벤 헥트

벤 헥트
1945년 헥트
태어난	(1894-02-28) 1894년 2월 28일 미국 뉴욕시
죽은	1964년 4월 18일(1964-04-18) (70세) 미국 뉴욕시
직종.	시나리오 라이터 감독. 제작자 소설가 극작가 저널리스트
스타일.	코미디, 신문, 갱스터
배우자	마리 m.암스트롱(1915년, 이혼) 로즈 케일러 (1926년)m.
아이들.	2

벤 헥트(Ben Hecht, 1894년 2월 28일 ~ 1964년 4월 18일)는 미국의 시나리오 작가, 감독, 프로듀서, 극작가, 저널리스트, 소설가이다.젊은 시절 성공한 저널리스트였던 그는 35권의 책과 미국에서 가장 즐겨 보는 시나리오와 희곡을 썼다.그는 70여 편의 영화 줄거리나 시나리오에 대해 단독 또는 공동작업으로 스크린 크레딧을 받았다.

1910년 고등학교를 졸업한 후, 헤히트는 시카고로 도망쳤으며, 그 자신의 말로 거리, 창녀집, 경찰서, 법원, 극장 무대, 감옥, 술집, 빈민가, 미친 집, 화재, 살인, 폭동, 연회장, ^[3]서점을 습격했다.1910년대와 1920년대에 헤히트는 저명한 저널리스트, 외국 특파원, 그리고 문학적인 인물이 되었다.1920년대 후반, 그의 공동 작가이자 리포터를 테마로 한 연극 "The Front Page"는 브로드웨이에서 히트를 쳤다.

문학 전기 사전 - 미국 시나리오 작가들은 그를 "영화 역사상 가장 성공한 시나리오 작가들 중 한 명"이라고 부른다.헥트는 제1회 아카데미 작품상(1927년)을 수상했다.그가 작업한 많은 시나리오가 지금은 고전으로 여겨지고 있다.그는 또한 스테이지 코치 (1939년)와 같은 영화의 스토리 아이디어를 제공했다.영화사학자 리처드 콜리스는 그를 "할리우드 시나리오 작가"라고 불렀는데, 이는 "할리우드 자체를 의인화한" 사람이다.1940년, 그는 각본상 후보에 오른 '브로드웨이 위의 천사들'의 각본을 쓰고, 제작하고, 감독을 맡았다.그의 영화 시나리오 중 6편이 아카데미상 후보에 올랐고, 2편이 상을 받았다.

헤히트는 제2차 세계대전이 시작될 무렵 미국에 온 피터 버그슨을 만난 후 적극적인 시온주의자(팔레스타인의 "국가적 고향"을 지지하는 사람)가 되었다.홀로코스트가 된 것에 자극받아, 유럽의 유대인 대량 살인에 의해.헥트는 1943년 "우리는 죽지 않을 것이다"와 1946년 ^[4]"깃발은 탄생했다"와 같은 기사와 연극을 썼다.그 후, 그는 1940년대 후반과 1950년대 초에 그의 작품에 대한 영국의 보이콧을 피하기 위해 익명으로 많은 시나리오를 썼다.이번 불매운동은 헤흐트가 영국 위임통치령 팔레스타인군에 대한 준군사행동을 적극적으로 지지한 데 대한 대응으로, 이 기간 동안 시온주의자의 팔레스타인 보급선은 S. S. 벤 헥트(nl)로 명명되었다.

1954년, 헥트는 그의 높이 평가받는 자서전, "세기의 아이"를 출판했습니다.이에 따르면 그는 저널리즘과 달리 대본 집필을 중시하지 않았고 대본 집필에 8주 이상을 소비한 적이 없다.벤 헥트는 사망한 지 19년 만인 1983년 미국 ^[5]연극 명예의 전당에 사후에 헌액되었다.

초년

헥트는 벨로루시-유대인 ^[6]이민자의 아들로 뉴욕에서 태어났다.그의 아버지 조셉 헥트는 의류 산업에 종사했다.그의 아버지와 어머니 사라 스베르노프스키 헥트는 러시아 민스크에서 뉴욕으로 이민을 갔다.Hechts ^{[7]: 107} 부부는 1892년에 결혼했다.

가족은 벤이 고등학교를 다녔던 위스콘신주 라신으로 이사했다.그의 미츠바를 위해, 그의 부모님은 그에게 셰익스피어, 디킨스,^[8] 트웨인의 작품이 가득 담긴 상자 네 개를 사주었다.헤히트가 10대 초반이었을 때, 그는 시카고에서 삼촌과 여름을 보내곤 했다.대부분의 시간 동안, 그의 아버지는 헥트의 어린 시절에 큰 영향을 미치지 않았고, 그의 어머니는 라신 시내에서 가게를 운영하느라 바빴다.영화 작가 스콧 시걸은 "그는 10살 때 콘서트 바이올린 연주자로서의 길을 가는 것처럼 보였지만, 2년 후 서커스 ^[9]곡예사로 공연을 했습니다."라고 썼다.

1910년 라신 고등학교를 졸업한 후, 헤히트는 16세나 ^[8]17세에 시카고로 떠나기 전에 위스콘신 대학에 3일 동안 다녔다.그는 친척들과 함께 살았고,^[10] 언론계에서 경력을 쌓기 시작했다.그는 출판사 존 C를 위해 불경한 시를 쓴 후 시카고 데일리 저널에 취직했다.파티에서 손님을 접대하는 이스트맨.17세에 헤히트는 처음에는 데일리 저널에서, 나중에는 시카고 데일리 ^[8]뉴스에서 풀타임 리포터로 일했다.그는 시카고의 여러 ^[11]신문에 기고한 뛰어난 기자였다.제1차 세계대전의 여파로 헤히트는 데일리 뉴스의 베를린 취재를 위해 파견되었다.그곳에서 그는 그의 첫 번째이자 가장 성공적인 소설인 에릭 도른을 썼다.^[12]그것은 ^{[7]: 108} 진지한 작가로서 헤히트에겐 선풍적인 데뷔였다.

1969년 영화 게일리는 노먼 주이슨이 감독하고 뷰 브리지스가 "벤 하비"로 주연한 것으로, 시카고에서 기자로 일하던 초기 헥트의 삶에 바탕을 두고 있다.그 영화는 세 개의 오스카상 후보에 올랐다.이 이야기는 그의 자서전인 "세기의 아이"의 한 부분을 인용한 것이다.

작문 경력

저널리스트

1918년부터 1919년까지, 헤히트는 시카고 데일리 뉴스에서 베를린의 종군기자로 일했다.바버라와 스콧 시겔에 따르면, "그는 전쟁 기자일 뿐만 아니라 시카고 문학계에서도 알려지면서 강인한^[13] 범죄 기자로 유명해졌다."^[9]

1921년, 헥트는 데일리 뉴스 칼럼 "1천과 1 오후"를 시카고에서 창간했다.그것이 지속되는 동안, 그 칼럼은 엄청난 영향력을 가지고 있었다.그의 편집자인 헨리 저스틴 스미스는 나중에 이것이 저널리즘의 새로운 개념을 대변한다고 말했다.

흔히 이해되는 뉴스의 가장자리 바로 아래, 뉴스는 종종 상상조차 하지 못한 채 삶을 살고 있다는 생각, 이 도시 생활에도 문학의 소재가 존재하고, 외진 곳에도 숨어 있지 않지만, 시내 거리를 거닐며, 하늘 찌꺼기 창문으로 내다보고, 공원이나 대로에서 햇볕을 쬐고 있다는 생각.그는 그것의 통역이 될 예정이었다.그는 도시 생활을 새로운 색으로 바꾸는 렌즈로, 현미경으로 삶과 ^[14]죽음의 뒤틀림을 드러내는 것이었다.

시카고 데일리 뉴스에 있는 동안, 헤히트는 전쟁 영웅 칼 방더러의 재판과 사형으로 이어진 칼 방더러의 아내 살해에 관한 1921년 "래그드 이방인 살인 사건"의 이야기를 깨뜨린 것으로 유명하다.시카고에서, 그는 또한 후에 그리니치 빌리지 보헤미안 왕으로 알려진 미국의 시인이자 소설가인 맥스웰 보덴하임을 만나 친구가 되었고, 그와 평생의 친구가 되었다.

