사일런트 무비

Silent Movie
사일런트 무비
Silent movie movie poster.jpg
존 앨빈의 극장 개봉 포스터
연출자멜 브룩스
작성자
생산자마이클 허츠버그
주연
시네마토그래피폴 로만
편집자
  • 스탠퍼드 C. 앨런
  • 앤드루 호비치
  • 존 C. 하워드
음악 기준존 모리스
생산
동행이
석궁 프로덕션
배포자20세기 폭스
출시일자
  • 1976년 6월 17일 (1976-06-17)
러닝타임
87분[1]
나라미국
예산400만[2] 달러
박스오피스3,610만[3] 달러

사일런트 무비(Silent Movie)는 멜 브룩스가 감독하고 주연한 1976년 미국 풍자 코미디 영화로, 1976년 여름 20세기 폭스가 개봉했다. 앙상블 캐스팅에는 돔 드루이즈, 마티 펠드만, 베르나데트 피터스, 시드 시저가 포함되며 앤 밴크로프트, 리자 미넬리, 버트 레이놀즈, 제임스 칸, 마르셀 마르소, 폴 뉴먼 이 카메오로 출연한다. 이 영화는 20세기 무성영화에서 구어체 대화 대신 제목이 삽입된 방식으로 제작된다. 사운드 트랙은 거의 전적으로 동반된 음악과 음향 효과로 구성되어 있다. 찰리 채플린, 맥 세넷, 버스터 키튼 등 슬랩스틱 코미디를 애틋하게 패러디한 작품이다. 이 영화는 1970년대 무성영화를 만들기 위해 영화 제작자가 스튜디오 지원을 받으려고 애쓰는 이야기를 보여주며 영화계를 풍자하고 있다.

플롯

한때 위대한 할리우드 영화 감독이었던 멜 펀(멜 브룩스)이 지금은 음주 문제에서 회복해 운을 떨어뜨리고 있다. 그와 함께 돔 벨(Dom DeLuise)과 마티 에그스(Marty Feldman)가 빅픽처스 스튜디오의 추장(Sid Caeser)에게 40년 만에 처음으로 무성영화를 만들겠다는 아이디어를 던진다. 촌장은 처음에는 이 생각을 거부하지만, 펀은 자신이 할리우드의 가장 큰 스타들을 영화에 출연시킬 수 있다면, 뉴욕 재벌인 스크럼블 앤 데버(Harold Gould and Ron Carey)의 인수로부터 스튜디오를 구할 수 있을 것이라고 설득한다.

펑, 벨, 에그스는 이 영화를 위해 다양한 스타들을 모집한다. 그들은 샤워 중 버트 레이놀즈를 놀라게 한 다음 변장을 하고 그의 저택을 다시 방문한다. 그들은 불안정한 분장실 트레일러에서 슬랩스틱이 뒤엉킨 후 제임스 의 촬영지를 모집한다. 그들은 리자 미넬리가 영화 출연에 열렬히 동의하는 스튜디오 매점에서 리자를 찾는다. 그들은 나이트클럽 플라멩코 댄서로 위장하여 앤 밴크로프트를 모집한다. 병든 촌장을 병원에 방문하는 동안, 펑은 마르셀 마르소에게 전화를 걸었다. 마르셀 마르소는 프랑스어로 이 영화의 유일한 구어 "Non!"으로 응답했다. 그들은 병원 운동장에서 폴 뉴먼을 보고, 거친 전동 휠체어 추격 끝에 영화에 사인을 한다.

3인조는 별을 찾는 과정에서 목격견과 훈련받지 않은 외모지상간의 혼동, 다양한 여성을 유혹하려는 에그스의 여러 (대부분 성공하지 못한) 노력, 수류탄처럼 깡통을 발사하는 청량음료 분사기 등 여러 가지 잠깐의 오해가 있다.

블로킹과 데버어는 이 프로젝트를 알게 되고, 관능적인 나이트클럽의 센세이션 빌마 카플란(베르나데트 피터스)을 보내 펀을 유혹함으로써 그것을 방해하려 한다. 그는 그녀에게 반했지만 그녀가 계략의 일부였다는 것을 알게 되면 다시 술을 마시게 된다. 그는 거대한 술병을 사서 동료 '위노'들에게 둘러싸인 채 망연자실하고 있다. 그러나 카플란은 진정으로 펑앤에게 빠져들었고, 블로킹 앤 데버의 돈을 거절했다. 그녀는 벨과 에그스가 그를 찾고 그를 다시 음주 상태로 되돌리는 것을 돕는다.

