프레드 에브

프레드 에브
배경 정보
태어난	(1928-04-08)1928년 4월 8일 미국 뉴욕 맨해튼.
죽은	2004년 9월 11일(2004-09-11) (76세) 미국 뉴욕 맨해튼.
장르	뮤지컬, 영화, 텔레비전
직업	작사가
년 활동	1956–2004
관련 행위	캉더 앤 에브

프레드 에브(Fred Eve, 1928년 4월 8일 ~ 2004년 9월 11일)^[1]는 미국의 뮤지컬 극장 작사가로 작곡가 존 갠더와 많은 협연에 성공했다.칸데르와 에브 팀은 라이자 미넬리, 치타 리베라 같은 연주자들을 위해 자주 글을 썼다.

배경.

그는 1950년대 초반 트럭 운전사의 보조로 아기 신발을 구울 때 일했고 백화점 신용 사무소와 양말류 회사에 취직하기도 했다.뉴욕대학교 영문학과 학사학위를 받고 졸업하였으며, 컬럼비아대학교에서 영어학 석사학위를 취득하기도 하였다.^[2]

그의 초기 협력자 중 한 명은 필 스프링거였고, 그들이 함께 작곡한 곡("I Never Loved Him Anyway")은 1956년 카르멘 맥레이에 의해 녹음되었다.^[3]Eve가 Springer와 함께 작곡한 또 다른 곡은 "Heartbroken" (1953년)이었는데, 이 곡은 미래의 프로토제인 Liza Minnelli의 어머니인 Judy Garland에 의해 녹음되었다.다른 Springer-Ebb 곡들로는 "달빛 감블러"와 "네버라이드 더 블루스"가 있다.노먼 레이든과 함께 쓴 '잊지 마'는 1954년 가수 에디 아놀드가 녹음했다.^[4]

그의 첫 연극 작문 작업에서 그는 1951년 뮤지컬 리뷰 베이커 다스의 가사를 공동 집필했다.^[5]그는 노먼 마틴과 오프브로드웨이 리뷰(1962)를 위해 곡을 썼다.^[6]1950년대 초반부터 작곡가 폴 클라인과 함께 활동하면서 ^[7]카바레 리뷰(1959년)^[8]와 크리스토퍼 휴넷 감독의 브로드웨이 리뷰 'A부터 Z까지'(1960년)에 곡을 기부하기도 했다.

프레드 에브는 1958년 베티 존슨의 신곡 '리틀 블루 맨'의 목소리로 "I Rov You... to Bits"라는 말을 반복했다.

클라인과 함께, 에브는 그의 첫 번째 책 뮤지컬인 모닝썬을 썼다.원래 밥 포스가 이사로 붙었다.Fosse는 결국 프로젝트에서 손을 뗐고, 이 쇼는 1963년 10월에 오프브로드웨이 6개 공연으로 진행되었다.^[9][10]

캉더 앤 에브

음악 출판사 토미 발란도는 1962년 엡을 칸데르에게 소개했다.'나의 컬러링 북' 등 몇 곡의 곡이 끝난 뒤 갠더와 에브는 한 번도 제작되지 않은 무대 뮤지컬 '골든 게이트'를 썼다.그러나 이 점수의 질은 프로듀서 해럴드 프린스가 레스터 애트웰의 소설 '사랑은 바로 코앞에 있다'를 원작으로 한 조지 애벗이 연출한 뮤지컬 '플로라 더 레드 메네스'(1965)에 이들을 고용하도록 설득했다.비록 스타 리자 미넬리에게 토니상을 수여했지만, 이 쇼는 87번의 공연에 그쳐 막을 내렸다.^[11]

그들의 두 번째 합작품인 카바레는 1,165개의 공연을 위해 달리면서 상당히 더 성공적이었다.프린스가 연출하고 존 반 드루텐 연극 '나는 카메라다'(이것은 크리스토퍼 이셔우드의 글에 바탕을 두고 있다), 질 호워스가 샐리 보울스 역을, 버트 콘비가 클리포드 브래드쇼 역을, 롯데 레냐는 프뢰린 슈나이더 역을, 조엘 그레이가 엠씨 역을 맡았다.브로드웨이 원작의 작품은 1966년 11월 20일에 개막되어, 후보에 오른 11개의 토니상 중 8개를 수상하였는데, 이 중 최우수 뮤지컬상과 최우수 작품상을 수상하였다.^[12]밥 포스에 의해 영화로 각색된 이 영화는 최우수 작품상은 아니지만 8개의 아카데미 상을 받았다.1987년 그레이가 역할을 다시 맡으면서 세 차례 부활했고 1998년 다시 장기 부흥기를 맞았으며, 원래 앨런 커밍이 엠씨 역을, 나타샤 리처드슨이 샐리 보울스 역을 맡았다.세 번째 부활은 2014년에 시작되었고 이번에는 앨런 커밍이 미셸 윌리엄스와 함께 출연했다.^[13]

