용히 재미있는 추측. 만약 신이 다시 한 번 ^[30]건망증이 있는 인간을 위해 육체에 나타나려고 노력한다면 어떻게 될까?

그의 후속 영화인 The One and Only는 영화 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받으며 그다지 성공하지 못했다.이 영화에는 헨리 윙클러, 킴 다비, 그리고 진 삭스가 출연했다.

1970년대 내내, 라이너는 1971년 "피바디 교수의 마지막 강의" 코너의 나이트 갤러리를 포함한 여러 텔레비전 쇼에 출연했고, 다양한 몽타주 쇼의 등장인물들이 더 캐롤 버넷 쇼(1974년)를 보여주었다.

라이너는 또한 세 시즌 동안 방영되고 딕 반 다이크가 출연했던 The New Dick Van Dyke Show (1971년-1974년)를 만들면서 텔레비전 집필에 복귀했다.

라이너는 스티브 마틴의 초기 경력에서 그의 첫 번째 영화 "The Jack"을 감독하고 Dead Men Don't Wear Plaid" (1982년), "The Man With Two Brains" (1983년), "All of Me" (1984)^[31]에서 이 코미디언을 감독하고 공동 집필함으로써 큰 역할을 했다.라이너는 또한 더 저크와 데드 맨 돈 웨어 체크에 출연하여 자신의 모습을 연기하였다.1989년, 그는 버트 릭비를 감독했고, 당신은 ^[32]바보예요.

1990년대 ~ 1980년대

2000년, 라이너는 케네디 ^[3]센터에서 마크 트웨인상 아메리칸 유머 상을 수상했으며, 그곳에서 동료 친구이자 코미디언인 멜 브룩스, 딕 반 다이크, 메리 타일러 무어, 스티브 마틴, 롭 라이너, 제리 사인펠트, 레이 로마노, 조이 베하에게 상을 받았다.1년 후, 그는 오션스 일레븐에서 사울 블룸을 연기했고, 오션스 십이지장과 오션스 ^[33]십이지장(2007)^[34][35]에서 그의 역할을 재연했다.2004년부터 2005년까지 라이너는 "Pather of the Pride"^[36]에서 사르모티의 목소리를 맡았다.그는 그 역할을 어떻게 해야 하는지 알고 있다고 주장했다; 그는 전화 회의에서, "나는 6살부터 18살까지 브롱크스 동물원 옆에서 살면서 내 젊음을 보냈다.나는 사자를 잘 알고 있었다.나는 그들이 보조를 맞추는 것을 보았다.그들은 나에게 말을 걸었고 나는 그들에게 말대꾸했다.나는 그들이 세상에서 가장 심한 호흡을 가지고 있다는 것을 알았다.직접 사자에게서 포효를 들었다.그는 계속했다. "이 쇼의 글은 매우 훌륭하다.재미있는 말을 할 수 있다는 것을 알기 때문에 출근하는 것은 즐겁습니다."라이너는 그의 사르모티 캐릭터에 대해 "커머전에는 항상 좋은 ^[37]대사가 나온다"고 말했다.

1967년부터 2000년까지 라이너는 수십 ^[6]개의 텔레비전 스페셜에 출연했다.그는 또한 1950년대부터 2020년 ^[6]사망할 때까지 여러 TV 시리즈에 게스트로 출연했다.2009년 5월,^[38] 그는 하우스 시즌 5 피날레인 "Both Sides Now"에서 클리닉 환자로 출연했다.그는 또한 ^[39]메리 마다가스카르에서 산타 목소리를 냈고 2010년 Penguins of Madagascar 에피소드인 "The All Night Before ^[40]Christmas"에서 그의 역할을 재연했다.투맨 시즌 7(2009년 12월)에서 그는 텔레비전 프로듀서 마티 ^[41]페퍼로 게스트로 출연했다.2010년, 그는 Hot in Cleveland의 첫 시즌 에피소드 중 세 편에서 Elka Ostrovsky의 데이트 상대역으로 출연했고 2011년 ^[42]2월에 그의 역할을 다시 맡았다.그는 또한 클리블랜드 쇼에 머레이 역으로^[43] 출연했고 그의 경력을 시작한 프로그램의 이름을 딴 "Your Show of Shows" 에피소드의 이야기를 썼다.라이너는 시즌 8(2013년 10월)과 시즌 11(2014년 ^[41]1월)에서 자신의 역할을 다시 맡았다.

라이너는 그의 목소리를 수많은 ^[6]영화와 애니메이션 영화에 빌려주었다.그는 또한 이솝 우화와 잭과 빈스토크 (Running Press, 1994), 아서 왕의 궁정의 마크 트웨인의 코네티컷 양키, 왕자와 거지, 그리고 지구에서 온 편지 (New Millenium, 2001)^[6] 등 테이프에서 책을 읽기도 했다.

