엔다 월시

Enda Walsh
엔다 월시
태어난1967년(54~55)
더블린, 아일랜드
직종.극작가, 시나리오 작가
배우자.조 엘리슨

엔다 월시(1967년생)는 아일랜드의 극작가입니다.

전기

엔다 월시는 1967년 2월 7일 북 더블린 킬바락에서 태어났다.그의 아버지는 가구점을 운영했고 어머니는 배우였다.그는 여섯 아이 중 둘째입니다.월시는 영업사원이었던 아버지를 사업의 '주연 배우'로 봤지만 아일랜드 경제가 요동치면서 가구 판매도 마찬가지였다고 말한다.특히 수익이 낮았던 1980년대 불황기에 월시는 아버지가 [1]가게에서 가져온 돈보다 신문사를 운영하며 더 많은 돈을 벌었다고 월시는 말합니다.대가족의 삶은 사건들로 가득했고 엔다는 그의 희곡의 많은 부분이 그의 아버지, 어머니 그리고 그녀의 친구들, 그의 세 형제와 두 자매와의 관계에서 유래를 발견한다고 주장했다[1].

엔다는 그린데일 커뮤니티 스쿨에 다녔고 그곳에서 로디 도일과 폴 머시어에게 가르침을 받았다.Rathmines College에서 Communications를 공부한 후 Dublin Youth[2] Theatre에서 연기한 후 Walsh는 영화 편집자로 일하면서 유럽을 여행했습니다.더블린으로 돌아온 후 그는 기회를 거의 찾지 못하고 코크로 이사하여 교육 중인 그래피티 극장에서 일했다.1993년 월시는 월시가 '끔찍한' 연주를 고안한 공동 합주단인 Corcadorca의 감독인 Pat Kiernan과 함께 일하기 시작했다.1996년 디스코 피그스는 코크의 트리스켈 아트 센터에서 초연되었다.이것이 무대와 스크린을 위한 국제적인 경력 집필의 시작이었다.2005년 더블린에서 '너무[4] 편하다'고 느낀 월시와 그의 아내 조 엘리슨은 FT의 How To Expend It의 편집장으로서 런던으로 이사했다.그들은 딸인 에이다와 코카푸인 앨빈과 함께 킬번에서 살고 있다.

직장 생활

코르카도르카에서의 경험을 시작으로, 월시는 자신을 스트레이트 플레이로 제한한 적은 없지만 장르를 넘나들며 행복해했다.원래 그는 앙상블의 한 멤버를 위해 음악을 쓰고 다른 멤버를 위해 춤을 출 기회를 주곤 했다.월시의 작품 목록에는 뮤지컬, 오페라, 예술 설치물, 라디오 연극이 있는데, 예를 들어 RTE의 데시 뱅크스의 생애 4대 날과 BBC의 리틀 미스 P의 단조로운 생애가 있다.

디스코 피그스,[5] 베드바운드, 스몰씽스, 채팅룸, 뉴 [6]일렉트릭 볼룸, 월워스 파르스, 페넬로피, 미스터맨 등 월시의 많은 연극은 20개 이상의 언어로 번역되어 유럽 전역과 호주, 뉴질랜드, 미국에서 상연되었다.

