스위니 토드:플리트 거리의 악마 이발사

Sweeney Todd:
이 기사는 1979년 뮤지컬에 관한 것이다.그 외의 용도는, 「Sweeney Todd」를 참조해 주세요.
"예쁜 여자들"은 여기서 리다이렉트 됩니다.프리티 우먼이나 프리티 걸과 혼동하지 말 것(명.
스위니 토드
플리트 거리의 악마 이발사
SweeneyToddLogo.jpg
브로드웨이 오리지널 작품 작품
음악스티븐 손드하임
가사스티븐 손드하임
책휴 휠러
근거스위니 토드
크리스토퍼 본드
프로덕션
  • 1979년 브로드웨이
  • 1980년 전국 투어
  • 1980년 웨스트 엔드
  • 1989년 브로드웨이 부활
  • 1993년 웨스트 엔드 부활
  • 2004년 웨스트 엔드 부활
  • 2005년 브로드웨이 리바이벌
  • 2009년 영국 아일랜드 투어
  • 2012년 웨스트 엔드 부활
  • 2017 오프브로드웨이
어워드

스위니 토드: 플리트 거리의 악마 이발사(흔히 스위니 토드라고도 함)는 스티븐 손드하임이 작곡하고 휴 휠러가 책을 쓴 뮤지컬이다.그것은 크리스토퍼 본드의 1973년 동명 희곡에 바탕을 두고 있다.이 영화는 원래 빅토리아 시대의 '페니 트레블'이라는 제목의 '진주의 끈'에 바탕을 두고 있다.

스위니 토드는 1979년 브로드웨이와 1980년 웨스트엔드에서 개봉했다.이 곡은 토니상 뮤지컬 부문과 올리비에상 뮤지컬 부문 신인상을 수상했다.그것은 영화 각색에 영감을 줄 뿐만 아니라 많은 프로덕션에서 되살아났다.

뮤지컬의 원래 로고는 19세기 [1]광고 이미지를 변형한 것으로 사인은 일자 면도기로 대체되었다.피 묻은 드레스를 입고 남자 옆에는 밀대를 들고 있는 여성도 있다.

배경

스위니 토드라는 캐릭터는 빅토리아 시대의 인기 소설에서 유래했으며, 이는 페니 워러브로 알려져 있다.진주 현이라고 불리는 이야기가 1846-47년 겨울 동안 주간지에 실렸어요.1785년을 배경으로 한 이 이야기는 주요 악당인 스위니 토드로 등장했으며 이후 버전에서 사용된 모든 줄거리 요소를 포함하고 있다.그 살인적인 이발사의 이야기는 결말이 인쇄되기도 전에 연극으로 바뀌었다.확장판은 1850년에, 미국판은 1852년에, 새로운 연극은 1865년에 등장했다.1870년대까지, 스위니 토드는 대부분의 빅토리아 [2]시대 사람들에게 친숙한 캐릭터였다.

사실 이 뮤지컬은 크리스토퍼 본드의 1973년 희곡 스위니 토드를 바탕으로 한 것으로, 토드의 범죄에 대한 심리적 배경 이야기와 동기를 소개했다.본드의 환생에서 토드는 자신을 호주로 추방하고 젊은 아내를 강간하는 무자비한 판사의 희생자였다.Stephen Sondheim은 1973년 Theater Royal Stratford [3]East에서 본드의 이야기를 본 후 이 이야기의 뮤지컬 버전을 처음 구상했다.

본드의 정교한 줄거리와 언어가 이야기의 섬뜩한 본드를 현저하게 고조시켰다.손드하임은 "그것은 무게가 있었다... 왜냐하면 [본드]가 빈 시로 특정 글자를 썼기 때문이다.그는 또한 Jacobe의 비극과 Monte Christo 백작의 플롯 요소들을 거기에 주입했다.그는 100여 년 동안 희미하게 존재했던 이질적인 요소들을 모두 받아들여 일류극으로 [4]만들 수 있었습니다.

손드하임은 음악의 추가가 드라마의 크기를 크게 증가시키고, 그것을 다른 연극적 경험으로 바꿀 것이라고 느꼈고, 나중에 다음과 같이 말했다.

내가 크리스의 플레이에 한 짓은 그것을 향상시키는 것 이상이다.새로운 동물이 될 것 같은 느낌이 들었어요.런던의 스트랫포드 이스트에서 일어난 영향과 뉴욕의 유리스 극장에서 일어난 영향은 같은 연극이지만 전혀 다른 두 가지 효과이다.스위니 토드를 심각하게 생각하지 않기 때문에 그곳은 본질적으로 매력적이었다.우리의 생산은 범위가 더 넓었다.Hal Prince는 서사시적인 감각을 주었습니다. 이 사람은 단순한 미친 사람이 아니라 어느 정도 크기의 사람이라는 느낌입니다.음악은 그런 [4]차원을 주는 데 도움이 된다.

음악은 스위니 토드가 관객들에게 미치는 영향의 핵심 요소임이 입증되었다.이 작품의 80% 이상이 노래나 밑줄 대사가 주를 이룬다.악보는 하나의 거대한 구조물로, 각각의 개별적인 부분이 전체 음악 기계에 좋은 영향을 끼친다.손드하임은 그의 작품에서 [4]극의 목적을 증진시키기 위해 음악을 이처럼 철저한 능력으로 사용한 적이 없었다.

손드하임은 가장 악몽 같은 노래 중 하나인 스위니 토드의 "Epiphany"와 "A Little Priest"의 코믹 릴리프를 결합하기로 결정했다.1막의 끝에 있는 이 두 곡의 노래는 손드하임이 본드 버전의 이야기에 추가한 가장 중요한 음악이었다.이 연극에서 스위니 토드의 정신 붕괴와 로벳의 고기 파이에 대한 후속 계획은 학자인 래리 A의 시각에서 완전한 심리적 영향을 전달하기에는 너무 빠른 반 페이지 미만의 대화로 이루어진다.손드하임의 버전은 스위니 토드와 로벳 부인의 [4]정신착란을 더욱 조심스럽게 드러낸다.

손드하임은 그의 스위니 토드가 강박관념에 관한 것이라고 종종 말했고, 친한 친구들은 본능적으로 동의하는 것 같았다.손드하임이 주디 프린스를 위해 쇼 초기 버전의 노래를 처음 연주했을 때, 그녀는 그에게 말했다: "오 신이시여, 저는 이것이 [스위니 토드]에 대한 것인지 몰랐어요.그랜드 기놀과는 아무 상관이 없어요그건 당신 [3]삶의 이야기예요.

손드하임이 그의 단골 협력자인 해롤드 프린스 감독에게 이 쇼에 대한 아이디어를 처음 가져왔을 때 프린스는 구조적으로 매우 실험적이지 않은 단순한 멜로드라마라고 느끼며 관심이 없었다.하지만, 프린스는 곧 이 쇼를 설정하기 위한 은유를 발견했고, 손드하임이 원래 "작은 공포물"로 상상했던 것을 산업혁명의 거대한 초상화로 만들고, 스위니 토드와 같은 남자들과 관련된 그 시대의 일반적인 인간 상태를 조사했다.손드하임은 "할의 비유는 공장이 스위니 토드를 생산한다는 것입니다.결국 영혼도 없고, 패배하고, 희망이 없는 사람들이죠.그것이 바로 그 연극이 그에게 의미하는 것이다; 스위니 토드는 그 시대의 산물이다.아닌 것 같아요.스위니 토드는 개인적인 복수심에 사로잡힌 사람이고, 우리 모두가 그러하듯이, 내가 [4]아는 한, 그것은 그가 살았던 시간과는 전혀 관계가 없습니다."그러나 손드하임은 프린스의 비전을 쇼를 하는 다른 방법으로서, 그리고 소규모 제작이 언제든지 가능하다는 것을 알고 대규모 공연을 할 수 있는 기회로 받아들였다.

뉴욕의 유리스 극장 무대에서, 이 공포 이야기는 움직이는 강철 산으로 바뀌었다.프린스의 스위니 토드에 대한 풍경 은유는 19세기 로드 아일랜드에서 옮겨와 무대 위에 재조립한 철 주조 공장입니다. 비평가 잭 크롤은 "일부 성당, 일부 공장, 일부 감옥은 [4]하층민들을 왜소화하고 타락시킨 것"이라고 적절하게 묘사했습니다.

캐스팅에 관한 한, 무대 베테랑 안젤라 랜스베리가 미친 코크니 가게 주인으로서 그 암울한 이야기에 필요한 코미디를 더할 것이라고 생각했지만 랜스베리는 설득할 필요가 있었다.그녀는 스타였고 손드하임에게 "당신의 쇼는 '넬리 러브트'가 아니라 '스위니 토드'라고 불립니다.그리고 내가 두 번째 바나나야."그녀를 설득하기 위해 손드하임은 그녀를 위해 섬뜩한 패턴의 노래인 "어린 사제"를 포함한 몇 곡의 노래를 작곡하며 "감사"했다."로벳 부인이 뮤직홀 캐릭터를 가졌으면 좋겠다"고 말하면서 그는 그녀에게 그 캐릭터의 열쇠를 주었다.영국 뮤직홀에서 자란 랜스베리는 바로 그것을 얻었다."[5]뮤직홀뿐만 아니라 도트 뮤직홀"이라고 표현했습니다.그녀가 그 역할에 공식적으로 확정된 후, 그녀는 "[손드하임] [6]가사의 비범한 위트와 지성"을 사랑한다고 말하며 그 기회를 즐겼다.

캐나다 배우이자 가수인 렌 카리오우는 고문을 당한 [7]이발사 역을 맡은 손드하임의 개인적인 선택이었다.그 역할을 준비하기 위해, Cariou는 손드하임에게 그 역할에 필요한 범위가 무엇인지 물었다.Cariou는 그에게 손드하임에게 처리할 옥타브 몇 개를 줄 준비가 되어 있다고 말했고 손드하임은 즉시 "그것만으로도 [8]충분할 것입니다."라고 대답했다.

프린스가 매머드 제작에 열중하면서 랜스베리와 카리오우는 캐릭터 개발에 있어 대부분 그들만의 몫이 되었다.그들은 모든 장면에서 함께 일했고, 두 사람 모두 강렬한 연기를 해온 창의적인 배우들이다.뻐꾸기 스타일의 러브트 부인 연기, 그건 안젤라랑 비슷해요.그녀는 그 캐릭터를 발명했다"라고 Cariou는 말했다.그녀는 회상했다. "그냥 가지고 달렸어요.내 묘사가 활짝 열린 것은 그것에 대한 나의 싱크대나 수영 태도와 관련이 있다.브로드웨이에서 다른 건 다 해봤으니 차라리 로벳 [5]부인과 함께 가는 게 낫겠다"고 말했다.

미국 연극평론가 중 한 명인 해롤드 클루먼은 첫날 밤 메트로폴리탄 오페라의 전 총감독인 슈일러 차핀에게 달려가 왜 메트로폴리탄 오페라를 메트로폴리탄 오페라에서 상연하지 않았는지 물어봤다고 한다.차핀은 이렇게 대답했다. "기회가 있었다면 쏜살같이 걸었을 것이다.비명소리와 고함소리가 났겠지만 난 신경도 안 썼을 거야.오페라니까.현대 미국 오페라"[3]

개요

연극 내내 그리스 합창단 역할을 하는 런던 시민들은 시체 봉투를 떨어뜨리고 얕은 무덤에 재를 붓는다.스위니 토드가 등장해 드라마를 소개한다.