천일오후를 끝낸 후, 헤히트는 소설, 연극, 시나리오, 회고록을 계속 썼지만, 도시 생활에서 문학의 소재를 찾는 그의 초기 성공을 능가하는 것은 없었다.헤히트는 당시를 회상하며 "나는 거리, 창가, 경찰서, 법원, 극장 무대, 감옥, 술집, 빈민가, 매드하우스, 화재, 살인, 폭동, 연회장, 서점 등을 돌아다녔다.시계바늘 속에서 윙윙거리는 파리처럼 시내 곳곳을 뛰어다녔고, 그 어떤 건강한 배도 견딜 수 없는 맛을 봤고, 잠을 자지 못하는 법을 배웠고, 아직도 내 마음속에 울려 퍼지는 윙윙거리는 시간의 똑딱똑딱에 파묻혔다"^[3]고 말했다.

소설가 겸 단편 작가

시카고에서 기자로 일하는 것 외에도 그는 리틀 리뷰를 비롯한 문학잡지에 기고했다.제1차 세계대전 후 그는 시카고 데일리 뉴스에 의해 베를린으로 보내져 그의 첫 소설 에릭 도른(1921년)^[12]의 소재가 되었다.그가 매일 쓴 칼럼 '시카고의 1001 오후'는 나중에 책으로 수집되어 헥트에게 명성을 가져다 주었다.이 작품들은 기자, 칼럼니스트, 단편 작가, 소설가로서의 그의 명성을 높였다.1923년 뉴스를 떠난 후, 그는 시카고 문학 ^[15]타임즈라는 자신의 신문을 시작했다.

전기 작가 에디 애플게이트에 따르면, "헥트는 고티에, 애들레이드, 말라메, 그리고 베를레인의 작품을 탐욕스럽게 읽었고, 비범하고 상상력이 풍부한 스타일을 발전시켰다.은유, 이미지, 그리고 생생한 어구의 사용은 그의 글을 뚜렷하게 만들었다... 헤히트는 몇 번이고 이상한 사건들의 뒤죽박죽을 소설가의 붓 자국처럼 생생하고 감동적인 필치로 그려내는 묘한 능력을 보여주었다."^[16]

작가 샌포드 스턴리히트는 "벤 헥트는 20세기 전반의 미국 문학의 환상이었습니다."라고 썼다.헤히트가 일관되게 반대하는 것은 정부나 스스로 지정한 공공도덕의 수호자에 의한 문학, 예술, 영화 검열이었다.헥트는 대학을 다닌 적이 없지만 소설가, 극작가, 저널리스트, 시나리오 작가가 됐다.그의 운명은 이제 지평선 아래로 사라졌지만, 그의 일생 동안 헤히트는 미국의 가장 유명한 문학과 연예계 인사 중 한 명이 되었다."^{[7]: 107}

결국 헥트는 셔우드 앤더슨, 테오도르 드리저, 맥스웰 보덴하임, 칼 샌드버그, 파스칼 코비치와 사귀게 되었다.그는 마가렛 앤더슨을 알았고 시카고의 "문학 르네상스" 잡지인 리틀 리뷰와 스마트 세트에 ^[16]기고했다.

세기의 아이

1954년, 헤히트는 자서전 "세기의 아이"를 출판했는데, 문학평론가 로버트 쉬힐에 따르면, "그의 문학평판은 그의 생애 마지막 10년 동안 눈에 띄게 향상되었다...600페이지가 넘는 활기차고 솔직한 회고록은 그를 진지하고 의미 있는 미국 작가의 위상을 회복시켰다"^[17]고 말했다.소설가 사울 벨로우(Saul Bellow)는 뉴욕타임즈(NYT)에 이 책을 리뷰했다: "그의 매너가 항상 좋은 것은 아니지만, 그렇다면 매너가 항상 흥미로운 자서전을 만드는 것은 아니며, 이 자서전은 매우 흥미로운 장점이 있다."그는 가끔 교활하면 독립적이고 솔직하며 독창적이다.오늘날 사회적 이슈를 쓰는 고양이들 사이에서 그는 구식 ^[18]사자처럼 으르렁거린다.2011년, 리차드 콜리스는 타임 편집 위원회가 헥트의 자서전을 타임 100대 논픽션 도서 목록으로 선정했다고 발표했습니다.^[19]

뉴요커 영화평론가 데이비드 덴비는 헥트의 자서전에서 나온 긴 이야기를 이야기하면서 그의 각본에 대한 논의를 시작한다.그런 다음 "이들 중 몇 가지 세부 사항이 사실입니까?단언은 불가능하지만, 이 경우 진실은 요점이 아닐 수 있습니다.Norman Mailer가 1973년에 언급했듯이, Hecht는 혼합물이 그의 산문에 생명을 불어넣을 수 있을 때 진실을 말하는 작가가 결코 아니었다.덴비는 이것을 헥트의 "모호한 일화를 위한 선물"이라고 말했다.기사의 마지막 부분에서 덴비는 "시대적 환기, 유쾌했던 일화, 그리고 의심스러운 ^[20]철학의 방대한 개요"로 돌아간다.

마릴린 먼로의 전기 대필

소설과 단편소설 (책 목록 참조)을 집필하는 것 외에도, 그는 마릴린 먼로의 자서전 마이 스토리를 포함한 대필 서적을 집필한 것으로 인정받고 있다.쿠퍼 스퀘어 프레스가 2000년 펴낸 마릴린 먼로의 회고록 마이 스토리를 펴냄으로써 헤히트의 역할이 거부된 거의 50년의 기간이 끝나게 됐다.그러나 헤히트 자신은 계속 공개적으로 부인하고 있다.^[21]

그녀의 전기 작가 사라 처치웰에 따르면, 먼로는 자서전을 시작함으로써 새로 찾은 유명인사를 이용하도록 설득받았다.대필작가로 고용된 언론인이자 시나리오 작가인 벤 헥트와의 협업을 통해 탄생했다.^{[22]: 77} 처치웰은 그녀의 이야기에 있는 사실들이 매우 선별적이었다고 덧붙인다.헥트는 인터뷰 도중 마릴린이 날조하고 있다고 확신한다고 편집자에게 보고했다.그는 '내가 거짓말을 하는 것은 그녀가 진실을 말하고 있지 않다는 것을 의미한다.나는 그녀가 나를 속이려 한다고 생각하지 않는다. 공상가라고."^{[22]: 106}

극작가

1914년 일련의 단막으로 시작한 그는 희곡을 쓰기 시작했다.그의 첫 번째 장편 연극은 이기주의자였고 1922년 뉴욕에서 제작되었다.시카고에 사는 동안, 그는 동료 기자 찰스 맥아더를 만났고 그들은 시카고 범죄 리포터 연극인 The Front Page를 공동 작업하기 위해 뉴욕으로 이사했다.그것은 널리 호평을 받았고 1928년 8월부터 281회 브로드웨이에서 성공적인 공연을 했다.1931년, 그것은 세 개의 오스카상 후보에 오른 성공적인 영화로 바뀌었다.

시나리오 라이터

영화사학자 리처드 콜리스는 "벤 헥트는 할리우드 시나리오 작가였다...영화 칼럼니스트 폴린 카엘은 "그들 사이에서 헤히트와 줄스 퍼트만은 최고의 미국 토키 대부분을 썼다"^{[23]: 5} 고 말했다.그의 영화 경력은 그가 Hawks, Hitchcock, Hathaway, Lubitsch, Wellman, Sternberg, 그리고 자신을 위해 쓴 약 20개의 인정된 시나리오로 정의될 수 있다.그는 그의 두 명의 단골 동료인 찰스 맥아더와 찰스 레더러와 함께 그 중 많은 것을 썼다.

1926년 뉴욕에 사는 동안, 그는 최근에 로스앤젤레스로 이사한 시나리오 작가 친구 허먼 J. 맨키에비치로부터 전보를 받았다."파라마운트 픽처스에서 일하는 데 주당 300달러 받을 수 있습니까?모든 비용을 지불했다.300은 땅콩이다.수백만 명이 여기서 잡힐 것이고, 유일한 경쟁자는 바보들이다"라고 쓰여 있다."이것이 퍼지지 않게 해주세요."돈이 필요한 작가로서 그는 맨키에비치의 ^[9]제안대로 할리우드를 여행했다.

할리우드에서 일

그는 로스앤젤레스에 도착해 1927년 요제프 폰 스턴버그의 갱스터 영화 언더월드의 이야기를 쓰면서 사운드 시대가 시작될 때 그의 경력을 시작했다.그 첫 번째 각본과 이야기로, 그는 할리우드의 첫 번째 아카데미 ^[9][24]시상식에서 아카데미 각본상을 수상했다.얼마 지나지 않아 그는 "할리우드에서 가장 많은 돈을 받는 각본가"^[25]가 되었다.