그들의 다음 몇 작품은 덜 성공적이었다.고워챔피언이 연출하고 로버트 굴렛이 주연한 해피타임(1968년)은 1년도 채 되지 않아 상영됐다.^[14]프린스 감독이 연출한 조르바(1968년)도 1983년 부활에는 더 성공했지만 1년도 채 되지 않았고,^[15] 당초 오프브로드웨이 연출로 의도했던 70년 소녀(1971)도 35회 공연 끝에 폐막했다.^[16]

1972년, 그는 라이자 미넬리를 위해 텔레비전 스페셜, Z와 함께 리자를 썼다.^[17][18]1974년 칸더, 에브, 포세는 브로드웨이에서 리자 미넬리의 콘서트에 기여했다.1973년 에브는 프랭크 시나트라의 은퇴 복귀를 알리는 텔레비전 스페셜을 썼는데, 마그나복스는 프랭크 시나트라("파란 눈이 돌아왔다"라고도 알려져 있다.이 쇼에는 시나트라와 게스트 스타 진 켈리가 켄더와 데일 와세르만과 함께 버려진 뮤지컬을 위해 에브가 작곡한 "Can't Do That Everyder"에 듀엣으로 출연했다.^[19]1975년, 이 팀은 Funny Girl의 속편인 Funny Lady에게 이 점수를 썼다.

시카고(1975)는 평이 엇갈렸지만 브로드웨이에서 2년 넘게 뛰었다.마지막 브로드웨이 역에 치타 리베라, 제리 오바흐, 그웬 베르돈이 출연하는 이 작품은 A 코러스 라인의 기록적인 인기와는 대조되는 냉소적인 태도에 시달렸다.포스가 다시 연출한 영화 제작설이 들렸지만, 이 쇼는 엔코레스!가 공연한 공연 시리즈의 일부로 1996년에 부활되었다.히트작인 미니멀리스트 프로덕션이 브로드웨이로 옮겨갔는데, 앤 리킹킹(록시)과 베베 뉴워스(벨마)가 주연을 맡았다.^[20]이 부활은 브로드웨이 역사상 가장 오래 지속된 뮤지컬 부활이자 가장 오래 지속된 미국 뮤지컬이라는 기록을 보유하고 있다.2014년 11월 23일 7,486회 공연을 펼치며 '오페라의 유령'에 이어 브로드웨이 역사상 두 번째로 긴 공연이다.^[21][22]

1976년 셜리 맥레인(Sherley MacLaine)의 브로드웨이 단독 리뷰를 위해 이 책을 썼다.^[23]다음 해, 갠더와 에브는 미넬리, 마틴 스콜세지와 두 번 함께 일했다: 첫째, 뉴욕이라는 영화에서 그들은 그들의 가장 잘 알려진 곡인 타이틀 곡을 쓰도록 했고, 그리고 다시 <액트>(1977)에서 허구의 나이트클럽 연기에 관한 뮤지컬을 썼다.그것은 10개월도 채 되지 않았다.^[24]필리스 뉴먼의 1인 여성 뮤지컬인 센트럴 파크 웨스트의 매드우먼(1979)에 곡을 기고한 후, 로렌 바콜이 주연을 맡아 팀의 두 번째 토니상을 수상하는 '올해의 여인'(1981)을 썼다.^[25][26]

링크(1984)는 칸데르와 에브와 미넬리, 리베라와 다시 팀을 이루었다.출연진에는 제이슨 알렉산더와 롭 마샬도 포함됐다.^[27]6개월 만에 폐막된 후, 갠더와 에브는 1985년 헤이 피버에서 9년 동안 새로운 소재를 만들지 않았다.^[28]

1991년, 카렌 젬바, 수잔 스트로먼, 스콧 엘리스가 출연하는 레뷰 앤 더 월드 고즈 라운드 오프브로드웨이를 열었다.^[29]치타 리베라가 주연한 이 팀의 뮤지컬 '스파이더 우먼의 키스'는 1993년 개막했다.해럴드 프린스 감독과 재회한 이 쇼는 2년 넘게 진행되었고, 그들의 세 번째이자 마지막 토니 상을 최우수상으로 받았다.^[30]

이 팀의 마지막 원작이 1997년 에브 생전에 브로드웨이에 도착했다.스틸 피어에는 젬바, 엘리스, 스트로먼이 모였고, 이 쇼는 11명의 토니상 후보에 올랐지만, 1승도 거두지 못하고 두 달 만에 막을 내렸다.또한 크리스틴 체노웨스가 출연했다.1997년, 에브는 신데렐라의 텔레비전 제작을 위해 리차드 로저스의 멜로디에 가사를 다시 썼다.20년 전, 에브는 로저스와 함께 뮤지컬 렉스를 작곡할 기회를 거절했다.^{[citation needed]}