엔다 월시와 도나차 데네히의 마지막 호텔, 에든버러 국제 페스티벌 2015

그의 희곡[7] 발리쿠는 2014년 랜드마크 프로덕션과 골웨이 국제예술제에서 초연됐으며 실리안 머피, 스티븐 레아, 미켈 머피 등이 주연한 작품으로 같은 해 더블린, 코크, 런던에서 공연됐다.2017년에는 애비 극장에서[8] 다시 공연되었고 2018년 초에는 세인트루이스에서 상연되었다. 뉴욕 브루클린의 앤스 웨어하우스. 이번 리바이벌에서는 태드그 머피가 1역을 맡았고, 미켈 머피가 2역을 맡았고, 올웬 푸에레가 [9]3역을 맡았다.글리슨 가족 세 명(브렌던, 돔널, 브라이언)은 더블린 올림피아 극장에서 랜드마크 프로덕션이 제작한 월워스 파스에서 첫 번째 연극 [10]작품에서 주연을 맡았다.그는 2015년 [11]4월부터 5월까지 로알드 달의 책 트위트를 극장에 각색했습니다.랜드마크 프로덕션과 와이드 오픈 오페라의 공동 제작인 도나차 데네히의 음악이 담긴 오페라 '라스트 호텔'[12]은 2015년 8월 에든버러 국제 페스티벌에서 초연됐으며 2015년 9월 더블린 연극 페스티벌에서 공연돼 2015년 10월 런던 로열 오페라 하우스에서 국제 투어를 시작했다.그는 데이비드 보위와 함께 2015년 11월 중순부터 2016년 1월 중순까지 뉴욕 극장 워크숍(오프브로드웨이)에서 초연된 라자러스라는 [13]제목의 뮤지컬 연극을 썼다.영국 공연은 2016년 10월 25일 런던의 킹스 크로스 극장에서 2017년 [14]1월 22일 막을 내렸다.

골웨이 국제 예술 축제는 월시의 새로운 출발을 주최했는데, 니얼 버기(2014년), 찰리 머피(2015년), 아일린 월시(2016년)의 목소리가 나오는 소녀 침실, 화장실 등 오디오 독백이 있는 예술 설치실이 포함되어 있다.폴 리드(2017년)의.이러한 시설은 워싱턴의 케네디 아트 센터(2016년 5월)와 뉴욕의 아일랜드 아트 센터(2017년 5월)에서도 전시되었다.

월시는 존 카니가 쓴 동명의 영화를 각색한 뮤지컬 싱 스트리트의 책을 썼다.원스와 마찬가지로 이 뮤지컬은 뉴욕 극장 워크숍에서 제작되었으며 2019년 12월부터 공연된다.이 뮤지컬은 2020년 봄 브로드웨이 초연될 예정이었으나 COVID-19 대유행으로 연기되었다.

월시는 단편 영화 "Not a Bad Christmas" (1999년)부터 시나리오도 쓴다.그는 연극 '디스코 피그스'를 스크린에 각색했고, 스티브 맥퀸이 연출하고 마이클 패스벤더가 영국 통치에 항의해 굶어 죽은 IRA 단식투쟁가 바비 샌즈 역으로 출연한 헝거의 각본을 공동 집필했다.그는 또한 연극 채팅룸을 나카타 히데오 감독의 영화로 각색했다.그는 현재 세 편의 영화, 에바 이보트송의 어린이 이야기인 '이모들의 섬'을 각색한 영화, 루퍼스 웨인라이트의 삶과 음악을 바탕으로 한 '줄스 인 더 시티'와 기타 세레니의 책인 '어둠 속으로'를 각색한 영화, 성랑의 명령에 관한 영화, 세 편의 의뢰를 받고 있다.트레블링카 말살 캠프도 있고

테마

월시는 그의 연극이 '평온과 평화를 위한 사랑과 [15]필요'에 관한 것이라고 말한다.그는 그의 희곡 페넬로피가 '그리움, 사랑, 잃어버린 사랑'[16]에 관한 것이라고 말한다.그는 '모든 연극은 사실상 연극과 [1]글쓰기에 관한 것이다'라고 말한다.또한 '모든 연극은 [1]일상에 관한 것이다.'월시는 종종 그에게 흥미로운 것은 '내가 실제로 하루를 이겨내는 것'[1]이라고 제안해 왔다.그는 런던에서 극단적인 강박장애에 대한 자신의 경험을 말한다.그는 자신의 캐릭터를 '선포하고 선포하고 선포하고... 그리고 무엇을 위해' 필요로 한다고 생각한다.거실 안에서 규칙이나 메커니즘을 만드는 건 뭐하러 하는 거죠?단지 그들을 다시 탈출시키고 아마도 더 많은 일상과 패턴, 그런 것들을 만들어내기 위해서일 것이다.[1]월시는 또한 '연극에서 나를 자극하는 것은 항상 광기의 가장자리에 있거나 광기에 빠진 인물들과 가까워지는 것이었다'고 말한다.우리가 모두 똑같다는 생각을 하니 힘이 난다.'[17]월시가 말한 또 다른 진술은 '나는 무대에서 일상생활을 보는 것을 좋아하지 않는다: 지루하다.나는 내 연극이 추상적이고 표현적인 세계에 존재하는 것을 좋아한다. 관객들은 그것의 규칙을 배우고 나서, 겉으로 보기엔 무시무시한 [2]괴물인 이 캐릭터들과 연결되어야 한다.