영화사학자 캐롤 ^{[26]: 173} 이스턴은 "헤히트는 매년 할리우드에서 2주에서 12주를 보냈고, 그 기간 동안 그는 뉴욕에서 그가 진지하게 쓴 것으로 여생을 보내기에 충분한 돈을 벌었다"고 쓰고 있다.그럼에도 불구하고, 그의 경력 후반기에는 "그는 그의 천재성이 할리우드와 그에게 많은 돈을 주는 끔찍한 습관에 의해 억압당했다고 생각하는 것을 좋아하는 작가였다."^{[27]: 267}

그러나 그의 수입은 작가로서의 기량뿐만 아니라 신문사에서의 초기 직업의 결과였다.영화사학자 Mast와 Kawin이 썼듯이, "신문 기자들은 종종 타자기 뒤에서 우연히 죽은 갱처럼 보였다; 그들은 그들의 임무가 그들에게 취재를 강요한 사기꾼들처럼 말하고 거칠게 행동했다...속사포, 맛깔스러운 터프토크의 최고 시나리오 작가이자 주요 희극 작가인 벤 헥트가 갱스터 사진, 교도소 사진,^[28] 신문 사진을 쓴 것은 우연이 아니다.

헥트는 2주에서 8주 만에 완전한 시나리오를 쓸 수 있는 할리우드의 가장 다작 시나리오 작가 중 한 명이 되었다.새뮤얼 골드윈의 전기 작가 캐롤 이스턴은 1931년 그의 작가 파트너 찰스 맥아더와 함께 "12시간 만에 언홀리 가든을 녹아웃시켰다"고 말했다.그 후 헥트는 프로듀서 Arthur Hornblow, Jr.로부터 팬레터를 받았다.

당신의 훌륭한 대본을 읽은 후, 골드윈 씨와 저는 둘 다 기록에 남고 싶습니다. 만약 '불행한 정원'이 사무엘 골드윈이 제작한 영화 중 가장 훌륭한 영화가 아니라면, 그 잘못은 전적으로 우리 것이 될 것입니다.당신은 당신의 역할을 훌륭하게 해냈어요.

그것은 정확히 쓰여진 대로 제작되었고,^{[26]: 174} '스튜디오에서 만든 폭탄 중 가장 크지만 재미있는 폭탄 중 하나가 되었다'고 말했다.

검열, 이익 및 예술

하지만, 금전적인 성공에도 불구하고, 헥트는 항상 할리우드와 거리를 두었습니다.영화사학자 그레고리 블랙에 따르면, "그는 영화를 위한 그의 작업을 진지한 예술로 여기지 않았다; 그것은 그의 은행 계좌를 보충하는 수단이었다.일이 끝나자 ^[29]그는 뉴욕으로 물러났다.

그 이유 중 적어도 일부는 업계의 검열 시스템 때문이었다.블랙은 다음과 같이 쓰고 있다.만키에비치, 셀즈닉, 헥트는 너무 잘 알고 있었다.영화들이 삶에 대해 더 솔직하고 정직하게 다루지 못한 것에 대한 비난의 대부분은 영화계에 엄격한 검열을 가하고 있다.스튜디오 제작의 황금기 동안 영화 콘텐츠에 대해 언급했습니다."제작과 배급 비용이 너무 높았기 때문에 스튜디오의 주된 목표는 예술이 아니라 이윤이었습니다.관객의 일부를 잃을까 봐 스튜디오는 논쟁적인 주제를 조심스럽게 피하거나 더 큰 이슈를 회피하는 방식으로 발표하여 "흥행적인 엔터테인먼트"^[29]만 만들었다.

역사학자 데이비드 톰슨에 따르면, "그들의 생각으로는 헤르만 맨키에비츠와 벤 헥트 둘 다 우울하고 좌절감에 빠져 죽었다.둘 다 자신이 ^{[27]: 170} 가능하다고 믿는 훌륭한 책을 쓰지 못했다.

하워드 호크스와

Hecht와 많은 영화를 함께 작업했던 Howard Hawks 감독과의 인터뷰에서 Scott Breivold는 그들이 종종 작업하는 방식에 대한 의견을 이끌어냈다.

브레이볼드일상적인 글쓰기가 어떻게 대본으로 진행되는지 설명해 주시겠습니까?매요. 음, 헥트, 맥아더와 제가 대본 작업을 할 때, 우리는 방에 앉아서 2시간 동안 일하고 나서 한 시간 동안 백개먼을 하곤 했어요.그리고 나서 우리는 다시 시작하고 우리 중 하나는 하나의 캐릭터이고 다른 하나는 다른 캐릭터일 것이다.우리는 우리의 대화를 읽었고, 모든 생각은 다른 사람들을 괴롭히려고 노력했고, 그들이 ^[30]너보다 더 미친 것을 생각할 수 있는지 알아보는 것이었다.

데이비드 O와 함께.셀즈닉

영화사학자 버지니아 웩스먼에 따르면

데이비드 셀즈닉은 드라마틱에 재능이 있었고, 벤 헥트만큼 그것을 잘 아는 사람은 없었다.두 사람은 할리우드에서 가장 큰 히트작인 '바람과 함께 사라지다' '노티어스' '태양 속의 결투'를 공동 작업했고, 종종 이 영화들의 제작은 영화들^{[31]: 89} 자체만큼이나 갈등으로 가득했다.

영화사학자 제임스 하비는 "내 남자 갓프리 다음으로 캐롤 롬바르드 영화 중 가장 유명한 것은 없다"고 썼다.이 영화는 당시 사람들에게 "셀즈닉은 스크류볼 코미디 중 가장 고전적인 것을 만들기로 결심하고 필수품으로 롬바르드를 선택했지만, 당시 할리우드에서 거의 가장 인기 있는 시나리오 작가였던 벤 헥트에게 특히 코미디로 눈을 돌렸습니다."그것은 또한 미국인의 삶과 사회에 대한 통렬한 관찰을 하기 위해 더 ^{[32]: 219} 큰 풍자적 의미를 명백히 주장한 최초의 스크루볼 코미디이기도 하다."

프로듀서 데이비드 O의 전 부인인 아이린 셀즈닉과의 인터뷰에서. Selznick, 그녀는 그 당시 다른 유명한 시나리오 작가들에 대해 이야기했다.

그들은 모두 벤이 되기를 열망했다.그의 지략과 활력은 엄청났다.그의 지식.그의 재능과 야망.그는 사물을 찢을 수 있었고, 삶을 찢을 수 있었다.그들은 벤의 엄청난 결과물을 보고 "오, 젠장, 내가 거지야"라고 생각할 것이다.참혹했을 것 같아요.벤은 맥아더에게 그렇게 했고, 맥아더는 그의 명성을 지키기 위해 제때에 죽었다.그리고 난 카우프만과 ^{[33]: 160} 헥트 사이에 낀 헤르만이었으면 좋겠어

Ernst Lubitsch와 함께

제임스 하비에 따르면, 에른스트 루비치는 극작가 노엘 코워드의 세계에서 불안함을 느꼈다.

코우드가 3명의 특정 배우를 위해 자신의 희곡을 쓸 수 있다면 왜 다른 3명의 배우를 위해 다시 쓰지 못했을까?이쯤에서...그는 벤 헥트에게 의지해 함께 생활설계 각본을 썼다./" 그것은 유일한 루비츠-헥트 공동작업이었다.Harvey는 덧붙인다. "Lubitsch는 헥트가 그 일을 맡아서 안심했을 것이다.헐리우드의 어떤 작가도 루비치가 코우드의 극에 전하고 싶어했던 터프하고 비속어적이며 특히 미국적인 스타일에 대해 더 나은 자격을 갖지 못했다.그리고 그들은 함께 그것을 ^{[32]: 57} 변화시켰습니다."

문체

시겔에 따르면, "토키 시대는 헤히트와 같은 작가들이 보통사람들의 기발하고 독특한 스타일로 대화를 쓸 수 있기 때문에 그들이 프리미엄을 얻었다.특히 헥트는 은어에 능통했고, 그의 영화에 거리의 아르고트를 뿌렸다.그는 또한 유머감각이 활발하고 믿을 수 있는 빠른 ^[9]줄거리로 가장 말도 안 되는 이야기조차 성공적으로 만들어 내는 비범한 능력을 가졌습니다.그의 친구인 버드 슐버그는 수년 전 "위대한 작가들이 하는 일이라고 해서 자신을 의심하는 것이 아니라 그가 글을 잘 쓰면서 동물적인 즐거움을 나타내는 모든 말과 몸짓으로 작가의 의인화처럼 보였다"^[3]고 썼다.