그 팀은 뉴욕 밖에서 두 작품을 제작했다.Thornton Wilder 연극 The Skin of Our This의 각색인 Over & Over는 1999년^[31] 버지니아주 알링턴의 시그니처 극장에서 공연되었고 Westport Country Playhouse가 All About Us라는 제목으로 2007년 공연을 위해 개편되었다.^[32]

치타 리베라와 존 맥마틴이 주연한 더 방문은 시카고의 굿맨 극장과 알링턴의 시그니처 극장(George Hearn이 맥마틴을 대체함)이 선보였다.^[33]

프레드 에브와 존 캉더의 오랜 콜라보레이션 이야기는 제임스레브의 캉더와 에브(2009)에서 전해진다.Level은 작가, 프로듀서, 그리고 다양한 음악극 협력자들과의 심도 있는 1차 연구와 인터뷰를 통해 Kander와 Evene의 글쓰기 과정을 소개하고 각 작품이 트라이아웃에서 브로드웨이로 옮겨가면서 그들의 쇼의 많은 수정과 스태그들을 탐구한다.^[34]

죽음과 유산

에브는 세인트루이스에서 심장마비로 76세를 일기로 사망했다. 맨해튼에 있는 루크 루즈벨트 병원 센터.^[2]

그가 사망할 당시, 에브는 칸더, 커튼: 백스테이지 살인 미스터리 뮤지컬 코미디와 함께 새로운 뮤지컬을 작업하고 있었다.이 프로젝트는 2003년에 사망한 책 작가 피터 스톤을 이미 잃었다.^[35]이 쇼의 진행자인 마이클 깁슨도 이 프로젝트가 진행되던 중 2005년에 사망했다.^[36]공교롭게도 이 쇼는 브로드웨이 뮤지컬 제작 중 일련의 죽음을 다룬다.^[37]갠더는 필요할 때 새로운 가사를 쓰면서 새로운 성찬가 루퍼트 홈즈와 함께 프로젝트를 계속 진행하였다.이 뮤지컬은 2006년 7월 로스앤젤레스의 아흐만슨 극장에서 세계 초연을 했고, 2007년 3월부터 2008년 6월까지 알 허쉬펠드 극장에서 브로드웨이에서 공연했다.^[38]

2007년 시상식에서 드라마 데스크는 '뮤지컬 극장 예술 선진화 우수자 42년'으로 칸데르와 고 에브에게 특별상을 수여했다.^[39]

2010년, 에베의 가사와 갠더의 음악, 데이비드 톰슨의 책이 초연된 뮤지컬 <스코츠보로 보이즈>는 바인야드 극장에서 오프브로드웨이를, 그 후 리슘 극장에서 브로드웨이 공연을 했다.^[40]

에브와 칸데르 모두 1991년 미국 극장 명예의 전당에 헌액되었다.^[41]

에브는 뉴욕 브루클린에 있는 국립역사 랜드마크인 그린우드 공동묘지의 실반 워터 둑에 에드윈 "에디" 알드리지(1929–1997), 마틴 코언(1926–1995)과 함께 묘역에 안치되어 있다.묘소 앞에는 각 사람의 이름과 날짜 외에 '함께 영원히'라는 글귀가 끌로 그려져 있다.2014년 6월 14일, 제1회 게이 테마 그린우드 묘지 투어에 에브가 출연하였다.^[42][43]

프레드 에프상

2005년 에브의 유언에 따라 설립된 프레드 에브 재단은 신진 뮤지컬 작가(또는 팀)에게 매년 상을 수여하고 있다.이 상은 14년 연속 시상되었으며, 매년 수상자들에게 총 6만 달러를 수여한다.^[44]

연도	승자[45]
2019	벤자민 벨레스, 안젤라 스클라파니
2018	윌 레이놀즈, 에릭 프라이스
2017	샤이나 타우브
2016	토마스 미저, 커티스 무어
2015	Stacey Luftig, Phillip Palmer
2014	크리스 밀러, 네이선 타이슨
2013	마이클 코먼, 크리스토퍼 디몬드
2012	샘 윌모트
2011	제프 블루멘크란츠
2010	더글러스 J. 코언
2009	마시 하이슬러, 지나 골드리히
2008	애덤 권
2007	피터 밀스
2006	로버트 L. 프리드먼, 스티븐 러트박
2005	존 부치노

참고 항목

• 로잔 퀸

빌리 에크스틴(1914~1993)은 확실히 카바레에서 부른 "아마도 이 시간"을 자신의 노래로 만들었다.그는 1974년 앨범 《If She Walked Of My Life on Stax Records》로 이것을 녹음했다.

참조

외부 링크

• IMDb의 프레드 에브
• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 프레드 에브
• 인터넷 오프브로드웨이 데이터베이스의 프레드 에브
• 프레드 에프 재단
• 작곡가 명예의 전당에서의 프레드 에브
• 프레드 에브 논문, 1927-2004년 뉴욕 공공도서관의 음악부 주최
• 뉴욕 서평: 힐튼 알스의 "소녀와 총" (2003년 3월 27일)
• 프레드 에브 어 올뮤직