제1막

1846년 [9]젊은 선원 앤서니 호프와 앤서니가 최근 바다에서 구조해 친구가 된 신비로운 스위니 토드가 런던에 정박한다.한 거지 여성이 토드를 잠시 알아본 듯 성적인 호객행위를 했고 토드는 그녀를 야유하며 쫓아냈다.토드는 앤서니에게 자신의 과거 문제를 우회적으로 이야기한다: 그는 순진한 이발사였고, "제거된...토드의 아내("이발사와 아내")를 쫓는 부패한 판사가 그의 접시에서"를 찾아냈다.앤서니를 떠난 토드는 플리트 가의 고기 파이 가게에 들어갔는데, 주인인 슬럿 미망인 로벳 부인은 고기와 손님의 부족함을 한탄합니다("런던의 최악의 파이").토드가 위층의 빈 아파트에 대해 묻자, 그녀는 이전 세입자인 벤자민 바커가 그의 하인인 비들 밤포드와 함께 판사 집에서 복면 무도회로 바커의 아내 루시를 유인하고 그녀를 강간한 터핀 판사에 의해 평생 동안 억울한 혐의를 받고 있다고 폭로한다.

토드의 반응은 그가 벤자민 바커라는 것을 보여준다.그의 비밀을 지키겠다고 약속하면서, Lovett 부인은 루시가 비소에 중독되었고 그들의 어린 딸 Johanna가 판사의 후견인이 되었다고 설명한다.토드는 판사와 구슬에게 복수를 맹세하고, 로벳 부인은 토드에게 그의 오래된 은색 스트레이트 면도기 컬렉션을 선물하고, 토드는 그의 오래된 직업인 "마이 프렌즈"와 "스위니 토드의 발라드"를 선택하도록 설득한다.다른 곳에서 앤서니는 창문에서 노래하는 아름다운 소녀('그린 핀치와 리넷 버드')를 염탐하고, 그 거지 여자는 그에게 그녀의 이름이 조안나라고 말한다.조안나가 그의 친구 토드의 딸이라는 사실을 알지 못한 앤서니는 곧바로 반하게 되고('아, 아가씨'), 판사와 구슬이 그를 위협하고 쫓아낸 후에도 앤서니는 그녀를 위해 돌아올 것을 약속한다('요한나').

붐비는 런던 시장에서 화려한 이탈리아 이발사 아돌포 피렐리와 그의 소박한 젊은 조수 토바이어스 라그가 탈모에 극적인 만병통치약을 던지고 있다.토드와 러벳은 곧 도착한다. 토드는 자신의 새로운 정체성을 확립하기 위한 계획의 일환으로 영약제를 가짜로 노출시키고, 피렐리에게 면도 대회에 도전하여 쉽게 우승하게 된다("더 콘테스트는 감명받은 비들에게 무료 면도를 권유한다("스위니 토드의 발라드"– rep 2).며칠 후, 투르핀 판사는 요한나에 대한 증가하는 욕망에 격분하여 자신을 괴롭히지만, 대신 그녀와 직접 결혼하기로 결심한다.

토드는 점점 더 조바심을 내며 비들의 도착을 기다리지만, 로벳 부인은 그를 달래려 한다("기다려").앤서니가 조안나에게 그와 함께 도망치자고 부탁할 계획을 토드에게 말하자, 토드는 딸과 재결합하기를 간절히 원했고, 그들이 그의 이발소를 안전가옥으로 사용하도록 허락했다.앤서니가 떠나자, 피렐리와 토바이어스가 들어가고, 로벳 부인은 파이를 먹으러 토비를 아래층으로 데려간다.토드와 단둘이 있는 피렐리는 이탈리아 억양을 버리고 그가 벤자민 바커의 전 조수였던 다니엘 오히긴스임을 드러낸다.그는 토드의 정체를 알고 있으며(초기 경쟁 때 바커의 유명한 면도 도구를 알아봤기 때문에) 평생 수입의 절반을 요구한다. (영화에서 이름은 다니엘 오히긴스가 아니라 "데이비 콜린스"이다.)토드는 오히긴스의 목을 베는 것으로 오히긴스를 죽이고('피렐리의 죽음'과 '스위니 토드의 발라드3'), 일시적으로 시신을 숨긴다.한편, 조안나와 앤서니는 그들의 도피를 계획("키스 미")하고, 비들은 판사가 조안나의 사랑을 더 잘 받을 수 있도록 토드의 몸단장을 심판에게 추천한다.

처음에 피렐리가 살해되었다는 소식을 듣고 당황한 로벳 부인은 그의 남은 동전지갑을 털어내고 토드에게 시체를 어떻게 처리할지 묻는다.갑자기 판사가 들어서자 토드는 재빨리 그를 앉히고 편안한 대화로 그를 달래줍니다("예쁜 여자들").하지만 토드가 판사를 죽이기 전에 앤서니는 다시 들어와 그의 도주 계획을 불쑥 내뱉는다.화가 난 판사가 뛰어나와 다시는 조안나를 돌려보내지 않겠다고 다짐한다.토드는 화가 나서 앤서니를 쫓아내고, 그가 런던에서 보는 악마를 떠올리며, 미래의 고객들을 죽임으로써 도시를 황폐화시키기로 결심한다. 부자들은 그들의 부패로 인해 벌을 받고 가난한 사람들은 그들의 고통에서 벗어나야 한다("Epiphany피렐리의 시신을 어떻게 처리할지에 대해 논의하던 중, 로벳 부인은 문득 떠오른 아이디어에 놀라 토드의 희생자들의 시신을 고기 파이에 사용할 것을 제안했고 토드는 기쁘게 동의했습니다("어린 사제")

제2막

몇 주 후, Mrs. Lovett의 파이 가게는 성공적인 사업이 되었고, Toby는 그곳에서 웨이터로 일한다.그 음식은 매우 인기가 있습니다("하느님, 좋습니다!).토드는 고객들을 죽이고 그들의 시신을 파이가게의 지하 제빵소로 바로 보낼 수 있는 특별한 기계식 이발 의자를 구했다.고객의 목을 가볍게 자르고 토드는 조안나를 본 적이 없다는 것에 실망하고 앤서니는 조안나를 찾기 위해 런던을 찾는다('조한나 – 4중주단'Anthony는 Johanna가 개인 정신병원에 갇혀 있는 것을 발견하지만, Beadle에 의해 체포되는 것을 간신히 피한다.하루 동안 열심히 일한 후, 토드는 여전히 복수심에 사로잡혀 있는 반면, 로벳 부인은 해변에서의 은퇴('바다 옆')를 계획하고 있다.앤서니는 토드에게 조안나를 풀어달라고 간청하기 위해 도착하고, 활기를 되찾은 토드는 앤서니에게 수감자의 머리카락을 구매하려는 가발 제조업자인 척하며 그녀를 구하라고 지시한다." – 응답 4 )하지만 앤서니가 떠나자, 토드는 판사에게 편지를 보내 앤서니가 어두워진 직후 조안나를 자신의 가게로 데려올 것이며 조안나를 넘겨주겠다고 알린다.

파이 가게에서 토비는 로벳 부인에게 토드에 대한 자신의 회의와 그녀를 보호하려는 그의 욕망에 대해 이야기한다("Not While I Around")그가 로벳 부인의 손에 있는 피렐리의 동전지갑을 알아차렸을 때, 그녀는 그에게 빵집을 보여주며 그를 가둬두기 전에 고기 분쇄기와 오븐을 어떻게 작동시키는지 가르쳐줌으로써 그의 주의를 분산시킨다.위층에서 그녀는 그녀의 하모니엄에서 비들을 만난다. 그는 이웃들로부터 파이 가게 굴뚝에서 나오는 이상한 연기와 악취에 대해 조사해 달라는 요청을 받았다.로벳 부인은 토드가 약속했던 "공짜 면도"를 하기 위해 돌아올 때까지 "팔로 송"으로 구슬을 막는다. 로벳 부인은 토드가 그를 보낼 때 위 구슬의 비명을 가리기 위해 큰 소리로 하모니움을 연주한다.지하실에서 토비는 그가 먹던 파이의 머리카락과 손톱을 발견하는데, 마치 구슬의 신선한 시체가 슛을 통해 굴러오는 것처럼 말이다.겁에 질린 그는 빵집 아래 하수구로 도망친다.그러자 로벳 부인은 토비에게 그들의 비밀을 알아냈으며 처리해야 한다고 토드에게 알린다.

Anthony는 Johanna를 구하기 위해 정신병원에 도착하지만 Johanna가 그를 알아보았을 때 노출된다.앤서니는 토드가 준 권총을 뽑아 들지만 부패한 망명 소유주인 조나스 포그를 쏘지 못하고 조안나는 권총을 움켜쥐고 포그를 죽인다.앤서니와 조안나가 도망치자, 이 수용소에서 석방된 수감자들은 세상의 종말을 예언하고, 토드와 로벳 부인은 토비를 찾아 하수구를 뒤지고, 거지 여성은 '구슬의 도시'가 어떻게 되었는지 두려워한다.

앤서니와 조안나는 토드의 빈 가게에 도착한다.Anthony는 Johanna와 사랑을 재확인한 후 코치를 찾으러 떠난다.요한나는 거지 여자가 들어오는 소리를 듣고 이발소에 있는 트렁크에 숨는다.그 거지 여자는 그 방을 알아보는 것 같다.토드가 들어와 그녀를 강제로 떠나게 하려고 한다. 그녀가 다시 그를 알아본 것 같자("베가르 여자의 자장가).밖에서 판사의 말을 들은 미친 토드는 판사가 들이닥치기 직전에 거지의 시체를 낙하산으로 내려보내고 그녀를 죽인다.토드는 판사에게 조안나가 뉘우치고 있다고 확신시키고 판사는 향수 한 방울을 뿌려달라고 부탁한다.

일단 판사를 앉히면, 토드는 여성에 대한 또 다른 대화로 그를 달래지만, 이번에는 "적어도 여성에 대한 동료 취향"을 암시한다.판사는 토드가 목을 베고 낙하산을 내려보내기 직전에 그를 "벤자민 바커!"라고 인정했습니다.토비를 떠올리며, 토드는 떠나기 시작하지만, 면도칼을 놓고 왔다는 것을 깨닫고, 트렁크에서 겁에 질린 채 위장한 조안나가 일어나자마자 돌아옵니다.그녀를 알아보지 못한 토드는 로벳 부인이 빵집에서 비명을 지르는 것처럼 그녀를 죽이려 하고 조안나는 도망친다.아래층에서, Lovett 부인은 죽어가는 판사와 싸우고 있는데, 판사가 그녀를 붙잡고 있다.그리고 나서 그녀는 이 거지 여성의 시신을 오븐으로 끌고 들어가려 하지만, 토드가 도착해서 한 줄기 빛을 통해 처음으로 그 생기가 없는 얼굴을 보게 된다. 이 거지 여성은 그의 아내 루시였다.겁에 질린 토드는 로벳 부인이 자신에게 거짓말을 했다고 비난한다.로벳 부인은 미친 듯이 부인하며 루시가 실제로 독약을 먹었지만 살아났다고 설명한다.그러자 로벳 부인은 토드에게 그를 사랑하고 루시가 할 수 있었던 것보다 더 나은 아내가 될 것이라고 말한다.토드는 용서하는 척하며, 로벳 부인을 오븐에 던져 산 채로 태울 때까지 남자답게 춤을 춘다.절망과 충격으로 가득 찬 토드는 죽은 루시를 끌어안는다.토비는 이제 완전히 미쳤고 머리가 하얗게 변해서 하수구에서 옹알이 섞인 동요에서 혼자 기어 올라왔다.그는 토드의 떨어진 면도칼을 주워 토드의 목을 베었다.토드가 죽고 토비가 면도칼을 떨어뜨리자 앤서니, 조안나, 그리고 다른 사람들이 빵집에 침입한다.토비는 이들에 개의치 않고 고기 분쇄기를 돌리기 시작하며 로벳 부인의 이전 지시를 그에게 속삭인다("마지막 장면")).