작동하다

극장

  • 비린내 나는 이야기(1993) – 코르크 주 교황 부두의 그래피티 극장 회사.
  • 진저 에일 보이(1995년)– Corcadorca Theatre Company, Granary Theatre, Cork.
  • 디스코 피그(1996년)– 코르크 트리스켈 아트 센터, 코르카도르카 극장.더블린 프린지 페스티벌, 트래버스 극장, 에든버러 페스티벌, 웨스트 엔드, 런던.& 월드 투어
  • Sumping Dublin(1997년)– 더블린, 새뮤얼 베켓 극장, 애비 극장.
  • 미스터맨(1999년)– 코르크주 그래너리 시어터, Corcadorca Theater Company.오리진 극장, 뉴욕, 워싱턴, 더블린.
  • 베드바운드(2000년)– 더블린 극장 페스티벌, 더블린 뉴 씨어터.트래버스 극장, 에든버러 페스티벌(2001년 Fringe First 수상자 및 Critical's Award)뉴욕.런던, 왕실 법원.
  • 폰드라이프 엔젤스(2005)– 코르크 한여름 축제, 코르크 그래너리 극장.
  • 채팅룸 (2005)– 파이프 벅헤븐 극장, Behind The Scene The The Company.국립극장, 런던기타.
  • The New Electric Balloom (2005)– 뮌헨 카머스피엘레.트래버스 극장, 에든버러 축제뉴욕, 로스앤젤레스, 퍼스, 런던을[18] 포함한 월드투어
  • 더 스몰 씽즈 (2005)– Paines Plough Company, Menier Chocolate Factory, 런던.드루이드 극단, 골웨이 예술 축제
  • The Walworth Farce (2006) – 골웨이, 시청 극장, 드루이드 극장 회사.에든버러 축제뉴욕, 시카고, 미니애폴리스, 토론토, 로스앤젤레스, 마이애미, 퍼스, 애들레이드, 캔버라, 시드니, 웰링턴, 런던, 샐포드, 옥스포드를 포함한 월드 투어 2009-2010.2015년 더블린 올림피아 극장에서 열린 랜드마크 프로덕션의 재공연에서는 브렌단, 돔널, 브라이언 글리슨이 주연으로 [19]출연했습니다.
  • How These Men Talk (2008)– 취리히 샤우시엘하우스, 스위스.드루이드 극단, 골웨이입니다
  • Lyndie's Got Gun (2008)– 리스본의 Artistas Unidos.드루이드 극단, 골웨이입니다
  • 젠트리피케이션(2008)– Stadtheater Bern(스위스).드루이드 극단, 골웨이입니다
  • 델리움 (2008)– 더블린, 극장 O 애비 극장에서 도스토예프스키의 '카라마조프 형제'를 각색한 작품.바비칸 극장, 런던
  • The Man in the Moon (2009년)– 런던 뎁포드 올버니 잭 힐리와 공동 집필.
  • 내 친구 Duplicity (2010)– 단편극– 트래버스 극장, 에든버러 페스티벌.
  • 페넬로피 (2010) - 오버하우젠극장:Ruhr. 2010, Druid Theatre Company, Galway;[20]트래버스 극장, 에든버러 페스티벌, 헬싱키, 뉴욕, 런던, 스테펜울프 극장, 시카고(2011년)이 포함된 월드 투어
  • 식스티 식스 (2011)– 킹 제임스 성경의 각 책, 부시 극장에 동시대의 반응을 보인 66명의 작가 중 한 명.
  • Once (2011년)– 영화 Once, New York Theatre Workshop (오프브로드웨이:2011년 12월~2012년 1월) 및 Bernard B. 제이콥스 극장 (Broadway: 2012년 3월부터).