헤히트는 "영화"는 거의 쓰이지 않았다고 회상했다.1927년, 그들은 술집, 위안소, 그리고 밤새 포커 게임을 계속하는 회의에서 존재하도록 소리쳤다.영화 세트장은 말다툼과 오르간 ^[34]음악으로 떠들썩했다.

그는 범죄 스릴러와 스크류볼 ^[9]코미디라는 두 종류의 구체적이고 대조적인 영화로 가장 잘 알려져 있다.범죄 스릴러들 중에서, 헥트는 불경한 밤, 고전적인 스카페이스, 그리고 히치콕의 노티어 같은 영화들을 만들었다.그의 희극 중에는 많은 리메이크 작품들로 이어진 The Front Page, Noél Coward's Design for Living, 20세기, Nothing Sacred, 그리고 하워드 호크스의 Monkey Business가 있었다.

영화사학자 리처드 콜리스는 "할리우드의 가장 큰 '이야기'인 토키 ^{[23]: 6} 혁명을 취재하고 이용하기 위해 서쪽으로 흘러간 수십 명의 다른 기자들보다 그의 작품을 끌어올리는 것은 그의 명쾌하고 광포하며 선정적인 산문과 대화 스타일이다."라고 썼다.

사생활

결혼생활

그는 1915년 그가 21살이었을 때 상류층인 ^[6]마리 암스트롱과 결혼했고 그들은 여배우 에드위나 암스트롱이 된 딸 에드위나를 두었다.그는 후에 작가인 로즈 케일러를 만났고 그들은 1924년 시카고(그리고 그의 가족)를 떠나 뉴욕으로 이사했다.그는 1925년에 암스트롱과 이혼했다.그는 같은 해 케일러와 결혼했고,^[35] 그들은 1964년 헤히트가 사망할 때까지 결혼 생활을 유지했습니다.

1943년 7월 30일, 벤과 로즈는 8살에 여배우가 된 딸 제니 헥트를 낳았다.그녀는 세 번째 영화 출연을 마친 직후인 1971년 3월 25일 27세의 나이로 약물 과다복용으로 사망했다.2015년 10월,^[36] 제니의 짧은 삶에 대한 연극, 시나리오 작가의 딸이 런던에서 상연되었다.

민권 운동

헥트 역사학자 플로리스 왜테 코반에 따르면, 그는 그의 경력 초기에 시민권을 증진시키는 데 적극적이었다.

1920년대 초, 헥트는 소수민족, 주로 흑인들에 대한 린치가 미국 남부와 북부를 공포에 떨게 한 Ku Klux Klan에 대한 캠페인을 조직했다.예술가와 작가들이 시민권을 예술과 문단에 접목시키면서 그 노력에 동참했다.

헥트는 흑백 역학에 대한 충분한 이야기를 써서 작은 컬렉션을 만들었는데, 유명한 보드빌리스트의 풍부한 상징적 부고인 '버트 윌리엄스'와 생각을 불러일으키는 '기적'을 포함한다.같은 시기에 1923년 5월에서 6월경, 헥트는 재즈 피아니스트이자 흑인 신문 시카고 디펜더의 음악 평론가인 데이브 페이튼과 함께 뮤지컬을 공동 작업했다.그는 젊은 윌리엄 무어가 시카고와 더 넓은 아프로아메리카에 대해 쓴 정기 칼럼 '블랙 벨트 섀도우'를 발행하면서 금기를 깼다.그가 가끔 흑인과 함께 일하려는 의지의 요소 중 하나는 그의 첫 극작 경험이었다: 그의 협력자는 젊은 흑인 학생이었다.

흑인 캐릭터를 주인공으로 한 헥트 영화에는 할렐루야, 나는 범이다 등이 있으며, 리처드 로저스의 음악에 관한 정치적으로 정통하고 운을 맞춘 대화에서 에드거 코너와 함께 알 졸슨의 조연으로 출연했다.유명한 흑인 가수이자 재즈 싱어의 스타인 졸슨은 브로드웨이 무대에서 인종 평등을 홍보하는데도 적극적이었다.

헥트의 역사적으로 가장 중요한 인종 영화는 프랭크 카프라 메시지 영화 "흑인 병사"로, ^[37]제2차 세계대전 당시 군대와 민간인들에게 보여진 장편 추모물이다.

제2차 세계 대전 중 동맹 지원

헤히트는 1941년 7월에 "영국, 소련, 중국에 대한 우리 정부의 가장 물질적인 지원"을 촉구하는 공식 성명서의 서명자 중 한 명이었다.서명한 사람들 중에는 전 노벨 과학상 수상자들과 교육, 문학, 예술 분야에서 유명한 사람들이 있었다.주창했다

시민의 자유와 노동의 권리의 보호, 모든 형태의 인종과 종교적 차별의 철폐... 우리의 공공과 사생활에서...인류의 자유를 수호하는 세계...국내에서 민주주의가 파괴된다면 해외에서 히틀러주의에 대한 승리는 있을 수 없다.

그 해 말, 그는 심포니 작곡가 페르데 그로페와 그들의 애국적인 칸타타, Uncle Sam Stands ^[38]Up에서 처음으로 대규모 음악 협연을 가졌다.

유대인의 행동주의

헤히트는 자신이 살면서 ^[7]반유대주의를 경험한 적이 없고 유대교와는 거의 관련이 없다고 주장했지만, "삶 후반기에 로어 이스트 사이드로 끌려가 한동안 빈민가의 에너지와 사회적 의식을 흡수할 수 있는 헨리 스트리트에서 살았다"고 작가 샌포드 스턴리히트는 썼다.

유대 문제에 대한 그의 무관심은 시온주의 단체인 ^[39]어건을 위해 미국의 지원을 요청하던 피터 버그슨을 만나면서 바뀌었다.헤히트는 그의 책인 "퍼피디"에서 그가 버그슨과의 만남까지 시나리오 작가로 일했었다고 썼다. 그 때 그는 우연히 역사에 부딪혔다. 즉, 불운한 유럽의 유대인들을 구하기 위해 할 수 있는 모든 것을 할 필요가 있다는 것이다.헤히트가 "세기의 아이"에서 언급했듯이, 그는 베르그손이 그를 동화된 안주로부터 떨쳐낼 때까지 일상생활에서 특별히 유대인으로 느끼지 않았다: 베르그손은 헤히트를 세 명의 친한 친구들에게 그들의 의견으로, 헤히트가 미국인인지 유대인이었는지 묻기 위해 초대했다.세 사람 모두 그가 유대인이었다고 답했다. (그의 저서 "세기의 아이"에서 헤흐트는 데이비드 셀즈닉이 할리우드 매점에서 대중 회의를 주최하도록 설득하기 위해 그 대사를 사용했다고 말한다.)

헤히트가 그의 삶에 대해 말한 많은 이야기들처럼, 그 이야기는 거짓일 수도 있지만, 베르크손과 만난 후, 헤히트는 재빨리 그의 내면의 일원이 되었고 그룹의 목표들, 특히 유럽의 유대인들을 구하는 데 헌신했다.

헤히트는 "자신의 종교적 소수인 유럽의 유대인들이 저지른 잔혹행위와 중동에서 영원한 집을 찾기 위한 생존자 찾기를 10년 동안 공언했다"^[37]고 말했다.1943년 홀로코스트가 한창일 때, 그는 Reader's Digest 잡지에 널리 게재된 기사에서 다음과 같이 예측했다.

이 600만 명의 [유럽의] 유대인들 중 거의 3분의 1이 이미 독일인, 루마니아인, 헝가리인들에게 학살당했고, 가장 보수적인 점수 관리인들은 전쟁이 끝나기 전에 적어도 3분의 1이 ^[40]죽임을 당했을 것으로 추정하고 있다.

또한 1943년 "미국 정책에 대한 좌절과 할리우드의 유럽 시장에 대한 두려움에 대한 분노"에서 그는 빌리 로즈와 에른스트 루비치가 제작하고 작곡가 커트 바일이 무대에 올린 "We Will Never Die"를 기획하고 썼다.이 대회는 1943년 3월 매디슨 스퀘어 가든에서 4만 명의 관객 앞에서 두 차례 공연을 가졌다.그리고 할리우드 볼에서의 공연을 포함하여 전국을 여행했다.그럼에도 불구하고 헥트는 실망했다.윌이 나중에 언급했듯이, "이번 대회는 아무 것도 이루지 못했다.사실 우리가 한 일은 유대인을 많이 울린 것뿐이다.그것은 특별한 ^{[41]: 237} 업적이 아니다.