에필로그

곧 부활한 토드와 Mrs. Lovett이 합류한 앙상블 출연진은 복수를 경고하는 "The Ballad of Sweeney Todd"의 마지막 리메이크곡을 부른다.그들의 의상을 찢고, 회사는 퇴장한다.토드는 잠시 청중을 비웃더니 사라졌다.

뮤지컬 넘버

곡에 대한 주의:

  • ①길이로 인해 예고편에서 잘렸음에도 불구하고 오리지널 캐스트 레코딩에 수록되었다.그것들은 후속 프로덕션에서 복원되었다.
  • 2000, 2014년 뉴욕 필하모닉 공연에서 스위니 토드의 발라드(Reprise 3) 이후 브로드웨이 오리지널 캐스트 앨범으로 옮겨졌다.
  • ①이 번호는 런던 원작을 위해 작성된 것으로 2000년 뉴욕 필하모닉 공연 때 처음 녹음됐다.
  • € 이 노래는 "Sweet Polly Plunkett"의 옵션 구절이다.
  • 곡 "스위니 토드의 발라드"와 그 여러 곡들은 서로 구별하기 위해 일부 프로덕션에서 첫 번째 가사로 제목이 붙여졌다.
풀 타이틀 리스트는 이쪽
  • '스위니 토드의 발라드: 스위니 토드의 이야기에 참석하라'
  • "스위니 토드의 발라드 (응답)"면도칼 높이 들어, 스위니"
  • '스위니 토드의 발라드 2: 스위니 폰더드와 스위니 계획'
  • "스위니 토드의 발라드 (3번 반복)"그의 손은 빨랐고, 그의 손가락은 강했다.
  • '스위니 토드의 발라드 (응답 4)': 스위니는 너무 오래 기다렸다.
  • 스위니 토드의 발라드 (5번 반복)엔진 굉음, 모터 쉬쉬"
  • "스위니 토드의 발라드 (응답 6)": 면도칼 높이 들어, 스위니"
  • 스위니 토드의 발라드 (7회 반복)스위니 토드의 이야기에 참석하라
  • 출처:SondheimGuide.com 및 Internet Broadway 데이터베이스[10][11]

주요 역할

성격 음성 타입[12] 묘사
스위니 토드 /
벤자민 바커 		바리톤
(또는 베이스 바리톤)[13]

F2-G♭4

 모로스와 복수심에 불타는 직업의 이발사.호주 형사촌에서 15년간 부당하게 투옥된 후 런던으로 돌아온 이발사.먼저 그를 그곳에 보낸 부패한 판사와 구슬에게 복수하고, 그 다음에 그의 의뢰인을 통해 모든 인간성에 복수하기 위해.
넬리 라벳 콘트랄토[14]
(또는 메조-소프라노)[15]

F33-E5

 쾌활하고 수다스럽지만 품위 없는 고기 파이 가게의 주인/주인. 토드의 전 집주인이었지만 그에게 푹 빠졌습니다.
앤서니 호프 바리테노

A♭2-Fµ4

 토드를 구하고 조안나 바커와 사랑에 빠진 젊고 순진한 선원.
요한나 바커 소프라노

B3-B♭5

 토드의 아름다운 어린 딸로, 판사 터핀이 그의 보호자로 키웠습니다.
판사 터핀 바리톤
(또는 베이스)[13]

E2-F†4

 루시 바커와 나중에 딸 요한나에게 집착하게 된 부패한 판사.
토바이어스 라그 테너
(또는 소년 소프라노)[16]

B♭2-A4

 처음엔 사기꾼 피렐리를 위해 일했고 다음엔 로벳 부인을 위해 일했지만 토드를 믿지 않는 얼간이.
비들 밤포드 테너

D3-D5

 Turpin 판사의 오른팔이자 공범인 부패 공무원.
거지녀 /
루시 바커 		메조소프라노
(또는 소프라노)

A♭3-Fµ5

 결국 벤자민 바커의 아내인 루시가 터핀 판사에게 강간당했다고 밝혀졌습니다.
아돌포 피렐리 /
대니얼 오히긴스 		테너

B2-C5

 아일랜드 사기꾼이자 벤자민 바커의 전 종업원으로, 그 후 화려한 이탈리아 이발사로서 대중적 위상을 키웠다.그는 토드를 협박하려 했지만, 곧바로 살해당했다.

캐스트

오리지널 캐스팅

성격 오리지널 브로드웨이 출연자
1979 		오리지널 런던 출연진
1980 		첫 전국 투어 출연자
1980 		두 번째 전국 투어 출연자
1982 		제1회 브로드웨이 리바이벌
1989 		제1차 런던 부흥
1993 		제2차 런던 부흥
2004 		제2차 브로드웨이 부흥
2005 		제3회 전국 투어 출연자
2007 		제3차 런던 부흥
2012 		제4차 런던 부흥
2015 		첫 오프브로드웨이 부활
2017
스위니 토드 렌 카리우 데니스 퀼리 조지 헌 로스 페티 밥 건턴 알룬 암스트롱 폴 헤가티 마이클 서베리스 데이비드 헤스 마이클 볼 제레미 세콤
라벳 부인 안젤라 랜스베리 쉴라 핸콕 안젤라 랜스베리 6월 대혼란 베스 파울러 줄리아 맥켄지 캐런 만 패티 루폰 주디 케이 이멜다 스턴턴 시오반 매카시
앤서니 호프 빅터 거버 앤드류 C워즈워스 크리스 그로넨달 스페인 로그 짐 월튼 에이드리언 레스터 데이비드 리카르도 피어스 벤저민 매그너슨 루크 브래디 나딤 나아만 맷 도일
요한나 바커 사라 라이스 맨디 모어 벳시 조슬린 멜라니 본 그레첸 킹슬리 캐롤 스타크 레베카 젠킨스 로렌 몰리나 루시 메이 바커 조이 도아노 알렉스 핑크
판사 터핀 에드먼드 린덱 오스틴 켄트 에드먼드 린덱 로버트 우슬리 데이비드 배런 데니스 퀼리 콜린 웨이크필드 마크 자코비 키스 버터보 존 보우 던컨 스미스
토바이어스 라그 켄 제닝스 마이클 스타니포스 켄 제닝스 스티븐 제이콥 에디 코비치 에이드리언 루이스 모건 샘 케니언 마노엘 펠치아노 에드먼드 배그넬 제임스 매컨빌 조지프 테일러
비들 밤포드 잭 에릭 윌리엄스 데이비드 윌든 윌리엄스 캘빈 렘스베르크 마이클 매카티 배리 제임스 마이클 하우크로프트 알렉산더 제미냐니 벤저민 에이클리 피터 폴리카르푸 이안 모왓 브래드 오스카
거지녀 멀루이즈 딜리스 와틀링 안젤리나 레오 캐롤린 말로 서엘런 에스티 쉴라 리드 레베카 잭슨 다이애나 디마르지오 카트리나 유키 길리언 커크패트릭 키아라 제이 벳시 모건
아돌포 피렐리 호아킨 로마구에라 존 아론 살 미스트레타 리처드 퍼 빌 나벨 닉 홀더 스테파니 제이콥 도나 린 챔플린 로버트 버트

주목할 만한 대체품

브로드웨이 (1979년 ~ 1980년)

브로드웨이 리바이벌 (2005-06)

제2차 전국투어(2007-08)

오프브로드웨이 부활(2017-18)

콘서트 캐스트

성격 로스앤젤레스
콘서트 제작
1999 		로열 페스티벌 홀
콘서트 제작
2000 		제1회 뉴욕 필하모닉
콘서트 제작
2000 		샌프란시스코 심포니
콘서트 제작
2001 		로열 페스티벌 홀
콘서트 제작
2007 		제2 뉴욕 필하모닉
콘서트 제작
2014 		영국 국립 오페라
생산.
2015
스위니 토드 켈시 그래머 렌 카리우 조지 헌 브린 터펠
넬리 라벳 크리스틴 바란스키 주디 케이 패티 루폰 마리아 프리드먼 엠마 톰슨
앤서니 호프 데이비스 게인스 다니엘 보이즈 제이 암스트롱 존슨 매튜 씨돈영
요한나 바커 데일 크리스티앙 애날린 비체이 하이디 그랜트 머피 리사 브로만 엠마 윌리엄스 에린 매키 케이티 홀
판사 터핀 켄 하워드 마크 로퍼 폴 플리슈카 티모시 놀렌 필립 퀘스트
토바이어스 라그 닐 패트릭 해리스 마이클 캔트웰 닐 패트릭 해리스 대니얼 에반스 카일 브렌 잭 노스
비들 밤포드 롤랑 루시네크 닐 젠킨스 존 앨러 스티브 엘리아스 제프 블루멘크란츠 알렉스 가몽
거지녀 멜리사 맨체스터 피아 두웨스 오드라 맥도날드 빅토리아 클라크 로즈마리 애쉬 오드라 맥도날드 로잘리 크레이그
아돌포 피렐리 스콧 와라 존 오언 존스 스탠퍼드 올슨 에이드리언 톰슨 크리스티안 볼레 존 오언 존스

추가 출연자

프로덕션

오리지널 브로드웨이 제작 및 투어

오리지널 작품은 1979년 3월 1일 브로드웨이 유리스 극장에서 초연되어 557회의 공연과 19회의 시사회를 거쳐 1980년 6월 29일 막을 내렸다.할 프린스가 연출하고 래리 풀러가 안무한 이 풍경 디자인은 유진 리가, 프랜 리가 의상, 켄 빌링턴이 조명을 맡았다.배역에는 안젤라 랜스베리, 토드 역의 렌 카리우, 앤서니 역의 빅터 거버, 조안나 역의 사라 라이스, 거지 여인 역의 멀루이즈, 토바이어스 역의 켄 제닝스, 판사 투핀 역의 에드먼드 린덱, 호아킨 로마구라 윌리엄스, 그리고 에릭리가 출연하였다.이 작품은 토니상 9개 부문에 후보로 올랐고, 최우수 뮤지컬상을 포함해 8개 부문을 수상했다.도로시 라우든과 조지 헌은 1980년 [17]3월 4일 랜스베리와 카리오우를 대신했다.

첫 번째 미국 전국 투어는 1980년 10월 24일 워싱턴 D.C.에서 시작되어 1981년 8월 캘리포니아 로스앤젤레스에서 끝났다.Lansbury는 Hearn과 함께[18] 참여했으며, 이 버전은 로스앤젤레스 계약 기간 동안 녹음되어 1982년 9월 12일 The Entertainment Channel(오늘날 A&E의 전신 중 하나)에서 방송되었습니다.이 퍼포먼스는 나중에 Showtime과 PBS(후자는 Great Performance [19]시리즈의 일부)에서 반복됩니다.이후 터너 홈 엔터테인먼트를 통해 홈 비디오로, 워너 홈 비디오의 DVD로 출시됐다.이 테이프는 1985년 프라임타임 에미상 5개 부문에 후보로 올랐으며, 우수 개인 퍼포먼스 인 버라이어티 또는 음악 프로그램(George Hearn)[20] 등 3개 부문에서 수상했습니다.

북미 투어는 1982년 2월 23일 델라웨어 주 윌밍턴에서 시작되어 1982년 7월 17일 온타리오 주 토론토에서 끝났다.준 데브와 로스 페티가 [21]주연을 맡았다.

런던 오리지널 프로덕션

첫 런던 공연은 1980년 7월 2일 웨스트 엔드 로얄, 드루리 레인에서 앤드류 C와 함께 데니스 퀼리와 쉴라 핸콕이 주연을 맡은 초연되었다.앤서니 역의 워즈워스, 조안나 역의 맨디 모어, 토바이어스 역의 마이클 스타니포스, 판사 터핀 역의 오스틴 켄트, 거지 여인 역의 딜리스 와틀링, 비들 뱀포드 역의 데이비드 윌든 윌리엄스, 조나스 포그 역의 오즈 클라크, 그리고 존 아론리.이 쇼는 157회 공연되었다.엇갈린 평가를 받았음에도 불구하고, 이 작품은 1980년 올리비에상 최우수 신인 뮤지컬상을 수상했다.제작은 1980년 11월 14일에 끝났다.