  • 미스터맨 (개정판) (2011년)– 도나차 데네히의 음악.랜드마크 프로덕션과 골웨이 국제 예술 축제, 블랙 박스 극장, 골웨이, 세인트루이스. Ann's Warehouse, 뉴욕(2011).국립극장, 런던([21]2012).
  • Ballyturk (2014)– Mikel Murfi, Cillian Murphy, Stephen Rea와 함께 테호 티아도의 음악을 피처링.골웨이 국제 예술 축제와 연계된 랜드마크 프로덕션.블랙박스 극장, 골웨이, 더블린 올림피아 극장, 코크 오페라 하우스, 런던 국립극장으로 이동하기 전.애비 극장, 더블린(2017년 3월)과 세인트루이스에서 재공연. Ann's Warehouse, 뉴욕(2018년 [22]1월).
  • Room 303 (2014) – Niall Buggy의 목소리를 담은 아트 설치 룸 303은 Galway International Arts Festival에서 초연되었습니다.
  • Lazarus (2015) – 데이비드 보위가 쓴 오리지널 뮤지컬로 뉴욕 시어터 워크샵에서 초연되었다.
  • 더 트위츠 (2015) – 로드 달의 책 더 트위츠를 각색한 것으로, 2015년 4월부터 5월까지 런던 로열 코트 극장에서 초연되었다.
  • 소녀의 침실 (2015년)– 찰리 머피의 목소리가 나오는 미술품 설치 A 소녀의 침실은 워싱턴의 케네디 아트 센터 (2016년 5월)에 이어 골웨이 국제 예술 축제에서 초연되었습니다.
  • The Last Hotel (2015) – 로빈 아담스, 클라우디아 보일, 캐서린 맨리, 미켈 머피, 크래시 앙상블이 출연한 도나차 데네히의 음악이 담긴 오페라.랜드마크 프로덕션과 와이드 오픈 오페라.에든버러 국제 페스티벌(2015년 8월), 더블린 극장 페스티벌(2015년 9월), 로열 오페라 하우스, 런던(2015년 10월), 세인트루이스에서 초연.Ann's Warehouse, 뉴욕(2016년 [23]1월).
  • Kitchen (2016) – Eileen Walsh의 목소리를 담은 아트 설치는 Galway International Arts Festival에서 초연되었습니다.
  • 알링턴(2016) - 골웨이 국제예술제, 레저랜드, 골웨이(2016년 7월), 더블린 애비 극장(2017년 2월), 뉴욕 세인트앤스 웨어하우스(2017년 [24]5월)와 연계한 랜드마크 프로덕션.
  • 지난해 여름 골웨이 예술제에 초연된 니얼 버기, 찰리 머피, 아일린 월시 등의 목소리를 담은 예술 설치물 '룸 303', '소녀의 침실', '키친'이 어우러진 방(2016년)에 이어 뉴욕 아일랜드 아트센터(2017년 5월)도 문을 열었다.
  • 에일린과 캐서린 월시와 같은(2017년)코르카도르카 극장2017년 2월 올드 코크 교도소에서 초연.
  • 제2바이올리니스트(2017년)– 아론 모나한이 주역을 맡은 도나차 데네히의 음악을 담은 오페라, 가수 마이어 플라빈, 샤론 카티, 베네딕트 넬슨, 아일랜드 국립오페라 합창단, 크래시 앙상블.랜드마크 프로덕션과 아일랜드 국립 오페라.2017년 7월 Galway International Arts Festival에서 초연된 데 이어 런던 바비칸 센터(2017년 9월), 더블린 극장 페스티벌([25]2017년 10월)이 그 뒤를 이었다.
  • 욕실 (2017)– 폴 리드의 목소리를 담은 아트 설치는 Galway International Arts Festival에서 초연되었습니다.
  • 슬픔은 깃털이 달린 것 (2018) - 엔다 월시는 골웨이의 블랙박스 극장에서 초연된 맥스 포터의 수상 소설을 각색했다; 2019년 4월에 연극은 런던의 바비칸 극장에서 상연되었다.
  • 의약품(2021년)