전쟁 후 헤히트는 팔레스타인의 지하 시온주의 단체(하가나, 이르군, 레히)에 의해 행해지고 있는 폭력 운동인 팔레스타인의 유대인 폭동을 공공연히 지지했다.헥트는 피터 버그슨이 운영하는 미국의 얼건전선 그룹인 버그슨 그룹의 일원으로, 얼건의 활동을 위한 자금을 모으고 얼건의 선전을 전파하는 데 적극적이었다.

헥트는 1946년 9월 5일 뉴욕의 앨빈 플레이하우스에서 개막한 버그슨 그룹의 '깃발 이즈 본'의 대본을 썼다.이 연극은 팔레스타인 지하의 시온주의자들의 캠페인을 미국 혁명에 비유한 것으로, 미국 내 시온주의자들의 대의를 위한 대중의 지지를 높이기 위한 것이었다.이 연극은 말론 브란도와 폴 무니가 다양한 작품에서 주연을 맡았다.이 연극의 수익금은 1947년 3월 홀로코스트 생존자 900명을 팔레스타인으로 실어 나른 SS 벤 헥트호를 구입하는데 사용되었다.영국 해군은 배가 정박한 후 배를 나포했고, 600명의 승객들은 불법 이민자로 구금되어 키프로스 수용소로 보내졌다.SS 벤 헥트는 후에 이스라엘 해군의 기함이 되었다.선원들은 영국 당국에 의해 아크레 교도소에 수감되었고, 아크레 교도소의 ^[42][43][44]탈옥 준비를 도왔다.

이 기간 동안 그의 가장 논란이 된 행동은 1947년 5월 영국에 대한 지하 폭력을 공개적으로 칭찬하는 유대인 저항세력에게 공개 서한을 쓴 것이다.여기에는 매우 논란이 많은 구절이 포함되어 있다.

당신이 영국 무기고를 폭파하거나 영국 감옥을 파괴하거나 영국 철도를 하늘 높이 날려보낼 때마다, 영국 은행을 털거나, 조국의 영국 배신자와 침략자에게 총과 폭탄을 던질 때마다, 미국의 유대인들은 그들의 ^{[10][45][46][47][48]}마음속에 작은 휴일을 만듭니다.

이스라엘 건국 6개월 후 버그슨 그룹은 해체됐고, 이어 뉴욕에서 열린 만찬에서 메나켐 베긴 전 이르군 사령관이 나타나 이렇게 말했다.

나는 해방되고 재집결된 우리 민족이 전 인류의 발전을 위해 모든 것을 바칠 것이라고 믿는다.그리고 팔레스타인 전체가 결국 자유로워질 것이며 아랍인과 유대인들 ^[49]사이에서 평화와 형제애가 승리할 것이라고 예측했다.

그의 모금, 연설, 연설 덕분에 스턴리히트는 이렇게 쓰고 있다.

"벤 헥트는 홀로코스트로부터 유대인 난민들을 돕고, 초기 국가인 이스라엘의 생존을 보장하기 위해 20세기 미국의 어떤 유대인보다 더 많은 일을 했습니다."무엇보다 유대인의 부모와 로즈 헥트의 변함없는 사랑이 필자가 "유대 국가가 가졌던 가장 효과적인 선전가"가 되도록 동기를 부여했다.1964년 뉴욕 템플 로데프 샬롬에서 열린 헥트의 장례식에서 메나헴 ^[7]비긴이 추도사였습니다.

1948년 10월, 약 4,700개의 영국 영화관을 대표하는 노동조합인 시네마토그래프 전시자 협회는 ^[50][51]헥트가 출연하는 모든 영화에 대한 금지 조치를 발표했다.이는 팔레스타인 ^[46]문제에 대한 그의 무절제한 발언의 결과라고 한 소식통은 전했다.그 결과, 영국 시장을 위태롭게 하는 것을 우려한 영화 제작자들은 헥트를 고용하는 것을 더욱 꺼리게 되었다.헤히트는 ^[6]1952년 철회된 보이콧을 피하기 위해 출연료를 절반으로 줄이고 가명으로 또는 완전히 익명으로 시나리오를 썼다.

주목할 만한 시나리오

지하세계(1927년)

지하세계는 정치적 인맥이 있는 하찮은 깡패에 대한 이야기였다; 그것은 헤히트가 알고 있는 진짜 시카고 갱스터에 바탕을 두고 있었다."이 영화는 1930년대 ^[10]초에 인기를 끌었던 갱스터 영화 장르를 시작했다."그것은 "할리우드 최초의 갱스터 열풍의 알파이자 ^{[23]: 6} 오메가"였다.이 책에서 그는 "저승사자 이미지를 홍보하는 신문들의 공모관계를 강조함으로써 저널리즘의 중요성을 축하하는 동시에 저널리즘의 속임수에 대해 비난하기 위해 노력하고 있다"^{[23]: 10} 고 말했다.

그의 많은 영화들과 마찬가지로, 언더월드와 스카페이스는 에이스 리포터인 헥트가 다루기를 좋아했던 "스토리"이며, 그들의 범죄의 심각성만큼이나 헤드라이너들의 엄청난 자질 때문이다.애증...매혹, 혐오...설명...이런 극성 때문에 헥트의 최고의 영화들이 맛있게 ^{[23]: 6} 모호해졌어요.

기분 나쁘고 샌드버그식인 헥트의 서론은 "밤의 위대한 도시 – 외롭고 달빛이 범람한 거리 – ^{[23]: 6} 잊혀진 시대의 절벽 웅덩이처럼 텅 빈 건물들"을 묘사하고 있다.

Hecht는 그의 대본 사용 방식에 만족하지 않을 때 프로듀서들과 감독들과 맞선 것으로 유명했다.이 영화를 위해 그는 감독 요제프 폰 스턴버그가 일방적으로 한 장면을 변경했기 때문에 크레딧에서 자신의 이름을 삭제는 스턴버그가 일방적으로 한 장면을 변경했기 때문이다.하지만, 그 후, 그는 이 영화의 이야기에 대해 뉘우쳤고, 이 영화는 아카데미 각본상(^[10][52]상 수상 첫 해)을 수상했다.

1면 (1931)

다수의 영화에 원작 스토리에 기고한 후, 그는 1928년 원작 연극 'The Front Page'의 첫 번째 영화 버전을 무상으로 작업했다.1931년 하워드 휴즈가 제작하고 루이스 마일스톤이 감독을 맡았다.제임스 하비는 이렇게 말한다.

헥트와 맥아더의 시카고...할리우드의 상상력에 가장 깊은 영향을 미치는 작품입니다.그리고 최초의 신문 코미디인 그들의 연극은 그 ^{[32]: 86} 시대의 다른 어떤 작품보다 할리우드 코미디의 톤과 스타일, 외모와 사운드를 정의하는 데 더 큰 역할을 했다.

연극 제작자이자 작가인 제드 해리스는 원작의 극 중에서,

여기 극작가들의 문학적 개성과 함께 기적적으로 실제를 반영한 연극이 있다.그 모든 대사가 악마 같은 유머로 빛나고, 음탕하고, 무례하고, 짓궂게 굴며, 그 속에서 그 작가들의 영웅적인 희극 정신을 바로 알아볼 수 있다.헥트와 맥아더는 둘 다 시카고 신문에서 문학적 기원을 얻었다.유명한 범죄 리포터인 그들의 재능은 방화, 강간, 살인, 갱 전쟁, 그리고 시정에서의 위대한 공적을 회상하는 데 처음 투입되었다.탈옥, 교수형, 홍수, 매춘부 습격 사건으로부터, 그들은 무대 위에서 자신을 과시하는 부유하고 고소한 인물들을 타임스퀘어 ^[53]극장으로 모았습니다.

흉터 얼굴 (1932)

언더월드와 함께 갱스터 영화의 시작을 알린 후, 그의 다음 영화는 그 장르의 최고의 영화 중 하나가 되었다.스카페이스는 하워드 호크스가 감독을 맡았고, "말장수 헥트와 엔지니어 ^{[23]: 8} 호크"는 "헤히트와 함께 ^[10]일하는 것을 즐긴 몇 안 되는 감독들 중 한 명"이 되었다.폴 무니가 알 카포네 같은 갱 역할을 맡았다.스카페이스의 숨막히는 생명력은 일종의 영화판 타블로이드판 산문이다.^{[23]: 10}

스카페이스가 어떻게 쓰여지게 되었는지는 헤히트의 당시 문체를 대변한다.영화사학자 맥스 윌크는 1931년 독립 문학 에이전트인 레이랜드 헤이워드를 인터뷰했는데, 그는 텍사스주의 젊은 석유 재벌 하워드 휴즈가 그가 그의 첫 번째 책에 각본을 쓰기를 원한다는 것을 헤치트를 설득하는데 성공했다.헤이워드는 그 시기에 대해 다음과 같이 썼다.