1989년 브로드웨이 부활

첫 번째 브로드웨이 리바이벌은 1989년 9월 14일 스퀘어 극장에서 시작되었고 189회의 공연과 46회의 시사회를 거쳐 1990년 2월 25일 막을 내렸다.그것은 시어도어 만이 제작했고, 수잔 H. 슐만이 감독했고, 마이클 리히테펠드가 안무했다.출연진은 밥 건튼(스위니 토드), 베스 파울러(러벳 부인), 에디 코비치(토바이어스 래그), 짐 월튼(앤서니 호프), 데이비드 배런(저지 터핀)이 출연하였다.브로드웨이 원작과 달리, 이 작품은 비교적 친밀한 규모로 디자인되었고 "Teeny Todd"라고 애칭되었다.그것은 원래 1989년 3월 31일부터 [22]1989년 4월 29일까지 천상의 안식처 교회에서 요크 극단에 의해 오프브로드웨이에서 제작되었다.이 작품은 토니상 4개 부문에 노미네이트 됐지만 수상에는 실패했다.

1993년 런던 부흥

1993년, 이 쇼는 왕립 국립극장에서 첫 런던 재연을 받았다.이 작품은 원래 1993년 6월 2일 코틀로 극장에서 초연되었고, 이후 1993년 12월 16일 라이틀턴 극장으로 옮겨져 레퍼토리에서 공연되고 1994년 6월 1일 폐막되었다.이 쇼의 디자인은 Lytleton 극장을 위한 프로세니움 아치 극장 공간에 맞게 약간 수정되었다.감독은 데클란 도넬란, 코틀슬로 극장 제작은 토드 역의 알룬 암스트롱, 러브트 부인 역의 줄리아 맥켄지, 앤서니 역의 아드리안 레스터, 비들 밤포드 역의 베리 제임스, 그리고 1980년 런던 원작의 타이틀 역할을 맡은 데니스 퀼리 등이 출연했습니다.이 쇼가 라이틀턴으로 넘어갔을 때, 퀼리는 암스트롱의 역할을 대신했다.손드하임은 "작곡가의 [23]독창적인 비전이었던 쇼에 대한 작은 '챔버' 접근법에 대해 도넬란을 칭찬했다.이 작품은 올리비에상 뮤지컬 리바이벌상, 뮤지컬 남우주연상(암스트롱상), 뮤지컬 여우주연상(맥켄지상)을 받았으며,[24] 감독상, 뮤지컬 남우조연상 2개 부문 후보에 올랐다.

2004년 런던 부흥

2004년, 존 도일은 2004년 7월 27일부터 2004년 10월 9일까지 영국 뉴베리의 워터밀 극장에서 뮤지컬의 재연을 감독했다.이 작품은 이후 웨스트엔드의 트라팔가 스튜디오와 앰배서더 극장으로 옮겨졌다.이 작품은 오케스트라가 없는 것으로 유명했는데,[25] 10명의 출연자들이 직접 무대에 올려놓은 악기로 악보를 연주했다.이는 거의 10년 만에 처음으로 손드하임 쇼가 상업용 웨스트엔드에서 열린 것이다.폴 헤가티 역의 토드, 카렌 만 역의 러브트 부인, 레베카 잭슨 역의 샘 케니언, 조안나 역의 레베카 젠킨스, 앤서니 역의 데이비드 리카르도 피어스, 그리고 콜린 웨이크필드가 터핀 판사 역을 맡았다.이 제작은 2005년 2월 5일에 종료되었습니다.

2006년 봄에는 제이슨 도노반 역, 해리엇 소프 역의 러브트 여사와 함께 영국 순회공연을 했다.

2005년 브로드웨이 리바이벌

2005년 11월 3일 유진 오닐 극장에서 공연된 '존 도일 웨스트 엔드(John Doyle West End)'의 한 버전은 브로드웨이로 옮겨졌고, 새로운 출연진과 함께 공연되었으며, 이들은 모두 런던에서 했던 것처럼 자신들의 악기를 연주했다.출연진은 패티 루폰(로벳/투바/퍼커션), 마이클 세르베리스(토드/기타), 마노엘 펠치아노(토비아스/바이올린/클라리넷/피아노), 알렉산더 게미냐니(비들/피아노/트럼프페트)로 구성됐다./피아노), 다이애나 디마르지오(베가르 우먼/클라리넷), 존 아르보(포그/더블 베이스).이 작품은 349회의 공연과 35회의 시사회를 거쳤고, 6개의 토니상 후보에 올라 2개의 상을 수상했습니다.베스트 디렉션 오브 어 뮤지컬, 베스트 오케스트레이션 오브 도일, 베스트 오케스트레이션 오브 사라 트래비스는 조나단 튜닉의 원래 편곡을 10인 출연진과 오케스트라에 맞게 재구성했다.이 뮤지컬의 작은 규모 때문에 제작비는 350만 달러가 들었고 이는 많은 브로드웨이 뮤지컬에 비해 적은 액수이며 19주 [26]만에 회수되었다.도일의 브로드웨이 작품을 바탕으로 한 전국 투어는 2007년 8월 30일 주디 케이(브로드웨이 공연에서 일시적으로 루폰의 후임)가 로벳 부인, 데이비드 헤스가 토드 역을 맡았다.Alexander Gemignani는 2007년 [27]11월 토론토 투어에서 타이틀 역할도 맡았다.

2012년 웨스트 엔드 부활

마이클 볼과 이멜다 스턴턴은 2011년 9월 24일부터 11월 5일까지 치체스터 페스티벌 극장에서 공연된 이 쇼의 새로운 작품에 출연했다.조나단 켄트가 감독한, 볼 역의 토드, 스턴턴턴 역의 러브트, 제임스 맥컨빌 역의 토바이어스, 존 보우 판사, 로버트 버트 역의 피렐리, 앤서니 역의 루크 브래디, 길리안 커크패트릭, 루시 메이커 역의 조핸나 역이 캐스팅되었다.이 곡은 1846년대가 아닌 1930년대에 설정되었고 자주 자른 곡 "요한나"[28]를 복원했다.이 작품은 비평가들과 관객들로부터 호평을 받았고 2012년 [29]3월 10일부터 9월 22일까지 한정 공연으로 웨스트 엔드의 아델피 극장으로 옮겨졌다.코미디언 제이슨 맨포드는 로버트 버트가 글린드본 페스티벌 오페라에 출연하는 동안 2012년 7월 2일부터 28일까지 그리고 8월 15일, 18일, 24일에 피렐리로 뮤지컬 데뷔를 했다.웨스트 엔드는 6개의 로렌스 올리비에상 후보에 올랐고, 그 중 3개의 상을 받았다.최우수 뮤지컬 리바이벌, 최우수 남우주연상, 뮤지컬 여우주연상 등 스턴턴턴이 [30]수상했다.

2015년 런던 및 2017년 오프브로드웨이 부활

Cameron Mackintosh는 2014년 [31]10월과 11월에 런던 투팅의 해링턴 파이샵에서 열린 투팅 아트 클럽 프로덕션의 웨스트 엔드 이전을 제작했습니다.이 작품은 2015년 3월 19일부터 5월 16일까지 Shaftesbury Avenue에서 재현된 파이숍에서 제작됩니다.출연진에는 스위니 토드 역의 제레미 세콤, 러벳 역의 시오반 맥카시, 앤서니 역의 나딤 나아만, 구슬 역의 이안 모왓, 심판 역의 던컨 스미스, 피렐리 역의 키아라 제이, 조안노 역의 거지 여인, 조안노 역의 조안 테일러가 포함되었습니다.

투팅 아트 클럽의 제작은 오프 브로드웨이로 옮겨졌고, 바로우 스트리트 극장은 해링턴의 파이 가게를 재현한 것으로 바뀌었습니다.시사회는 2017년 2월 14일에 시작되어 3월 1일에 정식으로 개막되었다.런던 프로덕션과 마찬가지로 이관도 사이먼 케니가 디자인하고 레이첼 에드워즈, 제니 거스텐, 시뷰 프로덕션, 네이트 코흐가 바로 스트리트 [33]시어터와 공동으로 제작하였다.개막식 야간 출연진에는 4명의 런던 출연진이 출연했습니다: 스위니 토드 역의 제레미 세콤, 러브트 부인 역의 시오반 맥카시, 심사위원 역의 던컨 스미스, 토바이어스 역의 조셉 테일러, 비들 역의 브래드 오스카, 피렐리 역의 베시 모건, 그리고 맷 역의 거지 도일 여인이 출연했습니다.2017년 4월, 5명의 출연진이 프로그램을 떠났고, 노먼 루이스가 스위니 토드, 캐롤리 카르멜로가 러브트, 존 마이클 라일스가 토바이어스, 스테이시 보노가 거지녀와 피렐리, 제이미 잭슨이 심사위원 터핀 역할을 맡았다.Norm Lewis가 떠난 후, 그는 타이틀 역할의 Hugh Panaro로 대체되었다.2018년 2월, 파나로와 카르멜로는 각각 톰 세마와 샐리 앤 트리플렛으로 교체되었다.다른 변화들로는 마이클 제임스 레슬리 판사 터핀과 재커리 노아 피저가 토바이어스 역할을 맡았다.2018년 [34][35][36]8월 26일 증설 및 폐쇄되었습니다.

기타 주목할 만한 작품

1987년 오스트레일리아 프로덕션

사우스오스트레일리아 국립오페라단은 1987년 9월 애들레이드에서 호주 최초의 프로 작품을 선보였다.게일 에드워즈가 감독을 맡은 이 영화에는 토드 역의 린든 테라시니, 러브트 부인 역의 낸시 헤이스, 앤서니 역의 피터 쿠센스가 출연했다.다음 달, 멜버른 극단은 로저 호지먼이 감독하고 피터 캐럴이 스위니 토드, 제럴딘 터너가 러브트 부인, 존 유잉이 판사 터핀을 맡았다.멜버른 제작은 [37]1988년 시드니와 브리즈번으로 순회공연을 했다.

1992년 부다페스트 프로덕션

이 뮤지컬은 헝가리 부다페스트의 에르켈 극장에서 1992년 6월 5일 초연되었다.이 연극은 티보르 미클로스와 죄르지 데네스에 의해 헝가리로 번역되었다.출연진은 스위니 토드 역의 Lajos Miller, Lovett 부인 역의 Zsuzsa Lehoczky, Anthony 역의 Sahnor Sasvarri, Johanna 역의 Monika Vashari, 심사위원 Tobor Olahh, Pécathisteri, Pébi로 구성되었다.

1994년 로스앤젤레스 부흥

1994년 로스앤젤레스의 이스트웨스트 플레이어스는 주로 아시아계 태평양계 미국인 출연진이 출연하는 팀 당 감독의 쇼를 부활시켰다.이 쇼가 친밀한 집(에퀴티 99석)에서 상연된 것은 이번이 처음이었다.이 작품은 프랭클린 레비상 뮤지컬상(소형극장)과 [citation needed]당 감독상(뮤지컬상)을 포함해 5개의 오피니언 어워드를 받았다.

1995년 바르셀로나 프로덕션

1995년 4월 5일 카탈로니아 정부 드라마 센터 제작으로 바르셀로나 폴리오라마 극장에서 초연되었다.대본은 Roser Batalla Roger Pena에 의해 각색되었고 Mario Gas에 의해 감독되었다.출연진은 스위니 토드 역의 콘스탄티노 로메로, 러벳 역의 비키 페냐, 조안나 역의 마리아 호세프 페리스, 토바이어스 역의 문차 리우스, 앤서니 역의 펩 몰리나, 투핀 역의 사비에르 리베라 발과 테레사 발리사 베지로사 여인으로 구성되었다.평론가들의 갈채와 관객들의 박수(손드하임은 성공을 듣고 바르셀로나로 여행을 떠났고 제작에 만족했다)와 함께, 이후 마드리드로 옮겨갔다.그 쇼는 15개 이상의 상을 받았다.