이 영화는 완성되었지만 극장 개봉 직전에 유일한 카피는 스크럼 앤 데버에 의해 도난당한다. Kaplan은 그녀의 나이트클럽 연기로 관객들을 멈추게 하고 Funn, Eggges, Bell은 성공적으로 이 영화를 다시 훔쳤다. 그들은 데부르와 데부르의 깡패 같은 간부들에 의해 궁지에 몰리지만 앞서 마주친 폭발하는 청량음료기계를 이용해 그들을 공격하고 제압한다. 극장을 서두르는 과정에서 에그스는 영화에 휘말리게 되고, 그것을 보여주기 위해 프로젝션 부스로 급히 가야 한다.

이 영화는 관객들에게 큰 성공을 거두었는데, 관객들은 이 영화가 지나친 박수갈채로 터져나온다. 스튜디오는 저장되고, 화면 자막에서 이 영화를 "실화"로 식별하면서 펑, 벨, 에그, 카플란, 촌장 등이 축하한다.

캐스트

분석

멜 브룩스는 1974년 이글거리는 새들즈와 영 프랑켄슈타인의 개봉으로 성공을 누렸는데, 둘 다 전체 장르를 스푸핑하는 패러디 영화였다. 그는 무성영화 시대의 슬랩스틱 영화를 애틋하게 패러디한 사일런트 무비(Silent Movie)로 이 성공을 따랐다. 영화는 컬러와 다른 최신 기법을 사용했음에도 불구하고 이 이전 시대로 되돌아가는 느낌이다.[4] 영화 제작에 관한 영화로서 사일런트 무비는 또한 "할리우드 거래"를 패러디한다.[4] 공동작가 론 클라크이전에 팀 콘웨이 코미디 아워(1970년)의 프로듀서였고, 루디루카와 배리 레빈슨은 캐롤 버넷 쇼(1967–1978)의 작가였다. 당연히 사일런트 무비의 유머는 스케치 코미디에 어울리지 않을 것이다.[4] 헨리 젠킨스는 브룩스에게 무성 코미디를 만들기로 한 결정은 그의 커리어의 초기 시대에 대한 암시를 의미한다고 지적한다. 그는 판토마임 부분과 무성 영화의 패러디를 포함한 쇼인 "Your Show of Show"(1950–1954)의 작가였다. 1950년대의 텔레비전 시청자들은 심야 텔레비전으로 방송되는 그들의 방송을 통해 이 소음과 친숙했다.[5]

그 영화는 영화 산업에 대한 끊임없는 묘사를 담고 있다. 빅픽처 스튜디오의 정문 간판은 수백만 달러 규모의 영화를 자랑하면서도 작품성은 전혀 언급하지 않았다. 이 영화 프로젝트는 대본의 장점이 아닌, 오로지 첨부된 영화 스타들의 끌어당기는 힘에 의해서만 녹색 불이 켜진다. 임원들은 나쁜 영화와 나쁜 영화를 구분할 수 없는 반면, '현재의 스튜디오 실장'은 그의 지위를 잃기 전에 한 번의 흥행 폭탄이 있다. 스튜디오 자체가 '무능한' 재벌의 인수위협을 받고 있다. 그 영화배우들은 부를 과시하는 허영심 많은 인물로 묘사된다. 영화를 보러 가는 관객들은 변덕스럽고 예측할 수 없는 것으로 묘사된다.[4] 악당 '잉글프앤데버'는 파라마운트픽처스를 인수한 실제 대기업 걸프+웨스턴인더스트리를 패러디한 작품이다.[4] 이 영화는 또한 기업 간부들을 상사의 변덕에 따라 본질적으로 서로 교환할 수 있는 예스맨으로 패러디한다.[4]

빅픽처 스튜디오의 로고는 MGM 사자를 패러디한 것이다. 스튜디오 추장(Sid Caesar)을 짐승 같은 당나귀로 묘사하고 있다.[4] 라이자 미넬리는 춤의 재능을 전혀 쓰지 않는 장면에 등장한다. ' 브룩스의 빅 스크린 코미디'(2002)의 저자 로버트 앨런 크릭은 이 역을 1970년대 유명 여배우라면 누구나 쉽게 연기할 수 있었는데 뚜렷한 차이는 없었다고 지적한다.[4] 이 영화는 이전에 스크린 밖 음성 전송과 짧은 카메오로 제한되었던 브룩스에게는 처음으로 주목할 만한 연기였다.[4]