그래서 나는 휴즈에게 돌아가서 헤치트가 그의 대본을 쓰도록 설득할 수 있었다고 말했다. 나는 그에게 벤의 조건인 하루에 1,000달러를 말했고 하워드는 눈 하나 깜짝하지 않았다.그는 고개를 끄덕이며 말했다. "좋아, 좋아. 좋아.하지만 헤치트에게 관객들을 자리에서 깰 수 있는 정말 터프한 촬영 대본을 원한다고 전해주세요.'^[34]

"그래서 벤은 일하러 갔어요." 헤이워드가 덧붙였다.헤이워드는 헥트 수수료의 10%를 수수료로 받기로 되어 있었다."그는 매우 빠른 작가였습니다. 때로는 너무 빨랐습니다.얼마나 빨리 갈 수 있는지도 몰랐는데...첫날이 끝나자 나는 벤의 집으로 돌아갔다.거기 있었어요 타이핑하고...나는 '벤, 제발 속도를 줄여 주세요.'라고 말했다.그 후 며칠 동안, 헤히트의 대본의 누적 페이지가 점점 더 높아지는 것을 보면서, "나는 그 남자를 늦출 수 없었다!"라고 헤히트가 일했던 매일의 임무만 수행했던 헤이워드는 한숨을 쉬었다.

다음날 집에 들렀는데...좋은 생각이 있어"내일 이 망할 일을 끝낼 거야." 벤이 내게 말했다. "벤, 제발!" 내가 말했다.'조금만 더 속도를 늦출 수 없을까?'휴즈는 당신이 글쓰기에서 일종의 속도 기록을 세우는 것에 관심이 없습니다!'

하지만 그것은 마치 젊은 헤이워드가 군대 탱크를 멈추기 시작한 것 같았다.아무것도 헥트를 막지 못했다.9일째 되는 날 밤, 헤이워드는 휴즈로부터 일당을 받고 도착했는데, 헤히트가 의자에 앉아 하이볼을 즐기고 있는 것을 발견했다.

헥트는 자신의 원고 더미를 향해 손을 흔들었다."끝났어." 그가 발표했다.'그 망할 일을 끝냈어'

9천 달러 - Scarface의 각본을 위해?헤이워드는 한숨을 쉬었다.휴즈는 벤의 대본에 흥미를 느꼈다; 그는 그것을 하워드 호크스에게 보여주었다.Hawks는 그것을 매우 좋아했고, 그들은 뉴욕의 멋진 젊은 배우 Paul Muni를 주인공으로 발탁했다.사진은 잘 정리되어 휴즈에게 큰 보따리를 만들어 주었다.만약 벤이 정말 그 방면에서 자기보다 뛰어나다면...그는 개의치 않았다.그는 다른 일을 하고 있었다.벤은 항상 다른 ^[34]일을 하고 있었다.

20세기 (1934년)

그의 다음 영화인 20세기의 경우, 그는 1932년부터 찰스 맥아더와 함께 그들의 원작을 각색한 각본을 썼다.하워드 호크스가 감독을 맡았고 존 배리모어와 캐롤 롬바르드가 주연을 맡았다.이 영화는 매력적인 할리우드 영화 산업에 여주인공을 빼앗기고 있는 브로드웨이 제작자가 그녀를 되찾기 위해 무슨 짓이든 할 것이라는 내용의 코미디이다.

헥트가 유명해진 속사포를 담은 재치 있는 영화다.1930년대 ^[10]스크루볼 코미디 중 최초이자 가장 훌륭한 작품 중 하나입니다."

비바 빌라! (1934)

아버지의 죽음에 대한 보복으로 감독관을 살해한 뒤 언덕으로 도망가는 멕시코 반군 판초 빌라에 대한 이야기였다.하워드 호크스가 감독을 맡았고 월러스 비리가 주연을 맡았다.비록 영화는 사실을 자유자재로 다루었지만 큰 성공을 거두었고, 헥트는 그의 각색 작품으로 아카데미상 후보에 올랐다.

영화 제작자인 데이비드 오의 편지에서. 셀즈닉, 스튜디오 책임자인 루이스 B. Mayer, Selznick은 스크립트 ^{[54]: 70} 개서의 필요성에 대해 논의했습니다.

나는 비바 빌라의 마지막 대본을 벤 헥트와 준비했다.품질에 관해서는, 헤히트의 능력 뿐만이 아니라, 내가 만족할 수 있는 일이 되어야 한다는 조항으로 보호되고 있습니다.남자가 완전히 새로운 대본을 쓰는 것은 짧은 시간처럼 보일지 모르지만, 헤히트는 그의 스피드로 유명하며, 스카페이스에서 11일 만에 모든 작업을 마쳤다.

바바리 해안(1935년)

바바리 코스트는 하워드 호크스가 감독을 맡았고 미리암 홉킨스와 에드워드 G. 로빈슨이 출연했다.이 영화는 19세기 후반 샌프란시스코에서 홉킨스가 마을을 운영하는 로빈슨에 맞서 댄스홀 소녀 역할을 맡았다.

신성불가침 (1938년)

Nothing Sacred는 찰스 맥아더와 1934년에 시작한 실패한 영화사를 폐쇄한 후 헥트의 첫 번째 프로젝트가 되었다.이 영화는 그의 희곡인 헤이즐 플래그를 각색했고 캐롤 롬바르드가 라듐 중독 진단을 받은 작은 마을 소녀로 출연했다."기자는 그녀의 사건을 그의 신문의 명분으로 삼는다."이 이야기는 헤히트가 가장 좋아하는 주제 중 하나인 위선(특히 언론인들 사이)과 함께 일할 수 있게 해주었다. 그는 거짓말, 퇴폐, 부도덕을 주제로 삼아 정교한 스크루볼 코미디로 만들었다.^[10]

곤가딘(1939년)

궁가딘은 찰스 맥아더와 공동 집필되었으며 "할리우드 최고의 액션 어드벤처 영화 ^[10]중 하나"가 되었다.이 각본은 조지 스티븐스가 감독하고 캐리 그랜트와 더글러스 페어뱅크스 주니어가 주연을 맡은 루드야드 키플링의 시를 바탕으로 만들어졌다.1999년, 이 영화는 미국 의회 도서관에 의해 "문화적으로 중요하다"고 간주되었다.

폭풍의 언덕 (1939년)

1939년 '바람과 함께 사라지다'에서 공로를 인정받지 못한 후, 그는 에밀리 브론테의 소설 '폭풍의 언덕'을 각색한 (찰스 맥아더와) 공동 집필했다.비록 시나리오가 이야기의 중간 지점에서 끊어졌지만, 너무 길다고 여겨져 아카데미상 후보에 올랐다.^[10]

원더풀 월드 (1939년)

영화사학자 제임스 하비는 반 다이크가 샌프란시스코(1936년)와 함께 해낸 매우 자신감 있고 의기양양한 작품의 코미디 작품인 It's a Wonderful World가 어떤 면에서는 훨씬 더 성공한 영화라고 지적한다.또 다른 스피드 전문가인 벤 헥트는 (헤히트와 헤르만 맨키에비츠의 이야기에서) 각본을 썼다.그것은 그의 일면 톱 페이지의 맥락에 들어 있으며, 1940년대 사설 영화인 ^{[32]: 335} '어느 날 밤에 생긴 일'과 '아기 키우기'가 혼합되어 있다.

에인절스 오버 브로드웨이 (1940)

Angels Over Broadway는 그가 감독하고, 제작하고, 원래 영화를 위해 각본을 쓴 단 두 개의 영화 중 하나였고, 다른 하나는 Specter of the Rose (1946년)였다.'브로드웨이 위의 천사들'은 '그의 가장 개인적인 ^{[23]: 21} 작품 중 하나'로 여겨졌다.더글라스 페어뱅크스 주니어와 리타 헤이워스가 출연했고 아카데미상 후보에 올랐다."대화문뿐 아니라 대본의 설명문도 페이지에서는 반짝거리지만 전달되면 납빛으로 변하는 부서지기 쉬운 헤치트식 직유문들로 가득 차 있습니다.Hecht는 끝없이 분명한 라콘테어였다.그의 소설과 회고록에서는 명료한 표현이 지배적이다.^{[23]: 19}

대본에서, 그는 "삶의 반영 – 마치 유령이 빗속에 떠다니는 것처럼"을 실험했다.인도, 다리, 유리, 네온의 이러한 "반사"는 이 영화를 1940년대 ^{[23]: 21} 누아르 영화의 시각적 원형으로 만든다.