1997년 헬싱키 핀란드 국립오페라단

1997년 핀란드 국립 오페라 공연은 1997년 9월 19일에 초연되었다.Staffan Aspegren 감독, Sauli Tiilikainen (Sweeney Todd)과 Ritva Auvinen (Mrs. Lovett) 시작.Juice Leskinen[39] 옮김

2002년 케네디 센터 프로덕션

케네디 센터 손드하임 세리머니의 일환으로, 스위니 토드는 2002년 5월 10일부터 6월 30일까지 아이젠하워 극장에서 공연했으며, 브라이언 스토크스 미첼이 스위니 토드, 크리스틴 바란스키가 러브트 역, 휴 파나로가 앤서니, 월터 찰스 역(원제 심사위원)을 맡았다.필은 거지 여인, 마크 프라이스는 토바이어스 라그, 레이 프리덱은 비들 밤포드, 케빈 리곤은 피렐리 역을 맡았다.크리스토퍼 애슐리가 연출하고 다니엘 펠지그가 [40]안무를 짰다.

2007년 더블린 프로덕션

아일랜드 테너 데이비드 섀넌은 2007년 4월부터 2007년 6월까지 게이트 극장에서 열린 이 쇼의 매우 성공적인 더블린 작품에서 토드 역으로 출연했다.출연진은 14명의 연주자로 구성된 소규모 앙상블, 오케스트라는 7인조 밴드라는 미니멀리즘적 접근법을 사용했다.그 작품의 모습은 꽤 추상적이었다.선데이 타임스는 "데이비드 팔리의 거친 절단 세트의 검은 배경과 릭 피셔의 조명의 극명한 미니멀리즘은 샤논의 스타일화된 화장, 긴 가죽 코트, 그리고 침울한 표정이 느낌을 더해줄 [41][42]뿐"이라고 썼다.캐릭터가 죽으면 밀가루를 [43]뿌렸다.

2008년 예테보리 프로덕션

2008년 예테보리 공연은 2008년 5월 15일 예테보리 오페라에서 초연되었다.이 쇼는 웨스트엔드인터내셔널과의 콜라보레이션이었다.마이클 매카시가 스위니 토드 역을, 로즈메리 애쉬가 러브트 부인 역을, 데이비드 섀넌이 앤서니 역을 맡았다.그 쇼는 4주 동안 계속되었고 2008년 [44]6월 8일에 끝났다.

2009년 영국 아일랜드 투어

2009년 스위니 토드는 영국과 아일랜드 에쿼티 투어를 시작했다.제작진은 스턴트 캐스팅에 대한 최근 웨스트 엔드의 반발과 결별하기를 간절히 원했고, 그래서 투어는 공개 콜 오디션 과정을 통해 캐스팅되었다.대부분 알려지지 않은 배우들의 캐스팅이 투어에 도움이 되었는지는 불분명했지만, 이 작품은 새로운 배우들을 사용한 것으로 갈채를 받았고 거의 매진된 장소에서 공연되었다.

이 투어는 배리 하웰이 스위니 토드 역을, 이사벨 와이어가 라벳 역을 맡아 8개월 동안 진행되었다.출연진은 알렉스 프리아트, 존 앳킨스, 조안나, 샤리안 우드, 비들 밤포드, 피렐리 역의 엔릴로스 헤타레스, 마이클 그린 & 제임스 펠데레아스가 맡았다.

2010년 런던 국립청소년음악극장

2010년 국립청소년음악극장 단원 50명이 런던에서 스티븐 손드하임의 80세 생일 축하 행사의 일환으로 빌리지 언더그라운드에서 공연을 했다.NYMT는 마틴 콘스탄틴 감독이 연출한 이 쇼를 기존의 극장 공간에서 벗어나 도시의 이스트 [45]엔드에 있는 빅토리아 시대의 개조된 창고 안에서 무대에 올렸습니다.이 회사는 2011년 [46]킹스턴어폰템즈 로즈극장에서 열린 국제청소년예술제를 위해 이 쇼를 부활시켰다.

2011년 파리 프로덕션

2011년 4월 파리 샤틀레(Thétre du Chattelet)에서 대규모 신작이 개봉하여 손드하임이 처음으로 프랑스 무대에 설 수 있게 되었다.감독은 Lee Blakeley로 Lorena Randi의 안무와 Tanya McAllin의 디자인을 맡았다.출연진은 로드 길프라이와 프랑코 퐁포니 (스위니 토드)와 캐롤라인 오코너 (러벳 [47]부인)가 출연하였다.

2014년 보스턴 프로덕션

보스턴의 리릭 스테이지 컴퍼니는 2014년 9월과 10월에 스피로 벨루도스 예술감독이 무대에 올라 쇼를 연출했습니다.출연진에는 스위니 토드 역의 크리스토퍼 츄와 [48]러벳 부인 역의 아멜리아 브룸이 포함되었다.

2014년 퀘벡 시 제작

퀘벡 시에 본부를 둔 Thétre Décibel은 프랑스어를 구사하는 세계 최고 수준의 쇼를 제작했다.Joelle Bond가 번역하고 Louis Morin이 감독한 이 쇼는 2014년 10월 28일부터 11월 8일까지 Capitole de Quebec에서 공연되었다.출연진은 스위니 토드 역의 레너드 파라디스, 러벳 역의 케이트 줄리앙, 투르핀 역의 장 페티클레르, 거지 여인 역의 사브리나 펠랑, 앤서니 호프 역의 피에르 올리비에 그롱댕, 조안나, 다비다, 노엘라 역의 다비다.

2014년 워싱턴 D.C. 랜드리스 극장판 프로그 메탈 버전

손드하임은 DC의 Landless Theatre Company에 Sweeney Todd의 "프로그 메탈 버전"을 오케스트레이션할 수 있는 허가를 내줍니다.이것은 악보 최초의 록 오케스트레이션입니다.제작은 2014년 8월에 DC의 웨어하우스 극장에서 공연됩니다.멜리사 보먼 감독찰스 W. 존슨 작곡의 음악 감독.Fleet Street Collective의 Prog Metal Orchestration(앤드류 로이드 보먼, 스펜서 블레빈스, 찰스 존슨, 랜스 라루, 레이 쇼, 알렉스 발레호, 앤드류 시들).메탈 밴드 프런트 가수 니나 오세게다(A Sound of Thunder)가 러브트 역, 앤드류 로이드 바우먼(다이아몬드 데드)이 스위니 토드 역, 롭 브래들리(양자리와 스릴킬러)가 피렐리 역, 아이린 제리코(카산드라 신드롬)가 거지 우먼 역을 맡았다.이 쇼는 2015년 헬렌 헤이스상 최우수 뮤지컬상, 최우수 뮤지컬 감독상(Melissa Baughman), 최우수 음악 감독상(Charles W. Johnson) 후보에 3번 올랐다.

2015년 웨일스 국립 오페라 제작

2015년 가을, 웨일스 국립 오페라 및 웨일스 밀레니엄 센터는 WNO의 "매드니스" 시즌의 일환으로 웨스트 요크셔 플레이 하우스 및 로열 익스체인지 맨체스터와 공동 제작을 제작했습니다.제임스 브리닝 감독이 연출하고 콜린 리치몬드가 디자인한 이 작품은 1970/80년대를 배경으로 카디프에서 공연된 뒤 사우샘프턴, 브리스톨, 란두드노, 옥스퍼드, 리버풀, 버밍엄을 거쳐 카디프로 돌아왔다.2010년 던디렙, 2013년 웨스트요크셔 플레이하우스, 로열 익스체인지 맨체스터의 이전 소규모 작품들을 바탕으로 만들어졌다.출연진에는 스위니 토드 역의 데이비드 안스퍼거와 러벳 부인 역의 제니스 켈리가 포함되었다.

2015년 남아프리카 공화국 부흥

Pieter Toerien과 Kickstart는 2015년 10월 10일부터 12월 13일까지 운영된 요하네스버그의 Pieter Toerien Monte Casino Theatre on the Bay로 2016년 2월 19일부터 4월 9일까지 이전한 작품입니다.스티븐 스테드가 연출하고 그렉 킹이 디자인한 이 작품에는 조나단 록스머스(스위니 토드), 샤론 윌리엄스 로스(러벳 부인), 마이클 리처드(저지 터핀), 자코 반 렌스부르크(토바이어스), 앤 마리 클룰로(베가 우먼), 아담 펠크(베)가 출연했다.렐리)와 웨슬리 스웨인 로더(조나스 포그).[50]

2015~2016년 오스트랄라시아

2015년에는 멜버른 아트 [51]센터에서 빅토리아 오페라가 공연되었습니다.이 작품은 2016년 뉴질랜드 오페라를 위해 오클랜드, 웰링턴,[52] 크라이스트처치를 방문하며 부활했다.

이 작품에는 테디 타후 로즈가 스위니 토드, 앙투아네트 핼러런이 로벳, 필립 로즈가 터핀, 카넨 브린이 비들 뱀포드(나중에 뉴질랜드 투어에서 앤드류 글로버로 교체됨), 데이비드 로저스-스미스가 로버트 피렐리에 의해 배치되었다.뉴질랜드의 ainger, 앤서니 호프 역의 블레이크 보든, 조안나 역의 아멜리아 베리, 거지 여인 역의 디미티 셰퍼드, 조나스 포그 [53][54]역의 제레미 클라이먼이 그것이다.

2018년 멕시코 프로덕션

데이비드 쿠에바스는 스위니 토드의 첫 번째 멕시코 작품을 제작했다.2018년 7월 7일 호세 안드레스 모히카, 마리오 벨러, 에두아르도 이바라, 알레한드라 데시데리오, 소니아 몬로이, 다니엘 파에즈, 아드리안 메지아 등과 함께 루피타 산도발, 베토 토레스 주연의 '포르 문화 코요아칸센스'에서 개봉.

2019년 오스트레일리아 프로덕션

2019년 6월, 쇼 40주년을 맞아, Life Like Company가 선보인 작품 한정판이 멜버른의 Her Majesty's Theatre와 ICC Sydney의 Darling Harbour Theatre에서 공연되었습니다.이 영화에는 스위니 토드 역의 앤서니 월로우, 러벳 역의 지나 라일리, 거지 여인 역의 데브라 번, 아돌포 피렐리 역의 마이클 팔손, 토비아스 라그 역의 조나단 히키, 그리고 판사 [55]터핀 역의 다니엘 수메기가 출연했다.

2019년 필리핀

아틀란티스 극장 엔터테인먼트 그룹이 제작하고 바비 가르시아가 지휘하고 제라드 살롱가가 음악 감독을 맡은 이 영화는 스위니 토드 역의 제트 팡간, 러벳 부인 역의 레아 살롱가, 앤서니 호프 역의 제럴드 산토스, 아돌포 피렐리 역의 니요이 볼란테, 브래드쇼 역의 리아 살롱가가 출연했다.핀, 토바이어스 역의 루이지 케사다, 비들 역의 아르만 페러, 조나스 포그 역의 딘 로젠.이 작품은 10월에 솔레르의 The Theater at Solaire에서 [56][57]첫 선을 보였다.