2012년, 그는 제리 사인펠드의 시리즈인 '카 게팅 커피의 코미디언'에 게스트로 출연했다.그들은 식당에서 그의 코미디 경력에 대해 이야기했고 라이너는 사인펠드를 초대해서 멜 브룩스와 그와 함께 저녁을 먹도록 했다.라이너는 브룩스가 매일 밤 식사를 하고, Jeopardy를 보고, 영화를 보기 위해 그의 집으로 향했다고 전했다.그는 계속해서 영화의 한 가지 규칙을 제시했습니다. "누군가 '주변을 지켜라!' 또는 '쉬어라'라고 말하는 것이어야 한다는 것입니다." 라이너는 브룩스가 매번 ^[44]"입을 벌리고 잠이 든다"고 말했습니다.

라이너의 마지막 역할은 홈 무비에서였다. 제이슨 라이트만이 COVID-19 대유행 기간 동안 자선 기금을 마련하기 위해 유명인사 친구들을 참여시키고자 구상했던 프로젝트인 프린세스 브라이드(The Princess Bridge)는 배우들이 자신의 집에서 프린세스 브라이드(The Princess Bridge)의 장면을 직접 촬영하는 프로젝트이다.라이너는 마지막 장면에서 롭 라이너와 함께 할아버지와 손자로 출연했는데, 롭은 라이너가 죽기 3일 전에 촬영되었다고 말했다.그의 마지막 카메라 대사는 "당신이 원하는 대로"인데, 이 영화는 "사랑해요"라는 의미에 바탕을 두고 있다.그의 사망 소식을 들은 리넷만은 라이너 가족에게 이 장면을 교환해야 하는지 물었지만 가족들은 그에게 이 ^[45]장면을 사용할 수 있도록 허락했다.

작가와 소설가

라이너는 24권이 넘는 책의 ^[46]저자였다.그의 첫 자전적 소설 Enter Laughing (1958)은 1995년 속편 Continue Laughing으로 이어졌다.그는 2003년에 ^[47]회고록 '나의 일화 인생: 회고록'을 출판했다.그는 또한 영화와 예술에 관한 책들과 함께 I Remember Me (2012), I Just Remember (2014), What I Forget to Remember (2015)라는 제목으로 유머러스한 회고록을 썼다.그는 "할아버지, 무서운 이야기 해 주세요, 하지만 너무 ^[48]무섭지 마세요"라고 부탁할 어떤 손자에게 들려주던 이야기를 바탕으로 동화책을 쓰기 시작했다.

인터넷 액티비티

2012년 7월, 라이너는 트위터에 가입하여 ^[49]손자 제이크를 따라잡기 위해 트위터를 하고 있다고 밝혔다.하루에 한 번이라도 글을 올려야 한다는 생각에 6520건의 트윗을 올리고 36만7000명의 ^[49]팔로워를 모았다.그가 가장 좋아하는 주제는 영화와 도널드 트럼프였지만, 그의 마지막 트윗은 노엘 코워드가 ^[49]라스베이거스에서 공연한 것에 대한 추억이었다.98세의 나이에 라이너는 트위터를 활발하게 사용한 최고령 유명인이었다.

그의 마지막 인터뷰는 유대인 예술 단체인 Reboot과 Temple Beth ^[50][51]Am이 유튜브에 올린 Dispatches From Quarantine의 웹 사이트였다.그는 이 글에서 아내와 가족을 회상하며 "만나서 사랑에 빠졌고 당시 나는 스무 살이었고 그녀는 스물여덟 살이었다. 사람들은 이것이 매치가 아니라고 말했다.65년 동안만 효과가 있었고, 만약 그녀가 세상을 뜨지 않았다면 우리는 여전히 그것을 ^[50]위해 노력하고 있었을 것입니다."

코미디 스타일

라이너는 1981년 12월호 American Film 인터뷰에서 희극 작가에 대한 자신의 철학을 표현했다.

당신은 자신을 특별한 사람이 아니라 평범한 사람으로 상상해야 합니다.만약 당신이 자신을 정말 평범한 사람으로 상상하고 그것이 당신을 웃게 만든다면, 그것은 모두를 웃게 할 것이다.자신을 아주 특별한 존재라고 생각한다면, 당신은 결국 학구적이고 따분한 사람으로 전락할 것이다.뭐가 재밌을까 고민하다 보면 재미없을 거예요.걷는 것 같아요.어떻게 걸어요?그 생각을 하기 시작하면 ^[6]넘어질 거야.