영화

  • 나쁘지 않은 크리스마스 (1999년) - 단편 영화
  • 디스코 피그스 (2001) - 커스티 셰리던 감독 영화
  • 헝거 (2008) - 스티브 맥퀸 감독 영화
  • 채팅방 (2010년) - 나카타 히데오 감독 영화
  • 고모의 섬 - 쿠바 픽처스의 의뢰로 Eva Ibbotson의 아동 소설을 각색한 작품
  • Jules in the City – Daybreak Pictures / Film Four의 루퍼스 웨인라이트의 삶과 음악을 바탕으로 한 이야기
  • 어둠 속으로 – 엘리먼트/필름 4의 위탁을 받고 있는 소비보 및 트레블링카 말살 캠프의 SS 사령관 프란츠 스탕글의 이야기
  • The House (2022)의 넷플릭스 다크 코미디 애니메이션 시나리오

어워드

극장

영화

라디오

Dessie Banks의 생애 4대 날: PPI Award 최우수 라디오 드라마상

2013년 6월, NUI Galway는 Walsh에게 명예 박사 학위를 수여했습니다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f Walker Art Center (25 May 2010), In Conversation: Joe Dowling and Enda Walsh, archived from the original on 21 December 2021, retrieved 8 February 2017
  2. ^ a b Caulfield, Mary P.; R., Walsh, Ian (2015). The theatre of Enda Walsh. Carysfort Press. p. 75. ISBN 9781909325777. OCLC 932593851.
  3. ^ "'Everything I've written has been about some sort of love and need for calm and peace' - Independent.ie". Independent.ie. Retrieved 5 February 2017.
  4. ^ "The enduring romance of Enda Walsh - Independent.ie". Independent.ie. Retrieved 5 February 2017.
  5. ^ 엔다 월시, 디스코 피그스, 닉 헤르난 북스, 런던, 1997년ISBN 978-1-85459-398-6
  6. ^ 엔다 월시, 더 뉴 일렉트릭 볼룸, 닉 헤르난 북스, 런던, 2008.ISBN 978-1-85459-532-4
  7. ^ "BALLYTURK by ENDA WALSH". BALLYTURK by ENDA WALSH. Retrieved 2 January 2018.
  8. ^ Hannigan, Fergus. "Ballyturk - Abbey Theatre - Amharclann na Mainistreach". www.abbeytheatre.ie. Retrieved 29 March 2017.
  9. ^ "Dark Flights of Fancy in Ballyturk's Small Town". New York Magazine. 15 January 2018.
  10. ^ "A Gleeson triumph in the Walworth Farce". Sunday Independent. 19 January 2015.
  11. ^ "The Twits: Free Workshops - Royal Court". royalcourttheatre.com. Retrieved 2 January 2018.
  12. ^ "The Last Hotel". The Last Hotel. Retrieved 2 January 2018.
  13. ^ Paulson, Michael (2 April 2015). "Musical? Play? All That's Sure Is David Bowie Is Involved". The New York Times. Retrieved 2 January 2018.
  14. ^ Symester, Chantelle (26 July 2016). "5 reasons why you should see David Bowie's new musical Lazarus". mirror.co.uk. Retrieved 2 January 2018.
  15. ^ "'Everything I've written has been about some sort of love and need for calm and peace' - Independent.ie". Independent.ie. Retrieved 8 February 2017.
  16. ^ Walsh가 Hampstead Theatre 2011에서 교사와 대화
  17. ^ Plinÿ, Ondrej (2016). The Grotesque in Contemporary Anglophone Drama (Palgrave Macmillan, 2016. Palgrave Macmillan.
  18. ^ "- Druid Theatre". www.druid.ie. Retrieved 2 January 2018.
  19. ^ "The Walworth Farce". Landmark Productions.
  20. ^ "Penelope - Druid Theatre". www.druid.ie. Retrieved 2 January 2018.
  21. ^ "Misterman". Landmark Productions.
  22. ^ "Ballyturk". Landmark Productions.
  23. ^ "The Last Hotel". Landmark Productions.
  24. ^ "Arlington". Landmark Productions.
  25. ^ "The Second Violinist". Landmark Productions.
  26. ^ Phillips, Maya (17 November 2021). "'Medicine' Review: One Dose Reality, Two Doses Absurdity". The New York Times.

외부 링크