오페라 하우스 프로덕션

스위니 토드를 처음 무대에 올린 오페라단은 할 프린스가 연출한 휴스턴 그랜드 오페라로 1984년 6월 14일부터 24일까지 총 10회 공연했다.존 드메인이 지휘한 이 작품은 유진 리의 풍경 디자인, 프랜 리의 의상 디자인, 켄 빌링턴의 조명 디자인을 사용했다.배역에는 티모시 놀렌, 로벳 부인 역의 조이스 캐슬, 앤서니 역의 크리스 그로넨달, 요한나 역의 리 메릴, 판사 터핀 역의 윌 로이, 그리고 구슬 [58]역의 배리 부세가 출연하였다.

1984년에 그 쇼는 뉴욕시 오페라에 의해 상연되었다.Hal Prince는 2차 전국 투어의 간소화된 세트를 사용하여 스테이징을 재현했습니다.그것은 좋은 반응을 얻었고 대부분의 공연은 매진되었다.그것은 1986년과 2004년에 제한적으로 다시 돌아왔다.특히 2004년 작품에는 마크 델라반과 [59]일레인 페이지가 출연했다.이 쇼는 1998년 영국에서 오페라 노스가 스티븐 페이지와 베벌리 클라인 주연으로 공연했으며 데이비드 맥비카가 연출하고 제임스 홈즈가 지휘했다.

2000년대 초, 스위니 토드는 미국, 캐나다, 일본, 독일, 이스라엘, 스페인, 네덜란드, 영국, 호주 전역의 오페라 극단들로부터 인정을 받았다.웨일스의 인기 베이스 바리톤인 브린 터펠은 2002년 시카고 리릭 오페라에서 주디스 크리스찬, 데이비드 캔젤로시, 티모시 놀렌, 보나벤투라 보톤, 셀레나 샤퍼, 네이선 건과 함께 타이틀 역할을 했다.그것은 토드 역의 토마스 앨런 경, 러벳 부인 역의 펠리시티 파머, 그리고 로잘린드 플로우라이트, 로버트 티어, 조너선 베이라가 심사위원 터핀으로 출연하는 로열 오페라 시즌의 일부로 런던의 로열 오페라 하우스에서 공연되었다.핀란드 국립오페라는 1997-98년에 스위니 토드를 공연했다.이스라엘 국립오페라는 스위니 토드를 두 번 공연했다.아이슬란드 오페라는 2004년 가을 아이슬란드 최초로 스위니 토드를 공연했다.2015년 9월 12일, 스위니 토드는 샌프란시스코 오페라에서 브라이언 멀리건 역, 스테파니 블라이스 역, 매튜 그릴스 역, 조안나 역의 하이디 스토버, 앤서니 역의 엘리엇 메이도어, 엘리자베스 퓨트랄과 함께 초연되었다.

콘서트 프로덕션

응답하라!콘서트 버전은 1999년 3월 12-14일 LA의 아만슨 극장에서 켈시 그래머가 토드, 크리스틴 바란스키 부인, 데이비스 게인스 역 앤서니, 닐 패트릭 해리스 역 토바이어스, 멜리사 맨체스터가 비드 역, 롤랜드 러스 데일린과 함께 공연되었다.

2000년 2월 13일 런던 로열 페스티벌 홀에서는 토드 역의 렌 카리우, 러브트 부인 역의 주디 케이, 앤서니 역의 데이비스 게인스가 출연하는 두 개의 공연이 열렸다.2007년 7월 같은 장소에서 브린 터펠, 마리아 프리드먼, 다니엘 보이즈, 필립 콰스트와 함께 4일간의 콘서트가 열렸다.

로니 프라이스 감독은 2000년 5월 4일부터 6일까지 뉴욕 링컨 센터의 에이버리 피셔 홀에서 뉴욕 필하모닉과 함께 "Sweeney Todd in Concert"의 반단계 콘서트 제작을 지휘했다.출연진에는 조지 헌, 패티 루폰, 닐 패트릭 해리스, 데이비스 게인스, 존 앨러, 폴 플리쉬카, 하이디 그랜트 머피, 스탠포드 올슨, 오드라 맥도널드가 포함됐다.이 콘서트는 2001년 7월 19일부터 21일까지 샌프란시스코에서 샌프란시스코 심포니와 함께 연주되었습니다.Hearn과 LuPone은 다시 한번 Harris, Gaines, Aler 및 Olsen과 더불어 빅토리아 클라크, 리사 브롬, Timothy Nolen이 새롭게 합류했다.이 작품은 PBS용으로 2001년에 녹화되어 방송되었으며, 프라임타임 에미상 최우수 클래식 음악-댄스 [60]프로그램상을 수상했습니다.2001년 8월 24일 시카고에서 열린 라비니아 페스티벌에서도 셰릴 밀네스와 할리스 [61]레스닉으로 대체된 플리쉬카와 클락을 제외한 대부분의 출연진이 공연되었다.

2014년에, 가격, 에버리 피셔 홀에 뉴욕 필하모닉과 함께 3월 5–8에 브린 터펠을 비롯하여 토드로, 에마 톰슨 부인 러벳, 필립 Quast 판사 투르팽, 제프 Blumenkrantz으로 그 비들, 크리스티안 Borle 피렐리의, 카일 Brenn 토바이어스, 제이 암스트롱은 존슨 앤서니, 에린은 맥키인 Johanna과가 새로운 공연 제작을.[62]오드라 맥도널드와 브리오냐 마리 파르햄이 거지 [63]여인 역할을 분담하고 있다.맥도날드는 거지 여성으로 발표되지 않았다.그녀는 깜짝 놀랐고, 첫 공연 때 그녀의 이름이 공개되었을 뿐이다.토요일 공연에서는 브리오냐 마리 파르함이 거지 여인 역을 맡았고, 다른 공연에서는 맥도날드가 맡았다.이 콘서트는 다시 링컨[64] 센터 라이브 시리즈의 일부로 PBS에서 방송용으로 촬영되었고 2014년 9월 26일에 첫 방송되었다.이 작품은 프라임타임 에미상 3개 부문 후보에 올랐고, 우수 스페셜 클래스 프로그램 [65]부문 1개 부문도 수상했습니다.이 작품은 2015년 3월 30일부터 4월 12일까지 13회 공연으로 런던 콜리세움 극장으로 옮겨졌다.출연진에는 터펠, 톰슨, 퀘스트 같은 오리지널 멤버들과 존 오웬-존스, 로잘리 [66]크레이그 같은 신인 배우들이 포함되었다.

영화 각색

주요 기사:스위니 토드: 플리트 거리의 악마 이발사 (2007년 영화)

팀 버튼이 감독하고 존 로건이 각본을 쓴 스위니 토드의 장편 영화가 2007년 12월 21일에 개봉되었다.토드 역의 조니 뎁(뎁은 오스카상 후보와 골든 글로브상 수상), 러벳 역의 헬레나 본햄 카터, 판사 터핀 역의 앨런 릭먼, 피렐리 역의 사카 바론 코헨, 앤서니 호프 역의 제이미 캠벨 바우어, 그리고 켈리 역의 미쉘이 출연한다.당신의 스폴을 비들 밤포드처럼.이 영화는 비평가들과 관객들로부터 호평을 받았고 골든글로브 작품상(뮤지컬 또는 코미디 [67]부문)도 수상했다.

테마

스티븐 손드하임은 스위니 토드가 복수심에 불타는 사람을 어떻게 소비하는지에 대한 이야기라고 믿었다.그는 "이 쇼의 진짜 의미는 [68]집착이다"라고 주장했다.이야기의 대부분의 이전 묘사와는 달리, 이 뮤지컬은 악마 같은 범죄에 대한 단순한 관점을 피한다.대신 캐릭터의 "감정적, 심리적 깊이"를 조사하여 스위니 토드가 인간성의 "[69]위대한 검은 구덩이"에서 피해자이자 가해자로 이해되도록 한다.

음악 분석

손드하임의 악보는 그의 오랜 협력자 조나단 튜닉의 오케스트레이션으로 가장 복잡한 악보 중 하나입니다.대척점과 각도 조화에 크게 의존하는 그것의 구성 스타일은 모리스 라벨, 세르게이 프로코피예프, 베르나르 헤르만과 비교되어 왔다.손드하임은 또한 악보 전체에 흐르는 발라드에서 고대 "Dies irae"를 사용했고, 나중에 멜로디 역전과 "Epiphany"의 반주에 들었다.Raymond Knapp에 따르면, "대부분의 장면 변화는 '스위니 토드의 발라드'를 떠올리게 하는데, 이 발라드에는 '디즈 [70]아이레'의 빠른 버전과 느린 버전이 모두 포함되어 있다.그는 또한 Leitmotif에 크게 의존하고 있습니다.– 적어도 20개의 구별되는 것은 스코어에서 확인할 수 있습니다.

쇼가 어떻게, 어디서 열리는지에 따라,[71] 그것은 때때로 오페라로 여겨진다.손드하임 자신은 이 작품을 "검은 오페레타"[72]라고 표현했고, 실제로 이 쇼의 약 20%만이 회자되고 나머지는 [73]노래로 이루어진다.

2005년 캐스트 앨범을 위한 그의 에세이에서, 제레미 샘스는 손드하임의 작품을 알반 버그의 보즈체크(1925년, 게오르크 뷔치너의 희곡에 기초함)와 벤자민 브리튼의 피터 그라임(1945년)과 같이 미친 살인자나 사회적으로 소외된 사람들의 마음을 유사하게 탐구하는 오페라와 비교하는 것이 가장 적절하다고 생각한다.한편, 그것은 "영웅적"이라는 트렌드를 묘사한 "영웅적"을 광고로 사용한 "Little Shop of Horrors" (1982년), "The Fantom of the Opera," (1986년), "지킬 앤 하이드," 그리고 "Dance of the 뱀파이어" (1997년)와 같은 공포를 주제로 한 뮤지컬의 후발전의 전조로 볼 수 있다.연극 평론가이자 작가인 마틴 고트프리트는 이 주제에 대해 이렇게 썼다: "노래를 많이 부르면 오페라로 만들 수 있나요?오페라는 단지 모든 것이 불려지는 문제가 아니다.오페라 음악, 노래, 무대음악 같은 게 있어요오페라 관객도 있고 오페라 감성도 있습니다.오페라 하우스가 있어요.Sweeney Todd는 가끔 오페라의 순간도 있지만, 전체적인 음악에는 가슴 음표, 조화로운 언어, 근육질,[74] 브로드웨이 극장의 가장자리가 있습니다."

도날 헤나한은 1984년 뉴욕시 오페라 제작에 관한 뉴욕타임스에 "스위니의 어려움은 오페라 가수들이 국립극장을 소리로 가득 채울 수 없는 나약한 사람들이었다는 것이 아니었다"며 "시립 오페라 데뷔작인 엘리아스 양은 메트로폴리탄에서 오랫동안 노래를 불러왔다"고 썼다.출연자들의 다른 목소리들도 알려진 양이었다.오히려 극적인 가창력이나 화법에 크게 의존하는 손드하임 악보를 실제로 부르려는 시도는 주로 이 작품이 오페라의 보컬 전통과 얼마나 동떨어져 있는지를 보여주는 것으로 보였다.나름의 효과가 있는 악보가 오페라 가수의 반에서 [75]꺼리는 것들을 요구했다고 말했다.

오케스트레이션

원래 브로드웨이 피트는 26개의 피스 오케스트라로 구성되었다. (타악기 연주자의 수는 두 명의 연주자를 위해 쓰여졌지만 쇼에 따라 다를 수 있다.

Music Theatre International에서 9개의 오케스트라를 위한 대체 오케스트레이션을 이용할 수 있습니다.그것은 조나단 튜닉이 1993년 런던 프로덕션을 위해 쓴 것이다.

