핑충

핑총(중국어: 張家平; pinyin: Zhang Jiápng; 캐나다 온타리오 주 토론토 출생, 1946년)은 미국의 현대 연극 감독, 안무가, 비디오 및 설치 미술가다. 그는 토론토에서 태어나 뉴욕시의 차이나타운 구역에서 자랐다. 정대세는 국제적으로 감독으로 인정받고 있으며, 학제간 연극 작품의 창작자로 인정받고 있다. 그는 학제간 연극과 미디어 통합의 초기 선구자다. 정대세는 아시아계 미국 연극과 아시아계 미국 예술 운동에서 중요한 인물로 여겨진다.

직업 및 직장

원래 시각예술학교와 프랫학원에서 시각예술가 겸 영화제작자로 훈련받은 정대세는 메러디스 몽크와 함께 춤/연주를 공부했고 1971년 메러디스 몽크의 회사인 더 하우스 소속으로 연극 활동을 시작했다. 정대세는 몽크의 회사에서 공연자 겸 협력자였다. 그가 공동 창작한 작품으로는 《트래블로그 시리즈: 파리 1972년》, 《차콘 1974년》, 《베니스/밀란 1976년》 등이 있다. 몽크와의 마지막 협연은 1983년 서독 베를린 샤우부네에서 초연된 더게임즈였다. 그는 1972년에 그의 첫 독립 연극 작품인 Lazarus를 만들었다. 바로 이 첫 번째 작품에서 지도 교장으로서 연극에 대한 학제간 접근에 대한 정씨의 관심은 명백하다. 그의 뿌리는 시각예술, 영화, 무용, 중국오페라(할아버지와 아버지는 모두 감독/리브레티스트였다)에 있다. 핑충의 작품의 중심은 Otherness의 주제다. 비백인, 이민자, 그리고 고도로 분리된 뉴욕과 백인 예술 세계에서 자라나는 예술가로서 이 주제가 그의 작품의 중심임을 증명하는 것은 놀랄 일이 아니다. 라자로스(1972년), 고담의 공포와 혐오(1975년), 훔볼트의 전류(1977년) 등 초창기 작품에서 '기타성'의 주제는 정씨가 이민 1세대로 성장한 사회와 개인적 괴리감을 반영했다. 후에 Otherness의 테마는 더욱 보편화되었고, 보다 광범위한 소재를 포괄하였다. 정씨의 많은 작품들은 식민주의와 문화 및/또는 문화적 다양성의 충돌에 대해 다루고 있으며, 다큐멘터리나 인터뷰에 기반한 자료들을 자주 그린다.

핑충 + 컴퍼니(원래는 피지극단이라고 불림)는 1975년에 설립되었다. '국가적·국제적 차원에서 현대 연극과 예술의 의미를 탐구하는 것' '현대 세계 역사·인종·예술·기술의 교차점을 탐구하는 혁신적인 다학제 예술 작품을 만들어 견학하는 것'이 회사의 사명이다. 이 회사는 전 세계 주요 극장, 공연 예술 센터, 예술 축제에서 선보여온 정 회장과 그의 협력자들의 100여 점의 작품을 만들어 둘러보았다.

정 전 총통의 진화 과정에서의 주요 작품들은 그의 첫 10년 동안의 험볼트의 현재(1977년)를 포함한다. 지정학적, 역사적 주제에 대한 정 회장의 관심을 예상하는 초기 작품이다. 오비상을 받았다. 1980년에 핑충은 작은 앙상블을 결성했고, 그가 연주 스타일을 발전시킨 것은 지니 허친스, 루이스 스미스, 존 플레밍, 브라이언 할라스 등을 포함한 이 그룹의 연주자들과 함께 한다. 오전/오후 - 관절형 인간(1981)은 안무와 비문학적인 종류의 극장을 진화하는 데 정씨의 관심을 한껏 끌었다. 이것은, 핑충의 작품 2년차에는, 3개의 주요 작품들이 뒤로 돌아간다. 노스페라투, 어둠의 교향곡 (1985년)은 예술에 대한 정씨의 증가하는 관심으로 우화를 자극하는 작품이다. 이것은 또 다른 춤/연극 작품인 "Engels of Swedswedborg"와 "Kind Ness"(1986)가 뒤따랐는데, 그럼에도 불구하고 강한 육체성에 의해 알려졌음에도 불구하고 매우 다른 두 작품이었다. 두 작품 모두 '기타성'이라는 심오한 이슈에 대한 정 회장의 평생 약혼이라는 점에서 매우 다른 이야기를 한다. 킨드 네스는 1988년 미국 극작가상의 수상자였다. 1990년대는 핑충의 작품에 주요한 변화와 혁신을 나타냈다. 그가 새로운 방향과 협업을 모색하기 위해 10년 묵은 앙상블을 해체한 것은 이때다. 초기 수십 년의 작품들이 고안된 반면, 정대세는 파트너와 협력하여 새로운 작품을 자주 쓰는 데 훨씬 더 적극적인 역할을 할 것이다. 1990년부터 동서 4중주단과 함께: 데시마(1990년), 치노이사리에(1996년), 애프터 설움(1997년), 포자기(1999년), 1992년 '바람직한 요소' 시리즈가 시작되면서 작품은 시적 다큐멘터리와 역사적 주제를 향해 180도 선회했다. 이에 대한 예외는 콰이단(1998년)으로 시작하는 인형극 작품인데, 이 작품은 정 전 총재의 초기 우화적인 작품에 크게 고개를 끄덕인다.