사생활

1943년 12월 24일, 라이너는 가수 에스텔 르보스트와 결혼했다.그들은 2008년 ^[52][53]10월 그녀가 사망할 때까지 거의 65년 동안 결혼생활을 했다.에스텔은 아들 롭의 1989년 영화 '해리가 ^[9]샐리를 만났을 때'의 델리 장면에서 상징적인 대사인 'I'll have that she's have that'을 표현했다.그들은 롭 라이너(1947년), 시인, 극작가, 작가 애니 라이너(1949년),^[9] 화가,^[54] 배우, 감독 루카스 라이너(1960년)라이너는 자신을 ^[11]무신론자라고 묘사했다.그는 "나는 신이 누구인지에 대해 매우 다른 견해를 가지고 있다.인간은 하느님이 필요했기 때문에 하느님을 발명했다.신은 ^[55][56]우리다.그는 2013년 홀로코스트가 ^[57]진행되면서 무신론적인 관점을 갖게 됐다고 말했다.라이너는 ^[52]민주당원이었다.그의 주거지는 캘리포니아 ^[58]주 베벌리 힐스에 있었다.

2018년 10월 31일 96세였던 라이너는 도널드 트럼프 행정부를 공개적으로 비난하며 2020년 11월 3일을 넘겨 트럼프가 ^[59]퇴임하는 것을 보고 싶다는 목표를 밝혔다.

1974년부터 2001년까지, 그는 캘리포니아 라 코스타에서 국제적인 테니스 선수 마이크 프랭크스가 지휘하는 칼 라이너 자선 연예인 테니스 토너먼트를 후원했는데, 이 토너먼트는 매년 3일에 걸쳐 400명의 선수가 참가했고, 그 중 100명이 프로 선수였다.

죽음.

2020년 6월 29일, 라이너는 캘리포니아 베벌리 힐스에 있는 자신의 집에서 ^[60][61]98세의 나이로 자연사했다.그의 조카 조지 샤피로에 따르면, 라이너는 하루 종일 기분이 좋았고 멜 브룩스와 함께 텔레비전을 보다가 오후 10시경, 그는 불안정해졌고 가정부의 도움으로 걷다가 넘어졌다고 한다.그는 몇 분 안에 의식을 잃었고 그 ^[62]후 곧 사망했다.

그의 사망 소식에 동료 코미디언들과 연예계의 다른 인물들은 브룩스, 우디 앨런, 앨런 알다, 스티브 마틴, 제리 사인펠드, 제이슨 알렉산더, 딕 반 다이크, 캐롤 버넷, 조지 클루니, 베테 미들러, 버나데트,^[63][64] 사라맨을 포함한 추모와 추모의 뜻을 전했다.'프라이드의 아버지'에서 라이너의 공동 주연 배우 중 두 명인 셰릴 하인즈와 올란도 존스는 트위터를 통해 그가 "놀라운 코미디 재능일 뿐만 아니라 비범한 ^[65]인간이었다"고 애도를 표했다.존스는 라이너와 함께 했던 시간을 자랑의 아버지 연구 중에 언급했고 그의 친절과 ^[66]교훈에 감사를 표했다.

필모그래피

수상 및 후보

라이너의 오랜 텔레비전과 영화 경력 동안, 그는 수많은 상을 받았다.멜 브룩스와 함께 한 스탠드업 코미디 앨범에서부터 Your Show of Shows, Caesar's Hour, 그리고 The Dick Van Dyke Show에서 쓴 글까지, 그는 11개의 프라임타임 에미상과 1개의 그래미상을 받았다.1960년, 그는 할리우드 ^[14]대로 6421에 위치한 할리우드 명예의 거리에 별을 받았다.1999년, 그는 ^[67]텔레비전 명예의 전당에 헌액되었다.2000년, 그는 케네디 ^[68]센터에서 마크 트웨인 아메리칸 유머 상을 받았다.2017년, 칼과 그의 아들 롭 라이너는 그라우만의 중국 ^[69]극장의 콘크리트 판에 그들의 발자국과 손도장을 추가한 최초의 부자 듀오가 되었다.