  • 현악기 : 바이올린 1대, 첼로 1대, 더블베이스 1대
  • 브라스: B♭ 트럼펫 1개, 프렌치 호른 1개
  • 목관악기:리드 1: 클라리넷, 리드 2: 바순
  • 키보드
  • 타악기 : 베이스 드럼, 종소리, 차임, 크로테일, 라쳇, 사이드 드럼, 스네어 드럼, 스위스 벨, 탐탐, 탬버린, 템플 블록, 삼각, 팀파니, 비브라폰, 휘파람, 우드 블록, 실로폰

오리지널 오케스트라 조나단 튜닉은 1993년 런던 부흥을 위해 그의 대규모 오케스트레이션을 수정하여 악보 편곡에 더 더럽고 더 거친 질감을 더했다.

2012년 런던 리바이벌: 15피스 오케스트라:

  • 현악기: 바이올린 2개, 비올라 1개, 첼로 1개, 더블베이스 1개
  • 브라스: 프렌치 호른 1개, 트럼펫 2개, 트롬본 1개
  • 목관악기:
  • 리드 1: 플루트, 클라리넷
  • 리드2: 오보에, 잉글리시 호른
  • 리드 3: 클라리넷
  • 리드 4: 바순
  • 키보드
  • 타악기

수상 및 후보

브로드웨이 오리지널 작품

연도 수상식 카테고리 지명자 결과
1979 토니상 최우수 뮤지컬 수상해
뮤지컬 베스트 북 휴 휠러 수상해
베스트 오리지널 스코어 스티븐 손드하임 수상해
뮤지컬 남우주연상 렌 카리우 수상해
뮤지컬 여주인공상 안젤라 랜스베리 수상해
뮤지컬의 최고의 연출 해럴드 프린스 수상해
최고의 경치 설계 유진 리 수상해
베스트 코스튬 디자인 프랜 리 수상해
최고의 조명 설계 켄 빌링턴 지명했다
드라마 데스크상 뛰어난 뮤지컬 수상해
뛰어난 뮤지컬 서적 휴 휠러 수상해
뛰어난 가사 스티븐 손드하임 수상해
뛰어난 음악 수상해
뮤지컬 남우주연상 렌 카리우 수상해
뮤지컬 여우주연상 안젤라 랜스베리 수상해
뮤지컬 남우 주연상 켄 제닝스 수상해
뮤지컬 여우주연상 멀루이즈 수상해
뛰어난 안무 래리 풀러 지명했다
우수 뮤지컬 감독 해럴드 프린스 수상해
뛰어난 세트 디자인 유진 리 지명했다
뛰어난 의상 디자인 프랜 리 지명했다
뛰어난 조명 설계 켄 빌링턴 지명했다

런던 오리지널 프로덕션

연도 수상식 카테고리 지명자 결과
1980 로렌스 올리비에상 베스트 뉴뮤지 수상해
뮤지컬 남우주연상 데니스 퀼리 수상해
뮤지컬 여우주연상 쉴라 핸콕 지명했다

1989년 브로드웨이 부활

연도 수상식 카테고리 지명자 결과
1990 토니상 뮤지컬 최우수 리바이벌 지명했다
뮤지컬 남우주연상 밥 건턴 지명했다
뮤지컬 여주인공상 베스 파울러 지명했다
뮤지컬의 최고의 연출 수잔 H. 슐먼 지명했다
드라마 데스크상 뮤지컬의 뛰어난 부활 지명했다
뮤지컬 남우주연상 밥 건턴 지명했다
뮤지컬 여우주연상 베스 파울러 지명했다
뛰어난 세트 디자인 제임스 모건 지명했다
뛰어난 조명 설계 메리 조 돈링거 수상해

1993년 런던 부흥

연도 수상식 카테고리 지명자 결과
1994 로렌스 올리비에상 최우수 뮤지컬 리바이벌 수상해
뮤지컬 남우주연상 알룬 암스트롱 수상해
뮤지컬 여우주연상 줄리아 맥켄지 수상해
뮤지컬 조연상 에이드리언 레스터 지명했다
배리 제임스 지명했다
뮤지컬 감독상 데클란 도넬란 수상해

2005년 런던 부흥

연도 수상식 카테고리 지명자 결과
2005 로렌스 올리비에상 뛰어난 뮤지컬 제작 지명했다
뮤지컬 남우주연상 폴 헤가티 지명했다

2005년 브로드웨이 리바이벌

연도 수상식 카테고리 지명자 결과
2006 토니상 뮤지컬 최우수 리바이벌 지명했다
뮤지컬 남우주연상 마이클 서베리스 지명했다
뮤지컬 여주인공상 패티 루폰 지명했다
뮤지컬 남우주연상 마노엘 펠치아노 지명했다
뮤지컬의 최고의 연출 존 도일 수상해
베스트 오케스트레이션 사라 트래비스 수상해
드라마 데스크상 뮤지컬의 뛰어난 부활 수상해
뮤지컬 남우주연상 마이클 서베리스 지명했다
뮤지컬 여우주연상 패티 루폰 지명했다
뮤지컬 남우 주연상 알렉산더 제미냐니 지명했다
뛰어난 오케스트레이션 사라 트래비스 수상해
우수 뮤지컬 감독 존 도일 수상해
뛰어난 세트 디자인 지명했다
뛰어난 조명 설계 리처드 G. 존스 수상해
뛰어난 사운드 디자인 댄 모세스 슈라이어 지명했다

2012년 런던 부흥

연도 수상식 카테고리 지명자 결과
2012 이브닝 스탠다드상 최우수 뮤지컬 수상해
2013 로렌스 올리비에상 최우수 뮤지컬 리바이벌 수상해
뮤지컬 남우주연상 마이클 볼 수상해
뮤지컬 여우주연상 이멜다 스턴턴 수상해
베스트 코스튬 디자인 앤서니 워드 지명했다
최고의 조명 설계 마크 헨더슨 지명했다
최고의 사운드 디자인 폴 그루트위스 지명했다

녹음 및 방송

오리지널 브로드웨이 출연진 녹음은 1979년 RCA 레드 씰에 의해 발표되었습니다.이 영화에는 [76]판사의 "조한나"와 예고편에서 잘려나갔던 1막의 이를 뽑기 대회가 포함되어 있었다.그것은 2013년 국립기록원에 의해 보존 대상으로 선정되었다.

1980년 투어 컴퍼니의 공연은 1981년 첫 전국 투어 기간 동안 LA 도로시 챈들러 파빌리온에서 관객들 앞에서 녹화되었고, 텔레비전 스페셜을 위해 비어 있는 극장에서 추가 녹화가 이루어졌다.결과물은 1982년 9월 12일 The Entertainment [19]Channel에서 TV로 방영되었다.그것은 나중에 VHS와 [77]DVD로 출시되었다.

1994년 7월 2일 데니스 퀼리와 줄리아 맥켄지가 주연한 로열 국립극장 재공연 작품이 [78]BBC에 의해 방송되었다.오페라 노스의 제작은 2003년 로열 오페라 하우스 제작과 마찬가지로 1998년 3월 30일 BBC에 의해 방송되었다.

1995년 바르셀로나 출연진은 카탈로니아어로 부른 캐스트 앨범을 녹음했다.이 작품은 스페인 텔레비전에서도 방송되었다.

2000년 뉴욕 시티 콘서트는 디럭스 2CD [79]세트로 녹음되어 발매되었습니다.이 녹음은 그래미상 최우수 뮤지컬 쇼 [80]앨범 후보에 올랐다.

2001년에는 샌프란시스코에서 같은 주연과 사소한 출연자 변경으로 같은 콘서트가 열렸다.그것은 또한 PBS에서 녹화되어 방송되었고 2001년에 [81]VHS와 DVD로 출시되었습니다.

2005년 브로드웨이 재공연도 [82]기록됐다.프로듀서들은 원래 싱글 디스크 "하이라이트" 버전만 계획했지만, 곧 그들이 한 디스크에 들어갈 수 있는 것보다 더 많은 음악을 녹음했다는 것을 알게 되었고, 연주자들을 다시 재녹음하기 위해 다시 불러들이는 것은 재정적으로 가능하지 않다는 것을 알게 되었습니다.다음 곡들은 "위그메이커 시퀀스", "더 레터", "파일러 송스", "시티 온 파이어" 그리고 "판사의 귀환"[83]을 포함한 마지막 장면의 절반이 삭제되었다.이 녹음은 그래미상 최우수 뮤지컬 쇼 [84]앨범 후보에 올랐다.

2012년[85] 런던 리바이벌은 영국에서 2012년 4월 2일,[86] 미국에서 2012년 4월 10일에 기록되고 출시되었습니다.