1972년 라자루스를 시작으로 한 핑충의 인형극에 대한 초기 관심은 오본의 인형극 예술에서 유니마-미국의 우수상을 받은 콰이단(1998)을 비롯한 인형극 작품들의 대규모 제작에 만전을 기했다. 비와 달빛(2002년), 콰이단의 속편과 캐세이: 《중국의 세 이야기》(2005년), 《콰이단》, 《오본》은 모두 라파디오 허른이 수집하고 각색한 일본의 유령 이야기인 《콰이단》을 원작으로 했다. 케네디 예술 센터의 커미션 캐세이(Cathay)는 중국을 배경으로 3개의 상호 연결된 이야기를 사용하여 당나라, 제2차 세계대전 중 중일 전쟁 일본의 침략, 오늘날 현대 중국 등 중국 역사의 3개 시대를 탐구했다. 캐세이에는 NY씨어터 와이어가 선정한 20052006 시즌 톱10 쇼 중 하나로 선정되었으며, 연극 디자인 업적으로 3개의 헨리 휴즈상을 수상하였다.

1992년 이후, 정씨와 그의 협력자들은 특정한 지역사회의 개인의 삶에서 인종, 문화, 정체성의 문제를 탐구하는 구술 역사 연극의 연속인 "불행한 요소" 프로젝트에서 70개 이상의 작품을 만들었다. 개발 과정에는 핑충과 협력자들이 지역 사회로부터 일반적으로 공연자가 아닌 잠재적 참가자들과 집중적인 인터뷰를 하는 확장된 거주 기간과 리허설 기간이 포함된다. 그런 다음 이러한 인터뷰는 인터뷰 대상자들에 의해 수행되는 대본의 기초를 형성하는데, 이 대본은 어떤 식으로든 두 문화 사이에 살고 있는 개인의 역사적, 개인적 이야기를 다루고 있다. 정대세는 종종 이 시리즈를 "구어용 오페라"라고 묘사했다. 이 시리즈의 가장 최근 작품 중 하나는 Beyond Sacred이다. 2016년부터 투어를 시작한 무슬림 정체성의 목소리. 비욘드 세레티드는 미국 내 무슬림 공동체의 다양한 경험을 탐구하는 인터뷰 기반의 극장 제작이다. 비욘드 신성한 5명의 출연진들은 여러 면에서 다양하지만 이슬람 공포증이 증가하는 시기에 9/11 이후 뉴욕시에서 성년이 되는 공통적인 경험을 공유하고 있다. 이들은 이슬람으로 개종한 사람들, 이슬람교로 성장했지만 그 이후 신앙을 떠난 사람들, '문화적으로' 이슬람교도로 식별된 사람들, 일상적으로 관찰력이 있는 사람들 등 폭넓은 무슬림 정체성을 반영하는 젊은 남녀들이다. 티파니 야스민 압델가니, 페르두스 데칸, 카딘 헤링, 아미르 카파기, 마하 시드가 출연한다.^[1]