뉴욕시의 스카이라인을 보여주는 장면이 '샌프란시스코'라는 노래로 시작되면 뮤지션들이 잘못된 음악을 연주하고 있다는 것을 깨닫는 듯 갑자기 멈추게 되는 등 사운드가 영화 유머의 큰 요인이다. 그리고 나서 그들은 대신 "I'll Take Manhattan"에 들어간다. 한 농담은 조용한 영화관의 표현적 몸짓과 영화와 같은 추측 게임에서 사용되는 것 사이의 차이를 이용한다. 한 비서는 펑이 알코올 중독에 걸렸다는 것을 스튜디오 실장님께 설명하려고 한다. 그녀의 상사는 펀이 엄지손가락을 빤다고 오해한다.[5] 스튜디오 실장이 슬랩스틱에 경의를 표하는 또 다른 장면은 촌장이 슬랩스틱이 죽었다고 선언하고, 의자가 뒤로 넘어져 그 안에서 미끄러지듯 방을 가로질러 가게 하는 장면이다. 그는 종소리가 울리면서 머리를 찧는다. 그 장면의 유머는 이미지와 있음직하지 않은 소리가 결합한 데서 비롯된다.[5] 영화의 많은 개그들은 실제로 소리와 이미지의 세심한 동기화에 의존한다. 예를 들어, 한 시퀀스는 펠드먼이 엘리베이터 문 사이를 뒤척이게 한다. 그것은 핀볼 기계 소리에 맞춰져 있다.[5]

다른 개그들은 인터테일을 통해 전달된다. 예를 들어, '잉글프 앤 데버'의 모임에서 언더링 한 명이 상사의 귀에 무언가를 속삭인다. 인터타이틀 보고: "whisper...속삭이다...속삭이다." 상사가 알아듣지 못해 어쩔 수 없이 사내에게 고함을 질러댄다. 이에 대한 응답으로, 모든 캡에 "Your FlY Is OPEN"이라고 쓰여 있다.[5]

마르셀 마르소는 수화기를 들려고 하면서 "바람 속으로 걸어가는" 일상을 되풀이한다. 그리고 나서 그는 이 영화의 유일한 단어로 "Non!"[5]을 외친다.

제작노트

  • 브룩스는 처음에 뮤지컬 사운드트랙조차 없이 이 영화를 상상했다. 그러나 이 아이디어는 20세기 폭스 경영진들을 불안하게 만들었고, 그래서 브룩스는 "안전한 편에 서기 위해 처음부터 끝까지 양탄자처럼" 존 모리스의 점수를 추가했다.
  • 비록 이 영화가 소리 없이 촬영되었지만, 브룩스는 처음에는 영화 스태프들이 그들의 웃음을 망칠까 봐 웃지 못하자 좌절했다.
  • 브룩스의 전기 작가 제임스 로버트 패리쉬는 브룩스가 알과 벨의 등장인물들을 자신의 세 형제와의 관계에 기초했다고 말한다.
  • 브룩스는 자신을 배우 겸 감독이라고 지칭하며 "내가 얼마나 나를 좋아하는지, 아니면 더 많은 돈을 요구할 것인지 나 자신에게 말하지 않을 것"이라고 말했다.
  • 첫 장면의 임산부는 돔 드루이즈의 아내 캐롤 아서다.

레이놀즈는 나중에 자신의 카메오가 어떻게 생겨났는지 다음과 같이 설명했다.

멜은 마을에서 "하느님, 웃기시네"라고 말한 첫 감독 중 한 명이다. 원래는 영화에서 다른 부분을 할 예정이었지만, 그 당시에는 이 집이 언덕 위에 있었다. 나는 리퍼블릭 스튜디오에서 큰 R을 받아서 대문 앞에 붙여 놓았었다. 데코르는 얼리 고슈였다. 나는 어디에나 내 이니셜을 가지고 있었다. 양탄자, 재떨이, 어디에나 있는 "BR". 그것은 농담이었고, 나를 웃게 했고, 그곳에 온 사람들을 웃게 했다. 그것은 내가 나 자신을 가지고 노는 것을 좋아하는 종류의 농담이다. 파티에서 나는 "R"에 불빛을 비추곤 했다. 멜은 그것을 가지고 내가 연기한 부분을 위해 그것을 가지고 달렸다.[6]

리셉션

로튼 토마토에서 이 영화는 26개 리뷰를 기준으로 81%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 평점은 7/10이다. 비판적인 의견의 일치는 다음과 같다: "스타일리스트적으로 대담하고 감염될 정도로 영화의 여명에 대한 향수를 불러일으키는 사일런트 무비는 멜 브룩스의 또 다른 코미디적인 승리다... 이제 쉿."[7] 메타크리트어에서는 평론가 7명의 평론을 바탕으로 100점 만점에 75점을 받았다.[8]