알프레드 히치콕의 마법(1945년)과 노토리어스(1946년)

알프레드 히치콕을 위해 그는 최고의 사이코 드라마 몇 편을 썼고 노티어스 역으로 최종 아카데미상 후보에 올랐다.그는 또한 히치콕의 다음 두 영화인 '파라다인 케이스'와 '로프'에서도 신용 없이 일했다.히치콕이 헥트와 처음으로 작업한 스펠바운드는 정신분석을 진지하게 다룬 최초의 할리우드 영화 중 하나로 유명하다.

몽키 비즈니스 (1952)

1947년 그는 찰스 레더러와 팀을 이뤄 세 편의 영화를 공동 집필했다.'남편 연애', '죽음의 키스', '분홍마 타기'가 그것이다.1950년에 그는 The Thing을 크레딧 없이 공동 집필했다.그들은 다시 팀을 이루어 1952년 스크류볼 코미디, 몽키 비즈니스를 썼는데, 이것은 헥트의 시나리오 ^[10]작가로서의 마지막 진정한 성공작이 되었다.

신용이 없는 영화

그가 공로를 인정받지 못한 채 집필에 도움을 준 더 잘 알려진 영화로는 바람과 함께 사라지다, 코너를 돌다, 외신 특파원, 그의 소녀의 금요일 (그의 연극 1면 두 번째 영화 버전), 태양도 떠오른다, 바운티에서의 반란, 카지노 로얄 (1967), 그리고 지구의 ^[24]가장 위대한 쇼가 있다.

헥트가 영화 각본에 관여했다는 유일한 증거는 종종 편지에서 나온다.

다음은 어니스트 ^{[54]: 444–445} 헤밍웨이의 소설에 바탕을 둔 "태양은 다시 뜬다"에 대해 논의하는 편지의 일부입니다.

데이비드 오의 편지 Selznick to Hecht, 1956년 12월 19일:

내가 현재 느끼는 것은 대본의 80%가 옳고 20%가 틀렸다는 것이다.우리가 쓴 시간을 생각하면 꽤 괜찮네요. 평소보다 두 배나 길었는데도 말이죠.그러니까 앞으로 몇 년 동안 자랑할 만한 일을 하려고 노력합시다.

Selznick이 John Huston에게 보낸 편지, 1957년 4월 3일:

벤과 나 같은 늙은 두 사람이 몇 달 동안 가장 세심한 작업과 헌신적인 노력을 기울인 일을, 심각한 위험 없이 수정해 줄 수 있는 살아있는 사람은 아무도 없다고 말하는 것은 결코 당신의 재능을 비하하는 것이 아닙니다.벤이나 다른 사람이 자기보다 더 철저한 분석과 재작성 의지를 가지고 일을 하는 것을 본 적이 없다는 것도 사실이다.

다음 편지에서는 제니의 초상(1948년)^{[54]: 390–391} 에 대해 설명합니다.

Selznick이 Hecht에게 보낸 편지, 1948년 11월 24일:

벤에게: 다시 구조하러 와 주셔서 정말 감사합니다.관객들은 황홀해했고...그것은 영화의 분위기를 아름답게 만들었다...내가 아는 유일한 고수인 영화용 영화용 포워드 저널리시지가 필요해어쨌든, 저는 당신의 수정안을 기다리고 있겠습니다.전혀 다른 형태를 취할 수도 있습니다.실제 또는 헥티스의 창작물 중 하나

바람과 함께 사라지다 (1939년)

원작 시나리오 작가 시드니 하워드의 경우 영화사학자 조앤 옙은 이렇게 쓰고 있다.

바람과 함께 사라지다의 서사시 치수를 줄이는 것은 매우 어려운 작업이었고 하워드의 첫 제출은 너무 길어서 적어도 6시간의 필름이 필요했을 것이다.[프로듀서] 셀즈닉은 하워드가 수정하기 위해 촬영장에 남기를 원했지만 하워드는 뉴잉글랜드를 떠나는 것을 거부했고, 그 결과 수정은 벤 헥트를^[55] 포함한 다수의 지역 작가들에 의해 처리되었다.

데이비드 오 프로듀서 셀즈닉은 영화 촬영 3주 만에 감독을 교체하고 대본을 다시 썼다.그는 당시 오즈의 마법사를 감독하고 있던 빅터 플레밍 감독을 찾았다.플레밍은 대본에 불만이 있었고, 그래서 셀즈닉은 유명한 작가 벤 헥트를 불러들여 ^[56]5일 안에 모든 시나리오를 다시 썼다.

그러나 헥트는 그의 공로를 인정받지 못했고 시드니 하워드는 아카데미 각본상을 받았다.

Selznick이 O'Shea 영화 편집자에게 보낸 편지[1939년 10월 19일]에서 Selznick은 시드니 하워드가 매사추세츠에 있는 자신의 집에서 농장-트럭터 사고로 몇 달 전에 사망했다는 것을 고려하면서, 어떻게 집필 크레딧이 나타나야 하는지에 대해 논의했다.

오쉬 씨께: 얼마 전, 저는 시드니 하워드의 '바람과 함께 사라지다'에 대한 공로자 명단 외에, 기고자 하는 것이 저의 의도였습니다.우선 시드니 하워드가 대본의 일부만 한 것은 사실이지만...시드니 하워드, 특히 그의 미망인으로부터 그의 마지막 ^{[54]: 216} 직장에서 얻을 수 있는 영광을 빼앗고 싶지 않기 때문이다.

셀즈닉은 셀즈닉이 헥트에게 보낸 편지[1939년 9월 25일]에서, 소개 순서와 제목을 쓰는 것에 대해, 영화 내내 장면을 설정하고 이야기를 압축하는 데 사용되었다고 썼다.

친애하는 Ben님:'바람과 함께 사라지다'에는 7개의 타이틀만 필요하며, 몇 분 안에 완성할 수 있을 것이라고 확신합니다.그 중 몇 개는 당신이 여기 있을 때 쓴 타이틀에 근거할 수 있기 때문입니다.약속대로 해주실 수 있나요?즉시 사진을 연구실로 가져오고 싶어하며, 수령^{[54]: 214} 즉시 대응해 주시면 감사하겠습니다.

그의 여자친구의 금요일 (1940)

"그의 '걸 프라이데이'는 지금까지 가장 빠르게 이야기 된 로맨틱 코미디일 뿐만 아니라, 사랑의 필요성에 대한 매우 까다로운 질문이자 불확실한 ^{[27]: 221} 성역할에 대한 가장 날카로운 지침으로 남아 있습니다."

워싱턴 D.C. 검사관은 다음과 같이 씁니다.

하워드 호크스 감독의 1940년 고전 영화 "His Girl Friday"는 지금까지 만들어진 것 중 가장 재미있는 스크류볼 코미디 중 하나일 뿐만 아니라 연극의 가장 훌륭한 영화 중 하나이기도 하다."호크스는 벤 헥트와 찰스 맥아더의 브로드웨이 히트작 "The Front Page"를 가져왔습니다. 신문에 대한 최고의 극본입니다. 그리고 주요 인물의 성별을 바꿈으로써, 그것을 로맨틱 코미디로 바꾸었습니다.새로운 대본은 헥트와 찰스 레더러가 썼다.

카지노 로얄(1967년)

헥트는 이안 플레밍의 첫 번째 소설인 카지노 로얄의 첫 번째 시나리오를 썼다.비록 마지막 시나리오와 영화가 코미디 스푸핑으로 만들어졌지만, 헤히트의 버전은 본드 어드벤처로 쓰여졌다고 스파이 소설가 제레미 던스는 말한다.던스에 따르면, 헥트의 버전은 영화 각색에서 상상하기 힘든 요소들을 포함했고, "이러한 초안들은 거의 틀림없이 ^[57]노토리어스와의 형식을 완성한 남자로부터 스릴러 소설의 마스터 클래스이다."라고 덧붙였다.헤히트는 "영화를 쓰는 것이 이렇게 재미있었던 적은 없었다"고 썼고, 제임스 본드 캐릭터가 해밋과 챈들러의 거친 슈퍼맨과는 달리 오랜만의 영화 최초의 "신사 슈퍼맨"이라고 느꼈다.