2014년, 총과 극작가/감독/극작가 탤빈 윌크스는 콜리데스코프를 만들었다. Maryland School of Theatre, Dance and Performance Studies에서 학부 및 대학원 디자이너 및 배우와 협력하여 Pre-Racial America와 Post-Racial America에서의 모험. 이 작품에서, 정씨는 "최근 트레이본 마틴의 살해, 조던 데이비스 조던 데이비스의 총격, 마이클 브라운의 총격, 그리고 비무장 범죄로 보아 끝이 없어 보이는 흑인과 소년들의 살인에 대해, 우리는 콜리데스코프를 인종 폭력의 역사 이면에 있는 유산과 정신의 충돌 코스로 설계했다"고 말했다. 미국의 인종차별과 사회적 불평등"^[2]이라고 말했다. 이후 매사추세츠 대학교 앰허스트와 웨이크 포레스트 대학교에서 각색되었다.^[3][4]

정 회장의 다작적인 경력의 이면에는 여전히 감시를 받고 있는 측면이 있다. 주로 극장의 예술가였던 그는 기회가 생겼을 때 비디오 아트, 순수 무용 작품, 설치 작품 등을 창작했다. 두 개의 춤 작품은 "I Will Not Saded In The World"(1991), Baldwin/NOW (2016)이다. 영상 작품으로는 '이 세상에서는 슬프지 않을 거야'(1992년)와 플라주 콘크리트(1988)의 영상 각색 작업이 있다. 그의 설치 작품에는 1985년 창단 시즌 MIT의 목록 비주얼 아트 센터의 커미션인 킨드 네스와 혼동하지 않기 위해 킨드 네스가 포함되어 있다. 정 회장의 설치 작업 중 또 다른 하이라이트는 베니스 비엔날레에 의뢰된 추천서였다.

연대순의 작품

• 불명예의 보편적 역사: 케냐 불록, 제이미 선우, 맷 칠튼, 자카리아 카파기, 이리스델리아 가르시아와 협력하여 1200초, 2020년 녹턴에 관한 변주곡, 시각 예술과 설치, 영화와 미디어

• 녹투른 레믹스 2020, 영화와 미디어, 에드윈 아길라, 케냐 불록, 이리델리아 가르시아, 자카리아 카파기 등과 협력하여

• Collidescope 4.0 (미네소타 대학교), 2019, Theater, Talvin Wilks와 협력하여

• 어려운 삶, 2019년 극장, 사카모토 히로미, 출연진과 협업

• ALAXXXA 알래스카, 2017년 극장, 라이언 코나로, 저스틴 퍼킨스 & 게리 유페이크 비버(중앙유픽)와 협력하여 공연한다.

• 케이지 이즈 스테이지, 2017, 비주얼 아트 및 설치, 대니 윤과 협업

• Collidescope 3.0 (Wake Forest University), 2017, Theater, Talvin Wilks와 협력하여

• Collidescope 2.0 (UMASS Amherst), 2016, Theater, Talvin Wilks와 협력하여

• 볼드윈/NOW, 2016, 댄스, 앙상블과 협업

• 밀어! 진짜 선수들. 리얼 스토리. Real Theatre, 2015, Theater, Sara Zatz 및 공연자들과 협력하여

• 비욘드 세크리드: 2015년, Theater, Sara Zatz, Ryan Conarro, 그리고 공연자들과 협력하여 이슬람 정체성의 목소리들

• 콜리데스코프: 탈빈 윌크스와 협력하여 2014년 미국 전후의 모험, 극장

• 브루클린 63, 2013년 극장, 탤빈 윌크스 및 공연자들과 협력하여

• 스웨덴의 천사들 (2011), 2011, 댄스 (John Fleming과 협력하여)

• 2010년, 인형극장

• 평화를 외치다: The Congo의 목소리, 2010년 극장, 카일 배스, 사라 자츠, 그리고 공연자들과 협력하여

• 2010년 영국 왕좌, 피의 왕좌

• 보이지 않는 목소리: Sara Zatz 및 공연자와 협력하여 2009년 장애에 대한 새로운 관점

• The Women of the Hill, 2009, The The Theater, The Theater, 2009, Theater, Talvin Wilks 및 출연진들과 협력하여

• 비밀 기록: 2009년 필라델피아 스토리 극장(The Philadelphia Story, The The Theater)은 사라 자츠와 공연자들과 협력하여

• 델타 라이징, 2008년 극장, 탤빈 윌크스 및 출연진들과 협업

• 내부/외부...2008년 극장, 장애인 단체에서 사라 자츠와 공연자들과 함께한 목소리들

• 솔트 시티에서 온 이야기들, 2008년 극장, 사라 자츠와 공연자들과 협력하여

• 바람직하지 않은 요소/아시아 아메리카, 2007, Theater, Sara Zatz 및 공연자들과 협력하여

• 칵테일, 2007, 극장, 빈스 리카타와의 협업

• Six Lives, 2007, Theater, Sara Zatz, Bonnie Morris, Michael Robins, 그리고 공연자들과 협력하여