로저 에버트는 이 영화를 4성 평론하고 "재미 있을 뿐만 아니라 재미있다"고 평했다. 그는 브룩스가 웃음을 위해 무엇이든 할 수 있는 능력과 모든 것이 가능한 그의 영화의 세계를 긍정적인 요소로 꼽았다. 그는 브룩스가 "엄청난 스타일리시즘적 위험"을 감수했다고 말했다. 그는 이 영화를 '불타는 새들'(1974년), '젊은 프랑켄슈타인'(1974년), '프로듀서'(1968년)보다 열등하다고 여겼다.[9][10] 그는 또한 이 영화가 백과사전 가치의 시각적 개그를 제공했다고 칭찬했다.[10] 뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 이 영화를 "사실상 중단되지 않은 미소의 연속"으로 즐길 수 있지만 "한 순간도 심각하게 편을 갈라 놓을 수 있는 위협은 없다"[11]고 썼다. 버라이어티는 "함정을 고려해 볼 때, 활기찬 86분짜리 사진들이 놀라울 정도로 잘 작동한다"[12]고 썼다. 진 시스켈은 이 영화에 4명 중 3명의 스타를 주었고, "많은 웃음"과 "짧은 대로 리프레시"[13]를 제공했다고 썼다. 로스앤젤레스 타임즈찰스 챔플린은 "일부 단편과 작품들은 다른 작품들보다 더 잘 작동하지만 너무 많은 작품들이 너무 광대하고, 지랄하고, 바보같이 잘해서 '고요한 영화'는 올해 가장 시끄러운 관객들을 가질 것이 확실하다"[14]고 썼다. 워싱턴 포스트의 게리 아놀드는 이 영화를 "잘못된 일이지만 참을 수 있게 재미있는 참신한 아이템"[15]이라고 평가했다.

그것은 북아메리카의 임대료로 2124만 달러를 벌어들였다.[16]

수상 및 지명

카테고리 제목 결과
골든 글로브상[17] 최우수 작품 - 코미디 또는 뮤지컬 사일런트 무비 지명했다
코미디 또는 뮤지컬 부문 최우수 배우 멜 브룩스 지명했다
남우조연 마티 펠드먼 지명했다
여우조연상 베르나데트 피터스 지명했다
미국 작가 조합상 스크린을 위해 직접 쓴 최고의 코미디 영화 멜 브룩스, 론 클라크, 루디루카, 배리 레빈슨 지명했다

홈 미디어

DVD는 영어, 스페인어, 프랑스어로 된 오디오 트랙을 포함하고 있는데, 이 영화의 유일한 구어인 "Non"(프랑스어: "No")은 세 언어 모두에서 거의 똑같이 들린다. DVD에는 영어 자막도 포함되어 있다.

원천

  • Crick, Robert Alan (2002), "Silent Movie (1976)", The Big Screen Comedies of Mel Brooks, McFarland & Company, ISBN 978-0786443260
  • Ebert, Roger (2007), "Silent Movie", Roger Ebert's Four Star Reviews--1967-2007, Andrews McMeel Publishing, ISBN 978-0740792175
  • Jenkins, Henry (2013), "Mel Brooks, Vulgar Modernism, and Comic Remediation", in Horton, Andrew; Rapf, Joanna E. (eds.), A Companion to Film Comedy, John Wiley & Sons, ISBN 978-1118327852

참조

  1. ^ "Silent Movie (A)". British Board of Film Classification. July 20, 1976. Retrieved September 18, 2016.
  2. ^ 오브리 솔로몬, 20세기 폭스: 기업과 금융사, 허수아비 출판사, 1989 페이지 258
  3. ^ "Silent Movie, Box Office Information". Box Office Mojo. Retrieved January 23, 2012.
  4. ^ a b c d e f g h i 크릭(2002), 페이지 84–100
  5. ^ a b c d e f 젠킨스(2013), 페이지 165–168
  6. ^ 'The End'는 맥브라이드, 조셉; 라일리, 브룩스의 시작일 뿐이다. 필름 코멘트; 뉴욕 14권, Iss. 3, (1978년 5월/6월): 16-21.
  7. ^ 썩은 토마토무성 영화
  8. ^ "Silent Movie". Metacritic.
  9. ^ Ebert, Roger. "Silent Movie movie review & film summary (1976)". Chicago Sun-Times.
  10. ^ a b 에버트(2007), 페이지 701–702
  11. ^ 캔비, 빈센트 (1976년 7월 1일) 황금 자막이 달린 조용한 영화 뉴욕타임즈. 22.
  12. ^ "필름 리뷰: 사일런트 무비". 다양하다. 1976년 6월 23일 16일.
  13. ^ 시스켈, 진 (1976년 7월 1일) "침묵"은 건전한 영화다. 시카고 트리뷴. 제3장, 페이지
  14. ^ Champlin, Charles (1976년 6월 27일) "사일런트 브룩스의 미세한 흐름" 로스앤젤레스 타임즈. 달력, 페이지 1.
  15. ^ 아놀드, 게리 (1976년 6월 30일) "멜 브룩스의 침묵 치료" 워싱턴 포스트. B1
  16. ^ 솔로몬 233쪽
  17. ^ 골든 글로브스

외부 링크