최종 시나리오가 언론에 발표되기 며칠 전, 헥트는 ^[57]자택에서 심장마비로 사망했다.

던스는 헥트의 미공개 시나리오를 최종 개작 영화와 비교한다.

Hecht의 신문의 모든 페이지는 흥미롭지만, 1964년 4월의 자료는 경이롭고, 고전적인 본드 어드벤처의 기초로서 상상하기 쉽다.헥트의 로맨스 요소는 일회성 결말이라 해도 강력하고 설득력이 있지만 어른스러운 느낌도 있다.그것은 본드 영화에서 기대할 수 있는 모든 흥분과 화려함을 가지고 있지만, 더 긴장감이 있고, 폭력은 ^[57]만화같다기보다는 잔혹하다.

아카데미상 후보작

연도[a]	카테고리	일하다.	결과
1927/28	최우수 작품상 (오리지널 스토리)	지하세계	수상해
1934	최적의 적응	비바 빌라!	지명했다
1935	베스트 오리지널 스토리	악당	수상해
1939	최우수 시나리오	폭풍의 언덕	지명했다
1940	최우수 오리지널 각본	에인절스 오버 브로드웨이	지명했다
1946	최우수 오리지널 각본	악명 높다	지명했다

시나리오

책들

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• 에릭 도른(1921년).^[12]
• Hecht, Ben (1922). A Thousand and One Afternoons in Chicago. Chicago: McGee/Covici.^[63]
• Gargoyles (NY: Boni & Liveright, 1922년)^[64]
• — (1922). Fantazius Mallare : a mysterious oath. Chicago: Covici-McGee.^[65]
• — (1923). The Florentine dagger : a novel for amateur detectives. New York: Boni & Liveright.
• 악의 왕국, 211pp., 파스칼 코비치(1924)
• Humpty Dumpty, 383 페이지, Boni & Liverlight (1924)
• 부러진 목 {1001 오후 추가 포함}, 344pp., 파스칼 코비치(1926)
• 브루가 카운트, 319 페이지, 보니 & 리버라이트 (1926)
• 사랑에 빠진 유대인, 341쪽, 코비치, 프리데 (1931년)
• 머나먼 곳에서 온 챔피언 (1931년
• 배우의 피 (1936)
• 기적의 서, 465쪽, 바이킹 출판사 (1939년)
• 뉴욕의 1001 오후 (바이킹 프레스, 1941년)^[66][67]
• 미라클 인 더 레인 (1943)
• 베데빌을 위한 가이드, 276쪽, 찰스 스크라이브너의 아들들(1944), 216쪽.Milah Press Incorporated(1999년 9월 1일) ISBN 0-9646886-2-X
• 나는 배우가 싫어! (뉴욕: 크라운 퍼블리셔, 1944년)^[68][69]
• 벤 헥트의 이야기 모음집, 524쪽, 왕관(1945)
• 그 이야기에서 튀어나온 고양이, 존 C.윈스턴 컴퍼니(1947년)
• 큐티 - 따뜻한 엄마, 77쪽, 멧돼지 머리책 (1952) (맥스웰 보덴하임과 공동저자)
• 세기의 아이 672pp.플룸(1954년)(1985년 5월 30일) ISBN
• 찰리: 찰스 맥아더의 있을 것 같지 않은 삶과 시대, 242쪽, 하퍼 (1957년)
• 관능주의자 (1959)^[70][71]
• 벤 헥트의 보고: 이야기 수집 및 기타 저작 (1959년, 앤솔로지)
• Furfidy(중요한 보충제 포함), 281쪽(및 29쪽), Julian Messner(1962); 1954-1955년 예루살렘 카스트너 재판에 대하여
  • 배신 288pp.Milah Press(1961년 4월 1일) ISBN 0-9646886-3-8
• 게일리, 게일리, 시그넷(1963년)(1969년 11월 1일)ISBN
• 죄녀에 대하여, 메이플라워 222쪽(1964)
• 보헤미아에서 온 편지(가든시티, 뉴욕: 더블데이 & Co, 1964년)^[72]
• Hecht, Ben; Monroe, Marilyn (1974). My story. New York: Stein and Day. ISBN 9780812817072. OCLC 461777186.^[73]

재생

• 산타마리아의 영웅 (1916)
• 이기주의자(1922년)
• 황새(1925년)
• 1면 (1928년)
• 그레이트 마구 (1932)
• 20세기 (1932년)
• 점보(1935년)
• 큐토 및 복귀(1937년)
• 신사숙녀 여러분(1939년)
• 계곡의 백합 (1942)
• 생동감 넘치는 일곱 예술 (1944년)
• 백조의 노래 (1946)
• 깃발이 탄생하다(1946년)
• 빙켈베르크 (1958)^[74][75][76]

에세이와 리포트

• Hecht, Ben (April 18, 1925). "The sacred white cow". The New Yorker. Vol. 1, no. 9. p. 8.
• — (June 6, 1925). "The bean bag corner". The New Yorker. Vol. 1, no. 16. p. 17.
• — (June 13, 1925). "The man who is just-folks". The New Yorker. Vol. 1, no. 17. p. 8.
• 문학과 바스티나도^[77][78][79]

음악 기고

• 1937년, 작사가 헥트는 작곡가 루이스 암스트롱과 함께 철도 짐꾼의 고단한 삶을 그린 곡인 "붉은 모자"를 공동 작업했다.그 해 여름, 루이 암스트롱과 그의 오케스트라는 데카 레코드에서 이 곡을 녹음했고, 에르스킨 호킨스의 보컬리온 오케스트라가 녹음했다.벤 헥트의 유일한 ^[80]인기곡일지도 모른다.
• 헥트 삼촌은 제2차 세계대전이 한창일 때 작곡한 바리톤 독주, 합창, 오케스트라를 위해 이 애국적인 칸타타에 가사와 시를 기고했다.
• We Will Never Die(1943년)는 그가 커트 바일과 함께 작곡한 모스 하트의 무대에 올라 홀로코스트와 관련된 미국의 유럽 외교 정책에 대한 헤히트의 경악과 유럽(Axis) 시장을 불쾌하게 하는 할리우드의 두려움 때문이기도 하다.

메모들

레퍼런스

추가 정보

• Bleiler, Everett, The Checklist of Fantastic Literature.샤스타 출판사, 1948년
• 블루스톤, 조지 소설에서 영화로버클리:캘리포니아 대학 출판부, 1968년.
• 페더링, 더그 벤 헥트의 5가지 삶레스터 & 오펜, 1977년
• 고바흐, 줄리앙, 악명 높은 벤 헥트: 우상 파괴 작가이자 호전적인 시오니스트.웨스트 라파예트, IN: 퍼듀 대학 출판부, 2019.
• 할리웰, 레슬리, 영화에 나오는 후즈후.뉴욕: HarperCollins, 2006.
• 호프만, 아디나벤 헥트: 싸우는 말, 움직이는 영화.예일 대학 출판부, 2020년
• 맥아담스, 윌리엄, 벤 헥트: 전설 뒤에 있는 남자.뉴욕: Charles Scribner's Sons, 1990.
• 톰슨, 데이비드, 영화 인명사전뉴욕: 알프레드 A.Knopf, 1995년.
• 영화 속 울렌, 피터, 사인, 의미.블루밍턴, IN: 인디애나 대학 출판부.

외부 링크

• 프로젝트 구텐베르크의 벤 헥트 작품
• 인터넷 아카이브(archive)의 Ben Hecht 또는 그에 관한 작업
• LibriVox의 Ben Hecht 작품 (공용 도메인 오디오북)
• IMDb의 벤 헥트
• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스 벤 헥트
• 인터넷 오프브로드웨이 데이터베이스의 Ben Hecht씨
• Ben Hecht: 다른 많은 작품에 대한 학점을 가진 전기
• 개요: 배임과 캐스트너 재판
• Ben Hecht 지음 : Michael Jacobs at the Wayback Machine (2009년 10월 26일 아카이브 완료)
• 2007년 9월 27일 Wayback Machine에서 아카이브된 벤 헥트의 "Nirvana"
• 미국 홀로코스트 기념 박물관 벤 헥트
• 벤 헥트 무덤 찾기
• 뉴베리 도서관에서 Ben Hecht 논문 작성
• 뉴베리 도서관에 있는 Ben Hecht 필름 스크립트 컬렉션
• 벤 헥트의 고등학교 시절 작품
• 인터넷 투기소설 데이터베이스 벤 헥트
• 100개의 카탈로그 기록을 보유한 의회 도서관 관계자의 벤 헥트