• 추천서 II, 2006, Visual Art and Installation, Michiki Okaya와 협력하여

• Native Voice-Secret History, 2005, Theater, Sara Zatz 및 공연자와 협력하여 공연

• 바람직하지 않은 요소/10년 후인 2005년 극장, 사라 자츠, 션 켈리-페그, 보니 모리스, 마이 무아와 협력하여 공연함

• 바람직하지 않은 요소/앨버커키, 2005, 극장, 사라 자츠 및 공연자들과 협력하여

• 캐세이: 중국의 세 이야기, 2005-2012, 꼭두각

• 비밀 기록: 시애틀 유스, 2004년 극장, 사라 자츠와 공연자들과 협력하여

• 블라인드 네스: 저항할 수 없는 만남의 빛, 2004년, 극장, 인형극, 서커스, 마이클 로드, 바비 버미아, 제프 랜들, 버크 워커와 협력하여

• 비밀의 역사: 해외여행, 국내여행, 2004년, 극장, 레이라 모디르자데, 사라 자츠, 출연진과의 협업

• 2004년 마이클 로드와 협력하여 극장, 프레데터에게 호의적인 신

• 라 클레멘자 디 티토, 2003, 음악과 오페라

• 바람직하지 않은 요소/선구자 계곡, 2003, 극장, 탈빈 윌크스 및 출연진 공동 출연

• 바람직하지 않은 요소/하노버, 2002, 극장, Michael Rohd 및 출연진과의 협업

• 바람직하지 않은 요소/베를린, 2002, 극장, Michael Rohd 및 출연진과의 협업

• UE 92/02, 2002, Theater, Talvin Wilks와 출연진 협업

• 2002년 전쟁의 아이들 극장, 출연진들과 함께

• 이유, 2002년 극장, 마이클 로드와 협력하여

• EDDA: Viking Tales of Lust, Treasy and Family, 2001–2002, Theater, Viking Tales of Lust, Treasy and Family, Viking Tales,

• 바람직하지 않은 요소/매디슨, WI, 2001, 극장, 출연진과의 협업

• 바람직하지 않은 요소/아틀란타, 2001, 극장, 탈빈 윌크스 및 출연진 공동 출연

• 비밀의 역사/Charleston, 2001, 극장, 탈빈 윌크스와 출연진 공동 출연

• 오본: Tales of Rain and Moon, 2002–2003, Puppetry, Theater

• 비밀의 역사, 2000, 극장

• 바람직하지 않은 요소/워싱턴 DC, 2000, Theater, Michael Rohd 및 출연진과 협력하여

• 바람직하지 않은 요소/시카고, 1999, 극장, Michael Rohd 및 출연진과 협력하여

• 바람직하지 않은 요소/이스트 할렘, 1999, 극장, 에메랄드 트린켓 몬소드, 출연진, 알랭 제제켈과 협력하여

• 바람직하지 않은 요소/해밀턴 칼리지, 1999, 극장, 출연진과의 협업

• Pojagi, 1999-2000년 극장

• 바람직하지 않은 요소: A/P/A, 1999, 극장, 출연진과의 협업

• SlutForArt, 1999-2002년, Dance, Theater, Muna Tseng과 협력하여 공연

• 진실과 아름다움, 1999-2005년 극장, Michae Rodd 및 Jeff Randall과 협력하여

• 바람직하지 않은 요소/뉴어크, 1998, 극장, 출연진과의 협업

• 녹턴느 1200초 1998 극장

• 바람직하지 않은 요소/시트틀, 1998, 극장, 출연진과의 협업

• 크와이단, 1998-2000년 극장, 인형극

• 바람직하지 않은 요소/노란 스프링, 1997, 극장, 출연진과의 협업

• Dave Schwab 및 출연진과 협력하여 바람직하지 않은 요소/로테르담, 1997년 극장

• David Mohrmann 및 출연진과 협력하여 바람직하지 않은 요소/로스앤젤레스, 1997, 극장

• 애프터 소로우, 1997-1998년 무나 쩡과 협력하여 무용, 연극

• 컬류 강, 1997, 음악과 오페라

• 98.6: 15분간의 컨버전스, 1996-2007, 댄스, 연극

• 인터페이스 조안, 1996-1997년 루이스 스미스가 쓴 극장

• 바람직하지 않은 요소/도쿄(가이진), 1995, 극장, 사카모토 히로미, 출연진과 협업

• 후미오 난조, 다나 프리스 한센과 협력하여 1995, 시각 예술 및 설치

• 설득, 1994년 극장 앤 바스팅, 빈스 리카타와의 협연

• 1994–1995년 마이클 매튜스, 레지네 안나 세킨저, 리치 오키타 등과 협력하여 음악 및 오페라 극장, Chinoiserie, 1994–1995년 영화관