음반 목록

• Carl Reiner와 Mel Brooks와의 2000년(World Pacific Records, 1960)^[70]
• Carl Reiner and Mel Brooks 2001년 (Capitol Records, 1961년)^[2]
• 칸 영화제 칼 라이너와 멜 브룩스(Capitol Records, 1962년)^[2]
• 2000년과 13년은 칼 라이너와 멜 브룩스(워너 브라더스)와 함께였다.기록, 1973년)^[71]
• The Complete 2000 Years Old Man 발췌 (Rino Records, 1994)^[72]
• 2000년의 노인 (Rino Records, 1997)^[2]
• 폴 로브슨이 어떻게 내 인생을 구했는지와 다른 가장 행복한 이야기들(^[2]1999년)
• 지구에서 온 편지: 마크 트웨인의 검열받지 않은 글들 (^[2]2001년)
• 무서운 이야기를 들려주세요 (2003)^[2]

출판물

논픽션

• My Anecdotal Life: A Memoir. Thorndike Press. 2003. ISBN 978-0-786-25590-0.
• I Remember Me. AuthorHouse. 2012. ISBN 978-1-477-26458-4.
• I Just Remembered. Clear Productions, Incorporated. 2014. ISBN 978-0-991-53670-2.
• What I Forgot to Remember. Clear Productions, Incorporated. 2015. ISBN 978-0-991-53681-8.
• Why & When The Dick Van Dyke Show Was Born. Clear Productions, Incorporated. 2015. ISBN 978-0-991-53686-3.
• Carl Reiner, Now You're Ninety-Four: A Graphic Diary. Clear Productions, Incorporated. 2016. ISBN 978-0-991-53687-0.
• Alive at Ninety-Five: Recalling Movies I Love. Clear Productions, Incorporated. 2017. ISBN 978-0-999-51820-5.
• Approaching Ninety-Six: The Films I Love Viewing and Loved Doing. Clear Productions, Incorporated. 2017. ISBN 978-0-999-51821-2.
• Too Busy To Die. Clear Productions, Incorporated. 2017. ISBN 978-0-991-53689-4.
• 영원히 사는 법Clear Productions, 2017.^[73]
• The Downing of Trump. Clear Productions, Incorporated. 2018. ISBN 978-0-999-51822-9.
• I Remember Radio. Clear Productions, Incorporated. 2018. ISBN 978-0-999-51823-6.
• Scrunched Photos of the World's Greatest Works of Art. Clear Productions, Incorporated. 2019. ISBN 978-0-999-51825-0.
• Scrunched Celebrity Photos. Clear Productions, Incorporated. 2019. ISBN 978-0-999-51824-3.

픽션

• Enter Laughing. Crest Books. 1958. OCLC 1803102.
• All Kinds of Love. Carol Publishing Group. 1993. ISBN 978-1-559-72163-9.ḁ
• Continue Laughing. Carol Publishing Group. 1995. ISBN 978-1-559-72273-5.
• The 2000 Year-Old Man in the Year 2000: The Book. HarperCollins. 1997. ISBN 978-0-060-17480-4. (Mel Brooks 포함)
• How Paul Robeson Saved My Life (and Other Mostly Happy Stories). Cliff Street Books. 1999. ISBN 978-0-060-19451-2.
• Tell Me a Scary Story—but Not Too Scary!. Little, Brown and Company. 2003. ISBN 978-0-316-83329-5. (James Bennett 그림)
• The 2000 Year Old Man Goes to School. HarperCollins. 2005. ISBN 978-0-060-76676-4. (Mel Brooks 포함)
• NNNNN: A Novel. Simon and Schuster. 2006. ISBN 978-0-743-28669-5.
• Tell Me Another Scary Story—But Not Too Scary!. Dove Books. 2009. ISBN 978-1-597-77630-1. (James Bennett 그림)
• Just Desserts: A Novellelah. Phoenix Books. 2009. ISBN 978-1-59 7-77627-1.
• Tell Me a Silly Story. Pickwick Press. 2010. ISBN 978-1-607-47713-6. (James Bennett 그림)
• The Secret Treasure of Tahka Paka. Clear Productions, Incorporated. 2015. ISBN 978-0-991-53680-1.
• You Say God Bless You for Sneezing and Farting!. Clear Productions, Incorporated. 2017. ISBN 978-0-991-53688-7.

「 」를 참조해 주세요.

• 전기 포털

레퍼런스

추가 정보

• Contemporary Writers Online, (구독 필요) 게일(2007)

외부 링크

• IMDb의 Carl Reiner 씨
• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 칼 라이너 씨
• 인터넷 오프브로드웨이 데이터베이스의 Carl Reiner씨
• Playbill Vault의 Carl Reiner 씨
• 디스코그스의 칼 라이너의 음반 목록
• 칼 라이너는 뉴욕 타임즈에서 뉴스와 논평을 수집했다.
• 그래미상 수상자 Carl Reiner와 Mel Brooks
• Carl Reiner 인터뷰: 텔레비전의 구전사
• 칼 라이너, 그의 새 회고록 '나는 나를 기억한다'
• C-SPAN에서의 외관
• 2000년 노인 - Mel Brooks와 Carl Reiner에 의해 제작 및 공연되었습니다.
• Carl Reiner의 최종 인터뷰 Silver Screen Studios - Quarantine에서 발송 (2020년 6월 22일)