레퍼런스

  1. ^ "Alphabetilately: A is for Advertising Cover".
  2. ^ "스위니 토드의 전설 뒤에 숨겨진 이야기"는 2016년 9월 8일 웨이백 머신에 보관되었습니다.런던 타임아웃2016년 9월 13일 취득.
  3. ^ a b c 2014년 9월 12일 Wayback Machine에서 아카이브된 "A Close Shave"입니다.가디언, 2016년 9월 13일 회수.
  4. ^ a b c d e f "손드하임 주의: 스위니 토드. 래리 A. 브라운, 2016년 9월 13일 회수.
  5. ^ a b "Angela Lansbury: Sweeney Todd Demon Barber of Fleet Street"은 2016년 12월 21일 웨이백 머신에 보관되었습니다.터너 클래식 무비, 2016년 9월 13일 회수.
  6. ^ 보난노, 마가렛 방랑(1987년).안젤라 랜스베리: 전기.뉴욕: 세인트마틴 프레스, ISBN 978-0-312-00561-0
  7. ^ "Len Cariou: Bringinging the Gershwins Back to His Future"는 2014년 8월 21일 Wayback Machine, Theater Pizzazz.com에서 보관되어 2016년 9월 13일에 회수되었습니다.
  8. ^ "블루 블러드 스타 Len Cariou가 스위니 토드를 애틋하게 돌아본다" 2016년 8월 11일 Wayback Machine, CTV.ca에서 아카이브, 2016년 9월 13일 회수.
  9. ^ 스위니 토드 1982 비디오.
  10. ^ "Sweeney Todd. 1979 Broadway Production, Musical Numbers"는 2016년 5월 25일 웨이백 머신에서 보관되었습니다.SondheimGuide.com 를 참조해 주세요.2012년 8월 1일 취득.
  11. ^ "Sweeney Todd, 1979 (노래 목록 참조)" 2012년 10월 12일 Wayback Machine에 보관.InternetBroadway 데이터베이스.2012년 8월 1일 취득.
  12. ^ "Sweeney Todd" 2008년 2월 9일 Wayback Machine에서 아카이브.StageAgent.com 를 참조해 주세요.
  13. ^ a b "함대 거리의 악마 이발사 스위니 토드"미국뮤지컬아티스트조합, 2019년 1월 29일 회수.
  14. ^ "Caridad Svich의 찬란한 제스처"는 2008년 10월 13일 웨이백 머신에서 아카이브되었습니다.HotReview.org 를 참조해 주세요.
  15. ^ 마틴필드, 션"미세스 러브트의 스테파니 블라이스"2015년 9월 22일 가을섬 성악 세미나.
  16. ^ 플로팅 오페라단: 스위니 토드.시카고 극장; 2016년 3월 4일.
  17. ^ "Sweeney Todd. 1979 Broadway Production" 2014년 12월 28일 Wayback Machine에서 보관.SondheimGuide.com 를 참조해 주세요.2012년 8월 1일 취득.
  18. ^ "Sweeny Todd. 1980 National Touring Production"은 2014년 12월 28일 웨이백 머신에 보관되었습니다.SondheimGuide.com 를 참조해 주세요.2012년 8월 1일 취득.
  19. ^ a b "Sweeny Todd on TV" 2014년 12월 28일 Wayback Machine에서 아카이브.손드하임 가이드2008년 1월 16일에 취득.
  20. ^ "Sweeney Todd (Great Performances)". Emmys.com. Academy of Television Arts & Sciences. Retrieved October 29, 2019.
  21. ^ "Sweeny Todd. 1982 National Touring Production"은 2014년 12월 28일 웨이백 머신에 보관되었습니다.SondheimGuide.com 를 참조해 주세요.2012년 8월 1일 취득.
  22. ^ "Sweeny Todd, 1989년 오프브로드웨이 프로덕션" 2014년 12월 28일 웨이백 머신에 보관.SondheimGuide.com 를 참조해 주세요.2012년 8월 1일 취득.
  23. ^ 스위니 토드. 추가 정보" 2012년 7월 28일 Wayback Machine에서 아카이브.MTIShows.com 를 참조해 주세요.2012년 8월 1일 취득.
  24. ^ "Sweeney Todd. 1993 Royal National Theatre Production"은 2016년 5월 25일 웨이백 머신에 보관되었습니다.SondheimGuide.com 를 참조해 주세요.2012년 8월 1일 취득.
  25. ^ Murray, Matthew(2005년 11월 3일)."Sweeney Todd" 2008년 1월 15일 Wayback Machine에서 아카이브 완료.브로드웨이에서 말하는 거야2008년 1월 18일에 취득.
  26. ^ 에르난데스, 에르니오"브로드웨이에서 새로운 스위니 토드 리바이벌 리쿠프"PlayBill.com, 2006년 3월 21일
  27. ^ 뉴스데스크(2007년 11월 17일)."Gemignani Subs for Hess in Sweeney Todd National Tour"는 2008년 1월 9일 웨이백 머신에서 아카이브되었습니다.브로드웨이World.com 를 참조해 주세요.2008년 1월 18일에 취득.
  28. ^ 셴튼, 마크"마이클 볼과 이멜다 스턴턴턴 오픈 10월 6일 영국 치체스터 프로덕션 스위니 토드"PlayBill.com, 2011년 10월 6일
  29. ^ 셴튼, 마크마이클 볼과 이멜다 스턴턴 주연의 스위니 토드, 웨스트 엔드의 아델파이 3월 10일 시작'은 2012년 3월 11일 웨이백 머신에서 아카이브되었습니다.PlayBill.com, 2012년 3월 10일
  30. ^ "List of Winners". www.olivierawards.com. Archived from the original on June 13, 2017. Retrieved May 4, 2017.
  31. ^ "Siobhan McCarthy and Jeremy Secomb to Star in Sweeney Todd at Harrington's Pie and Mash Sho" 2016년 1월 11일 Wayback Machine broadwayworld.com, 2014년 9월 18일 아카이브
  32. ^ Sweeney Todd 아카이브 2015년 3월 17일 Wayback Machine delfontmackintosh.co.uk에서 2015년 3월 20일 액세스
  33. ^ "Sweeney Todd Revival Will Set Up Working Pie Shop at Barrow Street Theatre Playbill". Playbill. August 22, 2016. Archived from the original on August 23, 2016. Retrieved August 23, 2016.
  34. ^ "More Hot Pies! Sweeney Todd Extends Run at Barrow Street Theatre; New Stars Announced".
  35. ^ "Hugh Panaro Succeeds Norm Lewis in Off-Broadway's Sweeney Todd Playbill". Playbill. August 29, 2017. Archived from the original on September 30, 2017. Retrieved September 29, 2017.
  36. ^ "Sweeney Todd NYC". Archived from the original on October 4, 2017.
  37. ^ "AusStage – Sweeney Todd". www.ausstage.edu.au. Archived from the original on September 12, 2016. Retrieved September 21, 2017.
  38. ^ "Múltidéző – Sweeney Todd az Erkel Színházban".
  39. ^ '스위니 토드, 비행대 거리의 악마 이발사', 핀란드 국립 오페라 제작(1997년) 2016년 11월 26일 웨이백 머신 ovrtur.com에 보관, 2016년 11월 24일 액세스
  40. ^ "케네디 센터 손드하임 축하"손드하임 가이드2008년 1월 18일에 취득.
  41. ^ 히니, 믹."이발사가 컷을 한다", 선데이 타임즈(런던), 2007년 4월 29일자 18페이지.
  42. ^ 크롤리, 피터"스위니 토드: 플리트 가의 악마 이발사.Irish Times, 2007년 4월 26일자 특집; 페이지 16.
  43. ^ Fricker, Karen (April 28, 2007). "Sweeney Todd, The Demon Barber of Fleet Street". The Guardian. ISSN 0261-3077. Archived from the original on April 4, 2017. Retrieved May 4, 2017.
  44. ^ "GöteborgsOperan: Sweeney Todd". The Göteborg Opera. Retrieved August 10, 2016.
  45. ^ Sladen, Simon(2010)."리뷰: 국립청소년음악극장, Village Underground" 스위니 토드 2015년 5월 1일 웨이백 머신에 보관.영국 극장 가이드2012년 7월 17일에 취득.
  46. ^ "과거 프로덕션" 2013년 2월 18일 Wayback Machine에서 아카이브되었습니다.국립청소년음악극장2012년 7월 17일에 취득.
  47. ^ 헤트릭, 아담"Parisian Sweeney Todd, With Rod Gilfry, Franco Pomponi, Caroline O'Connor, 4월 22일 시작" 2011년 9월 15일 Wayback Machine에서 아카이브되었습니다.PlayBill.com, 2011년 4월 22일
  48. ^ "The Lyric Stage of Boston Sweeney Todd". lyricstage.com. Archived from the original on July 1, 2017. Retrieved May 4, 2017.
  49. ^ BWW News Desk. "Decibel's SWEENEY TODD to Make World Premiere in French in Quebec City, Oct 28 – Nov 8". BroadwayWorld.com. Archived from the original on July 1, 2017. Retrieved May 4, 2017.
  50. ^ '스위니 토드의 전설 뒤에 숨겨진 이야기'피터 토리엔 프로덕션2016년 10월 22일 취득.
  51. ^ Digital, Carter (August 26, 2014). "Sweeney Todd – Victorian Opera". victorianopera.com.au. Archived from the original on March 12, 2018. Retrieved May 2, 2018.
  52. ^ "Sweeney Todd". New Zealand Opera. Archived from the original on February 9, 2018. Retrieved May 2, 2018.
  53. ^ "Sweeney Todd". August 26, 2014. Archived from the original on March 12, 2018. Retrieved January 24, 2018.
  54. ^ "2021 Season Home 5". Archived from the original on December 29, 2016. Retrieved January 24, 2018.
  55. ^ "TEG Life Like Company – Sweeney Todd starring Anthony Warlow & Gina Riley". Retrieved June 22, 2019.
  56. ^ Abesamis, Analette (October 16, 2019). "Sweeney Todd Manila: The dark side of Lea Salonga". Rappler. Retrieved February 21, 2020.
  57. ^ "Full cast of 'Sweeney Todd' musical announced". ABS-CBN News. September 3, 2019. Retrieved February 21, 2020.
  58. ^ Hutchins, Michael H. "Sondheim Guide / Sweeney Todd". www.sondheimguide.com. Archived from the original on May 25, 2016. Retrieved May 4, 2017.
  59. ^ Gans, Andrew (January 9, 2004). "Opera's Mark Delavan Is Also Sweeney in NYCO's Sweeney Todd". Playbill. Retrieved March 7, 2020.
  60. ^ "Sweeney Todd in Concert". Emmys.com. Academy of Television Arts & Sciences. Retrieved October 29, 2019.
  61. ^ "콘서트, 2000 및 2001" sondheimguide.com, 2015년 3월 29일 접속
  62. ^ "스위니 토드: 플리트 거리의 악마 이발사, 뮤지컬 스릴러, 2014년 3월, 링컨 센터
  63. ^ "엠마 톰슨, 뉴욕 필하모닉 스위니 토드 콘서트서 러브트 부인으로 빛난다" 뉴욕데일리뉴스
  64. ^ "콘서트 2014" sondheimguide.com, 2015년 3월 20일 접속
  65. ^ "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (Live from Lincoln Center)". Emmys.com. Academy of Television Arts & Sciences. Retrieved October 29, 2019.
  66. ^ 2015년 4월 3일 런던 Wayback Machine에 보관된 스위니 토드의 Bryn TerfelTheatreDirect.com 를 참조해 주세요.취득한 것:2015년 3월 9일
  67. ^ "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street". Rotten Tomatoes. Flixter. Archived from the original on April 18, 2008. Retrieved June 27, 2008.
  68. ^ Sondheim & Co, Second Edition, 1986, Zadan, Craig, 245, Harper & Row, ISBN 0-06-015649-X.
  69. ^ Manning, Peter (2014). Sondheim's Sweeney Todd: A Study (Master's thesis). National University of Ireland Maynooth. pp. 7–14.
  70. ^ 그래, 레이먼드"미국 뮤지컬과 개인 정체성의 퍼포먼스 (2009년)"프린스턴 대학 출판부ISBN 0-691-14105-3. 페이지 333.
  71. ^ 에더, 리처드「스테이지: Sweeney Todd 소개"뉴욕 타임즈 1979년 3월 2일자 C. 페이지
  72. ^ "National Initiates: Great American Voices Military Base Tour – Sweeney Todd" 2008년 4월 18일 웨이백 머신에서 아카이브.NEA.gov 를 참조해 주세요.
  73. ^ "Archived copy". Archived from the original on November 13, 2009. Retrieved November 9, 2009.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로서의 아카이브 카피(링크).CaliforniaChronicle.com 를 참조해 주세요.
  74. ^ 고트프리드, 마틴.Sondheim (확장 및 갱신) (2000)해리 N. 에이브럼스 주식회사ISBN 0-8109-4179-1. 페이지 125.
  75. ^ 헤나한, 도날「음악 표시 왜 Verdi Voices는 손드하임을 감당할 수 없는가?"2016년 3월 3일 Wayback Machine에서 보관.뉴욕 타임즈, 1984년 10월 21일.
  76. ^ 스위니 토드, 플리트 거리의 악마 이발사(1979년 오리지널 브로드웨이 캐스트)Amazon.com 를 참조해 주세요.2008년 1월 16일에 취득.
  77. ^ "스위니 토드 – 플리트 거리의 악마 이발사 (1982)"Amazon.com 를 참조해 주세요.2008년 1월 16일에 취득.
  78. ^ 허친스, 마이클 H. (2006년 2월 18일)"Sweeney Todd"는 2014년 12월 28일 웨이백 머신에서 아카이브되었습니다.손드하임 가이드2006년 9월 25일에 취득.
  79. ^ "스위니 토드 뉴욕 필하모닉 라이브"Amazon.com 를 참조해 주세요.2008년 1월 16일에 취득.
  80. ^ "그래미 후보 목록" 2015년 6월 29일 Wayback Machine에서 2002년 1월 4일 아카이브되었습니다.2016년 1월 14일 취득.
  81. ^ "스위니 토드: 2007년 10월 25일 Wayback Machine에 보관된 "The Demon Barber of Fleet Street in Concert."IMDb.com 를 참조해 주세요.2008년 1월 16일에 취득.
  82. ^ '스위니 토드(2005년 브로드웨이 리바이벌 캐스트)'Amazon.com 를 참조해 주세요.2008년 1월 16일에 취득.
  83. ^ 패닝, 프랭크"Sweeney Todd at the Cast Album Database" 2007년 9월 28일 Wayback Machine에서 아카이브.2006년 9월 25일에 취득.
  84. ^ "그래미 후보 목록"은 2012년 11월 6일 웨이백 머신에서 2006년 12월 8일 아카이브되었습니다.2016년 1월 14일 취득.
  85. ^ "스위니 토드: 2012년 런던 캐스트 레코딩.Amazon.co.uk 를 참조해 주세요.2012년 4월 1일 취득.
  86. ^ "Sweeney Todd". Retrieved April 1, 2012.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Sweeney Todd 관련 미디어가 있습니다. 플리트 거리의 악마 이발사(뮤지컬).