• 바람직하지 않은 요소/트윈 시티, 1994, 극장, 에메랄드 트린켓 몬소드, 코치즈 앤더슨, 그리고 출연진과 협업

• 바람직하지 않은 요소/뉴욕, 1993, 극장, 출연진과의 협업

• 바람직하지 않은 요소/클리블랜드, 1993, 극장, 출연진과의 협업

• 아메리칸 고딕, 1992년 극장

• Carlos Solanas와 협력하여 바람직하지 않은 요소의 격납 및 채널링을 위한 시설, 1992년 시각 예술 및 설치

• 1991/2008년 이 세상, 춤, 영화, 미디어에서 슬퍼하지 않을 것이다

• Elephant Memory, 1990–1994, Theater, 공연자 및 디자이너와 협업

• 데시마, 1990-1996, 연극, 무용, 마이클 매튜스와 협력하여

• 1990년 Tempus Pugit, Visual Art and Installation, Curtis Carter와 협력하여

• 오전 4시 미국, 1990-1991, 극장

• Noiresque: 1989년, 타락한 천사 극장

• 밝기, 1989년, 서커스, 루이스 스미스, 디자이너, 그리고 공연자들과 협력하여

• 1989년 기억력의 부재에서 비주얼 아트 및 설치

• 피부 - 1989년 극장, 출연진과 협업한 상태

• 콰르텟토, 1988년 극장, 마이클 매튜스와 협력하여

• 1988년 눈, 극장

• Plage Concrete, 1988, Visual Art and Installation, Gary Garrels 및 Jock Reynolds와 협력하여

• 법 없이, 천국 없이, 1987년 노먼 듀크가 쓴 극장

• Maraya - 1987–1988, Theater of Nature in Geogical Time, Theater

• KIND NESS, 1986–1993, 극장, 출연진과의 협업

• 노스페라투, 1985-1991/2017, 극장, 출연진과 협업

• 에인절스 오브 스웨덴보그, 1985-1989, 존 플레밍과 협력하여 무용, 연극

• Kind Ness, 1985년 Katy Kline과 협력하여 Visual Art and Installation

• A 레이스, 1983–1984, 극장

• Astonation and The Twins, 1984–1987, The Theater, Louise Smith와 협력하여 극장

• Anna Into Nightlight, 1982–1983, Dance, Film and Media, Puppetry, Theater

• Nuit Blanche, A Select View of Earthlings, 1981–1985, Theater, Louise Smith, John Millietta, Tone Blevins, Pablo Vela와 공동으로

• 오전/오전 - 관절형 인간, 1981–1985, 댄스, 극장

• 라이너와 나이프, 1981–1982, 극장, 롭 리스트와 협업

• 훔볼트의 현재, 1977–1980, 극장

• 1975-1982년 고담의 공포와 혐오, 극장

• 나는 피지로 날아갔고, 너는 남쪽으로 갔고, 1973년 극장으로 갔다.

• 레자로스, 1972-1980, 극장

참조

외부 링크

• 연대순의 작품
• 고담의 공포와 혐오 (1975)
• 훔볼트의 전류(1977)
• 핑충 + 컴퍼니의 공식 웹사이트
• 오전/오전 - 관절형 인간(1981)
• 노스페라투, 어둠의 교향곡 (1985년)
• 에인절스 오브 스웨덴보그 (1985)
• 킨드 네스 (1986)
• 데시마 (1990년)
• 치노이사제(1996)
• 애프터소로우(1997)
• 포자기 (1999년)
• 콰이단 (1998년)
• 오본: 비와 달빛의 이야기 (2002)
• 캐세이: 중국의 3대 이야기(2005)
• Ping Chong + Company의 바람직하지 않은 요소 시리즈
• 콜리데스코프: 인종전후 미국의 모험
• 나는 이 세상에서 슬퍼하지 않을 것이다(1991)
• 볼드윈/NOW (2016년)
• 2010년 팔스태프 수상자 명단
• 1971-2007년 뉴욕 공공도서관 빌리 로즈 극장부 핑총 아카이브.